论莫言的感觉与魔幻

第一篇：论莫言的感觉与魔幻

论京派小说与新感觉派小说 的艺术特色与成就的比较

1934年1月10日，沈从文在《大公报》文艺副刊发表了《论海派》一文，无意间引发了一场"京派"和"海派"的论争。这场论争看似偶然，却蕴含着20世纪中国文学的诸多基本母题：如传统与现代、东方和西方、乡土与都市、沿海与内陆等等。其中，“海派”所指的，很大程度上就是下文所提到的新感觉派。

1 关于“京派”与“新感觉派”

京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以《大公报》文艺副刊、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因等一批学者型的文人为代表，其中最重要的作家就是沈从文。

而新感觉派是一个小说流派，发端于20年代末，形成于30年代前半期，以《现代》杂志为主要阵地。代表作家是刘呐鸥、穆时英、施蜇存，其作品多表现半殖民地中国现代都市的畸形和病态生活，刻意描写主观感觉和印象，着重人物的心理分析和潜意识、隐意识的开掘，人物多具有"二重人格"，一部分作品具有心理分析小说的特色，并流露出颓废悲观情绪。因主要受日本新感觉主义的影响，所以被称为是中国的新感觉派。

2 “京派小说”与“新感觉派小说”各自的艺术特色

⑴从写作手法

京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，《浣衣母》、《河上柳》以杨柳喻乡村的古朴，《桃园》、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的《四大》等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。

与京派相比，新感觉派的艺术手法更接近于西方现代主义小说的手法。新感觉派强调主观感受。并运用意识流手法，描写上海这个大都会的现代风景和生活。以刘呐鸥为代表。他15岁赴海外求学，较早就受到现代主义的熏染。他1930年出版的《都市风景线》，被公认为“中国新感觉派的开山之作”。同时，新感觉派小说用有色彩的象征、动态的结构、时空叠合交错的表达式，来反映都市的繁华和喧哗。以穆时英为代表，其作有南北极》、《公墓》等有“新感觉派圣手”之称。此外，描写手法新颖也是新感觉派艺术手法之一。海派小说不断变换新技巧，深入人物的内心世界，描写人物的潜意识，表现人物“超我”与“原我”的冲突，显示心理分析的特征。以施蛰存为代表。其心理分析小说堪称独步，并为我国现代文学创作提供了一个新的角度，如《将军的头》、《梅雨之夕》等

⑵写作内容

京派作家善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸。在视艺术即梦、情感即真，他们努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，风俗美，自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城等构成了庞大的“乡村中国”的身影。在京派小说中，乡土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。在京派作家看来，现代文明的都市道德虚伪，人性异化，压抑束缚着自然生命的发展，于是他们在回归自然的企图中以梦幻般的心态描绘着一幅幅自在自足的乡土图景。沈从文的《七个野人和最后一个迎春节》，通过对原始态的生活与“文明社会”的契约分工和政治状态的生活相对立隔膜的述说，表现出作者对“乡下人”自然、热情、勇敢、诚实等高贵性格的讴歌。不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情，用沈从文在《旧作选集·代序》中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。

"都市"是新感觉派作家小说中的真正主角，其具体化意象有：流线型的汽车、服装、广告、咖啡厅、摩天大楼、霓虹灯、电影院等，而最核心的意象就是"舞厅"。新感觉派的名篇如《夜总会里的五个人》、《黑牡丹》、《上海的狐步舞》中都有舞厅的场景，其中暗含着的内在景观就是充满了商业化和娱乐气息的消费文化，还有中产阶级和市民阶层的生活习惯、节奏、态度和情趣，着重暴露了资产阶级男女放纵、刺激的色情生活，写出了大都市的病态和糜烂。如刘呐鸥《残留》和《风景》中，表现出了都市生活给人造成的极度压抑，现代机械的压力竟然迫使人们逃离了城市。穆时英《公墓》描写都市的爱情生活，表现爱情与死亡的主题；《上海的狐步舞》则进一步揭露了上海这个半殖民地都市的本质，施蛰存《梅雨之夕》、《春阳》等，更擅长描写现代人在都市中的孤独感和疏离感，这种倾向最终发展为他的心理分析小说的创作。

3 艺术成就的比较 在现代中国文学史上，京派是很有特色同时又是在艺术上比较成熟的一个流派。它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供多样的发展途径。但是不能否认，在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们与时代文艺主潮脱节，影响了其剖析人性的深度。尽管如此，从人性角度寻求重造民族品德的门径，严肃探讨了人生，有某种永久的启示意义。

新感觉派受到了西方现代艺术特别是电影的熏陶，所以具有鲜明的文学先锋意识，其小说最突出的意义在于它是真正观照现代大都市的文学。所以，他们的作品，无论从内容上，还是从形式上，都具有真正的大都市的气息。他们最瞩目的成绩在于，不仅注重对都市外在景观的炫奇式的描绘，而且也注重对都市的感受和体验的描写，并且将这种外在景观和内在体验同时落实到了小说的形式层面上，获得了把体验到的内在的都市内容和外在的文本形式相对应的诗学途径。但是其存在的一些弊病也是不可忽视的。一些作品在暴露大都市资产阶级男女的荒淫堕落时，同时流露出对这种生活方式的留恋与欣赏，体现了作家主体精神的某种颓废。但是新感觉派促进了现代都市文学的发展，丰富了现代小说的表现方式，成为30年代文学中一个较有成就的流派。

参考资料

《中国现当代文学史》 《京派文学的双重地域》 《京派与海派比较研究》

《比尔兹利、海派颓废文学与1930年代的商品文化》

第二篇：科学与文学的对话：杨振宁、莫言、范曾对话)

科学与文学的对话：杨振宁、莫言、范曾对话 2013-05-16 09:41 来源：光明网 T | T 字号：

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新华社发

5月15日，由北京大学和中国艺术研究院共同主办的“科学与文学的对话”活动在北大举行。1957年诺贝尔物理学奖得主杨振宁与2012年诺贝尔文学奖得主莫言，围绕科学与文学的话题，展开了一场穿越55年的“诺奖对话”。新华社记者 公磊摄

5月15日，一场高端、智慧、别致的对话点燃了初夏的燕园。

伴随着诺贝尔奖授奖仪式上的传统音乐莫扎特的D大调进行曲，一身中山装的范曾走上讲台，引出了这场围绕“科学与文学的对话”。

“让我们欢迎纯粹的科学家和纯粹的文学家!”

掌声雷动。在范曾的“穿针引线”下，1957年诺贝尔物理学奖得主杨振宁和2012年诺贝尔文学奖得主莫言之间穿越55年的“诺奖对话”就此开启。

谈科学、谈文学、谈梦想、谈勤奋、寄语青年，三位大师从各自专业的角度娓娓道来，为青年学子答疑解惑，用有分量、有温度、韵味悠长的对话为年轻学子送上一场思想的盛宴。

谈求知 科学家猜想文学家幻想

谈到科学与文学的关系，莫言坦言二者有不同，“文学家关注的是人，科学家关注的是物;文学家探讨的是人类的情感，科学家关注的可能是物质的原理。所以同样一个事物在文学家和科学家的眼睛里可能就不一样。”

范曾：杨振宁先生曾经说过，科学家从来都不能发明，他只是在不断发现。我想问莫言兄，您是在发明创造，还是有另一种途径?

莫言：我想文学创作和科学发现有很多共同的地方，也有一些不同。文学家关注的是人，科学家关注的是物;文学家探讨的是人类的情感，科学家关注的可能是物质的原理。所以同样一个事物在文学家和科学家的眼睛里可能就不一样。我记得鲁迅曾经说过，我们一般人看到的鲜花就是美丽的花朵，但是在植物学家眼里就变成了植物的生殖器官。

但在创造的过程当中它们也有很多共同的地方。严格地说作家的创作也不是无中生有，作家在作品里塑造的所有人物也都是现实当中的人物经过想象、加工后的综合，但他确实又不能跟生活中的任何一个人物对上号，他是属于作家的一种文学创造。所以我觉得这是文学比物理学、化学稍微自由一点的地方。

范曾：我觉得自由得多，尤其莫言兄你的笔就像一支魔笔，神奇幻化，而且给人一种更加真实的感觉。这是我的感受。那谈到风格，文学家的风格是没话说的，科学家的风格怎么体现?科学家和文学家的风格有什么区别?

杨振宁：我想是有区别的。这和前几分钟你问的问题也有密切关系，就是发明跟发现的关系。不管在科学、文学、艺术里，发现跟发明的界限都不是完全清楚。可是我想底下这句话是有道理的，科学里发现的成分比文学里少一点。我可以把这句话从另外一个方向再讨论一下，我知道莫言喜欢写幻想文学，有没有幻想科学呢?我想没有，科学是猜想的学问，不是幻想的学问，幻想的科学我觉得是没有出路的，因为科学所要了解的是一些已经有的现象。没有人类的时候就已经有电、有磁了，科学家要想了解宇宙结构，这就需要想象、需要猜，这跟文学的幻想是很不一样的。我不晓得莫言同不同意我的说法。

莫言：我当然同意。文学家确实需要幻想，我们也知道文学当中还有个重要的门类叫科幻文学，拥有大量读者。其实很多作家并不具备物理学、天文学的知识，但他依然可以在他的小说里进行描写。我记得很早之前我看过蒲松龄的小说《雷操》，写了一个书生从天上摘下星星的故事，这种描写在文学中还有很多。其实文学作品的想象建立在生活经验的基础上，科幻作家的则建立在一定的科学知识之上。文学幻想和科学家猜想的区别更大，它是建立在一定的生活经历之上，再去想象、类推的。

谈治学 相同的“三部曲”

谈到治学精神，杨振宁饶有兴味，“9年前，范曾先生画了一幅大画送给南开大学数学研究所。画的是我和陈省身先生之间的对话，把我和他的表情都表现得非常好。我尤其欣赏的是范曾题的诗，其中有一句„真情妙悟著文章‟。我认为这七个字将科学研究所必需的过程说得非常清楚。先要有真情，就是浓厚的兴趣，然后是妙悟，有了它才能有结果：著文章。三部曲道尽了科学研究必经的过程。我想问莫言先生，这七个字描述文学的形成过程是不是也恰当?”

范曾：有发现，而非发明。谈到风格，科学家的风格体现在什么地方?

杨振宁：科学家肯定是有风格的，尤其是大科学家，会有非常清楚的风格。因为在科学家成长过程中，需要提炼、渐渐发展出思路。等到变成大科学家，别人看来，风格就会很清楚。我曾经对于这个问题做过一个讨论。20世纪是物理学最辉煌的世纪，有三个大发明，其中一个叫做量子力学，对于基础物理学是一个了不起的革命，参与的人有三五个，其中有两位非常年轻的学者，一位是德国人海森堡，一个是英国人狄拉克，20世纪初出生的，他们都有巨大的贡献，奠定了量子力学基础。你看他们俩的文章，会惊叹于他们的创新，可是风格是完全不一样的。我曾经说狄拉克的文章是“秋水文章不染尘”，清楚得不得了，走了一段后，跟着他的味道一路走下去没有任何问题。海森堡的贡献十分重要，但是文章非常之乱，每一篇文章都有正确的东西，也有错误的东西，很多时候分不清楚。所以我跟学生说你看见了狄拉克的文章之后，就会觉得没有什么可再做了，所有正确的东西都被他说光了。但是你看了海森堡的东西就要注意，有对有错，对的也很模糊，所以要仔细将对的错的分开，就会有很重大的贡献。这就是两种风格，整个物理学前沿的发展就是这两种不同的风格互相影响而发展来的。我不知道文学的发展是不是也有类似的现象?

莫言：作家肯定都有作家的风格，通过语言来体现。要区别鲁迅和沈从文，哪怕把他们名字盖掉，一读文章也能作出准确的判断。整体来说，文学经过了这么长时间的发展和变化，有了各种流派。但是各种各样的流派和风格对作家而言有时候也是一种无可奈何。比如说，一段时间内现实主义的写法，巴尔扎克等大作家已经把这种风格发挥到了一种登峰造极的地步，后来者很难超越。作家只有对前人的作品有所超越或者不同，才能在文坛上站住脚跟。这就逼着作家去想另外的出路，千方百计避开这些已经非常辉煌的写作风格，寻找自己的风格，我想各种流派的产生大部分都基于此。作家个人刚开始肯定会模仿各种各样流派的写法，在广泛的阅读和借鉴的过程当中慢慢强化或者突出个性，形成自己鲜明的风格，才有可能在文坛上占据一席之地。

杨振宁：9年前，范曾先生画了一幅大画送给南开大学数学研究所。画的是我和陈省身先生之间的对话，把我和他的表情都表现得非常好，我尤其欣赏的是范曾题的诗，其中有一句“真情妙悟著文章”。我认为这七个字将科学研究所必需的过程说得非常清楚。先要有真情，就是浓厚的兴趣，然后是妙悟，有了它才能有结果：著文章。三部曲道尽了科学研究必经的过程。我想问莫言先生，这七个字描述文学的形成过程是不是也恰当?

莫言：更加恰当了，因为是“著文章”嘛。

范曾：我过去问过陈省身先生，我说您是伟大数学家，您的学问我一点儿也不懂，为什么别人说你好，好在什么地方?他对我这个“数学无知”无可奈何，却回答得很有意味。他说，我做得简练，很漂亮。我想解答一个数学问题，用很繁琐的方法得到结论肯定不如用简洁的方法得到同样结论。可是谈到小说的话，光简洁也是不行的，要丰富，要绚烂。有不太了解莫言的人说莫言的小说太长，我不觉得长，最长的《丰乳肥臀》也有种不尽之意在。光是简洁漂亮可能不是小说家的使命。莫言您觉得要达到“真情妙悟著文章”应该是怎样的?

莫言：刚才谈到作家的风格，有一类很简洁、干净利索，比如海明威，有的人非常繁复，像福克纳。我们中国作家也可以举出很多的例子。作家的风格应该是很多样的，朦胧、简洁、繁茂都是美，这可能比科学要自由。

杨振宁：如果问一个数学家或者物理学家，说你所做的重要的工作，里面的妙悟能不能讲出来?通常都能讲出来。在对于一个问题思考了很久，突然灵机一动，思想就会非常开朗。但是如果问一个文学家，最重要的工作是不是中间有一个顿悟的时光?我想没有。

莫言：也有。灵感突然到来，创作中的问题也就解决了。有时候也靠做梦。我记得看过门捷列夫发明元素周期表就在做梦时排列出来的，作家也会在梦中构思出很好的情节。《生死疲劳》其实早就想写，但一直也写不下去，就是因为长篇小说的结构没有想好。有一年我去参观一个庙宇，在墙壁上看到一幅壁画，关于佛教的六道轮回。我突然感到顿悟，就用六道轮回做了长篇结构。所以写得特别顺利。

范曾：两位先生讲的对我启发太大了。妙悟在科学和文学中都有，但是表现是不一样的。要到实验中去证明，文学家妙悟后直接写出文章。文学要比科学自由得多。

谈成功 不同的年龄优势

谈到科学家和文学家成功的年龄，范曾这样发问，“科学家成功的年龄和文学家成功的年龄是很不一样的。莫言这样的小说家，必须要有丰富的生活经历，并且博览群书，十七八岁或者二十几岁就想出一个惊世骇俗的东西，这基本不可能。可科学家是不是取得杰出成就的时间会提前一些?”

范曾：谈到年龄，科学家成功的年龄和文学家成功的年龄是很不一样的。莫言这样的小说家，必须要有丰富的生活经历，并且博览群书，十七八岁或者二十几岁就想出一个惊世骇俗的东西，这基本不可能。可科学家是不是取得杰出成就的时间会提前一些?

杨振宁：一般讲起来，尤其是数学和理论物理，这是很清楚的，二三十岁的人势不可挡。爱因斯坦二十六岁的时候一年中写了六篇文章，其中三篇绝对是世界级的。所以有些科学的领域特别适合年轻人走进去。为什么?有一个说法是年轻人知识面不够广，要解决具体问题的时候只专注在这个上面，只对着一点勇往直前。到年纪大了以后，学的东西多，面就广了，有一个很大的坏处，就是顾虑也多了。在数学和理论物理里，十分明显。我想在文学里，年龄很大的能做出非常大的工作，比如杜甫就是晚年成大家的。文学中创意的来源跟科学中的不一样。

谈梦想 中国梦是会实现的

谈到梦想，杨振宁充满乐观，“我认为中国梦是会实现的。我在国内有十多年了，我知道有数不清有能力、有决心的年轻人。中国大学生相比美国大学生成熟，对于前途的要求比较清楚，而且肯努力，所以看到这样的年轻人今天有了更多经济的支援，我对于科学技术在中国的发展是非常有信心的。”莫言则延续了其以往的魔幻主义色彩，“到天上去”也表现了中国梦想。

范曾：我想请二位诺贝尔奖得主用最简短的语言谈谈你们的中国梦。

杨振宁：相当我觉得这不能用一两句话讲。中国民族一百多年被欺负得非常悲惨，在座年轻人也许对此不太了解，我父亲和我这一辈子，“被欺负”是灵魂深处的感受。原因大家也知道，是中国没有发展近代科学。对于获得诺贝尔奖，变成了全民族的期待，这是很自然的。我想是最近这几十年中国的发展给了整个中华民族一个新的前途，也就产生了中国梦。我认为中国梦是会实现的。我在国内有十多年了，我知道有数不清有能力、有决心的年轻人。当然也存在问题，这是不可避免的，中国要在几十年内追上西方几百年发展的成果，问题不可避免。但是我们在种种方面都证明，我们可以将很多问题都克服，所以我对于中国梦的实现是充满了乐观的态度。

莫言：最近我在网上看见一条消息，美国的一家公司在征集第一批移民火星的志愿者，中国人报名很多。我想这也表达了中国人的梦想：到天上去。

范曾：要言不烦。因为我们的航天事业正在迅猛发展。(光明日报记者 邓 晖 丰 捷 通讯员 刘 梦)

第三篇：莫言获诺贝尔奖对当代文学的启示与影响

201102010424 11级汉语言文学4班 赵一赫

1、莫言获诺贝尔奖对当代文学的启示与影响?

2013年的诺贝尔文学奖是属于莫言的，这一消息沸腾了整个中国乃至世界文坛。从上世纪中期以后，国人翘首以盼的诺贝尔奖终于花落中国。第一个诺贝尔文学奖，它所带来的影响远不止它的名字那么简单。沉寂多年的中国现当代文学终于扬眉吐气，以胜利者的姿态站立在世界面前。在此之前，中国的现当代文学虽有一点成就，但与中国古典文学相比，却是九牛一毛，其影响力远不及唐诗、汉赋、宋词。莫言的诺贝尔文学必将一举改变中国现当代文学的萧瑟处境，是给中国文坛打的一剂强有力的兴奋剂。

然而，当兴奋的余温散去，我们应该静下心来，认真审视这个诺贝尔奖。毋庸置疑，中国现当代文学的孱弱现状令人堪忧，或许我们能从莫言获得诺贝尔文学奖的原因上找到一些有益的启示。

语言独特，穿透性强。首先，莫言在小说中善于使用通感的修辞手法。如在《金发婴儿》中：“她的叫声很响，具有一股臭豆腐的魅力”，化听觉为嗅觉，借此表达声音的穿透力，使人身临其境。其次，小说语言形象可感。如《红高粱》中这样写道：“奶奶鲜嫩茂盛，水分充足。”陌生化的语言却意外给人以音乐性的享受，生动淋漓地鲜活了奶奶的形象。最后，莫言小说中的比喻是非常有个性的。如把高密人比作白鳝鱼，肥肥的白鳝鱼——从头到脚一根刺，呆头呆脑，实在让人摸不清他是自豪，还是恨铁不成钢，抑或是褒扬。

无关成败，讴歌人性。莫言在一种不纯粹、不完美的环境中来表现人性的美，他把丑恶和美丽的东西杂糅在一起，在一个很混沌的、很复杂的时空中展现人性。他的作品《蛙》中充斥着对人性的描写。在国家政策与伦理道德的碰撞下，不同的人显现出了不同的状态，人性或许是不受任何因素影响的，小说中面对鲜活的生命，“姑姑”从来没有半点手软这与年轻时如天使般的姑姑形成鲜明的对比。“姑姑”的美与丑对比，不以成败论英雄，让读者去感受人性。莫言相信这是一个正义的世界，他相信人性的善良。

关注现实，书写灵魂。通过对《蛙》的拜读，我们很容易通过莫言的描写找到自己或者身边人的影子，却又因为小说本身的存在而显得遥远。莫言的魔幻现实主义手法的运用贯穿于他的作品中，现实在于他的描写对象，乡土气息，总是很容易就给我们似曾相识的亲切感;魔幻于他的人物形象刻画又与我们真实中的人物有一点相异，比如《蛙》中全村人的名字都以器官来命名，这便是魔幻。从历史和社会的视角，莫言用现实和梦幻的融合在作品中创造了一个奇谲、幻想的感观世界。

以文写文，接近纯粹。莫言曾说，你没有太认真地写，很随意、很放松地写，也许会写出一部不错的作品。现在许多作家都以写作求生存，他们的写作带有严重的目的性。为了迎合读者的口味，对时下流行的话题、焦点趋之若鹜，使得纯文学的发展空间越来越小。这种做法短期内确实可以收到一定的甚至可观的经济效益，但这不是纯粹意义上的文学，是功利性的文学。真正意义上的文学应情动于中而形于言，应表达自己内心最真实的想法，作一个纯粹的写作者。莫言做到

1 / 3 了，按他自己的话来说：我只是一个讲故事的人。

扎根乡土，描摹乡情。莫言善于用粗鄙的语言，来刻画人物形象。他作品中的故事大都发生在山东高密乡，仅是一片长满红高粱的地方就使得他的作品充满了一种乡土气息，接近自然。莫言不刻意的去模仿，他用魔幻现实主义的写法来表现自己家乡的故事，是用一种类似“移花接木”的手段为己所用。正是这种特点使他的作品让读者在感叹情节真实的同时又能看到一点外国的影子。而对于外国读者来说，这种手法是他们所熟识的，也是易于接受的。莫言坚持了自己的乡土文学，也让他的乡土文学走向世界。

莫言获得诺贝尔文学奖，这不仅在中国刮起了一股“莫言热”，也使得中国的现当代文学收到世界的瞩目。在此之后，如果说中国的现当代文学一直苦苦挣扎于黑暗中找不到出路的话，莫言的获奖放佛照进了一丝亮光，让人们看到了希望。

总之，莫言获得诺贝尔文学奖对于当代文学的启示是有益的，影响是深远的。我们要沿袭着莫言的足迹，不断创新，使中国的现当代文学走向繁荣。

2、中西比较视野下的中国浪漫主义文学

1915年《青年杂志》在上海创刊，新文化运动开始席卷全国，“民主”与“科学”登上历史舞台，自由思想得到空前传播。1917年“文学革命”爆发，“诗界革命”、“小说界革命”、“文界革命”接踵而至，白话成为文学的主流，自由之思想进一步传播。1919年“五四运动”爆发，自由的思想主张得到进一步提倡。一次又一次的运动使西方自由民主的思想不断地冲击着传统的中国封建枷锁，中国现当代浪漫主义文学思潮就是在这种大背景下孕育而生。

中国自古是有浪漫主义的传统，屈原的《离骚》便是中国浪漫主义的鼻祖。而中国的现当代浪漫主义从根本上讲，不是中国传统的浪漫主义的延续，而是“西方浪漫主义思潮在中国的一个横向移植，是西方浪漫主义在遥远的东方所激起的一次巨大的回声”。20世纪初，在西方的启蒙下，才逐渐有了追求自由和真实的浪漫主义文学，所以，中国现当代的浪漫主义文学是在西方影响下产生的。

受西方启蒙思想而产生的中国现当代浪漫主义在拥有浪漫主义特点的同时又具有着本民族的特点。

中国现当代浪漫主义与西方相比在个性主义上有着自己的特点。个性主义是西方浪漫主义文学运动的思想理论基础，在“五四运动”中被引进中国并得到了广泛的传播，获得了广泛的社会效果和深刻的思想影响，进而成为新文学运动的光辉旗帜和锐利武器。然而，中国“五四”新文化的个性主义义承担着西方个性主义所不具备的“救国”功能，这是与当时中国的大环境紧密联系的。

中国现当代浪漫主义与西方的浪漫主义有着共同的主题，即自然。西方浪漫主义追求回归自然，不希望看到资本主义发展所带来的工业文明，他们的作品突出人的自然本性，这是中外所共通的。在外国有卢梭对自然美景和田园风光的描绘，如《新爱洛绮丝》;而在中国有郭沫若的诗歌对自然的赞颂，如《太阳礼赞》。

中国现当代浪漫主义的价值取向与西方浪漫主义相比有明显差异，即攻击封建主义和对资产阶级“理性王国”极度失望的差异。中国仍处在封建社会，由新兴资产阶级领导的浪漫主义运动的首要目标即推翻封建主义的束缚。而外国的浪漫

2 / 3 主义发生在封建主义已被瓦解，自由思想已深入人心的时代。因此产生了两种不同的斗争对象。在郭沫若的诗中甚至还出现了对资产阶级文明表征的讴歌，这一讴歌的态度明显是对他诗歌中的攻击封建主义文化立场的支持，而他所借重的却恰是西方浪漫主义所竭力逃避的，中西浪漫主义的价值取向在此出现了巨大的裂度。

中过现当代浪漫主义在想象性上与西方浪漫主义也存在较大的差异。中国浪漫主义的想象更多的时候是在讲一种夸张的技巧，夸张是在现实层面上的夸大，李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，用三千丈的白发夸张的变现愁之深。而西方的浪漫主义诗歌的想象则是超越了现实的构想，是纯精神层面上的构建。如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、柯尔律治的《古舟之咏》《忽必烈汗》

中国现当代浪漫主义的抒情在注重感情的主观性、直接性，注重感情的强烈程度和个人色彩的同时，又受当时中国现实环境的影响和制约，有着更为可贵的强烈责任感和使命感。他们更为注重对现实的思考和改造，这就使得他们在面对现实的过程中，不得不自觉或不自觉地走出绝对自由和个人幻想的世界，从个性主义走向大众，从浪漫主义走向现实革命。

中国的浪漫主义文学受执政党政策的影响是深刻的。中国共产党执掌大权以后的“十七年文学”和“文革文学”被深深得打上了政治的烙印，文人们取消了对自我的颂扬，革命成为文学的主题，诗人们纷纷 “以一个宣传鼓动员的身份”，写下“一行行政治性的句子”，使浪漫主义逐渐背离了它的初衷，越来越向 “畸形浪漫主义”发展。

总之，受西方影响而产生的中国现当代浪漫主义在宣扬与西方相同的自由的浪漫主义的同时又受时间、环境的影响而具有了自己的特色。有些特色虽与浪漫主义的初衷不相符合，却依然有着自己的魅力，在中国文学史上占有一席之地。

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第四篇：《魔幻的颜色》教案

教学目标：

1、认识三原色，理解原色的含义。

2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两个原色调出的第三个颜色。

3、能够调和出预想的色彩。

教学重点：

认识三原色，用三原色调出三间色。

教学难点：

能否调出预想色彩，在实践中观察理解。

教具准备：

水彩颜料、毛笔、调色盘、纸、洗笔罐、清水罐等。

教学方法：

观察讲解、尝试体验。

教学过程：

一、导入

1、教师：同学们我不仅会给大家讲课，我还会变魔术呢,你们想看看么?(想)

2、教师演示：将准备好的颜料水进行调和。黄和蓝调和成绿色。让学生产生好奇心。 教师：这杯是什么颜色(黄)，那这杯呢(蓝)。你们一定要瞪大眼睛看好了，变变变，你们看，现在它变成了什么颜色(绿)。咦，你们感到奇怪么?(奇怪)今天我们就来认识

一下这些魔幻的颜色。(出示课件----“魔幻的颜色”)

二、授新课

1、教师：你们想不想也变一变魔术。(想)那你们先听要求：四人一组,组长记录结果，其他三人选择两种不同颜色进行变魔术，但要注意三人所选的两种颜色要不同。开始吧!学生自由做实验。

2、学生汇报：黄+红=橙 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 (教师板书)学生齐说调和后的颜色。(出示课件)

3、教师小结：原来红、黄、蓝这是三种颜色相互混合能够调出其他颜色，人们给它起了名字叫原色，由于是三种颜色，所以又叫三原色。(出示课件------三原色的含义)那么三原色每两个又能够调和出另外一种颜色，所以人们又称橙、绿、紫为三间色。(出示课件------三间色的含义)

4、观察比较 教授调色方法

教师：那我们如何用颜料调色呢?大家看老师来做，比如说老师想调出绿色，就先将黄和蓝挤在调色盘中，将毛笔蘸上水，再蘸上这两种颜色进行调和，即可调出绿色。(教师演示)

小组商议你们组四人最想用哪两种颜色调和，将调出的颜色画在同一张纸上，小组内观察调出的颜色是否完全一样，小组内讨论不一样的原因。

学生汇报，教师总结：(板书)色彩差异与颜料和水分的多少有关。

教师总结：(边讲解边演示)当我们调色时哪种颜色多就是偏向哪种颜色，比如蓝和红调和，应该能调出紫色，但是当蓝色偏多时，就能调出蓝紫色;红色偏多时，就是能调出红紫色 。当水分多时，色彩就会浅，水分少时，色彩就会重。这样我们就能调和出万千的色彩变化了。

三、作画

教师：你们看着老师这有几张没涂颜色的图画，你们能用刚才学到知识，把它们图上自己喜欢的颜色么?(能)那好吧，要注意卫生，我们开始动手吧!(播放音乐) (教师巡视)

四、作品展示

谁画好了就把你的作品粘在黑板上，学生互相说一说你喜欢说的作品，为什么?

五、拓展

1、欣赏蒙德里安的作品

2、试试将红、黄、蓝这三种颜色调和在一起会出现什么呢?

3、课下你可以用三原色或三间色自由绘画出五彩缤纷的图画，也可以用拼贴的方法试试看。

第五篇：魔幻的颜色教案

课题：魔幻的颜色

教学目标：

知识目标：认识三原色--红、黄、蓝，激发学生学习色彩的兴趣。

能力目标：

1、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两个原色调出的第三个颜色（间色）。

2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。

情感目标：提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。

教学重点：

1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。

2、培养学生善于动手、善于观察、善于动脑的能力。 教学难点：

组织学生动手实践，在实践中引导学生观察色彩的变化。 设计理念：

本课是造型――表现领域，属于色彩知识。色彩知识在小学阶段是一 项系列知识，由色相、原色、间色、复色、对比色等等，这些都以原色为基础。本课通过一系列活动，让学生了解原色之间互相混合，可以产生许多变化，并能记住且会应用，装点我们的生活。培养学生的动手能力、研究能力。 教学准备：

红、黄、蓝等绘画工具，色彩卡片、课件等。 教学过程：

一、 引导阶段：

用刘谦作为神奇的客人来导课，调动了学生的学习积极性，同时把魔术一词贯穿整个课堂。

1、第一个魔术：利用每个小组桌子上魔法盒里的三支水粉颜色选择喜欢的两种颜色将它们变成三种颜色涂在卡片上，每张卡片涂一种颜色。。要求学生采用小组讨论后制定涂色方案，加强学生的合作交流。

学生展示自己涂好的色卡，分小组进行交流，通过交流总结出配色方法，教师板示：红＋黄=橙

红＋蓝＝紫

黄＋蓝＝绿。学生在交流中得出把其中的一种颜色多一些或少一些会得到色相不同的效果。

2、教师运用颜色水调和的方法肯定学生的结论，并介绍原色及间色的知识。

3、学生交流生活中的原色和间色。

二、 发展阶段

1、 欣赏大师的作品，谈感受？

红黄蓝这魔幻的颜色在绘画大师的笔下又会呈现出怎样的风采呢？

2、介绍蒙德里安的作品及他的绘画风格。

3、 分小组用自己涂的色块拼贴一幅作品，并展示到黑板上。

4、 欣赏美术书中的作品。

看到这些画，你联想到什么？这些作品用什么方法创作出来的？

5、第二个魔术：运用染纸的方法引导学生发现三原色在浸染过程中发生的变化。

6、第三个魔术：运用魔法盒里准备的工具想出更多更好的方法，小组完成一张更有创意的作品。

7、 学生讨论，创作，教师辅导。

8、 展示评价作品，请学生结合作品，谈一谈自己这节课的收获。

9、欣赏用染纸和创作作品制作的工艺品。 我们制作的作品也可以装点我们的生活。

三、 课堂拓展

这些魔幻的颜色无时无刻不在展现他们魔幻的魅力。引导学生发现不同色调带给人不同的感觉，尝试用所调出的颜色表达感觉、心情、天气等等。