舞蹈创作中音乐与舞蹈的协调融合

2022-09-11

一、舞蹈与音乐在结构上的协调融合

起源论述当中, 都认为:音乐、舞蹈和诗歌三者有着较为紧密的关联性, 它们在人类艺术的起源与发展中有着重要的作用。

它们相互依存、相互影响, 其中音乐与舞蹈的关系最为密切。在论述二者关系时, 著名音乐家吴祖强曾经说过舞蹈与音乐的关系, 他们是最亲的友谊, 他们彼此有着离不开的关系[1]。

与此同时, 著名法国舞蹈编导卡琳娜·伐纳1曾经说音乐编舞要为音乐留一个位子。是舞蹈创作的重要组成部分。她有效地发展运用了“演绎式”“对抗式”“对话式”“无视式”“变化式”等方式, 进行编舞。舞蹈与音乐有着诸多的共同特征, 我们应该积极地寻求合适的方式方法来促进舞蹈的编创。

二、音乐的节奏与舞蹈的动率相互融合

节奏是舞蹈和音乐相互联系最为紧密的共同特点, 而其正是两者融合创新的奠基石。音乐是一种时间艺术, 它由乐段、乐句、小节、动机、乐汇、节拍等构成, 是各种构成要素的综合。舞蹈也具有节奏, 它则是将以音乐为背景的舞蹈艺术, 在时间上体现为速度、力度、幅度等等, 这正和舞蹈动作中的强弱、快慢、高低等相对应。

浓郁的民族特征和风格是我国舞蹈节奏表现的一大特点。

首先, 《淮南子》里:“今鼓舞者, 身若秋要被风。”2可见先秦时期, 我国就用锣鼓做伴奏, 人们载歌载舞。而这种例子还有很多, 魏晋时期的“鼙鼓”, 现当代的安徽花鼓灯, 山东鼓子秧歌, 陕北的安塞腰鼓等等。它们都以鼓为伴奏乐器, 歌舞相伴, 体现了舞蹈节奏与音乐节奏的高度结合[2]。

再者, 我国古代的歌舞乐是三位一体。这种表现形式也更有利于将音乐歌唱语言同舞蹈相融合。这样一来, 将会促进了舞蹈的节奏律动, 也会促进音乐的语言内涵意境与舞蹈情节性表现相互集合, 进一步增强内在的节奏感。

最后, 由于舞蹈的表现具有情节性和戏剧性会决定和影响舞蹈的外在表现节奏。

三、音乐的情节性与舞蹈结构相互照应

音乐是一门情感艺术。通过音乐的旋律发展给人以听觉刺激, 进而在听众内心形成或高兴、或忧愁、或安逸、或暴躁的不同反应。对于舞蹈来说, 音乐恰到好处的运用在舞蹈的展现中起到了非常重要的影响。对舞蹈的表现能够更进一步地突出舞者所要表现的深层内涵, 具有展现情感、突出主题、环境描写等功能。

以分别展现、分别描述的方式在展现舞蹈的情节性和舞蹈化动作的时候具有一定的典型性, 这对于舞蹈的情感表现部分尤为突出, 因为这是最简单有效的方式。

例如, 交响式舞蹈的舞蹈就和音乐结构有着高度的关联。这种舞蹈一是保持了舞蹈的艺术特征, 一是借鉴了交响乐的结构来安排舞蹈结构[3]。

舞界专家学者对交响式舞蹈结构这样认为舞蹈与音乐有同样的特长, 不单单追求写实, 抒情性的追求是为上用。

而推动这一交响式舞蹈的正是俄罗斯著名音乐家柴可夫斯基, 他说交响乐与芭蕾舞是有着千丝万缕的关系, 具备交响乐结构的作品与舞蹈的戏剧结构形成不一样的特殊效应。今天我们所熟知的作品《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等, 我们不难发现, 编舞对舞蹈剧情交响化的处理, 是音乐情感性与舞蹈结构的完美结合典范, 而一个世纪以来的经典传承性正是其成功性的证明。