汉字艺术平面设计

第一篇：汉字艺术平面设计

《汉字书法艺术》教案

教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

教学重点：

了解中国书法的基础知识。

教学难点 ：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。

学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸。

教学过程 ：

一、导入新课：

在前面我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。

1、书法文字发展简史： ( 1)古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。

( 2)今文字系统

隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草(独草)，这时笔墨纸都已出现 ，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草(连绵草)魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范(请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的?)。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

( 1)古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

( 2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?自己都见过哪些今文字?)

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横 ， 雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就最高故名)中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常)。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习( 3字以上)。

作业要求：

1、从线的力度;

2、字的结体;

3、墨的浓淡干湿;

4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。

从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。

第二篇：汉字视觉艺术的(DOC)

汉字视觉艺术的"传奇"

类别：视客分享 | 来源：清华大学美术学院 | 发布时间： 2013-03-21 17:21 | 评论(0) 汉字的字形演化完善的过程，就是汉字漫长而且复杂的设计过程，这一过程实际上一直延续到了今天。大量彩陶和青铜器纹样与符号的发现，对我们从艺术设计学的角度去理解甲骨文之前汉字的发生、演化过程;观察华夏先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力，是很有帮助的。

1.汉字的创造和象思维：

亚里士多德在《论心灵》中说：心灵没有意象就永远不能思考。甲骨文之前时代的考古发现，基本限于图案和极少量的符号，这给我们对汉字造字过程的决定性考证工作造成了一个暂时难以跨越的壕沟。但是，这并不影响我们对先民在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力的研究。 物象、象，就是人凭感官可以直接捕捉到的事物外在形象或现象，史前人类的这种能力进一步的发展，成为一种更高知觉层次的意象思维能力。物象、象与意象(我将这些在这篇文章中都称为象思维)一起构成了中国人认识客观世界的思维介质和工具，并由之形成了一种能够精致辨形、归纳，并创造的形象思维能力。彩陶纹样的繁富变化、纹样图案向符号规律性的演变，正是史前先民丰富而模糊的审美感知和创造性的形象概括能力的一种外化。 汉字字形的大量陶文的考古发现。我们从中很容易看出绘画向符号演变的轨迹。在先民们对已有符号的总结和改进，并与新的符号创造相结合之中，文字的概念慢慢系统的建立起来，最终出现了汉字。

裘锡圭先生指出：汉字是以原始社会晚期出现的象形符号为基础，并吸收改造了原始社会晚期流行的一些记号发展起来的……汉字基本上形成完整的文字体系，大致在夏商之际。[2]在甲骨文和金文中，与中国岩画构图形式和彩陶刻画符号构形相近的字形有很多。

从中国人审美心理发展的角度看，中国人史前时代的`象思维`特点首先在汉字中得以保留。使用汉字和改进汉字的过程中，这种特点不断体现在后代人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现活动之中。创造汉字和使用汉字，并把汉字作为一种艺术表现媒介，可以说是中国人象思维的具体外化形式之一，也是中国人象思维和审美意识特征引导下的一种创意与创形能力。

2.文字出现之前先民们记录、传达信息的手段：

即便在汉字被创造之前，华夏先民也逐渐的意识到，在器物表面或平面上同时刻划符号(作为文字的前身)和描绘图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以使表达思维和传递信息的手段丰富起来，并使得被纪录的内容更适于作为备忘。更准确、更丰富的传达和记录信息的需求，进一步激发着在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力。

3.伟大的设计工程：汉字字体的设计，从汉字出现就一刻未停的进行着。

这种设计是汉字创造过程的一部分，是用符号形式表现思维中已经形成的文字方案的设计行为。这是一种总结前人符号表述经验和创造新的表现符号的思维活动。从现代人的眼光看来，那是一种不自觉地对字体造型的设计，动机不是怎样将现有的文字写得更好看，而是怎样建立一种不同于含混的图案符号或文字画的符号系统来准确的传递信息，记录思维。在这种符号系统完全建立起来之前，自觉地对汉字字形进行系统的美观化设计存在的可能微乎其微，但并不排除存在对已成型字体的设计行为的存在。目前可以肯定，自觉的、系统的对汉字字体的设计，是在甲骨文出现的时代开始的，是对汉字应用和发展改进的一部分。

至少从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发生着。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术 。它从汉字开始被书写的那一刻产生萌芽，随着汉字的成熟，汉字书写也从实用向艺术的追求发展，并逐渐完备了自己的目的。那就是，装饰、实用、感人。[4](P35)最初对汉字的书写实际上是汉字创造的过程的一部分，也就是怎样外化一个汉字的象，怎样用线来表现一个汉字。当书法独立成为一门艺术之前，书法实际上是一种汉字字体的设计艺术。不论是甲骨文、钟鼎文，还是瓦当、玺印、简帛或封泥上的汉字，都是中国人对汉字字体的一种设计(现代字体设计，包括电脑中的各种汉字字体，被书法界看作是汉字书法的一种新的表现形式)。这为中国平面视觉传达设计积累了丰富的字体。

4.中国文化与思想的载体：

从人言为信，到今天人字的结构就是相互支撑等等，汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号，而且还是文字来源的理据中包含着的一种真理标准。而且，也就是说，在中国人的集体无意识中，人们的思想行为只要与文字构成的含义相吻合，也便具有了天经地义的性质。[5](P125)这种汉字构成中的真理标准的无形之形成，根源于后代对先人圣灵的崇拜和对先哲的意志和观念的继承之上。于是，对汉字涵义的品味、捉摸和对汉字形体的再设计等活动，就成了中国历史文化长河中敬畏文字传统的某种行为表现。在汉字这种区别于西方文字的创造过程中，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。

5.对符号、文字在物体表面位置的经营意识：

观察彩陶纹样和陶文、符号时，我们不能不注意到，对陶器表面符号(或称文字)的刻划位置已经有了讲究，经营符号位置的意识也已经出现了。经营文字或符号在空间中的摆放位置的意识，是文字编排意识的前身。从汉字被创造和使用开始，对文字的编排这一方式被愈发频繁和自觉的使用起来。 纵观史前中国至商周，中国人在二维空间中的视觉传达手段，始终体现着以具象描绘，向图案、纹样元素结合符号、文字元素表现变化的特点。至少从原始时代末期，中国人已不自觉的将平面设计的三大元素，综合的应用在自己的文化创造活动中，但是这种活动并不是现代意义上的平面设计。而汉字的出现，对中国人在二维空间中的视觉传达活动起到了不可忽视的作用。

在二维中，将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。平面设计也就是二维空间中的视觉传达设计。工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕。

我们现在所能看到和可以暂时做出肯定的，就是从甲骨文时代开始，中国古人在二维空间中的视觉传达活动才显露出它自己明显的特征和形态，和它的实用领域。

有如前所述，在甲骨文出现之前，在使用这些具有神秘的图腾、象征、装饰意义和用来记录重大事件的符号与原始文字工具时，史前的艺术家们(考古学家认为，新石器时代中期已经出现了脑力劳动和体力劳动的分工)难道没有对怎样才能更美观，而且能更准确的记录和传达自己的思想产生过任何想法吗?答案是肯定的，而且美的形式的追求，至少从新石器时代就开始了，而且这种追求也作为文明的一部分，伴随着审美观念的成熟被继承和发展着。从彩陶中，我们可以看到那时的艺术家们已经渐渐对器物表面上的纹样与符号的排列组合讲究起来了。艺术家们在出于实用目的为主的刻画过程中，积累了在平面中纹样与符号排列组合的经验。从对中国三大古文字遗存(甲骨文、简帛和封泥)和青铜器、陶文的发现和研究中，可以看到基于对这种经验继承而表现出的应用风格。

目前可以发现的，系统的汉字的使用是从甲骨文开始的。甲骨文的刻划书写已经有了一定的规则和模式，自上而下阅读的文字列，从左至右或从右至左的写，是甲骨文的基本版面格式。详细地描述应该是：在甲骨上的刻辞分两种式样：刻在左右边缘的部分，由外向里读，……另一种是龟腹甲中缝两边的文字，皆由里向外刻……牛骨上的刻辞，一般刻在骨的边缘，是由外向里读……。甲骨文可以至少被看作是上古时代出于用于占卜需要的，自觉的字体设计和文字编排作品。无论这种编排带有何种神秘意味，我认为都已经具备了平面设计中的一些基本要素，即字体的设计和文字的编排，时而在个别卜骨上还有线条绘画与甲骨文同时被编排在一个版面内使用的情况。甲骨上的书写与刻划，已经开启了中国平面设计的序幕，是中国古代平面设计意识外化形式的初期表现。

《MOMENT瞬》访谈页

从甲骨文开始越来越多的对汉字字体所作的设计改进，以及越来越频繁使用的文字的编排和插图的采用，表明中国人对平面中文字与图案的编排形式的追求，已经逐渐形成了一种在二维空间中的视觉传达活动的独特方式，或者说是一种平面设计的意识和相应的方法，这些都显示出平面设计的雏形。王受之先生甚至认为，甲骨文和商周两代的青铜文(金文)，都是人类最早的平面设计作品了。 在考古学已经发现的文物中，最早的将汉字、图画有意识的编排在一定的平面之中，使之传达一定的信息的物品，就可以暂时被称为中国古代第一件平面设计作品了。

前面提到的个别甲骨文版面，虽然可以说已经有了平面设计意识，但并不成熟。现在可以发现中国人最早的图文并茂的平面设计作品，我认为应该是简帛书莫属了。目前为止，存世的考古发现中最早的一件帛书实物是长沙子弹库楚帛书。它看上去就像我们现在的配有插图的十二星座占卜书。帛书上代表十二个月的十二个神灵的造型设计奇特，辅助文字与插图排列有章。汉马王堆帛书《天文气象杂占》中，彗星和其他星相的插图下纵向排列着说明文字，插图与文字的编排井然有序。汉《神龟占》、《六甲占雨》、《博局占》等书简上的图文编排更加成熟，规整有秩。其中《博局占》中的文字和图形编排甚至类似于现代平面设计教学中常用的网格体系(Grid Systems)法则。中国人对文字的设计、图形的创意和图文在二维空间中的综合编排，已经达到了一个相当的水平，也是中国人最先将这一艺术形式确定下来，并把它发展到了一个前所未有的高度。

王受之先生说：平面设计与印刷有着极其密切的关系，因此，可以说印刷技术产生的国家--中国，是奠定平面设计基础的国度。不仅是印刷技术，我认为造纸技术也是这一基础中不可或缺的要素之一。从《金刚经》到《本草纲目》等线装书籍，是中国古代平面设计与印刷术结合的典型代表。

第三篇：基于意象观的汉字艺术视觉表现解读

摘要：

本文指出意象是中国传统的审美观念，汉字是意象审美观最典型的物化形态。通过对意象汉字视觉的分析和解读，认为汉字视觉艺术是中华民族意象文化的沉淀和精髓，是一种独具视觉识别特征的民族符号，以汉字为元素进行的现代视觉设计，能够体现出汉字的价值和意义。

关键词：

意象 汉字 书法 视觉设计

中国分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069(201 5)04-0146-02

“意象”是一种特殊的思维活动，是将思维和感觉连结在一起的桥梁和媒介。意象观是中国典型的传统审美观念，汉字是意象审美观最典型、最凝聚的物化形态。汉字从产生、发展到成熟的过程，就是中国意象审美蕴育的过程。汉字“象”的进程包括观物取象的象形阶段，立象以尽意的意象阶段和得意而忘象的抽象阶段。汉字的意象化特征和似与不似的个性，使汉字更具有意味和生命力，对于汉字线条、结构、笔画、文化、审美的研究和解密，挖掘和解读汉字形态的意象之美是研究和彰显汉字视觉设计艺术意蕴的前提和主要途径。汉字以形写意、形意兼备而意象共生的多样情感形式，体现出一种生命的律动和自然万物的形态，蕴含着丰富的、观照视点多样的汉民族审美意象。

1 意象学说解读

中国文明历史源远流长，具有博大而又宏深的美学理论，“意象”就是中国古代美学独具民族特色的理论范畴，有着悠久的文化渊源。“意象”就是以意生象，寓意于象，是客体经过情感思维构思创造、塑造出来的艺术形象，是用来寄托主观情感的客观物象，是中国古典美学的重要内容。中国文化有关意象文化的描述，随着代表精神产品青铜艺术的出现，产生了对客观物象的描绘，并达到了辉煌的成就。“铸鼎象物”所体现出来的造型艺术的创作思想和审美观念，以形象化的手段，把劳动人民在生产活动中所体验到的智慧、审美和创造经验表现出来，对于认识意象美学是有启发意义的。

意象审美观念的本质与象有着密切的联系，先秦时期，老子就提出了“象”与“大象”的概念。“大象”是无形的，是看不见的，而“象”是有形的，是可以感知的，大象是从有形的象中抽象出来的，在有形的象中发现无形的大象，体现了本质与现象、无限与有限、抽象与具象的关系。“大象”就是一种意象，“大象无形”就是一种意象审美的至高境界。老子的“大象”学说对于古代的美学有着深远的影响，打开了中国古代美学的新天地，对魏晋南北朝以至后世的美学观念产生广泛而深刻的影响，认为抽象的精神总是要借助“象”才能尽意，触及了艺术形象的重要特征，在此基础上还创造性地发展了“物象”、“意象”、“象外”、“得意忘象”等审美理论。

《周易》是一本论述象的书，“象”是《周易>的核心范畴。《周易>记载了伏羲氏仰观俯察自然万物，创立八卦，立象尽意的实践活动，反映了原始社会人类从心灵的深处追求天人合一的文化趋向。后人把这种意思概括为“观物取象”，“观物取象”是对客观事物进行直接的观察和感受，得象是在观察的基础上对象的一种提炼、概括和创造，通过思想情感的意蕴而构成感性之象，是对客观物象的升华，是“意”与“象”的结合，是在意境中体现物象，“观物取象”包含了意象的审美特征。《易经》提出“立象以尽意”的论断，认为通过“象”的描绘是可以尽意的。

“意象”学说历经魏晋南北朝的开创性时期，唐宋的发展时期，明代的成熟时期到清朝的总结时期，中国古代的文学艺术系统，从某种意义上来说就是“意象”审美系统，从艺术本体上来说都属于“审美意象”范畴，“意象”这一美学范畴包含的意义丰富而又深邃，形成一种深厚的历史积淀，悠远空灵，达到了超越有限形象的审美境界，具有特殊的审美价值。

2 汉字意象视觉透视

汉字最少有五千年的历史，新石器时代晚期的彩陶纹样里有一定数量的象形图形符号，据考证是汉字的起源。从汉字的起源到汉字形成的字体结构特点可以看出，汉字就是“意象”美学创造出来的，汉字的字体特征明显地能够体现出文字和图画的连结关系，古老的中国汉字和中国的图画源通一脉。文字和图像在中国的文明发展史中相辅相成，很像现代的数字信息中的文字与图像的关系，也许这是一种复归，或者是一种新的时代的表意方式。解读上古时代的文字图形符号，到今天数字化时代的“文字”符号，可以使我们再次思考汉字始终具备活力的秘密。汉字是全世界唯一延续下来的象形文字，是建立在视觉“意象”基础上的象形文字。汉字的记忆和阅读依靠视觉，在视觉里，文字图像的“意象”内容变得重要，图像化的汉字使信息的传递向快速综合的方向发展。用现代的视觉审美来解读汉字独特的文化形式和艺术形态，―方面能够体悟出中国浓重的沧桑感和深厚的历史感，另―方面也能够为现代视觉设计提供多样的设计素材。

人类在没有文字之前的史前文明的时代，结绳是最早的用来记录事件、数量和传递信息的方法，也就是“结绳记事”。“结”是最初的文字，是最初的书法，是最初的历史，也是最初的记忆。仓颉造字的神话传说也印证了汉字“意象”造字的审美观念。有了文字记录的历史，人类也就开启了文明时代。中国汉字经历了甲骨文(图1)、大篆(图2)、小篆(图3)、隶书、楷书(图4)、行书和草书的演变历程，汉字的文字演变史就是一部中国汉字书法的发展史。其中甲骨文、大篆和小篆属于古文字类别，隶书、楷书、行书和草书属于今文字类别。

古文字具有象形化的特点，体现出汉文化“意象”审美的特质，其中甲骨文起源于图画，大篆更多的是体现一种图像符号，具有图画形象的视觉美感，是意象文字的原始图画，充满象征性、隐喻性，具备视觉形象结构的完美性，庄重而典雅，在现今数字化时代的字体设计业有一定的美学借鉴意义。小篆是务实质朴统一的新文字风格，是中国古文字风格的最后阶段，几乎完全脱离了象形文字的特点，字形结构基本稳定，成为文字走向符号化的重要环节。今文字中的隶书是简化的汉字，为书写提供了便利，现代的平面设计中经常会用到隶书，表现出传统感和权威感。楷书方正平直，简洁易写易认，成为现代印刷和设计中的标准字体。行书由于亲切高雅、易认易记和识别率高的艺术特点，在平面设计中使用范围广泛。

从艺术表现上来看汉字的演变，古文字图像化、象形化，今文字抽象化、线条画，汉字的历史就是意象思维的历史、是意象审美观创造过程的历史，介于象与不象、似与不似之间的汉字视觉艺术，是中华民族意象文化的沉淀，对于汉字视觉艺术的探析及应用体现了汉字“象形”视觉的价值和意义。

3 汉字书法意象解读

书法是以线条和字体结构为基础的造型和表意的艺术形式，书法的创造就是一种审美的创造，具有很高的审美价值。汉字创造以及发展的历程就是汉字意象的物化过程，汉字书法是“立象以尽意”的意象审美文化载体，蕴含着中华民族自身的审美习惯、审美情操、民族的性格和民族审美心理，“意象”正是中国书法艺术重要的审美特征。

3.1 汉字书法意象的建构性

书法是在汉字的基础上发展出来的，中国汉字的字形本身，具有象形的视觉美感，充满了视觉意象的表述。汉字的初始起源于象形，以后经过指事、形声、会意、转注、假借等方法，逐步发展成为表意的视觉语言符号体系，而象形则是汉字构造的基本方法，汉字的建构是以“象”为基础，结合“意”、“音”互相交织在一起，是从象到意的发展过程，这个过程从美学的角度来审视，就是意与象的建构性。汉字早期是以象形为特点的，经过漫长的历史演化，汉字的外形依然保持一定的“象”的特点，并兼具表意的功能。中国汉字的创造以及发展建构的过程，就是意象思维发展为物化形态的过程。

汉字书法不仅仅是记录、传达知识信息的载体，而且也是一种思想情感表达的载体，给予人们一定的审美感受。书法艺术情感的宣泄和表达，是以“意”的表达为主的，要体现出书者的胸襟、气质、性格、情怀以及学识，倾注着书者的全部情操。书法意象注重客体和主体融合得到的情怀趣味，在自然和精神之间强调浑然天成的统一境地。

书法也是视觉造型性的艺术形式，通过轻重迟缓、干焦浓淡、点画钩撇的线条，表现出大干世界物象的形式美。书法也是一种象，一种超越物象的意象，在丰富多姿的“象”里展现出多姿的视觉体式，有的气势恢宏，有的深沉静穆，有的自然辽阔，书法艺术的外“象”表达，利用点画与结构与所描绘的客体保持着内在的联系，在气韵生动的线条世界里，蕴含着自然的变化。汉字书法通过它自身特有的视觉意象形式，表现出书者的神态意趣和风格体势，贯穿着意与象、阴和阳、形式与内容的对立和统一，是中华民族意象传统文化物化的精髓。

3.2 汉字书法意象的审美特质

中国书法艺术是线条的艺术，它根本的意义在于内在的精神、情感和文化。汉字是在象形的基础上创造出来的，是在意象的思维中发展出来的，汉字的意象不是现实生活中客观的象，与真实的实物相对应，从表面上看，没有具体的象，更多体现的是意，选取的是物象最洗练最概括的特征，因而具有抽象的品格特征。在书法的审美视觉表现中，要抓住物象的神态特征，通过丰富的联想和想象，来丰富书法视觉审美的意象特征，摆脱对客观物象的模拟，表现出生机盎然的气韵和律动。书法艺术是纵横有象的线条艺术，比较自由的提炼客观物象的具象因素，并通过意象的建构表现出来，书法的意象审美，体现了抽象性和具象性的统一。书法艺术的审美是从静止到运动、从抽象到具象、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧的审美过程，是生命力、旋转、节奏、秩序、理性的高度凝聚和高度醇化。

书法艺术是视觉体势的线条造型艺术，在线条表现的笔势和结构中，凝聚书者深沉丰富的情感，用笔体现的是不同的气象，结体贯穿的是气韵生动之美，线条体现的是生命的律动，墨色展现出无限飞扬的神采，给人以超越感和崇高感。汉字书法审美意象应该反映书者的精神风貌，这样的书法体势才能神采夺人，气韵生动，产生强烈的视觉美感魅力。书法内在的神采是动人的、是本质的，但内在的神采总是需要书法外在的视觉体势才能得以表现，书法必须要体现出神采，要有气韵，要有独特的外在性质才能展示出书法意象个性美学特质。

总之，汉字书法艺术的意象审美是一种象外之象的艺术，象是具象、感性的艺术形象，象外就是具象之外，是概括、提炼和超越，是一种超越的境界，就是意。象外之象的意象审美追求的是一种无限深远的境界，一种意蕴和情趣，一种视觉形质的创造，一种审美的个性，书法意象审美的意蕴是丰富多重的，悠远空灵，丰富多变，具有特殊的审美价值。

2.4 小结

汉字意象审美追求的是心物交融的永恒意境，意象观的汉字视觉艺术利用汉字符号、绘画的功能特点，对于认同、理解文化传统在汉字发生、发展、构造、认知、价值等方面有着决定性的作用，在探寻汉字原初意义的过程中，意象审美的文化传统在汉字发展过程中的作用必须得到重视，汉字以形表意的意象审美观念对于汉字艺术的研究提供了相当坚实的理论基础并使之独具特色。汉字艺术的意象审美，能够继承和体现传统的民族文化，并成为一种独具视觉识别特征的民族符号，汉字艺术设计要在意象观念指引下，利用“立象以尽意”设计形式手法，，借助汉字的结构、笔画作为载体，表现出现代汉字艺术浑厚的个性、情操、修养和文化，寓意于象，使心中的意和设计出的汉字作品的象融合成一个整体，产生富有生命力的汉字意象艺术。

第四篇：汉字异化平面设计论文

一、现代平面广告设计中汉字的异化

(一)标志设计中汉字的异化

汉字本身就是图形，每个字都是经过设计的，都可以独立成形，它本身就是一种符号，是特殊的平面图形设计。设计者在了解、分析汉字结构的基础上，将内心深厚的“情”放在里面。通过结构简化、疏密结合、改造形式等，在不影响结构美的情况下，将字形的结构进行变化，在梳理汉字造型结构视觉特点的同时赋予其新的意义，不仅可以深刻传达主题又可以增强标志的视觉冲击力。并非简单地对文字拷贝、挪用，这是标志生动具备感染力的重要所在。如中国邮政的标志，“中”字来自古形“中”整体造型以横与竖的平行线为主构成，代表秩序与四通八达，有快捷安全的意思，像一枚旗帜象征旗帜性的作用，又像一双手托着一份信交给收件人的形象，寓意中国邮政礼貌以服务为本。香港中信泰富的标志虽然是以企业的简称CITIC五个字母组成的，但外形也呼应着“中”字的形状，在亚洲文化里极受欢迎，像传统灯笼图案有热闹、吉祥的意思。汉字的联想功能特别强大，是情感化的形意相融，在把握汉字“意”的基础上，对汉字的“形”进行合理而巧妙的异化处理是标志设计中常用的手法。第29届奥林匹克运动会会徽中国印，舞动的北京，便是运用汉字“京”字艺术变形再夸张的手法幻化成一个向前奔跑去迎接胜利的运动人形。中国2010年上海世界博览会会徽也沿用了这样的手法，以中国汉字“世”字的书法创意为形，寓意三人合臂相拥表达了世博会“欢聚、沟通、合作”的理念。在追求图形视觉表现的同时，要准确传达信息和文化内涵，确保从创意构思到图形组织的构成，都有较高的思想情感和理想的审美表现，利用平面设计形式美法则，使标志的整体和局部相统一、和谐，最终达到形与意的相融。

(二)招贴设计中汉字的异化

广告招贴有简洁、更新快、易制作的特点，是一种有效的广告形式。其形式多变生动活泼，为了引起消费者的注意易于记忆往往图文并茂言简意赅。汉字的演进史为招贴设计提供了多样化的灵感，把汉字作为素材应用于招贴设计中可以使主题直观、明了、有力度，而巧妙运用汉字资源构思独到的招贴设计让人印象更为深刻。汉字是当今世界仅存的象形文字，每个字都像一幅深邃而有内涵的图画，即使不熟悉汉字的人也可以从字的形态上解读字意。《互动》是靳埭强先生为上海平面设计专业委员会设计的主题招贴，设计极其简洁，采用了“互”字作为设计元素对其字进行变异，意在表现当代人与人间的沟通关系。设计者采用水墨的表现手法，通过墨色浓淡变化，空间的虚实结合表现出清淡典雅的格调。“互”字本身就有互动的意思，设计者通过客观事物与人之间的结合形成一种默契，醒目突出了所要表现的内容。汉字是一种抽象的符号，虽然经历了从繁杂到规范化，但文字结构依然符合图案审美的构成原则。汉字以象形、图形为基础在韩家英的设计语言中更为直指人心，不细腻不粗糙，黑白两色创造的汉字解构再重建、元素替代等，建立了《天涯》的独特形象。韩家英的作品在平和中叙述了东方中庸之道给人的强大力量，汉字通过异化作为新鲜的血液注入到现代设计作品中，对中国博大精深文化的传达有着重要的影响。把汉字作为平面设计中的重要元素作为设计中的主体，既能表达汉字自身的魅力与特点同时又能明确阐述设计的主题。极为丰富、多姿多彩的汉字资源使得海报的设计画面感更完整、内容更丰富、拥有更多的表现形式。

二、结语

汉字别具匠心、独具一格的造型结构、美学价值、民族意韵与现代平面设计的价值取向、审美标准相融合，有较为重要的指导意义。汉字异化则是发掘汉字中蕴含的美感与文化积淀，在继承的基础上取其字形延用其意传其神。把汉字“创意、创形”的思维融入到当代平面设计中，产生出一种崭新的创造力和生命力，在展现中华艺术神韵的同时大胆地与世界设计语言相融汇，这应该是当代中国设计师的理想与责任。

第五篇：现代平面设计中汉字的应用论文

摘要：

汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔，在文化的传承以及发展中起着基础性的作用，中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富，形式及发展较为精彩，使得其中的技术性以及美感更为突出，对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受，其所使用的方向较为宽泛，本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。

关键词：

汉字艺术以及汉字文化;现代平面设计;应用研究

中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩，其内容变化与文明的进步有直接的关系，其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠，进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值，其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究，找出具体形式下的所需的字体形式，进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。

一、汉字在现代平面设计中的应用现状

汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等，这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制，使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用，进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展，也使得平面设计的发展受到相应的限制，汉字的缺乏易造成内容的空乏现象，导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等，这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。

1、汉字在现代平面设计中的准备工作不到位

导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位，这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等，其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺，对于市场的调查较为欠缺，在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合，使得设计的目的无法达到，进而使该设计无法被市场认可，出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象;对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一，使得该设计的结果较为一般，难以脱颖而出，吸引人们的眼球，进而使得该种设计方案无法得到市场的认可，人们对此出现审美疲劳，难以在平面设计中获取相应的信息，导致设计的失败现象出现;计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素，其导致的主要后果就是使得设计的效率低，设计的内容与主题不符，设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。

2、汉字在现代平面设计中的使用方向单一

汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等，很多时候是以汉字为载体向人们展示内容，在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式，这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性，其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性，其视觉效果逐渐降低，出现审美疲劳，致使其设计效果直线下降。

3、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏

汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感，进而使得人们被此吸引，对此产生兴趣，对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然，但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足，主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定，对自我主题的凸显方式较为一致，进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足，进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现，存在明显独特性个性的匮乏现象。

二、汉字在现代平面设计中的应用

1、在现代平面设计进行前做好相应的准备

在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查，这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合，例如在进行宣传海报设计时，在进行市场调查之后以及流行元素的考察，使得汉字的设计方向有所依据，使得平面的设计观感上升。

2、多样化汉字在现代平面设计中的使用方向

汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化，其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进，对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究，主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感，例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案，以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰，配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等，使得其目的得以实现，效果得到体现。

3、改进相应的想象力以及独创性

对该种措施的采取方式进行具体例子的说明，例如儿童药品的包装设计中的汉字设计，其的想象力能够往童趣的方向发展，首先确定该种药品的用途，治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合，汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等，进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象，其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。

三、结束语

对现代平面设计中汉字应用的研究，其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现，也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。

参考文献

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