设计艺术

设计艺术（精选8篇）

篇1：设计艺术

身边的设计艺术 教学设计 [设计理念]

新课程理念下的教学过程 需要我们为学生营造一个“自主探究”的氛围。身边的设计艺术苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”身边的设计艺术在美术教学活动中，我们不妨多给学生提供一种探究的机会，让他们倍受成功的喜悦，使他们真正成为学习的主人，这将激励他们不断探索，从而踏上成功之路。身边的设计艺术

[教学内容与目标]•

1、显性内容与目标

⑴、通过寻找生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观”的特色，感受设计艺术的审美特征。

⑵、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。

2、隐性内容与目标

⑴、学会观察、学会体验、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。

⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

[教学重点与难点]

重点：了解设计艺术特色，感受艺术设计的审美特征，运用艺术设计方法进行设计创作。

难点：感受艺术设计的审美特征。

[教学流程及设计意图]

一、发现美

1、小朋友喜欢逛超市吗？

2、超市里有什么？

3、小朋友对超市真熟悉！今天老师也开了个小小超市，想不想看？（师揭布）

喜欢吗？

（1）、请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引你？

（2）、你喜欢什么？为什么？

（3）、哪个地方最合你的心意？

（4）、你呢，想选哪件？说说原因。

4、奖励糖果，请生自选：

（1）、你选的是什么形状的？

（2）、它是啥样的？

（3）、你怎么会选这颗？

看来，小朋友对既实用又美观的东西都很喜欢。

[ 以鲜明生动的形象，引发学生强烈的好奇心和探知欲。一个鲜明生动的形象，无疑会引起孩子们观察及感知对象的极大兴趣。教师在教学中，通过直观教学手段，创设情境，以形象去感人，引发学生强烈的好奇心和探知欲，从而了解美术的基本因素——形状、花纹、色彩等等，培养形象思维和造型能力。可以说，设置形象是激发学生学习美术的兴趣最关键最重要的一步。]

二、感受美

1、在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢！你们发现了吗？

2、书上的小朋友也找到了好多东西，请大家把书打开，p34-35，我们来欣赏一下。

这些东西，你们都熟悉吧？请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。（生互相介绍）

师表扬：小朋友介绍得真细致，象个小小推销员。

[ 以真挚强烈的情感，鼓励学生大胆投入、主动参与。教师对学生的参与活动及时进行鼓励、表扬，用热情洋溢的语言调动学生学习兴趣，激发其学习的主动性与积极性。]

三、欣赏美

1、欣赏了这么多东西，你发现每一类物品有不同的地方吗？

生：形状

花纹

色彩（师板书）

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评。

（1）、点击汽车（花朵形）

这是一辆汽车，你们觉得他最精彩的地方在哪里？

如果你来设计，想怎样打扮？

还有精彩的地方吗？你会怎么变？

点击汽车（汉堡型）

你们看，这就是改变了形状、花纹和颜色后的新款汉堡车，坐在里面可舒服了，这位设计师的想象力真丰富啊！

继续点汽车（各款汽车）

这儿还有更多款式新颖的汽车呢！

（2）、点击床（月牙型）

猜：这是什么？

告诉你们吧，这是一张——床！

意想不到吧！看来，改变物体的形状时，我们的想象可以更奇特，更大胆，甚至可以来个超级变——变——变呢！

你还可以把床变成什么样子？

点击床（各种床）

小朋友真聪明，设计师也想到了！

看，这些都是！

4、小结：设计师们的想象太奇妙了，小朋友，如果你来当回小小设计师，你想设计什么呢？

[利用多媒体计算机优化环境，为美术教学创设与学习主题相关的学习情境，有效地激发学生联想，唤起学生以往的生活积累，运用相关的美术知识与经验发散思维，创造出充满个性和活力的作品。]

四、创造美

1、小朋友想的物品真多啊！你们知道吗，大家最喜欢的米老鼠公司正在举办一个“创意设计”大赛，只要我们把身边的物品变一变，画一画，变得既实用又美观，你就可以得到最佳创意奖，（师出示奖章）想不想得到？不过老师要提醒大家，比赛时间只有十分钟，大家可要抓紧哦！

2、学生作业，师适时点拨

（播放图片音乐）

[充分利用多媒体计算机，将所要欣赏的内容，配以优美动听的音乐，让学生欣赏。在这样美妙的艺术氛围中，自然而然地引发学生的学习兴趣，激发创造思维。]

3、作业 展评

（1）、指名评

你最喜欢哪一张作品，说说原因。你觉得他的作品怎么样？

老师这儿有好多智慧星，请摘一颗贴在你喜欢的作品下。

（2）、集体评

其他小朋友也可以选一颗，贴在你喜欢的作品下。

（3）、师生互评

这几位小朋友的作品最与众不同了，得的星最多，我们请这些小朋友向大家介绍一下。

我们把最佳创意奖颁给他们。

[作品展示是一条适合学生相互交流的渠道，通过不同个性色彩作品的评价，使学生直观地感受到自我的被认可，体验到美术学习所带来的无穷乐趣，请他们多谈谈自己的作品，让学生体会到被承认被肯定，从而树立信心，激发进一步学习的热情。并以肯定积极的评价，鼓励学生进一步体验成功的喜悦，创造的快乐。]

4、总结：

小朋友，我们的身边充满了艺术设计，因此，我们的生活多姿多彩，只要我们开动脑子，动起灵巧的双手，发挥聪明才智，用心去发现美、感受美、欣赏美、创造美，你就会觉得我们生活中的每一样东西都是那么精致可爱，世界也变得更加五彩缤纷！

[作为审美教育，美术教学在传授和学习知识的同时，更重要的是使学生树立正确的审美观点，培养认识美、创造美、应用美的能力。积极投入、动手参与，才能使每个学生在课堂教学活动中达到眼、脑、手的协调并用，完成从观察到思维直至表达的创作全过程

篇2：设计艺术

自信、开朗、谦虚、活泼、有团队精神、适应能力强;热爱景观设计事业，有较强的.理论基础和一定的设计经验。

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篇3：现代设计对设计艺术美学的呼唤

设计与艺术美学的历史渊源悠久绵长, 相互之间有着一定的影响与渗透。在近些年来, 现代设计随着时代的发展与人们审美的改变, 也在不断的发展变化, 随着人们对美的需求的不断提高, 并且在不同的领域里和应用的过程中, 现代设计越来越具有艺术性, 越来越多的展现出其对于艺术美学的分析和理解, 并获得了在艺术领域之中所不可置换的重要地位。

二、设计艺术美学概述

设计艺术美学, 作为美学的一个分支, 主要的研究内容包括各个领域的设计规划、设计与设想, 通过视觉语言传达出设计的艺术性。在设计艺术发展中, 逐渐分离出以审美为主旨的纯粹的艺术, 由此可知, 人类美学思想起源于设计艺术。随着设计艺术的不断成熟, 发展至今, 呈现在我们眼前的, 有许多经典设计艺术美学, 这是在人类长期的实践中积累形成的。我们可以这样认为, 设计艺术是人类有意识、有目的的一种活动, 通过人特定的心理活动、心理特征和社会实践活动, 而产生的一种美的过程, 这种美的产生, 即是设计艺术与美学的交叉与结合, 从而产生了设计艺术美学。

三、设计艺术美学的意义

无论是哪个时代, 还是某个时期, 人们从来没有放弃对美的追求, 这是人类长期以来在生产实践中不由自主体现出来的。美的设计无论在人类社会的某一个时期, 和任何一个领域, 都没有离开过设计艺术, 大到工业设计, 小到我们身边的一个小物件, 无论从哪一个角度去分析, 都有设计元素包含其中。近年来, 设计艺术应用的领域更是广泛, 从平面设计到工业设计, 从媒体设计到包装设计, 从家居设计到建筑设计, 设计无处不在。设计的最终目的是为了满足人们精神需求, 设计所要体现的中心思想是给人以美的享受。这是人们满足精神需求与提高生活质量的一个显著特征。

四、现代设计的审美原则

在现代设计中, 美学已不仅仅局限在设计的外观与形状上, 也不应当仅仅限于装饰形式等内容上, 而是应当结合设计元素的内在特点, 并且内容与形式的完美统一, 设计载体的审美性与物理机能的融合, 才是追求艺术美学的最佳形态。

1. 现代设计艺术的审美性

审美性是设计中的一个美学标准, 它所要求的是具有积极意义的精神力量, 这是所有设计者所追求的艺术真谛, 也是现代设计中美的体现和艺术风格的再现。在具有一定的原则性的设计当中, 审美的着眼点应当放在整个社会与民族所认同的共同美感上, 强调美感的共同特性。设计者只有在认同这种共同美感的基础下, 才能够更好的为大众设计出更有生命力的、更有持久性的、更能为公众所认可的艺术品。

大众的审美视角, 随着不同的文化与环境的变化而迁移, 向着更具新意的方向发展, 这种审美需要与共同美感的具体发展, 主要由人们的文化结构所决定, 并受到时代的变化而影响着大众对这种共同美感与审美需求的品位, 并且这种审美性还会随着社会的发展和时代的进步, 向更高品位不断的发展变化着。

2. 现代设计艺术的合理性

在现代设计艺术作品过程中, 我们在考虑其审美性的同时, 还应当更加注重其设计艺术美学的合理性, 即设计者在设计作品时, 在体现作品的审美性的同时, 还应当注重作品的设计工艺与结构, 即不仅仅要注重艺术作品的功利与美, 还要注重艺术作品的实用、合理, 并能够实现的价值与创造的价值。设计的过程是将所有的人造物赋予其美好的目的并且加以实现, 将人们的需求和思想赋予设计产品以符合审美的形态。所以说, 合理的人性化设计是一种人文精神的体现, 也是未来设计领域不可或缺的设计准则。

3. 现代设计艺术的实用性

随着市场经济的不断改革与发展, 现代设计艺术作品也离不开经济的支撑, 艺术作品设计发展到现时阶段, 所追求的设计美学也应顺应时代经济与文化要求。在现代设计艺术在与美学结缘的过程中, 还应当具有一定的实用特性, 因为设计的最终目的是要满足人们的需求的。所以, 在设计的过程中, 无论是艺术性还是美学特性的展现, 均要以人为核心, 设计的目标是针对人, 而非物, 所以现代设计要根据一定的设计原则来进行, 并首先要考虑到设计作品的实用性。

现代设计艺术作品的美学体现, 必须要具有专业的技术、实用、审美并存, 这几方面融会贯通统一结合, 才能够更好的服务于人, 这是现代设计艺术美学的基本诉求。

五、现代设计追求更高层次的艺术美学体现

现代设计艺术美学, 做为近年来的一门新兴学科, 着重研究的是现代设计的审美规律和现代设计形态等多方面的内容。现代设计艺术美学可以看做是哲学概括, 而并不属于一般的设计理念。现代设计的作品, 没有两件创意与设计完全相同的作品, 这说明设计与文化行为相同, 与创造性工作类似, 具有内在的规律性, 设计者遵照一定的设计规律与设计原则, 通过专业的技术来展现作品的各种特性, 其设计的作品的灵魂是设计者的创意, 这是现代设计艺术美学中的一个重要内容, 这也是现代设计所追求的一个新的目标。

在现代艺术设计中, 作品在美学表现上逐渐出现了多重性, 使得设计美学所追求的作品, 成为表现情感传达与作品价值的载体, 从使促进了工业的发展。格罗皮厄斯说过, “美的观念随着思想和技术的进步而改变。”他还强调说:人类在精神上对于美的认同感, 和人类的对于物质的需求是同等的重要。这说明现代设计对艺术美学的追求, 是随着社会的发展而不断的变换, 现代设计追求更高层次的艺术美学的体现, 现代设计作品更加呼唤艺术美学能够淋漓尽致的展现在时代的洪流之中。

六、结语

现代设计对设计艺术美学的呼唤, 是来自于人类灵魂深处对美的追求的一种行为。在设计的表象下对于美学的深入探究仍然是历久弥新的永恒课题, 现代设计与设计艺术美学可以说是为人们提供“内在服务”的艺术, 这两方面在好的设计中是水乳交融、和谐并存的。在艺术美学映衬下的现代设计, 犹如锦上添花般在当今文明社会的潮流中留下浓墨重彩的一笔, 也是能够令观赏者与使用者久之而不乏味、众赏之下而不厌倦的艺术行为。

摘要：现代设计来源于生活, 又应用于生活, 它是现代技术与艺术美学的完美融合。设计艺术美学作为一种文化现象通过艺术性的美学原则来满足人们对于美的诉求。在时代发展和进步的同时, 现代设计不断推陈出新, 它在技术水平得以满足的情况下对于艺术美学的渴求而显得更加迫切。

关键词：设计艺术,美学,文化,现代设计

参考文献

[1]贺莎莎.设计中的共生美学思想[J].科教导刊, 2013 (5) .

[2]何伟民.浅析现代艺术与设计的源流——几何抽象[J].室内设计, 2006 (2) :14-17.

[3]滕守尧.聂振斌.知识经济时代的美学与设计[M].南京出版社, 2006.

篇4：新闻摄影·设计艺术·版面设计

新闻摄影是一个很宽泛的概念，广义是指整个新闻摄影事业，狭义指新闻摄影作品或与之直接相关联的过程、应用等。在传媒技术高度发达的今天，新闻图片有着广泛的应用天地，从报纸、杂志，到电影、电视，以及现代的网络与媒体，无时无刻不在传播着新闻信息，其中图片新闻有着超强的震撼力量，在实际运用中占有极大的比重。新闻摄影之所以越来越为整个社会所重视，成为新闻报道的主要手段之一，就是由于它更能体现新闻的客观性和形象性。在这方面，它明显优于文字、口头传播等新闻报道形式，人们对形象的理解快于对文字和口头传播所限定的间接理解。摄影具有快速再现客观的优点，故而新闻摄影又能满足新闻时效性的要求。同时，它也受到许多限制，它只适合表现形象感强的事物，且受到时空的制约。

数千年来一直担当着传播信息重任的文字，则具有详尽、优美、可表现事件过程和强烈感情色彩等优点。但新闻图片的独特魅力、真实、直观及其典型瞬间的优势是文字所不及的。一幅优秀的新闻照片，可以详实地记录下事件的真实场景，令人看了有较为直观的认识和了解，对事件本身也产生更深刻的印象，以至于这些照片常看常新，每次看后都会有不同的感受。有些新闻摄影作品可以把我们带进不同的历史时期、不同的历史事件之中，这些新闻照片因为记录了那个不同时代最突出的事件而成为无价之宝，因为它真实地再现了当时的人物与环境，具有无可辩驳的说服力，因而具有很重要的文献价值。

任何事件的发生背景与场景也都是错综复杂的，如何通过一幅照片体现事物的本质，这就和设计艺术密不可分了。事实上，设计艺术贯穿于新闻摄影作品产生、结果、呈现等整个过程的始终。“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划(计划)的态度观点。”——莫合力纳吉。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的、关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果”。——利特(德国乌尔姆造型学院)。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。设计艺术的发展趋势，实际上就是人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等的思维发展趋势。随着时代的变迁，设计的观念也在不断地发生变化。2l世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计已渗透到人类社会的政治、经济、科技、生活等方方面面。在这里，设计的观念决定了新闻摄影的选材方向。

当然，在一幅新闻摄影作品中如果一味地把具有艺术成分的因素加进去，无疑这些文献纪录照片将大为减色，甚至会弄巧成拙，变得失去价值了。有设计思想的艺术性决不应像作料一样随意乱加，艺术的美应有它的规律性和特殊的要求。在这里，设计艺术是指对新闻事件本身进行客观的有思想的把握，通过有效的画面表达达到预期的结果。事实上，这种设计艺术是新闻摄影记者应具备的一种根本素质，这就是为什么相同的新闻事件，不同的记者采写或拍摄的照片，会让人产生认识上的差异性。新闻照片应从新闻的角度来衡量，必须是真人、真事、真场景。如果缺少这些新闻要素，也就会大大降低新闻的价值。但它所要达到的目的决不仅限于告诉读者这里发生了什么，而是要以它的典型性，使人产生情感上的共鸣，从而引起读者对生活的联想，引发他们情感上的抒发与慰藉，甚至引发无法言传的内心交流。而这些如果只是简单地记录事件的某个场景与片段而失去了一种科学的、主观的艺术设计，有效地取舍达到新闻摄影中主客观因素的结合，就无法使摄影图片具有更强大的内涵力，实现新闻摄影的特性与它的社会功能。

新闻摄影通常是经由采访而完成的。所谓采访，就是在运动的社会生活，包括政治、经济、文化等活动领域中，去寻找、发现、记录具有新闻价值的事件和事物。采访者除应具有以上诸领域广博知识的素养外，最重要的是新闻工作者的冷静、客观、敏感的意识，这种意识就是一个新闻工作者的工作能力，也就是对新闻事件进行科学客观把握的设计艺术能力。新闻记者必须通过自己的主观努力，去发现对整个社会生活有价值的新闻信息。在拍摄新闻对象时，必须去捕捉对象最有价值的典型瞬间，这种典型瞬间是指事物、事件本身所蕴含的本质，而不是事物、事件一般的外在表征。对典型瞬间的捕捉，只能严格尊重事物、事件在时间、空间中的自然过程及自然特征。任何主观的干涉和摆布都会改变对象的真实性，歪曲和改变对象自身原有的特定社会意义。新华社中国图片总汇对新闻图片的真实性就作出了严格规定：新闻图片不得作任何有违事实或引起争议的修改。不得运用多次曝光、变造场景、模糊处理等后期手段改变基本要素。除可进行剪裁或按比例增减画面尺寸以符合发稿数据要求外，不允许进行其他修改。关于新闻图片的真实性无疑是对一个新闻记者最基本的要求，如果缺乏这种真实性，新闻图片便失去新闻的价值了。但是不是真实性就是新闻摄影的全部要求了呢?新闻记者在采访反映对象时，是反映对象形象上的真实和时间意义上的不可重复性，对事物、事件完整无误的传达。因而决定了记者在拍摄时，他应注意的不是照片的平面结构性，而是对象的本质与整个社会运动形成的结构关系。只要抓住了对事物、事件完整无误的传达功能，记者便基本完成了他的使命。但如果一幅新闻摄影作品在完成最基本的要求的同时，构图影像若要完美和谐，在何时拍摄、拍摄哪一部分的场景、画面最终是怎样的，这些都需要新闻记者在瞬间有一个有效的设计及艺术的把握，这样拍下的新闻摄影图片，才是真正考验新闻摄影工作者功力之所在。

真实性是新闻报道的基本要求之一，这是由新闻自身的客观属性决定的，也是社会生活的必然要求。新闻事件是整个客观社会的一部分，反映这种客观的意义价值，是新闻报道的基本任务。摄影是所有新闻传播媒介中最为客观的方式。文字等传播方式都可能存在由于报道人气质、生理及心理条件以及采访的客观条件不同而造成的若干偏差。而摄影把这种偏差压缩到最小限度，从而表现出更可信的真实。从新闻的属性来看，所有的新闻记者都应该是客观反映现实，而相机与胶片则可充分保证这种客观性，这正是新闻摄影较之其他报道形式更具真实感、更富可信性的原因所在。“拍得到”曾是几代新闻工作者梦寐以求的目标，随着科技的发展，在当今新闻竞争时代，读者对“拍得好”的渴盼便凸显出来了，这是对新闻摄影进入新的更高境界的要求。

新闻记者是用理性的眼光审视对象的意义，用逻辑的方法判断对象的价值。新闻的生命在于真实，艺术的生命在于“源于生活，高于生活”。而新闻与艺术的关系中两者有着本质的区别，但二者完美的结合便能产生不同凡响的效果，紧紧吸引住阅读者的注意力，更好地发挥图片在报纸版面上的眼睛作用，提高读者正确认知世界的能力。

然而，再好的摄影作品也需要一定的媒体一定的方式呈现给读者。在读图时代，报纸在大量地采用新闻图片的同时，也需要版面的艺术设计，运用图片有效地活跃版面，从而吸引读者。新闻图片是报纸的眼睛，读图时代要求版面设计以新闻图片为中心。说新闻图片是报纸的眼睛，一方面是指它对报纸的重要性，另一方面是指它对报纸版面的“活化”作用。合理运用新闻图片，可以有效增强报纸的易读性，提高报纸的市场竞争力。中国人民大学教授喻国明曾把读者买报的过程描述为“五步三秒”。要做到在“五步三秒”里新闻照片直逼人眼，有极强的吸引力、冲击力，使读者一眼便可发现它、喜欢它，进而产生购买欲望。在过去的新闻摄影中强调的是捕捉决定性的瞬间，产生优秀的记录者；现在的新闻摄影强调的是受众意识，通过拍摄的设计艺术避免影像造型的概念化，尽可能地避免阅读者的审美疲劳。

以版面设计突出图片，以图片活跃版面，突出出版物特点，是现代报纸的一大特征，也是读图时代对报纸的要求。在读图时代，图片已成为人们打开报纸后的“第一视点”。图片的功能也从过去简单的一种新闻形式、一种版面美化手段，上升为争取读者注意力、提高报道现场感和贴近性的一个亮点，成为增强报纸竞争力的一大要素。

(作者为河南教育报刊社《中学生时事政治报》高中部副主编)

篇5：毕业设计艺术系列

。就像它的当代淋浴柱对应，这个有趣的浴室水龙头由瑞士设计师大卫oppizzi特点流体形式轻轻圆边和圆滑的曲线，设置它除了休息–只是它的一个特点。这个精巧的小水龙头配备一个电子系统和颜色的发光二极管灯环，根据水的温度–红色显示蓝色的热，冷。超现代的磨砂完成一hollowed-brass体共混物耐久性和风格。

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花洒只是卫浴市场的一个小分支，不过市场上的花样缤纷多样，价格更是参差不齐。如何挑选一款让你“浴”乐无穷的淋浴花洒呢？选择花洒，是功能优先还是性价比优先？

A：功能优先：

花洒按功能分普通花洒、按摩花洒、自我清洁花洒等。

按摩花洒

除基本的淋浴外，对于按摩、洗头等都有不同的水流和水量控制，从而使每次洗浴都舒适到位。比如五段式按摩花洒，可以随意调节出强力式、轻柔式、适度式、混合式等多种力道模式，淋浴时，花洒喷出的不同力度水流可以对身体的各个部位进行有针对性的按摩。

自我清洁花洒

转动喷头拧出一排绿色的细针便可自动除垢，省去了清洗的不便。其管线皆为合成塑胶，不怕烫，隔热。喷水时，除垢针会自动清洁出水口的沉淀物，不过价格比一般花洒就贵一些。

手提式花洒

可以将花洒握在手中随意冲淋，靠花洒支架来固定；头顶花洒头固定在头顶位置，支架入墙，不具备升降功能，不过花洒头上有一个活动小球，用来调节出水的角度，上下活动角度比较灵活；体位花洒暗藏在墙中，对身体进行侧喷，有多种安装位置和喷水角度，能起到清洁、按摩的作用。

现在，手提式花洒、头顶花洒大多连支架、开关一起配套售卖，不少商家还把两种或多种花洒配在一起，如果是国内品牌的手提式花洒+头顶花洒价格在 500-1000元左右，手提式花洒+头顶花洒+体位花洒差不多要800-2000元。体位花洒是比较新型的花洒，有的以一块淋浴板作“阵地”，其中头顶花洒和体位花洒按照人的各个部位来分布。有的省了淋浴板，直接在浴室墙体里安装花洒，而且花洒安装的方位不受限制，更能把水全方位地喷洒在身体上。

此外，也要注意花洒的配件。花洒头直接影响水的质感，而花洒的配件则会影响到使用的舒适度。一些品牌的水管和升降杆特别灵活，软管加钢丝抗屈的材质，连接处还设置有防扭缠的滚球轴承，即使你边洗澡边跳舞，水管也不会“打架”；升降杆配上旋转控制器，要垂直或水平移动就易如反掌了。

B：性价比优先：

酣畅淋漓尽享舒适淋浴

花洒的设计越来越人性化，就拿出水方式来说，有雨淋、按摩、脉冲、喷雾等不同方式，营造出酣畅、舒服、舒适、朦胧的不同效果。一个花洒一般配备四种出水方式，下面是最为常见的几种：

一、洗澡最基本的淋浴水流；

二、雨水式，一点一滴地连续出水；

三、按摩式，水花强劲有力，间续倾注，使身体得到放松；

四、轻抚式，连续而细小的水流；

五、单股式，水流集中的一条水柱。调节方法很简单，挤按花洒上的小把手或者直接转动花洒头就可以随意转换出水。

一般来说，水压一般或较低的地区适合使用单出水功能或出水功能较少的花洒，出水较稳定，水压充足的地区可选用多功能花洒，享受多种出水沐浴的乐趣。

恒温功能更舒适便捷

每次洗澡都要重新调节水温？这太麻烦了！挑选一款有恒温装置的花洒让你“浴”乐无穷。现在很多花洒的开关都配置恒温装置，不但可以调控温度，还利用金属球阀帮你“记忆”适合的温度，当你选择一种水温后将其固定，在以后的每次洗浴中水温将恒定不变。使淋浴者对水温、流量控制轻松，同时也能对老人、小孩的洗澡安全起到保障作用。这种装置的外形与普通龙头开关一样，同时配有调节热水控制器，用来控制热水进入混水槽的流入量，从而使热水可以迅速准确地流出，既能节水又节约热能，也就是说一边记忆水温，一边调节水量，最高可节水50%也不影响出水效果。

橡胶出水粒外置好处多

传统的花洒，出水孔通常都是收藏在里面的，而那些大牌的设计师大胆地将出水孔裸露在外面，橡胶的质感摸起来硬硬的。这种设计一是为了更方便进行清洁，只需轻轻拨弄水套，便可清除水垢与阻塞物；二是水孔凸显在外，淋浴出水会更自然；三是具有按摩的功能，淋浴时，可用出水套轻轻摩擦肌肤，有利于皮肤层血液循环；再次就是不少花洒还可以配置不同颜色的水套，外形新颖美观。

独特设计细节之处见品质

篇6：现代设计艺术鉴赏

一、人物简介

毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索的一生辉煌至极，他是有史以来第一次活着看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。

二、生平经历

毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他总是喜欢漫无边际地幻想。

毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。

毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃.德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。

弗朗西丝.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。

三、主要作品

毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

《亚维农少女》

毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。亚维农的少女1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。实际上，《亚维农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《格尔尼卡》

毕加索作，1937年，布面油画，马德里索菲亚王妃艺术馆馆藏。

格尔尼卡毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。

他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

《和平鸽》

《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。

毕加索于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。雷蒙·柯尼亚说：“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”

1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。

四、作品风格

毕加索的艺术盛宴几乎贯穿一生，作品风格多样，所以了解毕加索的作品必须分为7个不同时期。

1.1881年—1900年

童年时期

2.1900年—1903年

蓝色时期

3.1904年—1906年

粉红时期

4.1906年—1910年

非洲时期

5.1910年—1914年

立体主义时期

6.1917年至20年代新古典时期

7.1925年以后超现实主义时期及抽象主义时期

五、艺术成就

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。女孩与小船毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

篇7：展示设计设计设计报告

沱牌系列酒的展示空间设计

学生姓名 姚 波 院系名称 美术学院 专业名称 艺术设计（艺术教育）班 级 2011级1班 学 号 201115155126 指导教师 刘 根 蓉（教授）答辩时间 2015年1月4 日

《沱牌系列酒的展示空间设计》

学生姓名：姚 波 指导教师：刘根蓉(教授)内容提要：

在竞争日趋激烈的市场中，单纯依靠产品差异已经很难形成产品竞争的资本，因此企业品牌形象的差异就显得尤为重要。而商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，能否在众多琳琅满目的同类产品中脱颖而出，能否吸引更多顾客关注的角色。由此看出，展示设计对塑造良好的企业品牌形象起着重要的作用。然而中国当代展示艺术设计如何形成既符合中国企业和市场的需求，又能够彰显企业文化特点的风格和设计理念己经成为亟需解决的问题，所幸越来越多的设计工作者都看到了这点，相信在大家的不懈努力下商业空间展示设计定能得到长足发展。下面结合我本次毕业设计的构思过程来分析展示空间设计的基本规律和经验，与大家共同交流、学习。

关键词：市场策略 企业文化 展示设计

The exhibition space design TuoPai series wine

Abstract:

In the increasingly fierce competition in the market, relying on the product difference is hard to form the product competition, the capital, so the enterprise brand image difference is particularly important.And commercial space display design has become an important means of enterprise marketing strategy, it is played to determine whether the company in the market competition advantage can be achieved, can stand out in the numerous range of similar products, can attract more customers pay attention to the role of.Thus, the display design in shaping good corporate brand image plays an important role.How the Chinese contemporary art design form not only conforms to the Chinese enterprises and the demand of the market, and to reveal the characteristics of the enterprise culture style and design concept has become a problem need to solve, but more and more designers are saw this and believe in you under the unremitting efforts of commercial space display design can get long-term development.I graduated from the design under the design process to analyze the basic rule of exhibition space design and

experience, to communicate with everybody together, learning.This paper expounds that the author, explains, and to view.Key words: Market strategy The enterprise culture Display design

目 录

一、课题简介........................................................1

（一）课题来源………………………………………………………………………1

（二）课题背景………………………………………………………………………1

（三）研究主题………………………………………………………………………1

二、课题调研…………………………………………………………………………1

三、设计理念…………………………………………………………………………2

四、设计定位…………………………………………………………………………2

五、设计过程…………………………………………………………………………2

（一）构思……………………………………………………………………………2

（二）草稿一…………………………………………………………………………2

（三）草稿二…………………………………………………………………………3

（四）草稿三…………………………………………………………………………3

（五）定稿……………………………………………………………………………4

六、设计方案与说明…………………………………………………………………4

（一）空间造型上设计造型上………………………………………………………5

（二）色彩的选择和搭配……………………………………………………………5

（三）图片的选用……………………………………………………………………5

七、设计总结…………………………………………………………………………6 参考文献：……………………………………………………………………………6

沱牌系列酒的展示空间设计

一、课题简介

（一）课题来源

通过查阅资料，结合大学所学课程，展示设计是一门综合的课程，可以把过去所学的各门独立的学科串联起来，起到查漏补缺的作用；并且商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，发展的前景非常大。而选择做沱牌酒的空间展示设计，是因为沱牌酒是我家乡所产，借此机会做一次形象宣传。①

（二）课题背景

1.展示设计的发展现状

缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。我们关注最多的就是科技博览会，国外同行们不断的运用新材料和新技术不断的刷新我们对展示设计的认识，可谓欣欣向荣；而国内的展示设计起步晚，虽然发展很快，但是却存在着表达手法单一，创新意识不够，墨守成规的弊病，要赶上国际上发达国家的水平，还有很长的一段路要走。②

2、沱牌酒的发展背景

“舍得+沱牌”的双品牌战略曾帮助沱牌的营收从2009年的7.23亿大涨至2012年的19.59亿。然而随着目前高端白酒销售备受打压，以及同类产品竞争不断加大，沱牌日前发布公告称，因高档产品销售下滑等原因，上半年净利润预期出现80%的大跌。以此推算，二季度沱牌更出现了超过2000万元的亏损，所以需要加强宣传，通过改变营销手段，走出目前的困境。

（三）研究主题

此次“沱牌系列酒”的空间展示设计的中心思想是空间造型设计，通过分析市面上中高端白酒的消费人群特点，年龄结构大多为中年段，确定了此次展示设计怀旧、古朴、传统的风格；继而提取传统酒文化元素，结合展示设计的结构主义流派特点，用怀旧的是用引起消费者与沱牌系列酒的共鸣，达到宣传目的。

二、课题调研

从白酒企业近年来市场占有率情况可看出，从2006年至2010年这五年里，沱牌酒的市场占有份额逐年下降，特别是08年和09这两年，不但市场份额下降，营业收入也下滑很多，说明该公司产品已进入衰退期，保持市场份额已经很困难，主营业务利润开始滑坡，如果不改变营销方式，加大市场宣传，将步入衰落（如图1）。

①汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版，第24页。

②吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版，第17页。

图1：市场份额调查表

三、设计理念

在社会高度发展的今天，以人为本更多的走到了幕前，它不再是一句口号；而今天无论是国内、还是国外，商品交易过程已经从卖方市场变成了买方市场，商品销售越来越激烈，于是以人为本的的思维模式走到各业，而此次我所做的“沱牌”系列酒展示设计同样围绕着以人为本的设计理念，给人一个舒适的活动环境，创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，既是一个充满人性化的展示空间，也是一个“合情”、“合理”的设计。①

四、设计定位

沱牌酒具有高、中、低三档多款白酒，沱牌曲酒由四川省射洪县沱牌集团有限公司生产并销售，是川酒“六朵金花”之一。沱牌曲酒是一个全国性的品牌，在全国市场布局广泛并享有较高声誉。而这次我所做的展示设计是围绕着沱牌酒高、中端来做的，而针对的人群主要是中高端收入人群，而这类人一般都是事业稳定的中年人群，所以我的设计风格主要以成熟、稳定为基点，运用了很多传统的中国元素，具有古典主义风格。

五、设计过程

（一）构思

经过市场调查和查阅有关沱牌系列酒的资料，我希望通过在展台、展架的设计上附加来自产品的特性，给人简洁大方的感觉；颜色以产品外包装的咖啡色、白色为主，配以银白色的灯光，可让人有古朴、典雅之感；最后是文字，除了传承以往的广告语之外，我还想搭配一些有关的书法，反复强调产品文化酒的附加文化；达到该次展示设计在图形、文字、色彩的搭配上的合理。②

（二）草稿一

首先是大门的设计，考虑到沱牌酒具有古典传承的特点，所以我把展厅定位

①冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版，第60页。

②朱淳：《展示设计教程》，北京：中国美术学院出版社，2002年版，第160页。

成仿古建筑，所以前门采用了徽式的马头翘角，大门集庄重简洁与富丽于一身，而两旁配以仿古书架式橱窗，上部是广告语，下部的展架既可以起装饰作用，又可以展示酒，一举两得（如图2）。

其次是中央造型，作为展示设计的重头戏，我希望我的中央造型既起装饰作用，又符合我的展示设计的主题思想，所以首先想到的是酒器，通过对中国酒文化的调查，首先想到了酒樽，然而酒樽太高又会占用太多的展示空间，依据之前查阅的酒文化资料，想到了酒案，并在酒案上配上了饕餮纹，以起装饰和统一的作用，于是创做了的中央造型（如图3）。

图2：手绘大门草稿 图3：手绘稿中央造型

（三）二稿

通过手绘稿确定基本空间造型后，二稿开始制作，实际制作过程中有两个地方改动很大，首先就是大门放弃了徽式马头翘角的造型（如图4），而是采用了简洁、大方的当代建筑，相对应以前虽然张力减少，但是更具有了设计感；中央造型也有很大的改变，放弃了原来辅助的鼎式造型，而是提取了饕餮纹路，结合

图4：模型平面图

图5：模型侧面图

传统的笔筒与方形酒杯造型，不但保留传统特色，还充分的表达浓厚的酒文化的寓意。相对应第一稿，此时设计的大体方向已经拍板，但是还是有些地方存在不足需要改进（如图5）。

(四)三稿

由于本次所做“沱牌”系列酒的展示空间设计，是着眼于博览会而设计的

图6：三稿俯视图

而博览会于一般的商业展示不同就是周期短，人流相对非常集中，必须充分考虑展厅的流动性，因此封闭式的设计就非常的不合理，容易出现大门口拥挤的现象，同时也存在很多的安全隐患；通过市场调查，以及结合本身的展厅特点，特设计了开放式展厅，以满足实际需求（如图6）。

（五）定稿

图7：正面效果图 图8：左侧面效果图

图9：平面图

通过三次草稿，确定了展厅的空间造型，而接下来的定稿加入图 片文字后，总是觉得中央造型有点问题，最后发现是上面的图案和颜色太过于花哨，和整个展厅不统一，于是在定稿稿时进行了调整；在设计构思时白色只是辅助色，然而如我任由地板是保留白色，那么白色就喧宾夺主了，因此我在底板上铺了米黄色地板，使色彩环境更加统一,色调看起来更加明亮（如图7）（如图8）。

六、设计方案

（一）空间造型上设计造型上

整体采用了结构主义风格（如图9），注重点、线、面的结合，外观简洁流畅；虽然看似是一个包围结构，但采用了镂空的手法，使空间具有透气性，同时增加了神秘感；展架的设计上主要注重沱牌舍得酒其文化酒的卖点，从而选择了仿古书架造型来制作酒架，有“我们展示的是文化，而不只是酒”的寓意。①

图10：定稿俯视图

（二）色彩的选择和搭配

整个设计是咖啡色为主色调的，辅以白色，还穿插了一些红色的海报，对于选用咖啡色有两个出发点。其一，咖啡色代表怀旧、古朴、传统和凝重，给人一种沧桑厚重的时代回望，在商标上一般用作老字号的代表。而沱牌酒一脉相传，历史悠久，用咖啡色在合适不过；其二，咖啡色是沱牌舍得酒的包装色，并且其余几款沱牌酒的包装都是以红色为主，这样就让咖啡色有了燃情岁月的激情了；众说周知，色彩在所有艺术表现形态中，是最容易触动人心弦的，使人直接产生“喜、恶”判断。因而色彩的设计是展台设计中重要的一节，是成败的重要因素。考虑到展台色彩设计的简洁性原则，我选择了咖啡色作为我的主色调，将酒包装的颜色作为展厅设计的色彩部分，更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境（如图10）。

图11：背景墙效果图

（三）图片的选用

图片主要是指文字说明、图解、背景照片等几个方面。它有着与展品同样重要的作用。展示设计可谓是寸土寸金，而展墙做为其中的重头戏必须要下足功夫；

①吴江山：《展示设计》，台湾：新形象出版事业有限公司，1995年版，第257页。

舍得酒是“沱牌”近年的拳头产品，所以我的展示墙是一幅舍得酒的宣传海报，而灯箱片是沱牌各个系列中高端酒的代表产品的宣传海报，主要以灯箱片的形式呈现；整个展厅中文字很少，都是沱牌酒传承下来的经典广告语，充满了回味（如图11）。

七、设计总结

毕业设计是大学的最后一次作业，更是对大学四年所学的一次检测，而我选择了沱牌系列酒的的空间展示设计，不仅因为它是我们家乡的特产，还因为展示空间设计是一门综合的学科，可以更好、更全面地检测我大学所学的知识，培养综合技巧的同时，达到分门别类、查漏补缺之效。更因为沱牌酒一脉相传的悠久历史，一句“沱泉酿美酒，牌名誉千秋”打动了无数人，也打动了我。

本次毕业设计从开题到最后完工，历时两个多月，中间反复修改，他人可能说我做了很多无用功，但是我不这么认为，一次次尝试，都加深了我都空间结构的认识，对诸如点、线、面，图形、色彩、文字的的熟悉，不加深了对展示设计的了解，使我学会了把大学里看似独立的学科，综合的运用起来完成设计，可谓意义深远。

参考文献：

1.汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版；

2.吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版；

3.冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版；

篇8：设计艺术

一、传统装饰艺术对形的抽象、概括与现代设计

在传统装饰艺术上对自然形象进行提炼、概括是其主要特征。六十多年前，雷圭元先生就开始研究我国古代的图案艺术，他在其专著中，从彩陶、纺轮、太极图等具有点、线、面的抽象图形中，总结说明了中国图案的原理和法则。古人从自然形中提炼、夸张、简化直至变为极简单抽象的符号(如彩陶上火纹、鸟纹、鱼纹等)，加以单纯重复、条理、节奏等表现形式。观其构成的美感，似乎更有现代感，与平面构成有异曲同工之效。他说：“什么叫‘神似’，什么叫‘几何形造型’，什么叫‘形式美’、什么叫‘图案构成’，这些都在几千年留下来的图案资料中很好地说明了。”他又说：“有些形象由于时代的变代发展已经少用了，但是图案的结构、原理、技巧却一直流传下来。”雷圭元先生提示我们的是：应当继承传统的创造性，即发展中的传统，如“神似”、“形式美”等法则的运用，弘扬传统艺术博大恢宏的内在气质。我国民间的剪纸，这种简括的特征就十分明显，造型多取简洁规整的外形，而造型着重于表现其形态人物或物体的特征，设计更趋向平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方、变曲为直，把自然形态规律化、几何化的手法。现代的图案和装饰画的创作正是遵循这一艺术规律。汉代画像砖上的人物也恰用此法。汉代画像砖是我国古代文化遗产中的瑰宝，其作品构图简练、线条明快、形象鲜明，使我们得以窥见汉代的社会面貌。画像砖的简洁又有高度的概括力，同样具有平面化特征。这一艺术特征与现代设计造型观念如出一辙，现代设计造型上提倡的“少就是多”、“纯化形态”正好与传统装饰上的这一特征相符合。现在的具象形的标志设计都采用这样的艺术手法，采用形象化的艺术概括方法，用生动具体的感性形象概括生活的方法，它的形式是通过高度提炼并经装饰艺术处理：强调图案化的简略法，简化图像的结构层次，强化形象的气质特点。像很多航空的标志都是飞鸟形象的简化，很多狮牌的商标都是狮头形象的简化等，这和汉画与剪纸对形的简化艺术手法是一致的，只不过是造型更加集中、更加现代化而已。

二、传统装饰艺术的造型手法与现代设计

传统装饰艺术在造型手法上有多种形式，其一就是彩陶图案与民间蜡染刺绣中的连续构成的造型手法。彩陶中的几何图案绝大部分是以二方连续的方式出现的，我们从众多的彩陶中发现原始人随意创作的几何图案是以点定位，以线定位，然后创作二方连续。原始人在创作二方连续几何图案时常常出现重复用笔的方式，把创作的几何图案用重复平移的方式表现出来，有的还有大小间隔和曲直间隔的节奏感，同时所有图案装饰的位置都在人的视线最为集中的部位。可见当时的人们不但已经知道根据装饰对象的形状和人们视觉范围的要求来进行装饰，而且应用了构成的规律。我们现在对一些餐具和茶具的设计也正是遵循这样的艺术规律。在蜡染和刺绣的边饰中，也都是采取的二方连续纹样，形成了有秩序的美感。其二是在衣服的纹饰中，走兽的斑纹、鸟类的羽毛等，其纹饰的大小、渐变、重复等，与现代人的“平面构成”的理念如出一辙，还有彩陶纹样中同心式的发射，漆器图案中风尾的离心式的发射等，我们从中会发现很多“构成主义”的影子，这说明传统装饰艺术与现代设计在追求形式美感上的一致性。我们现在很多的设计都采用这样的造型方法，用中国传统装饰艺术的造型方法自主演化设计出新的装饰纹样，其渊源是不言而喻的。现代的艺术设计继承了传统艺术的造型手法，在原有的基础上，保留其意蕴，拓展其应用的领域和方法。

汉代画像砖纹饰图案的造形美感体现在“动”和“拙”上。“马踏飞燕”、“荆轲刺秦王”及“弯弓射鸟”等汉代一系列的造型设计艺术，“拙”显示出了运动和力量。李泽厚在《美学三书》中写道：“汉代的艺术形象看来是那样笨拙古老，姿态不合常情，长短不合比例，直线、棱角、方形又是那样突出、缺乏柔和……但这一切都不但没有减弱反而增强了运动、力量、气势的美，‘古拙’反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。”“如果没有这种种‘笨拙’也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态……‘笨拙’得不合现实比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张的需要。”这种造型手法在现代的装饰设计当中经常用到，借用古代的这种“笨拙”的造型，用现代的表现手法创造的装饰艺术别有一番情趣。

三、传统装饰艺术的内涵和审美意义与现代设计

中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇，其中在标志设计上应用得就很多。例如王府井饭店的标志，这个标志采用了几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，变化成垂直和水平直线构成的上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，四角处的线条有意断开，这样便是一个“井”字，暗示了饭店位置，同时“井”字有“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一个字，又代表了饭店在同行中的王者地位。又如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。再如中国银行的标志，中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。借用这种艺术手法设计标志，造型简练而内涵深刻，让人一看其型就明其意。再如北京2008年申办奥运的标志，没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时还得到了世界的认同。再如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。视觉传达艺术、环境艺术、包装设计等设计领域处处可见表达吉祥的元素，此类例子不胜枚举。可以说传统装饰艺术的内涵和审美意义是现代艺术设计创作的源泉，它们之间的渊源是深厚的。

结语

由上可见中国传统装饰艺术与现代艺术设计之渊源，有以下三点：

一是取其构成形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法之后，即对各个元素的造型要点、各元素间的贯穿与排布及整体效果的秩序感、规律性等熟悉之后，在运用这些造型方法做设计的时候尝试对方法本身作出革新，尝试加入新的元素，产生新的纹样形式与效果。

二是用其造型手法。直接沿用已有的传统装饰纹样与手法，当然在这样的设计过程中也应该思考如何将已有的传统装饰纹样转化得更适合设计方案本身，同时也更有利于中国传统文化的传播。可以尝试对已有的装饰艺术进行解构与重组，或者替换材质与工艺，或者在二维与三维形态之间作出转换。

三是借其意义及内涵。在中国传统文化精神真正融入到设计师的血液中后，设计师可以不再过分依赖传统装饰艺术的现有形式，开始探索和尝试各种各样新的造型手段，最终能为设计作品注入真正的中国传统文化精神。

参考文献

[1]李祖砚著.装饰之道.北京:中国人民大学出版社, 1993.

[2]李涛著.艺术·生活, 2006.03.

[3]田自秉著.中国工艺美术史.东方出版中心, 1985.