基本原则声乐教学论文

【摘要】在声乐学习当中声乐理论极为重要。声乐理论是一种客观的认知，它可以为学习者提供理论指导，提升学习者的综合素养。声乐理论是声乐演唱的基础所在，其本身具有极强的抽象性。在开展声乐教学时，教师应当将实践与理论相结合，指导学生更好地掌握演唱技巧，提升演唱能力。今天小编为大家精心挑选了关于《基本原则声乐教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

基本原则声乐教学论文 篇1：

声乐教学应遵循的基本原则

摘要：在教学过程中声乐教学的形式很多，它的使用需要因人而异，比较常用的有示范教学法、歌曲教学法、比喻教学法等，相互结合在一起，很少只使用一种方法。优秀的教师常能因材施教，根据学生情况采取不同手段。

关键词：声乐教学法；示范教学法；因材施教；教师能力

一、如何解决日常声乐教学中的问题

在日常声乐教学的过程中，比较常见的是如何解决气息与声音、方法与表情声音等问题。因此我们在教学过程中，应该循序渐进地训练学生的歌唱能力，使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力；充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音；以及使学生同时获得声乐及声乐表演的相关知识。

根据生理、心理和表演的基本理论，声乐教学可分为理论教学和实践教学，理论教学是在学习声乐的基础理论知识，包括发声器官的构造及功能、歌唱呼吸的原理、歌唱发声的原理、歌唱共鸣的原理、歌唱咬字吐字的原理、歌唱表演的原理等内容的同时，又要学习声乐教学的基本方法，了解呼吸训练、喉头位置训练、共鸣训练及咬字吐字训练的基本方法。实践教学是通过结合演唱实际，对所学声乐理论加强感性的认识和理解。只有按照教学法的基本思想和方法训练发声，指导演唱，才能使学生更加系统地掌握声乐理论与训练的基础知识，对培养学生的声乐理论研究能力，提高学生演唱水平，都具有积极意义。

二、如何有效提高声乐教学效果

了解了以上的多种声乐教学的基本原则 ，还要懂得如何正确地融入教学过程中去。在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量，在最大程度上利用有效教学时间在有限的课时内，师生双方应密切配合，最大限度地发掘学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效果。

（一）声乐人才的选拔

人才的选择是声乐教学的重中之重，没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。 为了确保选准声乐人才，首先在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，加强对考生文化成绩的要求。招生学校也要严把专业面试考核。真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。盲目扩招只能导致生源质量的下降，给声乐有效教学带来难度。

（二）教师应提高自身业务素质

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，但是声乐要完全靠自学几乎是不可能的。因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，切实加强声乐教学能力。

首先，声乐教师要有正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白。还要要有个好耳朵，声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。

其次，声乐教师要从多方面完善自己。专业上，除了会教还要会演，具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。学生通过聆听教师的范唱，更直接的模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看我国的一些著名声乐教育家：沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。声乐教师还应具有一定的钢琴伴奏能力。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，完美地表达作品。

（三）建立新型的师生关系

教学从来都是师生共同完成的，课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，提高他们在学习中的兴趣。教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位，教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。声乐教师要晓之以理，动之以情，示之以范，培养学生对歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来，全身心地投入声乐学习。

三、结语

对专业学习声乐的学生来说，实践是尤为重要的。在学生掌握了歌唱方法和技巧之后，就让他们经常到不同场所去实践。在现场上歌唱的感觉与在课堂上是不同的，在课堂里懂得的东西在舞台上未必能兑现，而在观众面前，学生又会得到许多在课堂里感受不到的东西。尤其与听众的交流，这些都不是单单在上课和考试时就能理解到的。教师也可通过学生在观众面前的演唱，发现问题，检验自己在课堂教学中的得失，针对情况对教学进行调整、巩固和提高。学生在每次演唱后，要总结自己的收获和不足。教师也可及时予以帮助，共同分析实践中成功与失败的原因。

参考文献：

[1]石惟正.声乐教学法[M].北京：百花文艺出版社，1996，1.

[2]张婉.高师声乐教学法[M] 广州：广东高等教育出版社，2004，11.

[3]陶黎明.声乐.[M] 北京：高等教育出版社，2004，8.

作者简介：

刘静媛，平顶山工业职业技术学院艺术学院。

作者：刘静媛

基本原则声乐教学论文 篇2：

高校声乐教学中的理论与实践

【摘要】在声乐学习当中声乐理论极为重要。声乐理论是一种客观的认知，它可以为学习者提供理论指导，提升学习者的综合素养。声乐理论是声乐演唱的基础所在，其本身具有极强的抽象性。在开展声乐教学时，教师应当将实践与理论相结合，指导学生更好地掌握演唱技巧，提升演唱能力。但在实际实施的过程中，教师应结合学生自身所具备的能力与技巧、个性与特点，从不同的角度分析理论与实践相互协调的方法，从而最大程度地发挥声乐理论的价值，有效促进学生演唱水平的提升。

【关键词】声乐教学；声乐实践；协调性

声乐的历史极为悠久，是文化与智慧的结晶，深得广大民众喜爱。声乐艺术在不断发展的过程中逐渐成为一门独立的学科，在艺术人才培养方面有着重要的意义。但是，就目前声乐教学的情况来看，理论与实践脱节的现象极为突出，对声乐教学质量造成极大的影响。面对新的形势，要想提升声乐教学质量，就必须转变教育的理念，重视声乐理论与实践之间的融合，充分发挥理论知识的作用，助力学生个性发展。

一、声乐理论教学与实践教学

（一）声乐理论教学

声乐理论是声乐专业的基础所在，是引导学生学习声乐知识的关键，能帮助学习者客观深入地理解声乐艺术，使其感受声乐艺术的魅力，从而更好地进行声乐艺术实践。声乐理论自身具有的一定客观规律，声乐理论教学研究对声乐教育发展有着不可替代的作用。目前各个高校大多采用专题讲座的形式开展声乐理论教学，声乐理论教学也是高校学生必修的基础课程。在声乐理论教学不断发展的同时，研究者的数量也在增多，声乐理论教学也因此变得更加系统完善。声乐理论教学整合与声乐相关的理论，同时涵盖不同学科的知识，比如，心理学、美学、史学等，可以帮助声乐学习者更加系统地感受声乐，开展声乐实践，对培养出色的艺术人才有着重要的价值。

（二）声乐实践教学

声乐实践具体可分为以下类型，一是课堂实践，由教师负责引导，体验声乐演唱的技巧和具体的演唱方法，从某种程度而言，声乐技巧当中的重点都需要在课堂教学中进行剖析，因此，开展课堂教学是学习声乐的前提，具体包括吐字、呼吸等，研究分析曲目，适当地融入情感，把握乐曲的节奏，很多内容都需要教师讲解。二是校内舞台实践。一方面，学生可以通过实践检验自己的技能水平，另一方面可以深刻地体会声乐的魅力，更重要的一点在于，实践能显著增强学生的心理素质，通过反复的实践积累大量的经验，校园小舞台是帮助学生更快适应社会的有效途径。三是校外舞台实践。包括社会舞台表演实践和社会教学实践，如果平时在学校中的实践是“演习”，那么校外实践就是“短兵相接”，日常生活中的舞台类型丰富，无论是下乡还是电视台、演艺厅，无论是民办的培训机构，还是专业性的艺术课堂，都是一种对声乐实践的考验。四是艺术表演，也是检验声乐理论教学质量最重要的标准，脱离实践的理论教学，讲授的知识过于空洞，不注重实践的理论教学，难以发挥真正的效果，因此，在声乐教学当中，教师需要为所有学生提供实践的机会，帮助学生更好地把握声乐理论。

二、声乐教学中理论与实践相协调的必要性

在声乐教学当中，声乐理论与实践教学同样重要，两者缺一不可。首先，对声乐教学而言，理论部分注重分析艺术形式的客观性，注重理论知识的传授，侧重于理性；实践部分则注重技能训练。在这一过程当中，培养学生的演唱技巧时，要注意培养学生的艺术情感，这样才能帮助学生在声乐演唱当中更好地运用声乐理论，从而实现艺术传递的效果。由此可见，声乐理论教学更注重理论方面的传递，而声乐实践则注重技能方面的培养，引导学生更好地处理艺术作品，从而更好地熏陶学生，帮助学生通过演唱打动他人，获得更理想的效果。

其次，声乐理论更重视学生的个体行为，而演唱实践则注重个体心灵层面的感受，两者之间的差异看似不容易理解，却存在密切的联系，只有两者相互融合，才能获得最理想的演唱效果。声乐教学注重声乐理论的传递，学生获取信息时，生理方面也会形成相应的动态，这种动态会影响学生的情绪，加深学生对艺术作品的体会。在声乐实践教学当中，培养学生演唱技能需要重视发音方面的训练，比如，嘴型、声带等，确保学生可以通过精湛的技能传递声乐作品的情感，这也是声乐演唱者最基本的能力。简而言之，在开展声乐理论教学时会传递相关的声乐理论，重视情感层面的铺垫，而声乐教学实践注重学生情感的表达及传递，进而不断提高学生的技能水平。

由此可见，声乐教学和实践教学密不可分，相互补充，互为依存。同时，两者是独立的存在，因为在声乐演唱当中，理论和实践分属于不同的体系，理论教学注重知识的逻辑性，实践教学则注重运用时的具体感受。教师在开展声乐教学时，只有同时重视理论与实践，才能有效培养专业的声乐艺术人才。但是，从现阶段声乐教学的情况来看，理论和实践之间的衔接存在明显不足，有的教师注重理论的传授忽略了实践，有的教师又过于重视实践而忽略了理论，导致学生演唱水平难以得到有效提升。因此，在开展声乐教学时注意理论和实践之间的衔接是非常必要的。

与此同时，学生学习声乐的目的是能够顺利地就业，从而为今后的发展做好准备。所以，在開展声乐教学时，声乐理论与演唱实践之间的融合极为重要，学生既要掌握丰富的声乐理论，也要具备较高的技能水平，这样才能真正成长为符合社会需求的专业人才。

但声乐教学长期受到传统理念的制约，教学计划编制主要取决于教师及教研组的意见，科学性、合理性不够。最近几年，教育改革为音乐教学开辟了新的方向，合理安排声乐教学对学科的发展创新极为重要，很多教师通过长时间的研究和探索发现，将理论教学与实践教学相互结合，使二者保持高度协调，是提高声乐教学质量的最佳途径。

三、声乐教学中理论与实践相协调的有效策略

（一）转变声乐教学理念

根据现阶段各高校开展声乐教学的情况来看，部分教师过于注重理论知识的传授，比如，重视向学生讲述相关的乐理知识，却忽略了声乐技能的训练，导致学生所掌握的理论与实践脱节。部分教师则过于注重技能的培养，而忽略引导学生掌握理论，导致学生只掌握了技能却不懂相关原理，自身素养水平也因此无法提升。有鉴于此，在新的形势下，要想更好地开展声乐教学实践，必须改变过去的观念，要重视理论与技能的衔接，通过理论与实践的配合提升学生的综合素养。首先，在开展声乐教学的过程当中，无论是乐理教学，还是学习演唱技能，都需要对相关的方法进行创新。比如，理论知识具有较强的抽象性，要提升学生对理论观点的认知，要不断地融入多元化的教学方式，不能单纯地灌输式教学，可以通过创设情境的教学方式来激发学生学习理论知识的学习兴趣。针对技能培养的需求，也需要融入多元的教学方式，比如，可以采取游戏性的方式来活跃训练的氛围，确保学生在学习理论知识的同时，掌握丰富的技能。其次，重视学生的个性化经验，不断促进实践和理论之间的融合，强化学生的情感，让学生通过学习充分体会声乐的魅力，从而打破传统模式的束缚。

（二）优化声乐理论教学

首先，要注重体现声乐理论的艺术价值。声乐是音乐学科的一大亮点，声乐史贯穿音乐发展的每一个阶段，经过长时间的积累和沉淀，声乐艺术已经成为整个社会最为重要的精神财富，是无数创作者智慧与灵感的结晶。开展声乐理论教学需要以声乐史为基础，才能为学生创设相应的艺术情境，让学生充分体会音乐的巨大魅力。通过无数杰出音乐人的经验来感染学生，使学生逐步掌握声乐艺术的客观规律，感受其深厚底蕴，才能不断提升学生声乐艺术能力。以高校西方音乐史为例，其包括各个历史时期音乐的特征，在声乐艺术发展的每一个高峰期，不仅涌现出大量的杰出作品，而且形成不同的派系，对学生有着极大的吸引力。

其次，不断改进教学的方法，为更好地开展理论教学做好准备。声乐理论教学对教师的音乐素养、教学经验及教学方法都有着严格的要求，要想协调好理论和实践之间的关系，就必须尊重音乐教育的客观规律，积极地打破当前的条件限制，不断探索新的教学方法。在声乐教学当中，理论知识以教师讲解为主，在授课时如果始终采用传统的方式，很容易引起学生的反感，削弱教学的效果。因此，在进行声乐理论教学时，教师需要积极地进行创新，激发学生学习声乐理论的兴趣，通过理论学习为声乐作品欣赏、声乐理论知识学习奠定坚实的基础。

最后，加强对声乐技能理论的重视，技能理论是声乐理论课程中的重点内容，是提升学生声乐学习质量的关键。唯有掌握丰富的声乐演唱技能，才能在实践当中根据教师的安排顺利发挥，其中呼吸、共鸣等技巧是技能理论当中的重点，决定了学生的演唱能力。在歌唱实践当中，发声、咬字等技能与生理器官构造密切相关，相关的理论对声乐学习有着极为重要的价值，也是实现高校声乐教学目标的必要前提。如果缺少技能理论的引导，声乐理论与声乐实践之间的协调就如同纸上谈兵。相反，重视技能理论的教学，可以引导学生更好地发现自己的不足，进而提升自己的技能水平，可以充分体现理论和实践之间的密切联系，使理论与实践都得以平稳发展。在声乐教学当中，理论发展决定了学生掌握声乐理论的能力，学生要想解决声乐演唱当中的问题，比如，鼻音、喉音等，就需要通过理论学习掌握相应的技巧，再通过实践将理论转换为自己的能力。通过训练增强自身能力，也是声乐学习当中理论与实践相互协调的最佳途径。

（三）科学安排声乐实践教学

首先，声乐实践教学需要与声乐理论教学保持协调。声乐教学要注意尊重每一位学生的个性，同时需要提升学生的理论水平及技能水平，唯有掌握相应的技能，才能通过实践逐步形成自己的风格，从而增强声乐演唱的魅力。因此，高校声乐教学目标的实现是一个长期的过程。为培养优秀的声乐人才，声乐教师需要注意理论与实践之间的配合，在设置课程时要注意合理安排，从而不断提高学生的知识素养，进而通过实践教学挖掘学生个体的优势，使其集中精力认真学习和钻研声乐艺术。

其次，要重视因材施教。声乐实践教学是以学生已经掌握的理论知识为基础，不断提升学生技能水平的課程，也是增强学生演唱实践能力的重要途径。所以，声乐实践教学必须要重视强化学生技能，要借助实践发现学生的不足之处，促使学生努力改进，形成自身与众不同的风格。相较于声乐理论知识教学，实践教学更为注重学生的个性，所以在实践教学环节当中要结合学生的特点因材施教，引导学生以最快的速度适应教学的需求，通过一次次舞台实践增强个人能力，提升演唱实力。与理论教学相比，实践教学要为学生营造良好的氛围，尤其是在舞台实践当中，教师需要准确地发现每个学生的优势，结合实践教学的条件，设计真正适合学生的实践课程。比如，在开展理论教学的过程当中，有三名学生都需要学习基础理论，但是在实践环节，学生A的音域更为宽广，学生B对音高的把握更准确，学生C在中音音域上优势更为突出，教师可以在依据教学基本原则的同时，结合学生特征设计不同的实践课程，突出他们的优势，弥补他们的不足，从而显著提升三人的演唱能力。遵循因材施教的原则，可以让教师通过实践的环节增强学生的创新能力，这也是高校开展声乐教学最为重要的目标。

（四）加强声乐理论与声乐实践的衔接

在高校声乐教学当中，不断地突破传统局限，促进声乐理论与演唱实践之间的融合，使理论环节与实践环节得以相互衔接，才能确保学生在掌握大量声乐理论的同时，不断地提升自己的技能水平，从而增强声乐教学的效果。在具体实践中教师可从下述三个方面着手，首先，可以借助网络平台，充分挖掘现有的声乐教育资源，将网络教育与演唱实践相融合，从而显著地提升学生的技能水平。通过挖掘互联网声乐教育资源，能丰富学生的声乐知识，促进声乐理论环节与实践教学环节之间的融合。其次，高校可以充分利用自身的声乐教学资源，构建专门的实践基地，为学生提供实践的舞台，让学生在展示自身才能的同时，更加灵活地运用自己所掌握的声乐理论知识，增强学生参与声乐演唱实践的信心，进而显著地提升声乐教学的质量。最后，高校可以充分利用本土声乐艺术资源，比如，邀请当地有名的民间艺人到学校表演，或者开办讲座等，让学生近距离地感受民间音乐艺术的魅力，加深对本土声乐艺术的了解，进而学习和掌握更多不同种类的演唱技巧，在演唱实践当中加以运用，提高自己的声乐演唱水平。

四、结语

声乐理论教学能帮助学生掌握更多的音乐知识，比如，声乐史、演唱技能等，从而更加系统全面地掌握声乐知识。声乐实践教学能帮助学生学习不同的演唱技巧，进而形成自己的演唱风格。声乐理论教学及声乐实践教学在高校声乐教学当中都有着极为重要的意义，两者之间的配合与协调是增强学生学习信心，但使其适应社会实践需求，提升其演唱水平的关键所在。

参考文献：

[1]冯玲玲.大专院校声乐教学的理论与实践分析[J].艺术科技，2019007）.

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[5]郭建民.互融·互补·互动——高校声乐教学理论与实践关系问题"三议"[J].歌唱艺术，2016（10）.

作者简介：孙冬冬（1979-），女，汉，吉林长春人，博士，教授，吉林艺术学院音乐学院，研究方向为声乐演唱；王璐璐（1987-），女，汉，河南新乡辉县人，硕士，吉林艺术学院，研究方向为声乐演唱。

作者：孙冬冬 王璐璐

基本原则声乐教学论文 篇3：

高校声乐教学对学生演唱能力的培养策略

内容摘要    随着人们生活水平的不断提高，在人们物质生活得到很大改善的同时，人们越来越注重精神文化生活，这也极大的促进了艺术专业的发展。各高校纷纷开展声乐教学。高校在开展声乐教学活动的过程中，应该避免出现“千人一声”的情况，这样很容易致使人们出现审美疲劳，所培养出的学生也无法适应当前社会对声乐人才的需求。因此，教师应该加强对声乐教学的创新与改善，并将对学生演唱能力的培养作为声乐教学中的一项重点任务来完成。笔者针对现阶段高校声乐教学的实际情况，影响学生演唱能力的主要因素以及开展声乐教学需要遵循的基本原则进行了探究与分析，并提出了在高校声乐教学中培养学生演唱能力的有效策略，希望有助于高校学生演唱能力的提高。

关键词    高校;声乐教学;演唱能力;培养策略

从现阶段高校开展声乐教学活动的实际情况来看，其中依然存在着一些问题和一些因素影响着学生演唱能力的提高。声乐教师若想在声乐教学中更好的培养学生的演唱能力，就需要在具体开展声乐教学活动的过程中，遵循有效激发学生学习兴趣、重视实践训练和因材施教的基本原则。并通过各种行之有效的策略加强对学生演唱能力的培养，以此为社会培养出一批优质的声乐人才。

1  现阶段高校声乐教学的实际情况

近些年，随着人们生活水平的不断提高，人们的音乐品味和音乐审美也随之明显提高，对于那些演唱方法都较为雷同的声乐演唱，人们很容易产生音乐审美疲劳。造成“千人一声”演唱方法雷同这一问题的主要原因就在于高校声乐教师在开展教学活动的过程中，未能够尊重学生的个性化特点，针对不同的学生采用不同的教学内容和教学方法，忽视了对学生个性化的培养。为此，高校在开展声乐教学活动的过程中，应该紧随时代发展步伐，通过多样化的教学方法开展声乐教学活动，侧重加强对学生演唱能力的培养，在促使学生扎实掌握声乐演唱技巧的同时，提高学生的声乐素养。现阶段，依然有一部分高校声乐教师在采用传统教学模式开展教学活动，过于重视声乐演唱技巧和方法的传授，而忽视素质教育的全面开展。导致多数学生仅掌握一种声乐演唱方法，并且掌握的还是同一种演唱方法，这就出现了“千人一声”的局面。这就导致高校培养出的声乐人才很难满足当前社会发展对音乐人才的需求。

2  影响学生演唱能力的主要因素

2.1  学生对演唱技巧的掌握

学生声乐演唱的效果与学生对演唱技巧的掌握程度存在着直接的关系，由此可见，学生对演唱技巧的掌握情况直接影响着学生额定演唱能力。因此，高校声乐教师在开展教学活动的过程中，应该加强对学生演唱技巧的训练，以此不断的提高学生演唱能力，帮助学生循序渐进的克服其自身原有的缺点，从而不断提高学生的声乐演唱效果。

2.2  学生演唱时的心理活动

学生在进行声乐演唱时的心理活动与演唱效果之间也存在着一定的关联。很多学生在进行声乐演唱时，缺乏自信心，并且心理比较紧张，显然这将严重影响声乐演唱的效果。这就要求高校声乐教师在具体开展教学活动的过程中，加强对学生心理的引导，促使学生逐渐的形成一个良好的心理素质，从而实现学生演唱能力的提高。

2.3  情感表达方面的因素

优美的声乐演唱，不单单是各种演唱技巧的呈现，同时还需要将自身的情感因素融入其中。如果学生在进行声乐演唱的过程中，仅注重演唱技巧的展示，那么演唱的效果也不会很好，很难打动人。由此可见，若想学生的声乐演唱更具感染力，到更好的演唱效果，就必须在声乐教学中，加强对学生情感表达的培养，让学生在声乐演唱的过程中，将自身的情感融入其中，进而有效的提高学生演唱能力。

3  高校开展声乐教学需要遵循的基本原则

3.1  遵循有效激发学生学习兴趣的基本原则

兴趣是学生进行自主学习的主要动力来源，因此，高校在开展声乐教学的过程中，若想很好的培养学生的演唱能力就需要遵循有效激发学生学习兴趣的基本原则，以此充分调动学生学习声乐知识和技巧的积极性，从而更好实现声乐教学的目标。这也对高校声乐教师提出了更高的要求，教师必须针对学生的兴趣喜好进行全面的调查，并将声乐教学内容和演唱教学内容有机结合起来，以此促使学生可以充满热情的参与到声乐教学中来。特别是在信息化时代，教师应该将信息化教学技术引入到声乐教学中来，在增加声乐教学趣味性的同时，有效的吸引学生的注意力，让学生可以快速的进入到最佳的学习状态，增强学生的学习体验感。有效的弥补传统高校声乐教学模式中存在的不足之处，充分体现学生在声乐教学中的主体位置，有效的激活学生的思维和潜能。

3.2  遵循加强实践训练的基本原則

在高校声乐教学中培养学生的演唱能力，并不是一蹴而就就能够完成的，而需要一个循序渐进的过程。因此，高校声乐教师在开展教学活动的过程中，应该遵循加强实践训练的基本原则，在提高声乐教学质量的同时，有效的提高学生的演唱能力。很多著名的声乐家都经历过多年的舞台实践训练。因此，高校声乐教师在实际开展教学活动的过程中应该遵循加强实践训练的基本原则，尽可能多的为学生提供一个可以充分展示自我和进行实践训练的平台，以此促使学生可以更加扎实的掌握演唱技巧，并积累到更多的舞台表演经验。

3.3  遵循因材施教的基本原则

对于不同的学生来说，其不管是音乐基础还是生活经历、兴趣爱好、思维方式等都有所不同，如果高校声乐教师在开展教学活动的过程中，未考虑到整体学生的差异性而采用一刀切的教学方法开展教学活动，致使一部分学生无法很好的适应。为此，高校声乐教师在声乐教学中培养学生的演唱能力时，应该遵循因材施教的基本原则，根据学生之间的差异采取不同的教学内容和教学方法。这就要求教师在平时必须注重加强对学生的了解，全面了解学生的音乐基础、理解能力、咬字习惯、知识接受能力、嗓音特点和演唱方法等，并根据学生的这些特点制定不同的教学计划，同时针对学生学习和实践训练过程中存在的问题具有针对性的进行科学的指导，以此保证学生的学习质量和学习效果。

4  在高校声乐教学中培养学生演唱能力的有效策略

4.1  科学的引导学生的心理素质

学生的心理素质在很大程度上影响着学生的演唱能力。为此高校声乐教师在平时开展声乐教学活动的过程中，一定要对学生的心理素质进行科学的引导。尤其是在学生练习时，一定要引导学生凭借自身的演唱能力，正确的、自信的进行声乐演唱展示，只有这样才能直击学生观众的灵魂。首先，高校声乐教师应该注重加强对学生潜能的深入挖掘。在组织学生进行常规训练时，科学的引导学生的心理素质，以此提高学生的演唱能力。部分高校学生性格比较内向，不善于言辞，其对舞台表演一般都比较抗拒，即便站到了舞台上，也十分的胆怯、紧张，很难将自己的演唱实力充分的发挥出来。为了切实的提高这部分学生的演唱能力，就必须帮助其形成一个健康的、良好的心理素质。其次，在学生每次上舞台进行声乐演唱表演时，教师应该对学生紧张的心理进行及时的疏导，引导学生大胆的站在舞台上将自己的声乐演唱风格充分的展示出来。在平时开展教学活动的过程中，应该尽可能多的为这部分学生提供实践的机会，以此加强对学生音乐语言、肢体语言和心理素质的训练。同时加强与学生之间的交流，促使其发现自身在舞台上进行声乐演唱表演时存在的问题，并及时的改正，不断的完善自我、突破自我，从而提高自身的演唱能力。最后，教师在平时开展声乐教学活动的过程中，还应该注重加强对学生声乐演唱兴趣的激发，在以此促使学生有充足的动力进行声乐基本功训练，并大胆的展示自己。当学生积累到足够多的舞台表演经验后，学生自然就可以很好的战胜自己心理上的障碍，放松的展示自己，从而达到更为理想的舞台声乐演唱效果，进而提高学生的演唱能力。

4.2  注重加强对学生情感表达能力的培养

声乐演唱并不是各种声乐演唱技巧的堆积，而是需要学生能够在声乐演唱中准确的把握自己的情感，将自身的情感融入到声乐演唱中，从而给观众带来更好的视听感受。为了促使学生可以在声乐演唱中准确的表达自身的情感，学会控制好自己的表演情绪。进而提高学生的演唱能力。首先，教师应该加强对学生音乐感知能力的训练，促使学生可以准确的把握声乐演唱中的情感因素。 其次，高校声乐教师在实际开展教学活动的过程中，应该注重加强对学生声乐演唱基础能力的训练，激活学生的声乐演唱思维，引导学生准确的把握歌曲的内涵，在每次完成声乐演唱表演后都进行总结，以此及时发现自身在演唱表演中存在的不足，从而及时的纠正。再次，为了达到更佳的声乐演唱效果，教师还应该引导学生学会利用舞台上的道具来烘托声乐演唱表演氛围，以此更好的呈现自身的情感，从而促使观众产生情感上的共鸣。最后，教师应该结合自身积累的声乐演唱经验和学生的实际情况，具有针对性的对学生实施声乐演唱指导，端正学生的学习态度，增强学生的学习体验感，让学生尽情的享受在音乐世界里，进而提高学生的声乐演唱表现力。

4.3  加强对学生演唱技巧的培养

在学生已经掌握发声技巧，并且可以很好的把控声音后，为了进一步培养学生的演唱能力。教师应该注重加强对学生演唱技巧的培养，促使学生可以灵活的运用演唱技巧和方法，并更好的润色声乐演唱中的音色和音调，力争将声乐歌曲的内容惟妙惟肖的呈现出来，促使观众透过音乐感受到声乐作品背后的意境和思想。首先，高校声乐教师应该指导学生对声乐歌曲进行深入的分析。在具体演唱前，教师可引导学生深入的剖析声乐歌曲的创作意图、创作背景和歌词的内涵等，以此促使学生可以深刻的理解歌曲的含义和所要表达的情感。其次，高校声乐教师应该引导学生准确的把握歌曲的情感基调，明确这一歌曲的演唱技巧和方法，从而更加准确的呈现出歌曲的意境和情感内涵。最后，指导学生将声乐演唱的技巧和方法整合在一起，并融入自身的情感，从而更加完美的将这一歌曲呈现出来，尤其要引导学生将自己的见解、音乐审美、想法融入其中。这有这样才能够演唱出一首优美动听、情感细腻的歌曲，进而推动学生演唱能力的发展，为学生日后的学习与发展打下良好的基础。

4.4  加强对学生舞台驾驭能力的培养

声乐演唱实质上就是一个表达艺术的过程，学习声乐知识和声乐演唱技巧的最终目的就是为了在舞台上可以达到一个更好的演唱效果，这就要求学生具备较强的演唱能力。高校声乐教师在具体开展声乐教学的过程中，应该加强对学生舞台驾驭能力的培养，以此促使学生在舞台上进行声乐演唱表演时，可以很好的征服台下的观众，让观众产生情感上的共鸣。高校声乐教师在平时开展声乐教学的过程中，除了要加强对学生声乐演唱基本功的训练以外，同时还需要加强对学生舞台风格的培养，提高学生的舞台驾驭能力。首先，教师应该加强对学生肢体语言运用能力的培养。虽然声乐演唱与舞蹈表演之间存在很大的不同，不像舞蹈表演一样需要丰富的肢体语言，但是同样也需要有肢体语言的融入，只有这样才算得上是完善的声乐演唱表演。其次，经常组织学生开展声乐演唱比赛、音乐会等。在实践训练中潜移默化的培养学生的舞台驾驭能力，以此促使学生的声乐演唱表演更加的成熟、稳定，进而提高学生的演唱能力。

5  结束语

综上所述，高校声乐教师在开展声乐教学活动的过程中，必須认识到培养学生演唱能力的重要性，并注重加强对自身教学的反思，以此及时发现声乐教学中存在的问题，同时，教师还应该加强对各种影响学生演唱能力提高各因素的分析，并通过各种行之有效的策略加强对学生演唱能力的培养，在这一过程中，除了要传授学生基础的声乐理论知识和技巧以外，还应该注重加强对学生心理素质的引导和情感表达的培养，在切实提高学生演唱能力的同时提高学生声乐演唱的效果。

【参考文献】

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作者：颜飞