论声乐学习中的曲目选择

论声乐学习中的曲目选择（通用6篇）

篇1：论声乐学习中的曲目选择

论声乐学习中的曲目选择

王明春

（聊城大学艺术学院，山东聊城，252059）

【作者简介】王明春（1979－），女，山东烟台人，聊城大学艺术学院助教，山东师范大学音乐学院硕士，主要研究声乐演唱与教学理论。

【内容摘要】

声乐曲目选择是声乐学习过程中一个重要环节。选择不当不仅达不到应有的效果，更有可能导致学习演唱的失败或损坏嗓音。从哲学上讲，解决问题要具体问题具体分析，对症下药。声乐学习过程中的不同阶段、不同声部、不同场合下的曲目选择也应有其针对性。

【关键词】声乐学习；针对性；曲目选择

歌唱训练的过程是一个科学的训练过程，它与其它技能技巧一样，需要一个由学习、磨练到娴熟掌握的过程。而在这个过程中，声乐作品是演唱者歌唱技巧和艺术表现的载体，完美的歌唱艺术是要通过声乐作品来表现的。所以，在声乐学习过程中，对演唱曲目的选择是否得当，是歌者在声乐学习道路上能否成功的一个关键性因素。但古今中外各个时期、不同风格、不同流派的声乐作品数不胜数，声乐学习者在声乐学习过程中也回面临考试、比赛、音乐会一系列不同情况下的曲目选择，因此，如何选择演唱曲目极为重要。

一、声乐曲目的广泛性及多样性

要选择演唱和练唱的适当曲目，首先应对声乐作品的概况有所了解。按体裁来分，声乐作品大致可分为以下几种类型：

（一）歌剧咏叹调

歌剧是一门舶来艺术，发源于意大利。在欧洲歌剧发展的300多年间，产生了众多歌剧创作大师，如莫扎特、威尔第、普契尼等。他们的歌剧作品如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》；威尔第的《茶花女》、《弄臣》；普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等等，都已成为浩瀚歌剧星空的璀璨明星。中国歌剧是在民族民间音乐基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成了具有中国特点的新歌剧。如《白毛女》、《江姐》、《伤逝》、《原野》等。众多这些中外歌剧中的各个 人物的经典咏叹调是声乐学习达到一定程度后的必选曲目。

（二）艺术歌曲 艺术歌曲是19世纪以来兴起的一种有别于歌剧演唱风格的歌曲体裁，按语言的不同主要可分为：

1、意大利歌曲，如：乔尔达尔的《我亲爱的》、卡普阿的《我的太阳》等；

2、德奥艺术歌曲，代表作品有舒伯特的《小夜曲》、舒曼的《献词》等；

3、法国艺术歌曲，如福列《爱之歌》；

4、俄罗斯艺术歌曲，如格林卡《云雀》；

5、中国艺术歌曲，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想她》、青主的《我住长江头》、黄自的《思乡》等作品。

（三）民歌

我国民歌按照社会功能和艺术特征的差异分为三种：

1、号子，如《船工号子》；

2、山歌，如《槐花几时开》；

3、小调，如《孟姜女》等。外国民歌亦是丰富多彩，如有加拿大的《红河谷》、印尼的《星星索》、俄罗斯的《伏尔加船夫曲》、意大利的《桑塔·露琪亚》等，这些民歌既是音乐会上经久不衰的演唱作品，也是声乐训练中的必备曲目。

（四）创作歌曲

广义上讲，创作歌曲是指创作产生的歌曲，包括艺术歌曲和群众歌曲；狭义上讲，单指群众歌曲，其内容多与政治、社会活动有关，体现了群众的愿望，多为分节歌，风格、体裁多样。如我们所熟悉的中央电视台每两年举办的青年电视歌手大赛中就鼓励新歌创作，产生了许多优秀的创作歌曲，如《军营飞来一支百灵》、《我像雪花天上来》、《美丽家园》等等，都有极高的艺术价值并深受广大群众喜爱。

二、不同学习阶段的声乐曲目选择

从哲学上讲，任何事物的发展都需要一个由量变到质变的过程。声乐学习亦是如此，在整个学习训练的过程中要讲求循序渐进的原则，处于不同的学习阶段应根据情况对练习及要演唱的曲目进行适当的选择。否则，会因盲目追求前进的速度而走上弯路，以致造成更严重的后果。

（一）声乐学习的初级阶段

在声乐学习刚开始之时，应着重练习基本功。在这个阶段的曲目选择上，古典艺术歌曲具有很大的参考性。意大利古典艺术歌曲是声乐专业学生刚起步时的必修曲目。代表作品如《我亲爱的》（乔尔达尼作曲）、《阿玛丽莉》（卡契尼作曲）、《在我心里》（A·斯卡拉蒂作曲）等。

中国艺术歌曲也是处于声乐学习初级阶段学生的必选，尤其五四以来的优秀艺术歌曲，如萧友梅的《问》、李叔同的《送别》、聂耳的《梅娘曲》等。另外，2 一些精巧别致的歌剧咏叹调也非常适合初级学生练唱，如《珊瑚颂》、《绣红旗》、《红梅赞》，这些歌曲演唱难度不高，有利于学生声乐基本功的掌握。

（二）声乐学习的中高级阶段

在系统声乐学习几年之后，随着技术水平的增加，可根据自身掌握技巧的程度尝试演唱咏叹调及其它带有一定技巧难度的曲目。

歌唱是语言的艺术，把握各种语言的风格特点来进行歌唱本身就是一个有难度的挑战。在对意大利语艺术歌曲演唱有了一定程度之后，可以逐渐尝试德文如舒伯特的《鳟鱼》（Die Forelle），舒曼的《献词》（Widmung）、法文如哈恩的《假如我的歌声能飞翔》（Si mes vers avaient des ailes），福列的《月光》（Clair de lune），甚至俄语的作品。

中国作品中，此类级别的歌曲也较丰富，如有经典的艺术歌曲《沁园春·雪》、《我爱五指山，我爱万泉河》及由民歌改编的歌曲《孟姜女》、《桃花红杏花白》，还有近年来创作的如《乡音乡情》、《我像雪花天上来》、《军营飞来一只百灵》等，都是可供高年级演唱选择的优秀之作。

歌剧咏叹调无疑是最能表现声音技巧和张力的最佳选择，被世人奉若神明的18世纪奥地利作曲家莫扎特的声乐作品，其技术含量非常高，较适合有一定专业基础和才能的较高年级的学生练唱。如歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调，费加罗的咏叹调等。中国歌剧经典如《江姐》、《白毛女》、《原野》等也有大量有难度的经典唱段可选。

在经过多年专业训练，当演唱技术已掌握全面、稳定，生理上、心理上、艺术修养上都比较成熟的时候，可以开始在专家、教师的引领、监督下尝试威尔第、普契尼、多尼采蒂等作曲家歌剧中的咏叹调，对此一定要谨慎，切勿贪早。

三、不同声部、不同音色的曲目选择

声乐训练过程中，合理地选择曲目除了根据歌者的演唱能力、学习程度和演唱风格之外，还要根据他（她）属于哪一种声部及声音类型，这是有关歌者成败的技术性问题，应相当慎重。一个声部的确定大致取决于歌者的生理条件：音色、音质、常用音域及换声点。如花腔女高音以美妙、清澈、银铃般的音色，平滑、均匀的声音线条，华丽灵巧的花腔技巧和超人声的极限音域为特点。适合这类声部的作品，例如：威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达、莫扎特的歌剧《魔笛》中 3 的夜后等。另外，很多外国艺术歌曲如《夜莺》、《威尼斯狂欢曲》，以及中国的《军营飞来一只百灵》、《七月的草原》等都是属于花腔女高音演唱的曲目。再如，有着低沉嗓音的男低音声部，声音特点是音质、音色低沉、深厚、音域宽广。其适合的作品如艺术歌曲《密西西比河》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》；中国作品中的《多情的土地》、《问》、《教我如何不想她》等。

四、不同场合下的曲目选择

（一）声乐比赛、考试

声乐考试是考察声乐在校生学习情况的基本方式，比赛是选拔声乐人才的基本途径。这时，如果选择了适合自己的曲目就能扬长避短，最大限度的发挥考生或参赛者本身的优势，达到理想的成绩。在选取考试或比赛曲目时，其中最重要的原则就是“力所能及”，所选曲目要适合自己的音色、声部和程度。打个比方，如果你现在具备挑一百斤重担的能力，那么，考试或比赛时选择九十左右斤重的担子就较为合适，如果勉强去挑超过自己负荷的重担，盲目追求作品的大和难，往往会对生理和心理都造成沉重的压力和负担，严重的还会损害嗓音；即使在考试或比赛时时能勉强唱完，也达不到歌曲应有的规格和艺术要求。此外，应考或比赛的曲目数量一般都在两首左右，考生最好选择不同类型、不同风格、不同内容且“大”“小”搭配的作品作为考试、参赛曲目。

（二）音乐会

音乐会曲目的选择和安排能体现歌者的能力与修养。音乐会的第一首曲目是至关重要的，演唱者要在开始的几分钟内将自己的情绪稳定下来，以适合整个音乐厅、伴奏与观众。演唱者通常是在演唱完第一首作品之后，才慢慢进入深层次的演唱状态。一般来说，早期的意大利歌曲（包括十七、十八世纪古典咏叹调）常作为音乐会的开场曲目，此类歌曲比较平稳，对歌手来说得心应手。对于选择中华民族作品的演唱者来说，则可以选择小曲目，如《茉莉花》。音乐会的其余演唱作品则可按年代或风格顺序依次进行。当然，演唱者也可以根据自己的品位和兴趣爱好自由安排。

（三）演出 在演出中，演唱曲目的选择也是登台前应精心准备的一件事。尤其对于演出而言，唱功固然重要，但不管演唱者的演唱功夫多好，舞台灯光再美，音响的音质再高，如果演出时所表演的作品与当时的气氛不协调，同样达不到应有的动人效果，以致令人感到惋惜。

演出前应充分明白将要参加的节目的主题性质及风格，这是演出准备工作的 4 第一步。只有演出内容和主题思想靠拢了，才能让人听起来觉着舒心、亲切。另外，应充分考虑观众的年龄和品味。处于不同年龄阶段的人会有不同的喜好。一般而言，年龄长一些的观众会喜欢经典曲目多一些，而年轻观众则可能更喜欢动感、时尚、新鲜的音乐。总之，我们应对这些有个大体的了解，找准地方下手，才能更好地显示出自己的优势，打动观众，收到更好的效果。

结 语

声乐训练从初级到高级的训练是一个循序渐进的过程。对于演唱曲目的选择要科学、合理、由浅入深，同时又必须遵循普遍性、一般性的客观规律。急于求成，好高骛远无疑都将事与愿违。当然，除声乐学习者个人努力之外，教师也应发挥自己的主导作用。教师对声乐学习者从声乐学习过程的起始阶段就应不断留心学生的发展情况，适时地对其进行分析，帮助学生选择合适的曲目进行练唱。如此以来，就能尽量避免学生因曲目的难度系数相对过大而损坏嗓音，也能尽量减少因曲目过小而妨碍声乐学习者进步的情况的发生。

参考文献

[1] 张权.回忆我的声乐学习[J].中央音乐学院学报，1984,（2）.[2] 张云平.影视歌曲对声乐教学曲目的影响[J].影视教育，2004,（11）.[3] 张旦丹.中学音乐教育歌唱曲目的选择[J].教学经纬，2005,（10）.[4] 刘一.声乐表演与性格特征——兼论曲目的选择[J].艺术教育，2006,（4）.[5] 肖黎声.声乐[M].上海：上海音乐出版社，2006.

篇2：论声乐学习中的曲目选择

引言

声乐教学中曲目选择作为声乐教学中尤为重要的一部分，在我国的声乐教学中，曲目的选择包括练声曲和演唱曲两个部分，练声曲包括了声乐的技巧，主要是以古今中外的技术歌曲和优秀民歌为主，选择思想性较强，训练价值较高;演唱曲是声乐教学中的实践部分，主要是培养歌唱者的实际运用能力，这也是一种检验声乐学习情况的方式，因为演唱曲是需要歌唱者将所学的音乐知识与技能技巧通过声乐作品的演唱充分表现出来。因此，在进行声乐教学时，为学生选择合适的作品来进行演唱锻炼尤为重要，下文将从声乐教学中曲目选择中存在的问题进行分析，从而提出曲目选择的基本要求。

一、声乐教学中曲目选择存在的问题

在声乐教学中，往往会看到这样的一个现象，一些低年级的学生或者说是初学者扯着嗓子在喊《黄河怨》《美妙歌声随风飘荡》等高难度的曲目，这些学生并没有完全掌握声乐演唱的全部技巧，所以在演唱的过程中高音上不去，低音下不来，根本驾驭不了这种高难度的歌曲，这就是教学过程中没有遵循“循序渐进”的原则，课程的设置不符合学生的实际能力，高难度的曲目对于低年级的学生或者是初学者来说就是“揠苗助长”，然而在一些高年级的教学中，学生却在学习一些音域比较窄的歌曲，限制他们的能力，不能完全表现高年级学生的基本功[1]。在声乐教学中，练习曲过于形式，无法与歌唱曲目很好的结合，由于在学习声乐演唱的时候，学生没有得到正确的指导，所以会出现在中音部分不能很好的转换高音，然而在高音练习的时候，不科学的方式往往会导致学生的声带损伤，对学生以后的发展都会产生严重的影响。

二、声乐教学中曲目选择的基本要求

(一)声乐教学需要遵循循序渐进的原则

声乐学习是一个非常漫长和艰苦的过程，并不存在什么一蹴而就，其中曲目的选择直接关系到学生演唱的问题，教师必须遵循循序渐进的原则，从而帮助学生更好的学习声乐，更好的体现学生的能力，帮助学生从量变到质变[2]。所以在声乐教学中，教师需要根据学生的不同阶段制定不同的教学计划，对于初学者，由于刚刚进入大学校门的学生，并不一定是声乐专业方面的学生，没有声乐基础，也没有接受过系统的声乐训练，所以，这就需要教师选择一些难度比较小的，音域比较窄的歌曲让学生学习，这不仅能够帮助学生树立起正确的声音认识，而且还能让学生更好的掌握科学的呼吸和发声方式，例如对于男初学者可以选择《问》和《月之故乡》，女初学者可以选择《花非花》和《问》;对于有一定基础的学生，这部分学生能够有相对平稳和深入的气息，能够慢慢的打开喉咙，发出连贯和通畅饱满的声音，这类学生可以选择一些结构较为完整，音域相对比较宽的歌曲进行练习，例如《多情的土地》或者是《叫我如何不想他》等歌曲都可以在这个阶段进行教学;对于提高阶段的学生，这个时期的学生基本上已经掌握了歌唱的基本技巧和方法，能够对每个发声器官进行有机的协调，能够完整的演唱一首作品，所以在对这类学生进行教学的时候，应该尽量选择一些结构相对复杂的，音域跨度较大的歌曲，例如《断桥遗梦》《梁祝新歌》和《黄水谣》，一方面让学生巩固基本技巧和方法，另一方面还能帮助学生学会理解作品，从而达到声情并茂的演唱效果。

(二)声乐选曲需要根据学生的实际情况选择

每个学生都有着不同的学习基础和性格特点等，这就要求教师能够遵循因人而异的原则，保证每个学生能够得到有针对性的培养，所以在选择曲目的时候也需要根据学生的不同声部类型和不同的性格特征来选择合适的曲目，充分提高他们的歌唱技巧，同时还能够帮助学生形成自己的特点。首先不管是何种类型、何种风格的演唱者都需要科学正确的歌唱方法，所以在进行声乐教学时，一定要以科学的歌唱方法作为基础，教师再根据学生的实际学习情况来进行针对性的曲目选择，对于没有很大问题的`学生可以采用纯净a母音作为练声曲;对于发声比较靠后即共鸣腔在头腔的学生来说，可以用i母音进行练声，因为i是闭口音，用它发声可以比较容易找到头腔的位置，从而帮助学生更好的练声;其次，关于不同学生的声部划分，教师可以根据学生声音的本质现象，进行高、中、低三个声部进行划分，虽然这个工作较为麻烦和复杂，但是在学生整个声乐学习生涯中有着重要的作用，所以教师一定要重视，对学生的声部进行确定后，就可以根据每个学生的声部进行选择合适的曲目;最后，教师需要对曲目进一步的划分，在对学生的声部进行有机划分后，教师还需要根据学生的音色特点和性格气质等，帮助学生选择出最适合演唱的曲目，这些曲目不仅在学生的音域范围内还能充分的表现学生的演唱特点，从而帮助实现演唱技巧和情感表现的最大化。

三、结语

篇3：论声乐学习中的曲目选择

热衷于钢琴伴奏学科的学习者众多, 但由于钢琴伴奏教育并未向钢琴演奏教育那样发展成熟, 因此有机会接受专业系统伴奏学科教育的学习者很有限, 难以满足学生自身需求。很多声乐钢琴伴奏学习者苦于找不到合适的途径去进行系统的学习, 只能查找资料自学或是在实践中摸索。面对众多的中外声乐作品, 如何选择作品与曲目, 对于声乐钢琴伴奏学习者显得至关重要。

歌剧作品众多, 具有生动而丰富的戏剧情节、鲜明而独特的人物形象等特点, 其伴奏谱通常采用管弦乐队缩谱的形式, 在声乐钢琴伴奏学习中占有很重要的比重, 因此本文以歌剧为例进行研究。

一、曲目选择的原则

本文将声乐作品归纳为中国作品和外国作品两条线索, 依据我国声乐教学与演唱的现实需要, 分别从横向和纵向两个角度确立曲目选择原则。

(一) 曲目选择的横向原则

曲目选择的横向原则应遵从作品的经典性、实践性和逻辑性。首先, 说经典性。一首经典作品不仅代表一位作曲家, 还能代表一个民族、一个国家、一个时代甚至整个人类的伟大智慧, 选择这类作品具有极其珍贵的艺术价值及典型性。其次, 说实践性。声乐钢琴伴奏者离不开舞台实践、教学实践的检验, 曲目选择应具有实用价值。如:目前国内外声乐比赛常用作品, 声乐教学中常用作品等。再次, 说逻辑性。曲目选择应在尊重历史发展脉络的基础之上, 依据艺术歌曲、歌剧咏叹调、民歌及民歌改编曲等不同体裁形式, 通过具体作品深入了解每种体裁形式作品的发展历程, 从曲目中看钢琴伴奏艺术发展的历史, 掌握学科特点。

(二) 曲目选择的纵向原则

曲目选择的纵向上采用以“风格”为主线的原则。声乐作品由于创作年代、美学观念、思想倾向、创作方法等因素的不同而呈现出不同的风格特征, 所以正确掌握作品的音乐风格是学习者需要重点学习和研究的问题。以“风格”为主线的原则即从曲目选择上采用以时代风格为划分依据, 有利于学习者在学习过程中将作品定位, 利于作品风格的归纳、总结。

二、中国歌剧作品的曲目选择

(一) 曲目选择思路

歌剧在中国的发展不足百年但取得的成就极其显著。作为其不可分割的重要部分———钢琴伴奏, 从写法到表现都具有鲜明的中国特点, 因此可以从以下三方面系统、有所针对性地选择中国歌剧作品曲目。

1.明确中国歌剧发展历程, 掌握各发展阶段代表作品。中国歌剧的发展经历了20世纪初到30年代末的初期阶段, 新中国建立后的发展阶段、繁荣阶段和改革开放后的发展阶段。每一发展阶段都有典型的优秀歌剧作品, 如:歌剧《白毛女》开创了新歌剧时代;《洪湖赤卫队》、《江姐》是新中国成立以来我国当代歌剧创作的最高成就;歌剧《伤逝》、《原野》等代表了改革开放后歌剧创作的新高度。钢琴伴奏者应从优秀作品的视角着眼, 洞察中国歌剧伴奏发展特点, 多多收集相关资料, 从中总结伴奏规律与特点。

2.把握中国歌剧独特的风格, 汲取我国传统戏曲、民间音乐精髓。中国歌剧作品在使用西方作曲技法创作的同时, 还有很多歌剧尝试中国特色的歌剧创作, 即创作中融入了地方戏曲、少数民族风格等元素, 如:歌剧《党的女儿》的创作以北方的戏曲板腔为基础, 融入南方歌谣体的写作手法等, 这就要求钢琴伴奏者在熟悉传统音乐语言的基础上, 从节奏、速度、力度、音乐结构、歌词等方面正确诠释音乐;充分挖掘钢琴自身的音色、音响, 使其达到模仿中国传统乐器的声音效果。

3.涉猎不同演唱声种的代表唱段。我国民族歌剧唱段中女声演唱曲目多于男声曲目, 因此在曲目选择上应注意弹奏曲目所针对演唱声种的均衡性。

(二) 中国歌剧作品曲目

在本文提出的曲目选择原则基础上, 依据上述的曲目选择思路分析, 具体选择如下:

中国歌剧作品曲目见表1

三、外国歌剧作品的曲目选择

(一) 曲目选择思路

歌剧在欧洲音乐发展史上占据重要的位置且发展较为成熟, 系统学习这些曲目有利于钢琴伴奏学习者掌握歌剧整体发展脉络, 把握歌剧体裁的伴奏风格与规律, 理解歌剧伴奏的作用与意义。

1.掌握不同体裁形式歌剧伴奏作品及特点。在歌剧创作发展过程中, 不同时期歌剧的表现形式及内容发生了巨大的变化, 如:清唱剧、正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等体裁形式都是不同时期的产物, 具有不同的特征。由于它们产生的时代、表现内容、社会功能、面对的欣赏者不尽相同, 因此演唱技巧、作品规模、伴奏写法、伴奏功能都在发展变化, 决定了伴奏者只有抓住每种体裁的特点, 深入研究具体作品的剧情, 才能充分理解伴奏功能, 准确把握演奏风格。

2.掌握歌剧伴奏交响化的特点。钢琴伴奏者所弹奏的歌剧伴奏谱通常是乐队缩谱, 即伴奏者所起到管弦乐队的作用, 伴奏者对每个时期交响乐队的编制发展、每种乐器的演奏特点有充分的了解才能为作品力度、速度、音色、音乐处理等方面的设计提供准确的演奏信息, 有效增强作品表现力。

3.掌握为不同演唱声种伴奏的特点。在歌剧作品中, 男高音、男中低音、女高音、女中低音都发挥着极其重要的作用, 他们的声音特点、演唱技巧、所塑造的形象均有所差异, 伴奏者应均衡涉猎各个声种的演唱曲目并掌握其规律、特点, 充分挖掘钢琴音色, 处理好伴奏与演唱者声音的平衡, 使演唱与伴奏完美结合。

(二) 外国歌剧作品曲目

在曲目选择的横向与纵向原则的基础上, 依据以上思路分析, 将外国歌剧作品曲目选择如下:

1.巴洛克时期作品

巴洛克时期歌剧初步构成, 美声唱法逐步建立, 作品数量不多。从钢琴伴奏的角度上看, 此时期作品的掌握对了解西欧歌剧伴奏发展起源、掌握系统音乐风格大有裨益。此时的歌剧选段以意大利古咏叹调为主, 当时为其伴奏的乐队为中、小型编制且各种乐器发展不完善, 古钢琴在乐队中始终起到重要作用。演奏此时期作品时在力度、声音、踏板、触键、节奏等方面应考虑到古钢琴的自身特点, 使演奏的音乐理智而不失热情, 宏伟而不失典雅。

巴洛克时期歌剧作品曲目见表2

2.古典主义时期作品

古典主义时期清唱剧继续发展, 歌剧创作主要表现在正歌剧改革和喜歌剧发展两个方面, 音乐表现内容亦从宗教中逐步走出来, 更多的表现人文主义, 主调音乐取代了复调音乐给人们带来了清新、自然、愉悦的感受。这个时期的歌剧乐队较之前, 在乐器改革、乐队配置上有了很大的发展, 已形成了弦乐组、木管组、铜管组的分组原则。伴奏功能已从单纯伴奏提高到交响化, 担负着刻画人物性格, 揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。

3.浪漫主义时期作品

欧洲歌剧在19世纪得到了充分的发展, 形成了以意大利、法国、德国为中心, 民族乐派相继崛起的发展状态。意大利在19世纪上半叶沿袭正歌剧、喜歌剧两种体裁形式, 随后日显突出正歌剧的发展。在内容上趋向于写实主义, 确定了戏剧的真实性。当时极具影响的作曲家有罗西尼、多尼采蒂、贝利尼及威尔第。在法国, 大歌剧与喜歌剧同步发展。法国大歌剧多取材于历史故事, 追求舞台效果, 戏剧性强, 以梅耶贝尔为代表。喜歌剧表现为轻歌剧、抒情歌剧两个方面, 轻歌剧内容轻松、娱乐性强;抒情歌剧以日常生活为创作题材, 趋于写实, 分别以奥芬巴赫、古诺为代表。德国歌剧主要表现为德国歌唱剧和乐剧两个方面。德国歌唱剧表现出很强的民族特点, 民歌及具有民歌风格的旋律被大量运用其中, 题材多为民间传说、中世纪故事等, 代表作曲家韦伯、瓦格纳建立了“乐剧”这种体裁形式并扩大管弦乐队组织。

这一时期各国歌剧作品数量增多, 曲目量较大。此时为其伴奏的交响乐队乐器品种增加, 乐队规模扩大, 乐队总音域扩大, 配器手段丰富复杂, 钢琴伴奏者在演奏时要考虑到钢琴缩谱的特点, 在音色、力度、节奏伸缩变化等方面进行研究。

浪漫主义时期歌剧作品曲目见表3

(4) 近现代时期作品

意大利“真实主义歌剧”盛行于19世纪80年代, 倡导真实地反映生活, 尤其是对最平凡的下层民众生活的描写和对“小人物”命运的感叹, 代表人物:马斯卡尼、列昂卡瓦罗、普契尼等。

近现代时期歌剧作品曲目见表4

四、结论与探讨

针对声乐钢琴伴奏学习曲目繁杂且缺少统一的选择标准, 本文尝试着从横向与纵向两个角度确立曲目选择的原则。在此基础上, 以歌剧这一体裁为案例, 结合中外歌剧作品曲目选择思路的具体分析, 从中国与外国歌剧作品中分别选出20首、65首唱段, 旨在以这些作品为线索, 使声乐钢琴伴奏学习者理清歌剧发展脉络, 掌握歌剧伴奏特点。

由于作者能力所限, 本文所确定的歌剧作品曲目还比较粗浅, 没有深入针对作品进行分析;声乐钢琴伴奏还涉及艺术歌曲、民歌等不同体裁形式, 这些体裁的钢琴伴奏曲目选择与歌剧曲目选择思路存在不同, 这些体裁的钢琴伴奏曲目如何选择还值得进一步研究。

参考文献

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篇4：论声乐学习中的曲目选择

关键词:声乐钢琴伴奏;曲目选择;歌剧

声乐钢琴伴奏作为一门综合性艺术学科,具有广泛的应用价值和极强的社会价值。在艺术、师范类院校的专业教学,各类声乐比赛、文艺演出及各层次学校的音乐教育中,钢琴伴奏学科越来越凸显其重要性。

热衷于钢琴伴奏学科的学习者众多,但由于钢琴伴奏教育并未向钢琴演奏教育那样发展成熟,因此有机会接受专业系统伴奏学科教育的学习者很有限,难以满足学生自身需求。很多声乐钢琴伴奏学习者苦于找不到合适的途径去进行系统的学习,只能查找资料自学或是在实践中摸索。面对众多的中外声乐作品,如何选择作品与曲目,对于声乐钢琴伴奏学习者显得至关重要。

歌剧作品众多,具有生动而丰富的戏剧情节、鲜明而独特的人物形象等特点,其伴奏谱通常采用管弦乐队缩谱的形式,在声乐钢琴伴奏学习中占有很重要的比重,因此本文以歌剧为例进行研究。

一、曲目选择的原则

本文将声乐作品归纳为中国作品和外国作品两条线索,依据我国声乐教学与演唱的现实需要,分别从横向和纵向两个角度确立曲目选择原则。

(一)曲目选择的横向原则

曲目选择的横向原则应遵从作品的经典性、实践性和逻辑性。首先,说经典性。一首经典作品不仅代表一位作曲家,还能代表一个民族、一个国家、一个时代甚至整个人类的伟大智慧,选择这类作品具有极其珍贵的艺术价值及典型性。其次,说实践性。声乐钢琴伴奏者离不开舞台实践、教学实践的检验,曲目选择应具有实用价值。如:目前国内外声乐比赛常用作品,声乐教学中常用作品等。再次,说逻辑性。曲目选择应在尊重历史发展脉络的基础之上,依据艺术歌曲、歌剧咏叹调、民歌及民歌改编曲等不同体裁形式,通过具体作品深入了解每种体裁形式作品的发展历程,从曲目中看钢琴伴奏艺术发展的历史,掌握学科特点。

(二)曲目选择的纵向原则

曲目选择的纵向上采用以“风格”为主线的原则。声乐作品由于创作年代、美学观念、思想倾向、创作方法等因素的不同而呈现出不同的风格特征,所以正确掌握作品的音乐风格是学习者需要重点学习和研究的问题。以“风格”为主线的原则即从曲目选择上采用以时代风格为划分依据,有利于学习者在学习过程中将作品定位,利于作品风格的归纳、总结。

二、中国歌剧作品的曲目选择

(一)曲目选择思路

歌剧在中国的发展不足百年但取得的成就极其显著。作为其不可分割的重要部分——钢琴伴奏,从写法到表现都具有鲜明的中国特点,因此可以从以下三方面系统、有所针对性地选择中国歌剧作品曲目。

1.明确中国歌剧发展历程,掌握各发展阶段代表作品。中国歌剧的发展经历了20世纪初到30年代末的初期阶段,新中国建立后的发展阶段、繁荣阶段和改革开放后的发展阶段。每一发展阶段都有典型的优秀歌剧作品,如:歌剧《白毛女》开创了新歌剧时代;《洪湖赤卫队》、《江姐》是新中国成立以来我国当代歌剧创作的最高成就;歌剧《伤逝》、《原野》等代表了改革开放后歌剧创作的新高度。钢琴伴奏者应从优秀作品的视角着眼,洞察中国歌剧伴奏发展特点,多多收集相关资料,从中总结伴奏规律与特点。

2.把握中国歌剧独特的风格,汲取我国传统戏曲、民间音乐精髓。中国歌剧作品在使用西方作曲技法创作的同时,还有很多歌剧尝试中国特色的歌剧创作,即创作中融入了地方戏曲、少数民族风格等元素,如:歌剧《党的女儿》的创作以北方的戏曲板腔为基础,融入南方歌谣体的写作手法等,这就要求钢琴伴奏者在熟悉传统音乐语言的基础上,从节奏、速度、力度、音乐结构、歌词等方面正确诠释音乐;充分挖掘钢琴自身的音色、音响,使其达到模仿中国传统乐器的声音效果。

3.涉猎不同演唱声种的代表唱段。我国民族歌剧唱段中女声演唱曲目多于男声曲目,因此在曲目选择上应注意弹奏曲目所针对演唱声种的均衡性。

(二)中国歌剧作品曲目

在本文提出的曲目选择原则基础上,依据上述的曲目选择思路分析,具体选择如下:

中国歌剧作品曲目见表1

二、外国歌剧作品的曲目选择

(一)曲目选择思路

歌剧在欧洲音乐发展史上占据重要的位置且发展较为成熟,系统学习这些曲目有利于钢琴伴奏学习者掌握歌剧整体发展脉络,把握歌剧体裁的伴奏风格与规律,理解歌剧伴奏的作用与意义。

1.掌握不同体裁形式歌剧伴奏作品及特点。在歌剧创作发展过程中,不同时期歌剧的表现形式及内容发生了巨大的变化,如:清唱剧、正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等体裁形式都是不同时期的产物,具有不同的特征。由于它们产生的时代、表现内容、社会功能、面对的欣赏者不尽相同,因此演唱技巧、作品规模、伴奏写法、伴奏功能都在发展变化,决定了伴奏者只有抓住每种体裁的特点,深入研究具体作品的剧情,才能充分理解伴奏功能,准确把握演奏风格。

2.掌握歌剧伴奏交响化的特点。钢琴伴奏者所弹奏的歌剧伴奏谱通常是乐队缩谱,即伴奏者所起到管弦乐队的作用,伴奏者对每个时期交响乐队的编制发展、每种乐器的演奏特点有充分的了解才能为作品力度、速度、音色、音乐处理等方面的设计提供准确的演奏信息,有效增强作品表现力。

3.掌握为不同演唱声种伴奏的特点。在歌剧作品中,男高音、男中低音、女高音、女中低音都发挥着极其重要的作用,他们的声音特点、演唱技巧、所塑造的形象均有所差异,伴奏者应均衡涉猎各个声种的演唱曲目并掌握其规律、特点,充分挖掘钢琴音色,处理好伴奏与演唱者声音的平衡,使演唱与伴奏完美结合。

(二)外国歌剧作品曲目

在曲目选择的横向与纵向原则的基础上,依据以上思路分析,将外国歌剧作品曲目选择如下:

1.巴洛克时期作品

巴洛克时期歌剧初步构成,美声唱法逐步建立,作品数量不多。从钢琴伴奏的角度上看,此时期作品的掌握对了解西欧歌剧伴奏发展起源、掌握系统音乐风格大有裨益。此时的歌剧选段以意大利古咏叹调为主,当时为其伴奏的乐队为中、小型编制且各种乐器发展不完善,古钢琴在乐队中始终起到重要作用。演奏此时期作品时在力度、声音、踏板、触键、节奏等方面应考虑到古钢琴的自身特点,使演奏的音乐理智而不失热情,宏伟而不失典雅。

巴洛克时期歌剧作品曲目见表2

2.古典主义时期作品

古典主义时期清唱剧继续发展,歌剧创作主要表现在正歌剧改革和喜歌剧发展两个方面,音乐表现内容亦从宗教中逐步走出来,更多的表现人文主义,主调音乐取代了复调音乐给人们带来了清新、自然、愉悦的感受。这个时期的歌剧乐队较之前,在乐器改革、乐队配置上有了很大的发展,已形成了弦乐组、木管组、铜管组的分组原则。伴奏功能已从单纯伴奏提高到交响化,担负着刻画人物性格,揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务。

3.浪漫主义时期作品

欧洲歌剧在19世纪得到了充分的发展,形成了以意大利、法国、德国为中心,民族乐派相继崛起的发展状态。意大利在19世纪上半叶沿袭正歌剧、喜歌剧两种体裁形式,随后日显突出正歌剧的发展。在内容上趋向于写实主义,确定了戏剧的真实性。当时极具影响的作曲家有罗西尼、多尼采蒂、贝利尼及威尔第。在法国,大歌剧与喜歌剧同步发展。法国大歌剧多取材于历史故事,追求舞台效果,戏剧性强,以梅耶贝尔为代表。喜歌剧表现为轻歌剧、抒情歌剧两个方面,轻歌剧内容轻松、娱乐性强;抒情歌剧以日常生活为创作题材,趋于写实,分别以奥芬巴赫、古诺为代表。德国歌剧主要表现为德国歌唱剧和乐剧两个方面。德国歌唱剧表现出很强的民族特点,民歌及具有民歌风格的旋律被大量运用其中,题材多为民间传说、中世纪故事等,代表作曲家韦伯、瓦格纳建立了“乐剧”这种体裁形式并扩大管弦乐队组织。

这一时期各国歌剧作品数量增多,曲目量较大。此时为其伴奏的交响乐队乐器品种增加,乐队规模扩大,乐队总音域扩大,配器手段丰富复杂,钢琴伴奏者在演奏时要考虑到钢琴缩谱的特点,在音色、力度、节奏伸缩变化等方面进行研究。

浪漫主义时期歌剧作品曲目见表3

(4)近现代时期作品

意大利“真实主义歌剧”盛行于19世纪80年代,倡导真实地反映生活,尤其是对最平凡的下层民众生活的描写和对“小人物”命运的感叹,代表人物:马斯卡尼、列昂卡瓦罗、普契尼等。

近现代时期歌剧作品曲目见表4

四、结论与探讨

针对声乐钢琴伴奏学习曲目繁杂且缺少统一的选择标准,本文尝试着从横向与纵向两个角度确立曲目选择的原则。在此基础上,以歌剧这一体裁为案例,结合中外歌剧作品曲目选择思路的具体分析,从中国与外国歌剧作品中分别选出20首、65首唱段,旨在以这些作品为线索,使声乐钢琴伴奏学习者理清歌剧发展脉络,掌握歌剧伴奏特点。

由于作者能力所限,本文所确定的歌剧作品曲目还比较粗浅,没有深入针对作品进行分析;声乐钢琴伴奏还涉及艺术歌曲、民歌等不同体裁形式,这些体裁的钢琴伴奏曲目选择与歌剧曲目选择思路存在不同,这些体裁的钢琴伴奏曲目如何选择还值得进一步研究。

参考文献:

[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京:人民音乐出版社,1996.

[2]范印哲.教材设计与编写[M].北京:高等教育出版社,1998.

[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,2001.

[4]储声虹,徐朗,余笃刚.声乐教学曲库[M].北京:人民音乐出版社,2008.

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[6]王小宁.中国当代歌剧选曲集[M].上海:上海音乐学院出版社,2006.

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[8]蔡莺.论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养[J].音乐探索,1999,(1):59-64.

篇5：声乐教学指定曲目

期末考试方法及指定曲目（试行）

期末考试方法：

学期期末考试，学生在本学期学习的指定曲目中选2首（中外不限），另自选歌曲1首（中外不限）作为备考曲目。指定歌曲由主考教师抽取其中一首演唱，自选歌曲不得低于本年级难度。

歌曲原则上按规定调性演唱，但根据声部的差别，曲目可以在小三度之内升降调。

附：【指定曲目】

云南师大艺术学院音乐系声乐教学指定曲目

一年级中国部分

1、花非花（D）………………………………………………[唐]白居易词 黄自曲

2、送别（bE）………………………………………………………[美]李叔同 填词

3、踏雪寻梅（E）…………………………………………………刘雪庵 词 黄自 曲

4、故乡的小路（F）……………………………………………陈克正词、崔蕾曲

5、半屏山（F）………………………………于礼厚、魏梦君词、魏立、王碧云曲

6、梅娘曲（G）………………………………………………………田汉词 聂耳曲

7、渔光曲(F)…………………………………………………………安娥词 任光曲

8、牧羊姑娘（F）……………………………………………………荻帆词 金砂曲

9、跑马溜溜的山上（F）……………………………………………………四川民歌

10、浏阳河（F）…………………………………………………徐叔华词 唐璧光曲

11、交城的山（F）…………………………………………………………山西民歌

12、太阳出来喜洋洋（bD）……………………………………………… 四川民歌

13、摇篮曲（E）……………………………………………………………东北民歌

14、送我一支玫瑰花（C）…………………………………………………新疆民歌

15、嘎达梅林（bE）………………………………………………………内蒙古民歌

16、大海啊故乡（F）……………………………………………………王立平词曲

17、龙的传人（bB）………………………………………………………侯德健词曲

18、摇篮曲（D）…………………………………………………付林词、施光南曲

19、金风吹来的时候（bA）……………………………………任卫新词、马骏英曲 20、页里麦（bA）……………………………………………新疆民歌 方国桢编曲

21、牧羊歌（F）……………………………………………………王震之词 李曦曲

22、举杯祝贺（G）………………………………乌兹别克民歌 安静编词 石夫曲

23、塞外村女（bE）…………………………………………………唐纳词

聂耳曲

24、女儿歌（D）………………………………………………陈凯歌词 赵季平曲

25、北风吹（G）……………………………………………贺敬之词 张鲁马可曲

26、小曲好唱口难开（F）……………………………………张敬安 欧阳谦叔词曲

27、问（F）……………………………………………………易韦斋 词 萧友梅 曲

28、飞吧，鸽子（F）………………………………………………洪源词 王立平曲

29、幸福在哪里（bE）…………………………………………戴富荣词 姜春阳曲 30、虹彩妹妹（D）…………………………………………………………河北民歌

31、苏武牧羊（C）…………………………………………………………汉族民歌

32、杜鹃花（C）………………………………………阎肃词 王祖皆、张卓娅曲

33、思乡曲（G）…………………………………………………瞿琮词 郑秋枫瞿

34、延水谣（G）……………………………………… ………熊复 词 郑律成 曲

35、绒花（F）……………………………………………刘国富、田农词 王酩曲

36、雨花石（C）………………………………………肖仁、徐家察词 龚耀年曲

37、月亮之歌（C）……………………………………………尤小刚词 郭小笛曲

38、牧马之歌（F）………………………………………………………石夫 词曲

39、夕阳红（bE）…………………………………………………乔羽词 张丕基曲 40、月之故乡（bE）………………………………………………彭邦桢词 刘庄曲

一年级外国部分

1、摇篮曲（bA）……………………………[奥]克劳谛乌斯词 舒柏特曲尚骥译配

2、摇篮曲（F）………………………………………………………[德]勃拉姆斯曲

3、莎丽楠蒂（E）………………………………………印度尼西亚民歌 林开瑞词

4、在路旁（F）…………………………………巴西民歌 江德健译词 刘淑芳配歌

5、阿路路（F）…………………………………………[吾伦比亚 ]盖因丹罗词曲

6、乙男，乙男好宝贝（F））……………………………………朝鲜民歌 佚名译配

7、渴望春天（D）………………………………[奥]弗贝克词 莫扎特曲 姚锦新配

8、可爱的家（bE）…………………………[美]佩恩词 [英]毕晓普曲 贺易德译配

9、小路（E）………………………………………[俄]鲍捷尔科夫词

伊凡诺夫曲

10、桔梗谣（bG）……………………………………………………………朝鲜民歌

11、牧羊女（A）…………………………………………………[奥]佚名词 海顿曲

12、莫斯科郊外的晚上（bE）………（苏）马都索夫斯基 词 索洛维约夫 曲

13、月亮河（C）………………………………………………牟塞 词 [美]曼切尼 曲

14、土拨鼠（bB）………………………………[德]歌德词·贝多芬曲廖晓帆译配

15、喀秋莎（F）…………………………………[苏]伊萨科夫斯基词 勃兰切尔曲

16、夏日泛舟海上（G）………………[英]费里斯改词 [意]威尔第曲 邓映易译配

17、夜莺曲（F）……………………………电影《夜莺曲》插曲 [苏]斯托亚尔词

18、红蜻蜓（F）……………………………………[日]三木露风词

山田耕作曲

19、樱花（bE）………………………………………………………………日本民歌 20、故乡的亲人（C）………………………………………福斯特曲 邓映易译配

二年级中国部分

1、教我如何不想他（bE）……………………………………刘半农词

赵元任曲

2、春思曲（F）………………………………………………………韦瀚词 黄自曲

3、长相知（bE）………………………………………………[汉]乐府民歌 石夫曲

4、长城谣（F）…………………………………………………潘子农词

刘雪庵曲

5、可爱的一朵玫瑰花（C）…………………………………………哈萨克族民歌

6、铁蹄下的歌女（F）……………………………………………许幸之词

聂耳曲

7、战士第二故乡（G）………………………………………张焕立 词 沈亚葳曲

8、点绛唇·赋登楼（D）……………………………………………王灼词 黄自曲

9、高高太子山（F）………………………………………………赵大纲词 克义曲

10、绣金匾（C）……………………………………………………………陕北民歌

11、假如你要认识我（A）……………………………………汤昭智词 施光南曲

12、绣荷包（F）…………………………………………………………山 西 民 歌

13、故乡情（F）……………………………………………………晓成词 钟伟成曲

14、嘎哦丽泰（bE）………………………………………哈萨克民歌 哈吾司罕 译

15、毛主席的恩情比山高比水长（F）……………………………唐青林词 韩夏曲

16、打起手鼓唱起歌（E）………………………………………韩伟词 施光南曲

17、塔里木河（F）……………………………………………陈克正词 克里木曲

18、春天在哪里（E）…………………………………………范丙士词 谷建芬曲

19、秋收（bE）……………………………………贺敬之词 张鲁、瞿维、马可曲 20、绣红旗（A）……………………………………阎肃词羊鸣、姜春阳、金砂曲

21、草原上升起不落的太阳（G）……………………………………美丽其格词曲

22、数九寒天下大雪（bE）………………董小吾词 罗宗贤、王左才等集体作曲

23、有一个美丽的地方（bB）……………………………………………杨非 词曲

24、谁不说俺家乡好（A）………………………………吕其明 肖培

王行词曲

25、茶山新歌（（bB））……………………………………………梁上泉词 铁珊曲

26、秋问（F）…………………………………………郭兆甄词 杜鸣心、张丕基曲

27、边疆是我温暖的家（F）……………………………………高峻 词 徐锡宜 曲

28、小背篓（G）……………………………………………欧阳常林 词 白诚仁曲

29、雁南飞（bE）…………………………………………………李俊词 李伟才曲 30、等你到天明（F）……………………………………………………王洛宾词曲

31、草原之夜（bE）……………………………………………张加毅 词 田歌曲

32、红叶红了的时候（C）……………………………………何培贵词 曾繁柯曲

33、驼铃（F）……………………………………………………………王立平词曲

34、愿你有颗水晶心（D）………………………………凯传词 王酩、朱钟堂曲

35、草原夜色美（C）……………………………………………白洁 词 王和声 曲

36、天边有颗闪亮的星（C）…………………………阎肃词 王祖皆、张卓娅曲

37、祖国之爱（F）…………………………………张藜 词

秦永诚、李延忠 曲

38、鼓浪屿之波（F）……………………………………张藜 红曙 词

钟立民 曲

39、漓江谣（F）………………………………………………古笛凯佳词 施光南曲 40、竹楼小夜曲（G）……………………………………………徐演 词 曹鹏举 曲

二年级外国作品

1、我亲爱的（bE）……………………………………………………G.乔尔达尼 曲

2、纺织姑娘（D）……………………………俄罗斯民歌 何燕生译词 章枚配歌

3、一片丹心（G）……………………………………………………[朝] 佚名词曲

4、绿树成荫（F）…………………………………………………………

亨德尔曲

5、赤诚花（F）……………………………[朝]佚名词曲 韩昌熙译词董文琴配歌

6、致音乐（D）………………………………………………

肖倍尔词 舒柏特曲

7、不要责备我吧，妈妈（F）…………………俄罗斯民歌 陈锌译词 于文涛配歌

8、宝贝（G）………………………………………………吴国森译词 刘淑芳配歌

9、百灵鸟（G）……………………………[俄]库科里尼克词 格林卡曲 薛范译配

10、照镜子（G）………………………………………………………罗马尼亚民歌

11、夏天最后一朵玫瑰（bE）……………………………………………爱尔兰民歌

12、爱情的喜悦（bA）…………………………………………………G.马尔蒂尼 曲

13、阿玛丽莉（bB））……………………………………………………G.卡契尼曲

14、乘着歌声的翅膀（G）……………………………………海涅词 门德尔松曲

15、多么幸福赞美你（F）……………………[意]G.博诺恩奇尼 曲 尚家骧 译配

16、让我死亡（bE）……………………………………………………蒙特威尔第曲

17、我多么痛苦（bB）…………………………………………… A· 斯卡拉蒂曲

18、在我的心里（bA）………………………………………… [意] 斯卡拉蒂曲

19、谁是西尔维亚（A）…………………………[奥]舒伯特 曲 章枚、沙金 译配 20、美丽的梦神（D）………………………………[美]福斯特 词曲 邓映易 译配

三年级中国部分

1、红豆词（F）………………………………………[清]曹雪芹词 刘雪庵 曲

2、春思曲（F）……………………………………………………韦瀚章词 黄自曲

3、黄水谣（bE）………………………………………………光未然词

冼星海曲

4、一道道水来，一道道山（F）…………………………………海啸词 陈紫曲

5、小河淌水（bE）………………………………………………… 云南民歌

6、梧桐树（bE）……………………………………………杨展业 词 奚其明曲

7、我为祖国献石油（bB）……………………………………薛柱国词 秦咏诚曲

8、长城永在我心上（bE）………………………高泽顺 词 陆祖先 王晓君 曲

9、菩萨蛮·黄鹤楼（D）………………………………………毛泽东词

罗斌曲

10、二月里见罢到如今（F）…………………………………陕北民歌

向春编曲

11、黑龙江岸边洁白瑰花（bE）…………………丁毅田川词 王云之 刘易民曲

12、想亲娘（bG）…………………………………………云南民歌 丁善德 改编

13、燕子（bB）……………………………………哈萨克族民歌 花图瓦尔夫译配

14、玛依拉（bE）………………………………………哈萨克族民歌 丁善德编曲

15、在银色月光下（D）………………………………塔塔尔族民歌 黎英海改编

16、荷花梦（E）………………………………………………江雪 词 王志信 曲

17、祖国慈祥母亲（F）…………………………………………张洪喜词 陆在易曲

18、生活是这样美好（bE）………………………………………瞿琮词 郑秋枫 曲

19、美丽的孔雀河（bE）…………………………………………瞿琮词 郑秋枫 曲 20、我爱你塞北的雪（bB）…………………………………王德词 刘锡津 曲

21、赶墟归来啊哩哩（G）………………………………………古笛词

黄有异曲

22、金梭和银梭（bE）…………………………………………李幼容词 金凤浩曲

23、清粼粼的水来，蓝莹莹的天（G）……………………胡沙 田川词

马可曲

24、红梅赞（bB）……………………………………阎肃词 羊鸣 姜春阳 金砂曲

25、阳婆里抱柴暸哥哥（bD）…………………………为蒙爬山调

屠治九编曲

26、啊！中国的土地（G）…………………………………孙中明词

陶思耀曲

27、紫藤花（A）…………………………………………………韩伟词

施光南曲

28、多情的土地（bE）………………………………………任志萍词

施光南曲

29、心上人像达玛花（bB）…………………………………………薛明词 相青曲 30、这就是我的祖国（F）……………………………………卢咏椿词

陈述刘曲

31、桥（F）……………………………………………于 之 词 陆在易 曲

32、吐鲁番的葡萄熟了（D）……………………………………瞿琮词 施光南曲

33、大江东去（G）…………………………………………[宋]苏轼词 青主 曲

34、思恋（G）…………………………………维吾尔族民歌 艾克拜尔 吾拉木泽

35、玫瑰三愿（E）……………………………………………………龙七词 黄自 曲

36、故乡（D）………………………………………………………张帆词 陆华柏 曲 40、阳关三叠（bA）………………………………………………[唐]王维词

古曲

41、曲蔓地（bB）………………………………………………新疆民歌

西彤词

42、想延安（bB）………………………………………雁翌词 常苏民 陶嘉舟曲

43、满江红（E）……………………………………………………[宋] 岳飞词

44、百灵鸟你这美妙的歌手（bE）

……哈萨克族民歌 周永西词 黎英海编曲

45、我的祖国妈妈（E）……………………………………梁上泉词

施光南曲

46、清晰的记忆（bE）……………………………………………田农 词 践耳 曲

47、望月（F）…………………………………………………… 国风 词

印青曲

48、我和我的祖国（bE）………………………………………张藜词 秦咏诚曲

49、太行颂（F）………………………… …………王立平钮宇大 词

王立平曲 50、大森林的早晨（G）………………………………………张士燮词 徐沛东曲

三年级外国部分

1、慕春（bA）……………………[德]席勒词 [奥]舒柏特曲 周枫、丁颜博 译配

2、尼娜（bA）………………………………………………………G·B柏戈莱西 曲

3、西班牙女郎（F）…………………………………………………V·奇阿拉词曲

4、三套车（bE）…………………………………………………………俄罗斯民歌

5、菩堤树（E）……………………………[德]缪勒词[奥]舒柏特曲

邓映易译配

6、假如你爱我（bB）……………………………………………G·B柏戈莱西曲

7、玛丽啊！玛丽（E）……………………………[意]E.卡普阿 曲 尚家骧 译配

8、母亲教我的歌（D）………………………………………海杜克词 德沃托克 曲

9、玛丽诺之歌（bA）………巴拉塔史维里词 秦差捷曲 陈绵译词

汪丽君配

11、紫罗兰（bB）………………………………………………歌德词

莫扎特曲

12、桑塔露琪亚（bE）…………………………………………………I· 科特劳曲

13、伏尔加船夫曲（D）…………………………………………………俄罗斯民歌

14、请别忘了我（bB）…………………………………………………E.库尔斯蒂 曲

15、小夜曲（F）…………………………………………………[意]F·P托斯蒂曲

16、小小的礼品（G）………………………

[阿根廷]奥拉西约·古阿拉尼词曲

17、悲叹的小夜曲（bE）…………………………………………[意]E· 托赛利曲

18、请告诉他（E）………………………………………………………[意]洛蒂曲

19、致克罗埃（bE）……………………选自声乐套曲《冬之旅》[奥] 莫扎特曲 20、别再使我痛苦迷惘（bB）………………[意]阿.斯卡拉蒂曲

尚家骧 译配

21、听，听，云雀（C）……………………………[英]莎士比亚原诗[奥]舒柏特曲

22、在遥远的地方（E）……………………………捷尔维格词 阿里亚比耶夫曲

23、北方的星（D）…………………………………………………[ 俄]格林卡 曲

24、世上没有优丽狄茜我怎能活（C）………………………………… 格鲁克曲

篇6：试论声乐学习中的发声训练

【摘 要】声乐学习是一个复杂又漫长的过程，是老师的教与学生学的实践过程和成效的体现，在学习的过程中，学生可能会遇到不同的老师，不同的教学方法等诸多问题，本文作者结合本人的教学经历和实践体会，就发声训练这个重要问题谈谈自己的看法，希望能引起声乐初学者的注重并提供一些借鉴，以此来促进学习者在学习中密切配合教师的教学，加强与教师的沟通，进一步达到提高声乐学习的效率和目的，进而提高自己的歌唱水平。

【关键词】发声训练 针对性 多样性 计划性

练声是一种有目的、有计划的认知过程，以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的，也是歌者对发声活动感性认识的主动形式。熟练是在反复意志行动过程后形成的。声乐学习中的“意志行动”是歌者不为改善行为方式为目的重复过程。练习虽然是多次地完成某一动作或一系列动作，但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复；而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的地重复。而且虽然进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

第一，意识地运用气息发声，逐步做到横膈控制呼吸。

第二，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

第三，训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官一―咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官一―头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

第四，呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。因此，以下几点在发声训练时应充分引起注意：

1、练习针对性

“对症下药”在这里很能说明问题（即具体问题具体分析、具体对待）。就是我们必须明确练习目的和要求，有了明确的练习目的和要求提高我们练习的自觉性和积极性，使声音的练习经常处于意识协调机制下，进而改正错误和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。例 如呼吸的控制，我们首先要明白气息控制对歌唱发声的重要性，利用我们在老师的指导下进 行发声训练中的得失体会为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。进一步领悟人们常言 的“呼吸是歌唱的生命”、“没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱”的精辟论述。如果自己只是稀里糊涂，、模棱两可、或者只谈理论而不去摸索的学习是无法学好的。对于歌者来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使学习处于意识的积极参与下。

2、练习的多样性

在讲要做到学习时的针对性，自然就会引起练习中的多样性，这个道理很简单，仍以“对症 下药”为例，因为“症”是多种多样的，所以“下药”也就千差万别，一药治百病是不可以的。

第一，在声乐的学习中因为歌者个体情况的多样及个体存在问题的不同，应当运用不同的方 法、手段来促进其改进与发展。

第二，既然歌唱的发声技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。正如卡鲁索在 他的《我的声乐经验》中说的：“有多少个歌唱家，就有多少种方法”。我们练习当中最简 单的例子，例如：在开始进行发声练习时在a e i o u五个母音中，并不是每个人都能全部 均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动作的母音开始练习，这样，就较容易 调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。又如有的学生在练声时，当练声曲音阶上行到最高音时可能所唱的母音是从i转到a的状态、音色、位置等是最理想的，有的学生却是 练声曲的音阶上行到最高音时所唱的母音是从a转到o状态、音色、位置等是最理想的。所以声音训练中别人练什么自己也就照着练什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

3、练习的计划性

为了达到一个理想的、美好的声音目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。这就要求歌者对自己的行为目的，也就是歌唱技能技巧发展中的问题解决有远近、主次的安排，其实就是拟定计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间作为纵横分线的学习安排是非常重要的：

第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步 加快速度。“秩序渐进”的原则在这里尤为重要。这一点在初学者的学习中应该引起重视。如发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域到高声区，最后达到自己声部应有的声音特色和间域及自己可发掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲强烈，产生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老师看到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后，而放松这一重要原则的坚持，对于音域、曲目难度等安排忽略了学生的实际能力。这一现象的放任和盲目追求对歌者的长远 发展是极为有害的。

第二，横向要有正确的练习步骤与方法，“由浅入深”为首选。由于初学者自己不易察觉自身的缺点和错误，所以在开始阶段歌者对技能技巧的练习方法和步骤必 须在老师指导下进行。如先通过老师示范和讲解了解发声动作器官的运作原理和要领，以及 发声器官的生理结构和机能。从而加深自己的视觉印象和动作体验，便于将自己的发声动作与示范动作进行比较，从而提高学习的效率。这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的。正如卡鲁索所在他的《我的声乐经验》中所说的“当男中音要注力于高音的练习时，低音往往不能同时练好，最好是不要过分焦急，左右逢源的情形往往是难能的”。

综上所述，关于声音训练的论述“变中求统一”是指导。“变”就是运用不同的方法、手段进行指导引导，但目的都统一在如何使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。

【参考文献】

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