论声乐唱法中的语言

2022-09-10

任何一种艺术形式, 都有自己独特的表现手段与创造方法。音乐, 作为一种声音的艺术, 它包括器乐和声乐两种形式。由器乐演奏的, 叫做器乐;由人声演唱的, 叫声乐。

在声乐艺术中, 音乐与语言所展示的概念, 思维与形象, 能使人们更深入具体地了解一切客观事物和细致复杂的内容, 并使音乐形象所显示的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确起来。这是因为“语言是手段, 人们利用它来彼此交流, 达到互相了解。它不仅体现了一定的艺术形象思维, 并能同时通过语言去影响听众。

声乐艺术又是需要表演的艺术, 它必须通过人声的演唱把作品的艺术思想传达给听众。作为声乐作品的演唱者首先需要对歌词语言的分析和理解, 掌握作品的主题, 然后还要分析歌词形象所展示的抒情或叙事手段, 它的结构在表现作品内容上的情节发展与层次关系, 它的语言风格与音乐旋律所表现的特有的音乐色彩, 以及如何以声音并茂的原则将声乐作品进行艺术的再创造, 它的咬字, 吐字的分寸与特点, 它的语言韵律与呼吸共鸣的有机结合, 它的语言形象与音色的力度变化, 它的语言处理与感情体现的整体把握等。因此, 作为一个演唱者来说, 没有语言的知识, 没有分析语言表现语言的能力, 就算由美好的嗓音, 也是不可能完美的表现作品的思想内容与艺术形象。

语言作为语言学的专业术语, 在文学艺术与美学中表现出不同的性质特征。在文学语言中就有诸如小说语言, 散文语言, 诗的语言, 报告文学语言以及戏剧文学语言与说唱文学语言等。而从语言描写表现的特点来看, 则有抒情语言, 叙事语言, 人物语言等。同时语言这个词又被泛指为不同艺术门类的造型手段, 即绘画语言指的线条及色彩, 舞蹈语言指的是形体动作与表情, 戏剧语言主要指的是戏剧性的矛盾冲突与人物语言的动作性, 电影语言是指它的综合性与蒙太奇手法, 而音乐语言则指的是旋律, 节奏等声音造型手段。声乐作为音乐的一个门类, 它自然与音乐自然语言所泛指的声音造型手段有着共同性, 即与器乐一样都具有旋律和节奏等声音特征。然而它的特殊性在于:在声乐中增加了语言的造型因素。为此, 我们可以把声乐称为语言的音乐, 而声乐语言, 应该理解为音乐化了的语言或歌唱性的语言。

声乐语言虽然以有声音语言作为它的创造基础, 但它所依据的又不是一般的日常生活语言, 而是在日常生活语言的基础上提炼加工创造出的文学语言。更具体一点说, 声乐语言的创造出的文学性韵文形式的歌词或唱词。这种歌词或唱词除了具有一般文学语言特有的准确, 鲜明, 生动的特征外, 还必须以富有韵律节奏感的韵文形式去发展:它的句式结构变化必须富于节奏感:它的语言要求表现出口语化色彩。总之, 它要适应歌词或唱词特有的文学语言的艺术要求。

可以看出声乐语言首先是以文学语言作为它的创造基础的, 然而我们又不能把声乐语言仅仅理解为是歌词或唱词, 这是因为这种文学性的书面语言并没有音乐化。只有经过作曲家的创造之后, 使具有文学语言性的歌词或唱词音乐化, 才能使文学语言或获得歌唱的旋律性。但这时候也仍然没有脱离声乐语言的书面形式, 这是因为表现在曲谱上的声乐语言仍不具备有声色彩。如果音乐脱离了语言, 仅仅是旋律性的曲调, 而语言如果离开了音乐, 那仅仅是文学性的歌词。从中国音乐的形势来看, 声乐语言就包括戏曲声乐语言, 歌剧声乐语言, 曲艺声乐语言以及民歌与歌曲声乐语言。

语言声乐艺术的造型基础与创造核心, 无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演, 都始终离不开对语言的体验, 感受与表现, 它的综合性本身使它的艺术创造从开始到完成的整个过程都贯穿着语言的因素。而作词与谱曲的根本目的, 还是为了把书面的词曲有声化, 用音乐化的语言诉诸人们的听觉, 产生声音的直觉美感, 才可能最终完成声乐的艺术创造。可见, 离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。这样, 语言在声乐中的这种创造功能, 就要求我们必须对声乐艺术语言要有足够的认识。

声乐语言是音乐化的艺术语言, 所谓共同性是指声乐语言与舞台艺术语言有着共同的表现规律, 声乐语言本身也属于舞台艺术语言的范畴, 因为就舞台艺术的表现形式来说, 基本上是两种形式, 一是说白式的舞台语言, 二是歌唱式的舞台语言。但无论是哪一种形式的舞台语言, 它的创造材料都必须是有声语言, 这样在语音基础的咬字和咬字基础技能上, 都有着共同的艺术规律。这就是说, 说的语言与唱的语言有着共同可以依循的创造方法, 而唱的语言在一定程度上又是建立说的语言的表现基础上的, 它是说的语言的音乐化。据此, 声乐语言也就必然具有舞台艺术语言体系的独立性, 它在内容在完成一般基础训练与基本理论的学习中, 既是说语言的创造基础, 也是唱的语言表现的基本功。

声乐语言的特殊性在于它的语言表现是音乐化歌唱性的, 因此它又必须依存与符合歌唱的艺术规律。一方面它在全面系统的舞台艺术语言训练中与一般舞台艺术语言有共同性和独立性, 另一方面又必须从声乐艺术综合性的特点出发, 在语言的呼吸与气息运用上, 在咬字吐字拖腔拉调的旋律变化上, 在语言形象的性格化与声音造型上, 在语言的技巧运用于情感表现上等都必须有助于声乐和将来以后教学是一个重要的组成部分。

声乐既是音乐化的语言艺术, 通过有声的基础训练实践是锤炼基本功的最主要途径。有声语言或音乐化语言的表现既是生理机能的发音器官的协调动作, 又是心理因素和思想情感的直接体现。前者具有一定的语言习惯动作的适应性, 要提高发音器官的习惯动作, 不加强训练实践是不能的。同时舞台艺术语言决不是日常生活语言的简单再现, 它具有艺术美的创造要求, 尤其是音乐化的语言, 一字一句, 一生一腔, 气息的运用, 共鸣的发挥, 声情的表现, 都是通过具体的艺术实践而创造成功的, 即便像传统戏曲声乐中一些程式化曲牌旋律, 也要根据情感表达的需要, 通过一定的润腔手段到达词曲的和谐适度。而心理因素的准确反映, 也必须对语言进行深入的分析与体验, 不断实践, 才能取得声情并茂的效果。

摘要：语言是声乐艺术的造型基础与创造核心, 无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演, 都始终离不开对语言的体验。而作词与谱曲的根本目的是为了把书面的词曲有声化, 产生声音的直觉美感, 才可能最终完成声乐的艺术创造。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。因此, 语言在声乐中的这种创造功能, 就要求我们对声乐艺术语言要有足够的认识。

关键词：声乐,语言,音乐,艺术