浅谈绘画创作的过程

绘画创作就像是建造一座房子或完成一段旅行。它们都需要经过一段随岁月变迁,一个发生变化的过程,并且以建造房子或旅行大致相似的方式被构筑、建造、发展。我们通过收集、调整、解构和重构的方式,最终把有目的积累的符号变成平面上的、二维建筑。在绘画的旅途中,我们既可以非常直接的跟随大众的绘画风格,也可以另辟蹊径,避免跟随普遍的绘画方向。如果选择另辟蹊径,你会感觉不明去向,但是在这个过程中会充满灵感和惊喜,而且还有助于在作画时将所画物体的形态和突如其来的灵感牢记于心。最成功的绘画作品往往是描绘创作它们过程的作品。因为,似乎是创作它们的过程为艺术家提供了许多重要的决定,并且帮助艺术家从尝试所有可能的绘画方式中解脱出来。

创作一幅作品是一件严谨且具有挑战性的事情,它能引起人们的注意,吸引人们进入一种聚精会神的状态。在这专心致志的状态中,艺术家就是绘画的核心,此时,他们排除了一切不相干的事情,一心向画。因此,我们应该以严肃、熟练、坚持不懈的方式,在绘画过程中做好努力克服人和困难的准备。

艺术真的是一场战役

绘画的创作过程简直可以用拳击比赛来形容。在这场战斗中,运用战术策略可以说是必不可少的。随着绘画的发展,我们需要改变不同的绘画技巧,几乎在整个绘画过程中,都需要有灵活、大胆、开阔的思维,以及坚持不懈的精神。绘画的过程就好似一段浓烈的爱情一样,跌宕起伏,期盼与失落并存。

其实在某些方面,绘画也有它自己的生命。有时候,你不得不在哄骗和诱导中完成绘画,有时,你不得不变得坚定、深思熟虑、勇敢无畏。有时,你必须去冒险,并且解构、重构、擦掉之前所画的内容,赋予它新的定义,重拾自我,然后再次完成绘画。因此,在任何时候绘画都拥有如粘土般灵活的可塑性。

要想创作一幅优秀的绘画作品,培养一种客观批判的能力是非常必要的。重要的是学会了解你绘画作品中成功与失败的地方。因为,在绘画中,即便是画的同一物品,在同样的背景你也很难做到不带感情色彩。因此,在绘画完成之后对其进行批判性的评价或许会更好。有时一种更客观的观点只能在更晚些时候才能形成,也许一年也许很久。当一个人想要创作出成功的绘画作品时,这种观点的形成会更漫长些。

Betty Goodwin说:“绘画是最简单建立图片词汇的方式,因为它是即时的、瞬间可以捕捉到作品中重要元素的一种方式”。

标志是字母组成散文词语的形式,而且,也是绘画中运用的元素。创作是广泛的术语用来包括所有可见的标志应用或手势的能量的一种表现。创作是绘画的手势语言,并且标志也是创作的组成部分。作品有无限种可能,但是,我们对他们的却只有点、线、面等这些有限的命名。了解某种特定的艺术创作是很困难的一件事情,更何况还要充分知道这个术语传达的深远意义。每个人都制定自己独特的一系列标志,而且每种媒介都有自己特定的传达标志。

我们怎样去“读懂”和是理解一件作品或是标志的意义,或在一件绘画作品收集到标志的信息,而且,是什么元素构成了一个“好”或是“更好”的标志,这三个问题问题都是主观的并且不易去理解。我们可以发展我们的关于什么是构成优秀创作容易被意识到的设施标志的理解方式:1)对有意图的工作用对心了吗?2)是否“活灵活现”,体现和传达制造商和艺术家的生命活力?3)有助于交流和传达光点的质量和它可以显现的能量,而且还有助于传达材料的材质、形式、体积和我们所描绘物体的表面。4)现在人们得眼球跟随集体提供的多样性和兴趣点。5)表达和深挖我们绘画作品是由什么媒介构成,以及这种媒介的性质。

在很大程度上,我们选择的媒介决定了我们制作的一系列的标志。不同的画纸通过不同的方式构成了不同的媒介。

Jackson Pollock说到:“这都像是一个游戏的建设过程,有一些是用刷的方式,一些是铲子铲的方式还有一些是用笔去描绘的方式”。

一些媒介制作起来比较麻烦或是笨重,相对容易掌握制作程度的标志比较讲究耐用,而且,这些媒介可以是简单的铅笔,厚重的油墨等等。其让的媒介比较柔和、灵活和随意,比如木炭条、彩色铅笔等等。选择“合适”的媒介在正确的页面制作出好的标志是一项很重要的决定。我们制作标志的大小,在某种程度上可能决定了绘画作品的绘画规模。标志的制作是一个点,极其渺小的,而这恰恰适合小规模的创作,同时,那些更大胆,涉猎更广泛的标志,可能适合大规模的作品创作。那么经验将会教会我们什么是必不可少的,什么是我们必须首选的。媒介是如何被选择和应用也是决定制作标志类型的一个因素。我们所熟知查找和编写创建一个惯常的方式处理他们,而且我们找不到合适的理由去改变他们,使他们更趋于我们内心的设计概念,而这恰恰是导致我们制作的标志都是大家熟悉的或是是曾相识的标志。

为什么拿绘画用的铅笔要像拿写字用的钢笔呢?当然不该如此。在选择拿铅笔的正确方法时,对笔的控制是一个决定性的因素。控制力的大小很重要,力量要用得恰到好处。

用力太大会导致画的线条僵硬,这能体现出画家在作画时太紧张。画家经常称一些画太僵硬,为了避免这种情况,他们发展了各种使线条更柔和的方法。而用力太小则导致画的线条松散。以上两种情况都会产生令人不满意的画作。

绘画时,我们主要使用手腕,肘部以及肩部。利用手腕绘画时,一般是手掌的低端置于画之上,这样画出的线条最受控制,也较短。利用肘部绘画时,手不用放于画之上,利用肘部的弧度画出的线条更长更流畅。利用肩部画出的线条最长,最流畅。

刚开始用肩部及整个手臂绘画时,会感觉很奇怪。但是练习一段时间后,就会很自然了,且画出的线条质量最高。

改变你拿绘画工具的方式具有积极的意义。学会画出正确的线条对于学习绘画是至关重要的。你所画的线条是画的生命力及精髓所在。

绘画时,要有意识地去“感受线条”。这种感觉是通过感受画线条的粗细浓淡而获得。我们在绘画时必须学会观察,学会感受,学会发现。通过不断地练习绘画,我们对于线条的观察,感受,发现及反应的内在技巧可以变成一种相互协同的动作。正如在足球中,一个专业球员能够把球从60米外传到队友的脚下。做到这一点,需要准确的协调好踢球的距离,力量以及速度。在音乐中也是如此,一个萨克斯手要想吹奏出完美的乐曲,也必须同时控制好吹奏的气流及琴键的按压。

如果你喜欢,就重复,再做一次

如果你不喜欢,也再做一次-----布鲁斯.毛

使你的绘画工具成为你大脑,心脏,眼睛,胳膊和手的延伸。