中国画教案（精选7篇）
篇1：中国画教案
民族文化，国之瑰宝---中国画
教学目标：
1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：
中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：
中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：
1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）
文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。
墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸
砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？
二：中国画独特的表现手段（板书）
a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）
徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：
勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：
五墨：焦、浓、重、淡、清。
六彩：黑白、干湿、浓淡
技法有：烘、染、破、泼、积。
问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。
中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。
题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。
用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。
问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：
著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。
他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。
那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。
篇2：中国画教案
题:中国画 课
时:1课时 课
型:欣赏课 授课对象:初二学生
教材分析:中国画是我们中华民族创造的传统绘画，它的历史悠久，技法丰富，具有鲜明的民族风格，本课从材料与工具及国画种类，装裱式样几方面进行学习，以致更好的掌握国画蕴含的博大精深的审美内涵，培养学生的爱国情操。
教学目标：
1.知识和技能目标：通过本课的学习，知道国画的做画工具和材料有那些，清楚的了解国画有那些种类，懂得一些普遍的装裱式样，提高审美能力。
2.过程和方法目标:通过欣赏图片，讲解知识，以及归纳总结，使学生掌握国画的民族风格及艺术特点。
3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，培养学生热爱祖国传统绘画艺术的情感，提高审美趣味，陶冶情操。
教学重点：国画的做画工具，国画的种类以及国画的装裱式样。教学难点：国画的种类，以及国画的装裱式样。教学方法：
1.教法：讲授法、多媒体结合法、讨论法、欣赏法、提问法、归纳法
2.学法：归纳法、理解记忆、讨论。
教具准备:各种种类的国画各一副。学具准备：无 教学过程：
一：组织教学：宣布上课，清点学生人数。
二：引入新课：大屏幕显示：
水粉画、水彩画、油画、国画各一副，问国画与别的画有什么？
不同之处。引出本课内容-------国画
水粉画、水彩画
油画、国画 三：讲授新课：
（一）：什么是中国画？
中国画是在我们中华民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的传统的中华民族绘画，简称“国画”。
（二）、材料与工具
1、国画的主要工具材料是笔、墨、纸、颜料还有印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具。
笔：为毛笔，毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔
也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。画国画分为勾线用笔和染色用笔等。
2、墨：最好用自己研制的墨，如果图方便也可以用墨汁代替。
毛笔
墨
3、纸：中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
4、颜料：一般画店都有卖国画颜料。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。
宣纸
国画颜料
（三）.、国画的种类
1、中国画从表现形式分为：工笔画和写意画两种。
（1）、工笔画：造型严谨、用笔工细，渲染细致典雅而富于装饰感，它有白描、淡彩、重彩之分。
白描、淡彩、重彩
（2）、写意画：简练概括、墨趣横生，分: 大写意、小写意、兼工带写三种。
大写意、小写意、兼工带写 2中国画按题材又可以分为：
花鸟画：中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
人物画：我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画史上第一个明确提出“以形写神”的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
山水画：(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，雄伟壮观，气韵清逸。
（四）、国画的特点：中国画有着自己明显的特征。
讲究“气韵生动”，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。国画是要表现“气韵”、“境界”。
（五）、国画的形式
装裱式样：完成的中国画作品必须经过装裱，才能便于欣赏，收藏和流传，装裱式样一般有：
卷轴：是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
卷轴
扇面
屏风：有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。
册页：因画幅不大，亦称小品，有单片的也有折叠式的画册。
屏风
册页
条幅：条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。
镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。
条幅
镜框
四、课堂总结：本课的学习不仅拓宽了学生的的知识，了解了我过独特的传统绘画，从而培养了学生热爱祖国的传统绘画的艺术情感。
五、作业布置（练习）：请同学们下课后去图书馆或网上查查相关资料，更详细的了解国画，增长知识。
中国画（板书设计）:
一、国画含义
二、工具与材料：.笔、墨、纸、颜料
三、中国画的种类
四、国画的特点
（表现形式）：工笔画和写意画
（题材）：花鸟画、人物画、山水画
篇3：中国画教案
应邀为中国美术家协会中国画高研班、中国艺术研究院中国书法院、国立台湾台中教育大学艺术学院、中国人民大学、南昌陆军学院讲学,主持清华大学第一至八届中国画高级研修班。山水、花鸟、书法、篆刻,多次入选全国大展并获奖。入编《中国书法百家作品集》、《中国山水画百家作品集》,中国文联出版社出版《凹斋课稿》,清华大学出版社出版《清华大学中国画高级研修班——刘怀勇课稿》,河北美术出版社出版《刘怀勇花鸟课稿》、《刘怀勇书法课稿》,北京工艺美术出版社出版《大匠之门——刘怀勇花鸟课稿》、《全国美术高等院校教学范图——刘怀勇花鸟课稿》。
咨询热线:杨老师刘老师
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中国画是有东方美学特点,以笔墨为主要表现手段的具有生命意味的绘画形式,古有刘勰之“以文载道”、宗炳之“以形媚道”的理念,可见,笔墨、形式、意蕴,是中国画的三要素。
关于择师
取法乎上,路子正。第一口奶非常重要。
关于才情与品格的培养
才情的培养远比技法的培养更重要:
品是学养,格是气骨。道德不明,下笔无方。
关于临摹
临摹的目的在于借鉴,而借鉴的大法在于发现规律。笔墨塑造、结构塑造、形式塑造三大问题要解决。用,是借鉴的目的。
关于写生
中国画的写生不是面对景物的直接描摹,它是客观的更是主观的,它是写实的更是写意的。笔墨的能动性和画材之间的取舍,是构成画面的大关系。
关于创作
所谓创作,一定是有形式、有语言、有意蕴,而且是不重复古人、不重复今人,也不重复自己的独立创造。借鉴,是通往创作的必由之路;严谨、悉心、讲究、到位,是方法也是标准。
关于笔墨
笔墨是中国画的语言关系,语言的变异或断裂导致一种文化的消亡。承传笔墨,就是承传中国文化。笔墨是“形而下”的,又是“形而上”的。高韵、深情、坚质、浩气是谓笔墨大法。
黄宾虹有“五笔”“七墨”之法。松、毛、圆、厚、积、揉、破、泼是我的笔墨方法。
才情的培养,比技法的训练更重要。
关于构图
构图是一种形式,而形式来源于规则;构图是一种学养,而学养来源于生活的积累与历练;构图是一种智慧,而智慧来源于思考与总结。
中国画的构图,更像是一种哲学的图解。
黄老哲学的“阴阳相对论”“整体论”……
对比是手段,统一是目的。在对比中寻求丰富性、多样性,在统一中寻求大势,寻求整体性。
关于学养
1.读书
中国画的终极目的是“以文载道”,是“写心”。心之无物,何写之有?善知识,读书很重要。
2.写作
只读书,不写作,只有眼上的功夫,没有手上的功夫,终不能成才。文采的培养很重要,往往事半功倍,举一反三。
3.生活
做人很重要,不只是做好人,会做人很重要。
4.思考
多看、多识、多思、多想,多问几个为什么很重要。
5.借鉴
善于发现,善于借鉴,善于创造,是为智者。
6.十分画家
做人四分;
习画三分;
读书二分;
写字一分。
中国画最忌讳的东西
脏乱平野,媚俗抠描。
中国画最崇尚的东西
篇4：中国园林的风格教案
课的教学侧重于探究，如何结合课外资料，引导学生进行自主性、研究性学习，学会主动利用网络、书籍为我服务，而不是被动地接受信息。以课文为“原点”进行“辐射”，通过网络和生活的典型图片加深对文本的理解。通过探究，让学生直观地理解“中国园林”的独特风格，由此引发鉴赏园林风格的兴趣，进而能对中国园林风格做简单的理性鉴赏。
二、教学目的
引导学生把握课文主要内容，了解中国园林的独特风格。通过探究实践，引导学生学以致用，进一步提高学生收集、分析和利用信息的能力。
三、教学重点、难点
理解课文中描述中国园林风格的句子。
四、课型安排
阅读指导课。
五、课时安排
上机准备预习一课时；课文导读一课时。
（一）第一课时
教学重点：网络查询中国名园景色图片，学生依据课文内容对美图做点评。
课前预习指导：
1.熟读课文，自学生字词，梳理并整理文章主要内容，抄写表达中国园林风格的句子。
2.网上搜索。
（1）园林的定义。
（2）查找中国四大名园以及有关图片。
（3）选取自己最欣赏的一幅图，根据课文分析图片体现出怎样的园林风格，制作图文卡片发至老师的QQ邮箱。
（4）利用网络解释文中古诗文的意思。
（二）第二课时
教学重点：图文结合，理解课文内容。
教学过程：
1.学生自学成果展示交流（分组研讨）。
（1）解释文中古诗文的意思。
（2）诗文理解质疑，解疑。教师指导帮助。
（3）个人展示图片，朗读相对应的文字；小组内展开研讨，选出图文分析最到位的作品。教师现场制作PPT，展示各组优秀作品；学生再读课文，朗读描写中国园林风格的句子。
2.图文品评。
欣赏美图，作者自己朗诵鉴赏文字，其他同学做评价，修改或者补充，教师点拨。重点突出以下几点：
（1）小园以静观为主，动观为辅；大园以动观为主，景观为辅。或静中生趣，或移步换景。
（2）富有诗情画意，“虽由人作，宛自天开”。
（3）一山一石，耐人寻味——含蓄。
（4）俯仰有别，曲直相对。
（5）应时借景，以少胜多。
（6）艳而不俗，淡而有味——讲究意境。
3.教师总结提升。
借助网络，我们了解了遥远而陌生的中国名园的部分美景，并且利用课文内容对这些园林风格做了具有“专业眼光”的鉴赏，学生发现美与欣赏美的能力超出我的预期！下面我们再来欣赏课文里面的一些经典语句，你一定会有不一样的理解和感悟。（解决课后练习）
分组讨论课后三个练习题，（引导学生谈谈想象与联想）
知识拓展：我们县城里的龙泉公园虽然小了一点，但是它也在一定程度上体现了中国园林的风格，试用你已经掌握的专业知识对龙泉公园的这些景点做一简单的赏析。（教师PPT播放龙泉公园摄影作品，学生讨论发言）
布置作业，抄写文中能够体现中国园林风格的优美语句并背下来。
篇5：《认识中国画》教案
第十一课《认识中国画》
教学目标
知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类，表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。过程与方法：通过对比欣赏、了解中国画作品的题材、风格、初步掌握中国画欣赏的基本方法。
情感、态度与价值观：提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感，使中国画得到传承和发展。教学重点
了解中国画的表现手法，提高欣赏能力。教学难点
初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并进行水墨练习。工具材料
毛笔、墨汁、毛毡、国画颜料、笔洗、宣纸等。教学方法:引导法、观察法 教学过程
一、激趣导入，播放视频宋代工笔画动漫短片《美丽的森林》 教师提出问题：（1）这部短片与以往看到的其他动画片有什么不同？（2）看到短片中的绘画作品，你有什么感受？
总结：画中的鸟儿活灵活现，楚楚动人，好像稍不注意，他们就会从画中飞出来。出示课题《认识中国画》
（1）学生朗读书中第一自然段中国画的定义。
（2）欣赏作品《出水芙蓉》和《荷花》介绍两幅作品的作者及内容。
（3）欣赏两幅作品后的感受？
（4）两幅作品从画法上看有什么不同？ 板书
中国画从画法上分为：工笔-细致写实 写意-简洁夸张
二、教师出示小视频 介绍中国画基本技法 知识点（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清
（2）文房四宝：毛笔、墨汁、砚台、宣纸（3）中国画的笔法：中锋、侧峰、逆峰、拖笔 指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。
三、教师示范一幅写意画花鸟，介绍一幅完整的中国画作品有那几部分组成。
四、学生作业展示：要求学生任意完成一幅写意花鸟作品，了解中国画的笔墨特点。
五、学生展示创作成果，师生共同点评，从笔法和墨法上进行点评。
六、教师小结
希望同学们通过这节课的学习，了解我们国家的国粹，努力学习传承经典！
七、板书设计
《认识中国画》
篇6：中国画蔬果教案
教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.
二:构思引导
1:生活中常见的`蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
篇7：中国画丝瓜教案
教学目标：
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（大提斗笔）}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
学情分析：小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画——丝瓜）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）
（——它是夏季的时候成熟）
（——炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧！
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看到。今天我们就来 学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（——先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤 ③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）
画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业。
2、评价作业优缺点。
3、提出今后应注意的地方。
六、布置课外学习