视觉创新扩张的融合——艺术和文化交织扩张的联想

翁奋教授讲过:最蹩脚的艺术家是不是科学家的艺术家,最蹩脚的科学家是不是艺术家的科学家。一语道破未来艺术的共融共生性,甚至是艺术和文化、艺术和种族、艺术和殖民地等等的无限交织联想。

20世纪90年代互联网等技术的传播及普及使人们开始就艺术与技术的关系进行更深一层的思考。有些艺术家开始策划将展览场地建成实验性质的场所,让个性作品在那里有实践性的、创新性的想法。在比利时的一个名为“实验室”的展览就是第一批这类展览中很具有代表意义的一个,这类展览旨在探索科学和艺术之间的关系,寻找科学的研究方法和艺术的创作风格之间的互通性。其他的一些展览,比如“如果:艺术处于建筑和设计边缘”则是探索艺术、物质文化与相关的建筑和设计领域的相互关系。

在这样的社会进程中,越来越多的艺术家在寻找他们的新的视点、新的领域、新的地点、新的展览方式等等,以使当代艺术和文化具有新扩张的视野。20世纪90年代出现了跨学科的高潮,在这当中,人们抛弃了传统的艺术历来的分类和传统细致发展的剖析,取而代之的是将艺术看作受更广泛的文化影响的超领域、跨学科的交织综合产物。

一、艺术本体的扩张与融合

1997年11月26日--1998年1月18日奥地利维也纳分离派艺术博物馆及巡展“运动中的城市是当代亚洲艺术展中具有十分重要地位的一次展览,21世纪初的当代亚洲艺术是第一个在西方举办的聚焦于东亚和南亚当代艺术与建筑的展览。此展览中围绕反复出现的主题拥挤、增长、复杂、相互关联、交通状况、搬迁、移民、无家可归和生态等多方面问题,试图向观者阐述100种以上不同的观点和艺术风格,充分体现了建筑艺术、装置艺术、行为艺术、影视艺术完全交织融于一体,这次展览掀起一阵风潮,并波及到纽约、伦敦、丹麦和芬兰进行长时间大规模的巡展。

“运动中的城市”总共有150位艺术家和建筑师参与进来。他们来自日本、韩国、新加坡,以及越来越具有活力的和创造性的中国、印尼、马来西亚、菲律宾和泰国。当时,由于建筑、高速公路和机场的迅速扩建,以及社会结构快速而深刻的变化,所有这些国家都正在经历巨大的经济、城市和社会变迁。展览反映了这种深刻的变化,向西方观众生动地展示了当代亚洲大都市强烈且富有创造性的混乱。这个展览展示了许多不被欧美观众所知,但在亚洲非常成功的艺术家的作品。展览具有前所未有的规模,展出了极具创新意义的作品和装置艺术,促进了亚洲艺术的繁荣和发展。此次展览还完全改变了巡展的概念,一座城市的展览和另一座城市的展笕可以完全不一样,每一次的再展几乎又都是一个崭新的展览,反映了策展人根据某个正在展览中的城市贴合地方历史背景和社会面貌正在努力的进行本地艺术与文化的扩张研究,同时,融合艺术多维的表达方式,甚至这些研究在巡展进行的过程中仍在持续变化着。比如:“世纪城”展览并不仅限于美术作品,同时还有广告牌等其他形式的大众文化素材,这类艺术的扩张与融合在视觉文化中发挥了主要的作用。

二、艺术与科学的交织

都市是现代生活的媒介,其规模之大、包含的内容之丰富,让人确实无能为力的同时,却又有着无限可能艺术与科学相融相生的创意灵感指示——互动创作机器。

平面设计师Tom Nor they的作品不是传统意义上的人手与作品之间的直接互动,而是必须通过绘图机器这个关键性的枢纽,才能形成的互动。作为一名有着创新意识的设计师,Tom Nor they并没有满足与常见的直接制作平面设计作品的创作方式,而是讲目光转向设计的绘图机器,探索利用课控制、可设计过程的绘图机器来代替人手进行绘图创作的可能。虽然绘画机器是由人手控制,但最终输出的作品却不是固定的,使用者可以使用各种提前设置好的模拟输入和数字输出,从而改变机器的输出结果,创造出不同寻常、意想不到的自动输出结果,这是仅仅凭借人类的双手无法操控的、无法预测的。

Tom Nor they的创作兴趣在于寻找途径,打断、打散设计师与作品之间的必然联系,所以,他对创作出能够生产符号的机器是很有兴趣和研究方向的,从而衍生出来参数化设计。Tom Nor they的第二个项目是Diyymus,是使用声波的数学运算,让使用者与机器形成互动,制作出艺术作品。这件艺术品是突出一种可能性——使用与拍音的数学与物理表现形式相结合的生成能力来创作图像的形式。拍音是两种不同频率之间说产生的声学现象,通常被音乐家用来测试简单的和声音程的调谐,在这个项目中,如此美妙的声波以图像的形式得以呈现。当项目Diyymus创作出来的影像就是声波的两个频率交互作用的可视化表示形式。人能够与自己创作的艺术作品通过精密科学的机器产生互动,这种创作方式应用将是未来的一大趋势。

三、艺术与大自然的运动

即使是最有意义的超领域、跨学科的交织及扩张也存在风险,其作品的意义是否已经丧失了呢?最终的创作成果由作品自主决定,也就是我们无法预知结果的大自然。

加拿大设计师Francois Xavier是一位机器设计师和概念艺术家。他巧妙地使用科学机器进行创作,进行一些列特别的个人艺术实验。他将机器放置在真实的自然环境中进行创作,尽管他们仍然都必须接受使用者的控制,不管机器是简单的、还是复杂的,它们都将大自然界的风、速度、震动和动能等无法预计的量变或数据转化成图像形式的呈现。由于每一个参数每一次都会有所变化,所以每一次创作实际上都是一个新的作品,同时,也是独一无二的作品。

Francois Xavier的“蒙特利尔街道绘图”项目是始于长距离绘图项目的,其中将机器绑在皮卡车后面,记录某一段路之间的行驶路程中,风力、车速、以及在此过程中所产生的碰撞在一起作用,绘制出图像的奇妙现象,我们人工无法达到的预估效果。其自身的逻辑结果则更准确、更可持续的方法,改进车辆行驶路程中的绘画概念。而在“蒙特利尔街道绘图”项目是,则订制做了一个风力涡轮街和一个特殊的绘画笔头,这种笔端的头能够有足够的反应车速、车辆启动和中间停止、以及路面上产生的任何变化都会对绘图产生的或多或少的影响。

所以,我们艺术创作者是可以通过一个机器可以创作出无数个图像,但所有的目的前提是尊重自然力量的移动而产生的变化,每个图像都反映在某一时间段的某种特殊运动的结果,并且这一结果是不可能被复制的。隐藏在艺术作品背后更深层的概念即是:时间与宇宙运动无限的变化。

什么是视觉创新扩张的融合,艺术和文化交织扩张对我们艺术生或者艺术创作者来说意味着什么?如果说,我们讲艺术作品仅仅看做是一件可以展示的、展示艺术家艺术个人观点和行为的,显然是一种很老旧的观念。视觉艺术创作是对人类观看与表达方式的创造性、发掘性和坚韧性的一种歌颂,艺术性的表达及与文化与科学等方方面面的交织,总之,艺术与人类共生共融,艺术的边界也是越来越模糊,而这种跨边界是有意而为之的,是带着浪漫诗意的,是为观者呈上的意外惊喜。

摘要：<正>翁奋教授讲过:最蹩脚的艺术家是不是科学家的艺术家,最蹩脚的科学家是不是艺术家的科学家。一语道破未来艺术的共融共生性,甚至是艺术和文化、艺术和种族、艺术和殖民地等等的无限交织联想。20世纪90年代互联网等技术的传播及普及使人们开始就艺术与技术的关系进行更深一层的思考。有些艺术家开始策划将展览场地建成实验性质的场所,让个性作品在那里有实践性的、创新性的想法。在比利时的一个名为“实验室”的