《中国画赏析》课中的中国画艺术特征及特色解读

一、引言

中国画同中医、书法、京剧并称中国的“四大国宝”。中国画之所以能当之无愧地被誉为国宝,主要是因为中国画是我国特有的民族艺术形式,带有鲜明的、强烈的中华民族特色,并有无数的绘画精品传世。

二、概念界定

中国画艺术特征及特色。概而言之:一是意境,二是笔墨之法,三是章法的灵活处理。总括起来说就是“写意”二字。写意是中国画的艺术精神,是中国画自成体系的基本特征。中国画的写意与西方的写实主义绘画是两个截然不同的绘画体系。其艺术精神、审美取向、造形观念、时空观念、表现手段等诸多方面都是不相同的。

三、中国画艺术特征及特色解读

1、中国画艺术特征

中国画作画所使用的工具主要为中国的传统产品“文房四宝”——笔墨纸砚,所运用的表现手段是笔墨线条。这在世界上最为悠久古老。中国古今的画家们,运用祖国特产的笔墨纸张等工具,经过长期的磨炼和探索,创造出丰富多彩的笔墨技法。在笔法方面,勾、勒、点、染、皴、擦,无不完备。以皴法为例,从荆浩的“斧劈皴”(原型)、董源的“披麻皴”,到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”,马远和夏圭的“大斧劈皴”等,到了元代又出现了王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”等,直到现代,还在不断创新,如傅抱石在传统的“乱柴皴”的基础上又创造出著名的“抱石皴”。可见笔法创新的确是层出不穷。在墨法方面,更是名目繁多,所谓是“墨分五色”,指的是墨与水配合,则有焦、浓、重、淡、轻之分,又有枯、干、渴、润、湿之列,从而创造出泼墨、浓墨、淡墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨、冲墨等多种多样的墨法技巧。笔墨的配合可以形成点和线,从而又创造出中国画独有的线画法,即线条法,简称“线法”,也称“勾股法”。中国的画家们凭借手中神奇的管状毛笔,描绘出了种种神奇的线条妙法,创作出一幅幅令人惊慕不已的名画佳作。早在魏晋南北朝时代,大画家顾恺之就用春蝉吐丝、流水行地般的线条——“铁线描”绘出了《女史箴图》(图1-1-1)和《洛神赋图》等,诠释出女德劝诫,演绎着凄美爱情。画圣吴道子的“莼菜描”,交织成飞动的节奏,形成“吴带当风”的独特风格,与“曹衣出水”的技法各领风骚。北宋李公麟则将“铁线描”、“兰叶描”、“莼菜描”汇于笔下,熔与一炉,把线条运用到了极致,白描功夫出神入化。后来者赵孟頫、赵之谦、郑板桥、吴昌硕、齐白石等将书法的笔情墨趣融入到梅兰竹菊、牡丹夭桃之中,超出象外,天外有天。如此丰富多彩的笔墨,如此神妙动人的线条,是中国画家们的独创、骄傲与荣耀。笔墨、线条,永远是中国画的基本特征,永远是中国画不可侵权的绘画专业术语。

2、中国画艺术特色

书画印完美结合,是中国画的主要特色。就是说,中国画是一门综合艺术,它将诗书画印熔于一炉,极大地增加了中国画艺术的广度与深度,也不断地提升了中国画的艺术品位。诗歌、书法、绘画、印章,本是各自独立的艺术门类,它们能紧密结合到一个画面上,曾经经历了一个漫长的历史过程。这首先需从题款说起,题款又叫题画、题字、提识,是指在书画作品上落下的文字,它是中国传统绘画特有的表现形式,也是将诗文、书法、印章引入画面的重要手段。题款的内容主要包括诗文词句、时间地点、姓名别号和铃盖印章以及赠送对象的名字等等。所以,只要在画上题款,诗书画印就有机地结合到一起了。宋代以前,画上题款极为少见。早在殷商、西周时期,各种器物上就有“铭功纪德”的传统;战国时期也有“物勤工名,以考其诚”的题铭风尚;西汉宣帝曾令人在麒麟阁画《十一功臣像》,并在每个画像上都注上姓名与官爵,这些都可看作是题款的开端,但这种题款只是作为画的一种注脚而已。到了隋唐五代,已有为传世画作题跋者,据唐代张彦远《历代名画记》卷三记载“前代御府,自晋宋至周隋,收聚图书,皆未行印记,但备列当时鉴识艺人押署。”可见在宋以前,已出现题款,但这种题款署名常写在画面以外或画幅背后,而且一般是用小楷写在树根或石缝之间不显眼的地方,有的题款后甚至用颜料覆盖。到了北宋中期,随着文人画的兴起,题款才在画面上大量出现。苏轼、米芾、杨无咎等人,既是诗人,又是画家和书法家,为了抒情写意,以前那种单题名款的形式已经不能满足他们的需要,于是他们极力在画面上题写诗文以开拓领地,他们题写的诗词、书法皆精妙绝伦,与画面相映生辉,产生一种特有的美感。从此以后,在画上题诗的风气大盛,如北宋的赵佶,元代的赵孟頫、黄公望、王蒙、倪赞、王冕,明代的沈周、唐伯虎、文征明、徐渭,以及清代的八大山人、石涛、扬州八怪,以至近现代的吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿等,几乎是每画必题,每题必诗。他们将诗、书、画、印和谐地融合在一个绘画作品上,构成为统一的艺术美的整体,不仅大大丰富了画的表现形式,也大大提高了绘画的艺术水平、因此可以说,诗、书、画、印能够和谐地统一于一个画面上,使中国画艺术进入一个新阶段、新境界,从而成为一门综合艺术,并形成自身的主要特色,这首先应归功于文人画的画家们。中国的文人艺术发展到明清时代,逐步形成了诗、书、画、印四结合的模式,一直延续到近现代,产生了很多的大师、大家,并且蔚然成风,成为一种独特的文化现象。

综合而论,中国画是以“诗书画印,相得益彰”为主要艺术特点,以“传神写意、墨线造型”为主要表现手法的中华民族所特有的绘画艺术形式。中国画从其诞生至今的数千年间,出现了难以数计的著名画家和优秀作品,作为“国宝”,不仅为中华文明做出了不可磨灭的贡献,也为世界艺术宝库增添了耀眼的光芒。

摘要：本文对《中国画赏析》课中的中国画艺术特征及特色进行解读。中国画同中医、书法、京剧并称中国的“四大国宝”。中国画之所以能当之无愧地被誉为国宝,主要是因为中国画是我国特有的民族艺术形式,带有鲜明的、强烈的中华民族特色,并有无数的绘画精品传世。

关键词：中国画赏析,艺术特征,特色,解读