浅谈湖南杖头木偶艺术特色与传承发展

在古时候, 由于人们多以耕种为主, 信息的传递极为缓慢, 人们对“忠”、“孝”、“礼”、“义”等优秀的中华传统的传递大部分会通过一些通俗易懂的民间表演形式。而行走于村寨的木偶戏便以一种朴素的表演形式和娱乐方式承担起了这份重任, 它把那个年代里有趣的事情变成了脍炙人口的戏文, 让其以艺术的形式流传了下来, 不仅丰富了当时人们的精神生活, 更是为当代的我们留下了丰富的精神食粮。

一、杖头木偶艺术的历史渊源

我国是木偶艺术起源最早的国家之一, 起源于汉, 在唐朝开始流行, 在宋朝的时候达到兴盛, 所以木偶艺术有着悠久的历史。1100 多年前, 湖南已盛行木偶戏, 最为流行的便是杖头木偶。在湘中地区, 杖头木偶戏是流传已久的的民间表演艺术, 主要用于婚丧喜庆、祭祀娱乐, 其表现形式也是随着朝代的更替不断变得精进, 并逐步形成了我们所熟知的具有独特魅力的地方特色。

二、杖头木偶的艺术特色

众所周知, 木偶在构造和操纵的方式上是有所不同的, 人们为便于精确的区分木偶戏, 便把木偶分为了布袋木偶、提线木偶、铁枝木偶和杖头木偶等。人们根据木偶戏分类的名字便可直观的明白木偶的构造和操纵方式。杖头木偶是用木杖去操纵木偶完成指定的动作。故在历朝历代被称为“杖头傀儡”, 这一名称更加形象的描述了杖头木偶是如何进行表演的。

传统的木偶表演多是以戏剧形式进行演出, 所以木偶的形象、服饰和舞台效果也是木偶制作者要考虑的因素。

对于头部的塑造, 不可不说是重中之重, 湖南杖头木偶在头部的塑造上也是下了很大的功夫。传统的木偶头通过精选木材进行雕刻, 然后是把雕刻好的头部磨光, 之后便是打底、画脸谱, 装发须头饰, 这头饰和头部是分开的, 这样便可通过头饰和头部不同的搭配来表现不同的人物形象, 在操作性强的情况下达到丰富剧情的效果。 随着时代的发展, 新材料、新工艺的日新月异, 过去杖头木偶制作材料是以木、竹为主的模式, 现在已不能满足木偶制作艺术发展的需要。纸、塑料、泡沫等各种材料都可为木偶制作所用。目前制作的多是纸胎木偶, 它的优点是可塑性强, 重量轻、内部空间大, 可容纳更多的机关装置, 眼球的转动, 眼皮的开合, 嘴巴也能张合, 甚至能口中喷水、吐烟, 使木偶形象生动传神, 栩栩栩如生, 更能满足木偶表演需要。

俗话说人靠衣装, 木偶也不例外, 要想找到一个最好的舞台效果并最大程度上去诠释剧情的发展, 木偶所要表现的身份、性格、年龄都是制作戏服是需要考虑的因素, 只有这样才能让制作精良的戏服和其他元素很好的融合在一起, 展现出木偶戏的魅力。

长期的民间生存经验造就了木偶戏演出舞台的独特性。民间传统的木偶戏台多为小舞台, 除背面外, 其三面用布幔围住。台上有顶, 可用来遮挡阳光或避开雨水。表演时, 观众只能看到木偶演戏, 听到人声, 给人带来一种神秘的感觉。顺应时代的变迁, 木偶戏的变革突飞猛进, 舞美设计人员发现原来固定的台口, 阻断了人物与观众的直接交流, 于是新的木偶舞台形式出现了, 台口有开有合、开合并用, 台口以外的布景从台面往上升到所需高度, 景物高低交错, 人物在景里时隐时现地穿插, 这样既有利于舞台调度, 使舞台有了层次、有了纵深, 加强了景的立体感, 特别是表现神话剧、童话剧, 极大地增强了作品的艺术效果, 又满足了观众对木偶表演的猎奇心理, 深得广大观众喜爱。

三、杖头木偶的传承状况

1、寻求有关部门的支持, 加强了对地方特色戏剧的重视与投资力度

杖头木偶作为非物质文化遗产的特色剧种, 受到了有关部门的高度重视, 通过积极完善和建立了相关的社会保障制度去发展杖头木偶这种艺术形式。在对地方特色的宣传中, 也加大了对杖头木偶的宣传力度, 希望激发更多的人主动去了解学习杖头木偶的起源和现存状况, 让更多的人喜爱上了杖头木偶的艺术表现形式, 更好的传承和发展了地方特色戏剧艺术。

2、寻找多元化市场, 增强地方特色艺术亲和力

近年来, 媒体发展迅速, 我们了解信息的途径已经进入多样化时代, 通过网络、电视我们不断的在改变着我们欣赏艺术、参加娱乐活动的方式。作为流传已久的杖头木偶也开始利用新闻媒介和信息网络, 与他们进行了友好合作, 通过宣传杖头木偶的艺术文化底蕴, 加强了木偶艺术的亲和力。这种传播方式虽然不够直观, 不能亲身感受杖头木偶的魅力, 但却可以让更多的人知晓木偶艺术、了解木偶艺术并喜爱木偶表演。鉴于近年来自媒体的发展, 我们还通过微博、微信公众号进一步的推广我们湖南杖头木偶, 让优秀文化伴随新的信息技术飞遍中国, 我们相信当人们逐渐了解认识并爱上木偶的表现形式时, 人们便会更多的走进剧场去观赏木偶表演。

3、结合校园文化教育, 培养年轻的观众

俗话说的好“学习要从娃娃抓起”。木偶戏的兴衰和人们对其关爱程度也不可分割, 我省已经在当地政府的协助下加大了对文化产业的管理, 并开展了多种形式的宣传活动, 比如说让木偶戏成为学校教育的一个元素, 让老艺术家深入学校对学生进行指导, 让学生深入的了解木偶的制作及木偶戏是如何编排的, 这些活动让木偶戏培养出年轻的根基。另外我们还组织演出团不定期的去学校、进社区进行表演, 在演出中穿插以木偶戏知识问答等游戏活动;组织年轻的艺术工作者参与木偶艺术培训课, 聆听老艺术家给他们传授经验等等;我们还结合当代经济发展形势编排新的剧目, 让观众能够耳熟能详, 增加了木偶观众的粘性;还时常组织中小学生到我们的展览厅和制作间参观学习, 让更多的学生去了解并喜爱木偶艺术。

4、开拓思路, 寻求创新

作为流传已久的杖头木偶文化, 其蕴含着丰富的艺术优势和文化特色, 为了更好的将其传承发扬下去, 我们的木偶艺术工作者也在积极的加入创新元素, 开拓思路, 培养人才, 深入挖掘内在精髓, 创作更多喜闻乐见的木偶戏剧。在中西文化融合的今天, 我们在创作内容及舞台配置等方面也在借鉴国外的一些艺术形式, 让木偶戏在表演时焕发出新的光彩。

文化代代传, 优良传统不可抛。在建设文化发展时, 杖头木偶作为一种民间艺术, 散发着其独特的魅力, 我们结合实际情况, 对杖头木偶的制作工艺和表演形式不断创新, 将其更好的继续传承发扬下去, 让其印在记忆里的文化底蕴感染着每一个中华儿女。

摘要：在有着深厚历史文化底蕴的湖南地区, 木偶是地方民间民俗文化传承的重要载体。从木偶的制作到舞台的设计及材料的选择上都洋溢着质朴的乡土气息。基于木偶的艺术价值, 我们应该采取相应的措施去传承和发扬这种艺术。让木偶艺术在传承中也伴随着创新。

关键词：杖头木偶,民俗文化,载体