高中美术生教学计划

高中美术生教学计划（精选9篇）

篇1：高中美术生教学计划

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高中美术生培养计划

高中美术生培养计划

近年以来随着高考形式的发展，高等美术院校对艺术类考生的录取有了新的要求。面对这种新的变化，我们要认清思路、理清头绪、跟上潮流的步伐，做好高校美术尖子生的培养工作。

一、高考形式的变化

1.由计划经济到市场经济体制的转型，是美术学院生源录取发生变化的主要动力。从1996年来，国家正规院校实施自费制招生开始，尤其是近年来高校录取学生不再按照原先的上拨计划招生，而是把高校招生与人才市场挂钩，由市场来调控艺术生的就业方向。使得美术考生大量增加，各高校在高考录取政策上产生了很大的变化。

2.社会需求方面

随着发展，社会需要更多的美术人才从事不同的相关行业。比如，设计类、舞台类和动画类专业，需要不断的扩充生源，为大学扩招生源和艺术生入学创造了更多的“舞台”。

高考形式的变化，也同样要求我们从政策出发制订计划、了解形式、顺应发展、转变观念，只有这样我们才能够及时获取信息，了解

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高考动态。

二、美术类高考考题的变化及要求：

以往各高校因为地域不同、办学条件不同、教育资源不同等具体情况对美术专业实行自主招生。近年来随着高考形式的变化，各高校招生由自主限定招生人数、自主考试、自主录取，逐步走向统一。包括：

1.?? 考点统一

现在我省艺术类考试除联考在各地市进行高考以外，外地院校招生主要设在青岛、潍坊、济南三个地区，形成了三个考试中心。一般青岛主要接待国内著名美术类院校招生，潍坊和济南主要接待全国其它地市美术院校招生。

2．时间统一

联考在年前进行专业测试，外省的专业测试主要在年后一个月内进行。

3.?? 考题统一

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省内联考实行统一考题，因为人数众多一般考察学生素描和色彩的默写。省外著名美术类院校坚持了写生和创作的传统。而其他大部分美术类院校通过“考题默写”来测试考生的能力。

4.?? 录取方法统一

往年高校录取学生有一些以专业成绩为主，文化课成绩为辅。有的则相反。还有的两方面并重制定标准。现在实行全省统考，专业基础倾向素描和色彩，其它各美术类院校的录取政策也日趋统一。

三、以清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院为首的国内著名美术类院校，成为当今中国的著名美术类大学。为了让更多的学生实现理想，结合我校具体情况艺术部高中二年级学生的情况，定制以下尖子生培养计划：

1.了解高考形式，尤其是美院高考信息和高考动向。

可以建立美院高考档案，把历年来清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院的考试地点、时间、考试内容，优秀作业等情况建立档案资料。包括美院不同专业的招生情况、招生人数、培养方向和试卷的讲评及指导，让老师和学生随手可以了解美院的各种情况。

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美术组教师要加强美术教研，针对美院情况及作品进行讨论并发表意见，统一思想。还可以通过参观各美院的办学情况以及办学很有成效的兄弟学校来了解美院及招生情况。走得越近，我们才会更有把握，有信心去准备迎接各美术院校的高考招生。

2.选材是培养艺术尖子生的前提。

美术专业的特点要求学生必须具备较好的天赋和良好的素质，才能有好的发展。尖子生在这方面要求就更高，所以选材就很重要。在选材上我们首先在观念上要克服偏见。多年来，人们一直认为只有文化课学习不好的，才学艺术，艺术生就是差生的代名词。事实上，如果没有过硬的文化科基础和良好的学习习惯，艺术也同样很难学好。我们在选学生时既注重学生良好天赋，又要注重学生的文化课成绩。对于极个别的天赋特别好，文化课成绩一般的学生可以网开一面，因为这些学生往往是找不到出路，一旦找到适合自己发展的出路就会发奋努力，也会有美好的前途。

每个班的学生也不可能人人都能考取美院，所以要找出一批有实力、有悟性的优秀学生进行专门指导，指导的课程要以各美术学院的作品为标准，要把写生、临摹和视频观摩联系起来。要让素描、速写、色彩及设计、创作全面进行。要让学生把静物、头像、水粉、油画等学科共同发展，而不能偏科。通过制定详细计划，培养一部分有实力冲刺美院的学生，才可能面对全国的众多复习生和优秀学生，取得更

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好的成绩。虽然具有了实力不一定能考取美院，但要想考取美院必须培养出一批具有实力的学生来。

3.根据各美术院校的招生要求，增加专业课学习时间，制定培养尖子生上课的内容：

没有充分的专业课学习时间想让学生考取名校是不可能的，要提高专业课水平就要增加专业课上课时间。当学生有足够的学习时间进行认识掌握才能有成功的机会。例如：高二年级已经过去一年，现在的专业课学习时间是一周三个下午，对于考取美术学院来说是远远不够的，我们可以延长时间，拿出星期六和星期天自习来增加专业课时间。也可以每周增加周一、周三、周五或着周二、周四、周六三个自习时间来进行专业课学习。

专业课课程设置以美院考题为中心，可以借鉴美院附中课题和课时安排。增加素描头像和油画静物写生。

4．定制高三外出学习计划

高三外出学习在每一届学生的学习中已经形成传统。考前班的训练针对性很强，考前班气氛就是考场气氛，有利于提高学生的应对水平。如：北京的美术考前辅导班的办学情况正趋于成熟，几所常年的有冲刺美院实力的美术考前辅导班进一步正规化。学生在参加美术辅

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导班的过程中，要有我校美术老师通过各方面考察，向学生进行推荐，严格控制外来人员及非专业人员介入工作，相信我们的专业课教师是成功的重要条件。

学生外出学习过程中，要有专业课教师进行联系和督导。随时了解每一个学生的学习情况，辅助每一位同学做好各项工作。

也可以实行请进来，走出去得方法。各高等院校本着今后教育方向的不同，对美术高考的要求有很大差别。一个普通高中美术教师不可能了解掌握所有高校的专业差别。例如，中央美术学院对素描和色彩的要求和其他院校有明显地不同，中央美术学院内不同的专业如雕塑和国画的要求也有很大不同。清华美院每年的考题都独具特色。如果不能了解这种不同，就很难有针对性地教学，也很难考中。每年我们坚持请进来、走出去的做法。请进来就是有针对性地把知名高校老师请到高中课堂，将高校的专业教学思路和高考信息带过来。走出去，是根据学校实际，将报考名牌院校的学生有组织地到名牌院校办的高考培训班去进行短期学习，让学生接触到最新、最前沿的知识，开阔学生的视野。

5、建立长期有效的奖励机制，激发教师和学生的热情，造就培养尖子生的氛围。

培养一个尖子生，教师需要付出艰辛的劳动，适当的激励才能使这项计划长期、高效实施下去。每学年，我们对高考成绩突出的教师

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和学生进行适当的奖励，激发教师工作热情，激励学生的发奋学习，争做尖子生，考名牌院校，在学生中树立起牢固的名牌意识。

6、加强对学生综合艺术素养的培养。

试卷水平的高低，除基本功外还要取决于意识水平的高低。我们充分利用好现有的电教器材，各种画展等给学生提供欣赏、了解名家名师的机会，不断提高学生的欣赏能力，不断提高学生的审美能力，不断提高学生的艺术品味，达到名校对高水平学生的要求。例如：现在我们的教学设施日趋完善，除了可上讲解、指导、评画以外我们可以把学生作品拍成数码相片，利用电脑进行讲解。这样可以让学生更清楚的看到自己画面的缺点和不足，同时换一种口味学习会使学生看到别人更多的优点，也可以利用电脑进行作品比较，使学生了解自己的作品与美院作品的差距。通过多媒体网络可以选取清华美院、中央美院、中国美院等各个艺术学院的优秀作品让学生学习，对学生的绘画方向和掌握绘画规律都是很有帮助的。我们还可以通过网络让学生欣赏欧洲历史上不同时期、不同人物、不同派别的优秀作品。对学生提高自身素质，掌握绘画要领都是很有帮助的。

7．建立美术部阅览室、展室。

我们的图书馆中美术方面的资料实在匮乏，建立美术阅览室，积

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累一批优秀图书，让学生可以经常的、很方便的看到优秀作品，无疑对学生的成长是非常有益的。学校可以购买一部分优秀图书进行存档，教务员进行管理，面向全体师生实行定点开放。我们的展室正在建设之中，但展室的水平很不够，要按照正规展室去做会更好。比如增加射灯、四周要进行封闭处理等。展室的作品要分为教师作品和优秀学生作品，相信不用很长时间我们可以积累很多优秀作品，这同样也是莱芜一中的一笔财富。

三、在美院的考试过程中由学校负责带队，部分专业课教师跟随考试全过程。

教师做好学生的服务工作，掌握各个美术类院校的考试信息、考题和考试注意事项。也是培养教师和学生认识美院、考取美院的重要过程。

以往学生外出考试大都是学生自己的事情，有带队老师也是非专业的，并且只在一个考点，专业课教师进行考场指挥学生很重要。尤其冲击美院的尖子生更需要一个优秀的老师帮助指导。因而专业教师必须参与高考。专业课教师要有很好的服务意识，既要了解美院，指导学生。还要照顾学生的以衣、食、住、行，同样这也是一件非常辛苦的事情。

四、考生专业录取后要有针对性的进行文化课辅导。

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因为每一位学生的具体情况不一样、学习情况也有区别。专业课考完后要专门有教师对文化课进行指导，定制计划，根据每一个学生的具体情况辅导文化课内容。这件事情我们可以另行讨论、研究。

通过艺术部每一位老师的努力，每一位学生的努力，相信我们一定能够成功。美院并不遥远，我们有信心就会有机会！

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篇2：高中美术生教学计划

仁化县第一中学 李云 摘要：高考美术作为高考的一个热点，越来越受到社会的广泛关注。高中美术特长训练,在做好美术高考升学率的同时,也要把素质教育放在第一位,，以学生为主体，采取多种教学手段找到最好的方法，培养更优秀的人才。关键词：美术高考，教学，发展

近几年来，社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，同时随着素质教育的不断深化，美术特长教育是一门对学生的发展有重要促进作用的课程。我校高中属于二类学校，学生素质较弱。对美术特长生教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业技能与技巧，教师要不断尝试使用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来生机。我校组建美术特长班就是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。我在这几年高中美术特长生训练的教学实践中，找到了一些方法和经验，想与同行们一起交流一下，我认为搞好高中美术教学必须从以下五个方面进行：

一，设计好三年教学内容，注重夯实基础。

根据近年来的美术高考课目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写）。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确。在教学上，我们要坚持“由简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的原则，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好的发挥美术教育以人为本的作用。

高一阶段不能贪快，要一步一步夯实基础。石膏几何体是基础（素描）中的基础一定要画“透”。甚至让学生能默画出各个几何体的不同角度，反复练习，写生与临摹交叉练习，不断提高抓型能力。而有些学校在学习石膏几何体一两个月就匆匆进入素描静物练习，往往结果是静物形体变形，透视不准确，深入不下去，而在高二下学期才来抓形。

高二阶段的第一学期重点放在素描静物练习上，兼顾人物速写的训练，我认为色彩在高二下学期进入学习比较合适。色彩静物是在素描静物的基础上才能开展的，而下学期静物素描有了一定的功底，学起色彩来是比较轻松的。高二下学期的任务比较繁重，既要提高素描静物和人物速写，也要进入新课的学习（人物头像、色彩），所以要合理安排好上课时间。

高三阶段是能力加强时期，在这阶段进行全面备考时期。除了合理安排好四个学科（素描静物、人物速写、人物头像、色彩）的练习时间以外，教师必须实时把握高考动态，并请专家来校进行讲座。每周都要有模拟考试，每月并邀请兄弟学校进行联考摸底。

二、改善传统的美术教学方式，提高学生兴趣。

传统的美术教学是单一的绘画训练，教师示范学生画，长此下去学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。

（1）采取请进来（开名师讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们经常请来了美术培训机构的主教老师来给学生上课，与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在县美术馆举行的画展，这些活动让学生受益匪浅。

（2）注重培养学生的感性认识和理性认识，发扬个性，完善自我。以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性认识。

（3）定期在学校举办师生或学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，让优秀的学生作品带动整个校园。这样既检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。这样能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。

三、对学生因材施教进行分层教学。

普通高中学生素质参差不齐，美术基础、欣赏和能力水平也有差异，对美术的接受能力千差万别，其美术素质呈现出多样性和多层次性，在教学中不可能把全体学生拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。

美术的绘画过程是形象思维的过程，绘画训练应该是一种感觉、观察方法的训练，属于非智力训练的范畴。每一个人的感觉不同，个体与个体之间既有共同性，又有差异性，既相互差别，又互有优势。因此在训练过程中要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导。例如：有的学生形体感觉方面较好，有的学生色彩感觉方面较好，有的学生整体感较好……如果他们学习内容一样，按绘画成绩和学习态度分层分组展开教学，那么学生们在训练过程之中出现的问题就会多种多样。这样，教师的辅导难度不但会大大增大，辅导的效果也未必理想，并且学生的训练针对性不强。于是，我根据实际情况，吸取分层教学的优点，把某些感觉相类似的学生编为一组的方法，以“大班导学，小组教学，分组训练，个别指导”相结合为模式进行课堂实践。这种针对性的教学训练，既有利于教师辅导，又有利于学生水平的提高。

四、提高学生自信心，树立远大理想。

（1）善于表扬

在教学中与学生多交流和沟通，有的学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候多给予他们关心，分析他们的现状以及进步空间，帮助他们树立信心，力争让每一个学生都不掉队。一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。有一个鲜明的例子：A生在乡镇读初中时是公认的坏学生，打架、酗酒、泡网吧，校规不让做的事情样样做。高一时阴错阳差进入我班学习美术。我了解情况后观察了一段时间，抓住一次较认真的作业及时表扬了他一翻，明显第二天上课表现又好一些了，并又得到了我肯定的眼神，从此每天都有进步，一学期后成为班里专业尖子生，并对文化课也拾起信心。现以是广东省某大学一名本科学生。这就是表扬的作用。

（2）鼓励学生参加绘画比赛。

教师奥多了解省市县的一些关于绘画的比赛，鼓励学生多参与，教师给予一些专业方面的指导，能培养学生的创造性思维和能力，激发其绘画兴趣并提高了对绘画的自信心。例：B生在高二学习中一直属于中等成绩，保持着无所谓的态度，学习积极性不高。我鼓励他参加了一次市里比赛，并督促他认真完成，最后拿到二等奖。从此信心十足，学习积极性也提高了，并有了读重点大学的梦想。

五、培养尖子生，开展“一帮三”的活动。

同一个班集体中，学生的专业水平一定存在高低之分。如何提高整体水平，光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限，辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此，在平时上课时，教师就要留心培养几个成绩突出的尖子生，树立典型，使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手，成为学生学习的榜样。通过“一帮三”的活动，也就是把学生分成四人一个小组，组长也就是尖子生，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，对提高全班的整体水平具有很大的作用。

总之，高中美术特长教学是一件非常复杂的工作，针对不同的学生、不同的课程、不同的学风、不同的教学条件，可能会呈现种种特殊变化，教师要根据具体情况的变化而灵活地采取相适应的办法来解决，教师应该像个高明的医生一样，能准确无误地在不同的病症前指出问题的所在，并阐明病因，制订出治疗方案。在日常教学中，教师只要认真钻研教材，处处留心高考信息，细心体会学生的方方面面，就会总结出适合自己的教学方法。

参考文献

篇3：浅谈高中美术生教育

一、首先调整艺术生的心理状态, 在教学过程中注重赏识教育, 激发学生的成功自信心

高中美术生本身就是一群特殊群体。美术生来源, 一部分是从小爱好美术, 对美术情有独钟, 有美术基础, 但文化课相对基础较差;另有一部分是因为中考文化课成绩低下, 形势所迫, 为寻出路高中现改学美术, 这部分学生文化、专业都差。这些学生中有以艺术生自居, 觉得自己会画几笔而沾沾自喜的;也有因文化课和专业课都差而苦恼的双差生;更有在初中就没有养成良好习气, 想破罐子破摔, 得过且过, 混一张高中毕业证书了事的后进生。而高中艺术班文化课录取分数和本年级普班相比, 录取分数至少差四五十分, 更不用说和实验班比了, 再加上社会上对艺术生也有种种误解及风言风语, 说什么成绩不好才学美术, 智力不行才改学美术, 进了艺术班等于给自己买了进了乱差班的门票等等。面对这些实际情况和一些不良的舆论, 班级里不乏悲观失落者, 也不乏抱着试一试观望态度者。美术生的态度很关键。态度是指个体对一定的客观事物相对稳定的的心理反应倾向。注重对学生良好态度的形成, 以促进学习积极性的调动。

面对这样素质的学生, 在高一美术生刚入学, 首先要调整美术生心理状态, 在教学过程中耐心批评教育工作是必不可少的, 但我认为最有效可取的做法是在艺术生学习生活过程中, 多用赏识鼓励教育树立美术生信心, 培养正确舆论, 抓住契机, 激发学生的成功自信心。

赏识是人们的一种健康的心理需要, 任何人都渴求得到别人的赏识, 美术生更是希望能够得到老师的表扬。法国教育家卢梭曾经说过:“赞扬学生微小的进步, 要比嘲笑其显著的恶迹高明得多。”作为艺术班的美术教师, 在美术教学活动中, 我从不吝啬给予艺术生赏识和鼓励, 时刻捕捉艺术生的闪光点, 及时肯定表扬, 满足艺术生的自尊和正常的心理需要, 以创造转化契机。

苏霍姆林斯基说过:“成功的快乐是一种巨大的情绪力量。”而成功的体验更会使他们对绘画产生莫大的兴趣。他们通过绘画的方式显示着自己的重要, 从自己的成绩里获得满足, 这也是一种自我证明。通过赏识教育, 美术生会逐步具有良好的心理素质, 学生们能在美术活动中直接抒发各种情绪, 缓解心理压力, 获得成功经验, 增强自信, 升华情感, 从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

二、重视激发学生的创新精神和培养学生的创造能力

科学和艺术结合在一起的共同基础, 就是他们都凝聚着人类智慧的创造力, 没有创造也就没有真正的科学和艺术。在美术生美术教学中注意学生创造潜力的开发, 真正的给他们探寻知识、探究问题的空间, 即要让学生自主思索、自主学习、发现问题、解决问题, 又要让学生大胆的想象, 敢于标新立异具有独创性。通过对学生创造力的诱发、激发、触发, 促使学生形成一种创造意识, 并充分利用科学和艺术的关系, 借助开发左右脑的不同思维潜能优势, 将这种创造意识蕴蓄在心灵深处, 并形成一定的心理定势, 就会自动的渗透、浸润到人类活动中, 一旦诱发灵感, 就会爆发出一定的创造能力, 创作出优秀的绘画作品。在艺术生的美术教学过程中, 我及时发现学生创造性的萌芽, 并进行启发, 鼓励学生作画不要囿于模仿、千篇一律, 要独具匠心、别具一格、发挥学生的主观能动性, 形成自己的艺术个性和艺术风格, 找到属于自己的艺术语言。在美术创作教学中, 创设能激发学生想象力的情境, 为学生表现创造力提供展示能力的机会。同时借助国际、国家重大时事 (例如2008奥运会、伊美战争等) 和一些生活中的感受, 鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。通过对学生创造力的培养, 不仅提高学生分析、推理的能力及对事物敏捷的观察力、感受力, 开发了学生智力, 提高了专业水平, 而且学生在各类绘画比赛中取得可喜成绩。

现代教学表明, 如今的美术课堂越来越趋向于实践性比较强的活动教学。所以, 在教学中要重视在活动中指导学生进行创新, 让学生的创造力得到发展和提高。学生才能敢于质疑, 勤于思考, 善于从不用角度研究解决问题的方法, 相信学生的创新定会如泉水一样源源不断。

三、提高艺术生的欣赏能力

欣赏能力是人类审美活动最高层次的能力, 是美术教育的一项重要内容。审美能力的提高, 很重要的环节就是欣赏。美术欣赏的主要价值在于对学生起着提高艺术修养, 陶冶情操, 使之确立正确的审美观念。欣赏一副高雅脱俗的美术作品, 不啻是引入一杯沁人心脾、令人宁静的清凉剂, 亦或是一杯味美甘醇的酒, 它给人以愉悦, 给人陶醉, 给人以耳目一新的艺术感受。在教学中, 我始终把艺术作品的欣赏作为培养审美能力的重中之重, 要求学生对自然和艺术作品长期的感性接触和体验。了解最基本的美术语言和艺术风格。从不同角度提高学生的鉴赏能力。学生的视野开阔了, 欣赏水平上去了, 绘画的构思、技法拓宽了, 学生自身的绘画水平明显上升, 而且对艺术生报考美术院校的美术史专业也起着事半功倍的作用。例如:不同艺术种类之间的比较, 让学生通过观察、讨论、思考, 感受艺术的审美趋向。

四、将美术学习从纯度技能技巧学习层面提高到美术文化学习方面

21世纪知识经济和科学技术迅猛发展对人才素质的迫切需要, 而且也是美术人为属性回归本位的体现。美术文化的学习为学生提供了提高美术情趣, 释放创造能力以及人格自然发展的条件。通过学习美术文化也可以加深对历史文化的认识。高中艺术班的学生大多比较注重专业技能, 在美术专业学习上兴趣浓厚, 而对文化课的学习, 往往比较轻视, 这是大多数美术生的通病。而我们培养高中美术特色生的目标是要学生达到高素质全面发展的美术人才, 而不仅仅是会几下“笔墨游戏”的单一技能的学子。蔡元培先生曾指出“凡是学校的所有课程, 都没有与美育无关的”。知识都是相通的, 美术学中解剖、透视、色彩、构图无一不与文化课程中的各学科相关, 所以我们意识到抓紧、抓实学生的文化课学习是促进学生全面发展的一项重要措施, 促进学生文化课程的学习, 协调好学生美术和各科文化课的关系, 文化课与专业课齐头并进, 是实现我们培养目标的必由之路。由近几年美术毕业班学生的出路看, 有一部分是因为轻视文化课, 而最终没有走进高等学府, 与高等学府擦肩而过。作为高中特色班的专业教师, 我们一定要引导学生将美术学习从纯度技能技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

总之, 在这孕育着中华教育重大变革的世纪之交, 全面深入的推进教学改革已时不我待。让我们全身心的投入到教学改革之中, 大胆探索, 深入研究, 勤于实践!

参考文献

篇4：高中美术生英语阅读教学应用研究

[关键词]高中美术生 英语阅读 教学应用

[中图分类号] G633.41 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）180055

人们对于任何学科的学习，其根本目的都是为了实际运用，高中英语学习更是如此。然而从实际的教学效果来看，大部分高中美术生在阅读教学中并不能够灵活地运用已经学习到的知识和技能，这和美术生的英语学习基础有关，同时也和教师在课堂上所采取的教学策略有关。注重学科之间的渗透并融会贯通是英语阅读教学过程中值得尝试的教学方法，具体实施层面上，主要包括以下几点：

一、学科渗透，融会贯通

学科渗透是现代课程发展的必然要求，学科之间的知识往往可以通过一定的渠道来实现融会贯通，尤其是通过采用一定的教学手段来进行互相渗透，而当这些交叉的知识是学生们很熟悉的领域时，往往可以引起学生们的兴趣，让学生的学习效果在无形之中获得提升，同时也有助于提升学生举一反三的能力，实现真正的融会贯通。

以苏教版牛津英语模块四Unit 3 Tomorrows world为例，这一单元就内容上来看，主要是要求学生们幻想明天的世界会有什么样新奇的事物，在教学内容上它是足够新鲜的。作为英语教师，在教授这一课时应当结合高中美术生的特点来进行，美术特长生往往在绘画能力上有显著的优势，我所采用的办法就是先把本单元中应该学习的单词教给大家，然后为美术生布置绘画任务，用自己擅长的绘画手法描画出个人认为未来世界有可能会出现的景象和事物。由于这是一个见仁见智的问题，因此我对于绘画的内容并没有严格限定，但是会要求美术生在绘画之后用本单元中所学习的一些单词和句法描述画作上的内容，有时候我也会采用小组合作的方式，让小组伙伴采用“你画我来说”的方式，如此一来，难度适中，又可以充分发挥美术生的优势，从而提高了大家在英语课堂上的参与能力，实现了学科的融会贯通，提高学习效果！

二、情景交际，灵活阅读

纵观当前多个版本的英语教材，我们很容易发现注重实际运用是当前大部分教材的特点，尤其是英语阅读部分，十分侧重对学生的实际应用能力的培养，一方面阅读内容中会传授一些学生在交际过程中运用到的词汇和语法知识，而另一方面这些内容的结构设计和对话内容都力求和真实的生活场景接近，充分体现了实用特点。这对于当前高中英语阅读教学的启示就在于尽可能多地在阅读教学中采用情景交际的方式，将那些从阅读中获得的知识通过情景交际获得运用。

以苏教版牛津高中英语模块八Unit 4 Films and film events为例，谈及电影，相信很多学生都会十分感兴趣，这对于英语教师来说就是一个很好的切入点。我在教授这一课时同样会事先教会学生基本的单词，在引导学生进行基本的阅读之后学习一定的语法知识。接下来我将全班学生分成若干情景交际对话小组，每一个小组会得到一个和电影有关的话题，然后小组成员之间围绕该话题来进行交流沟通，彼此交谈自己的看法，在交谈中运用阅读学习到的知识与技巧；为了更好地巩固阅读教学效果，我引导学生回忆自己印象最深刻的电影场景，然后用英语对话来表现其中人物的对白，在经过这样的训练之后，学生们在本单元的阅读教学中学习了更多交际知识和技巧。

三、课堂活动，拓展视野

形式单一，内容枯燥乏味的英语阅读教学课堂往往不能够保证理想的教学效果，这就要求当前英语教师在教学活动中尽可能丰富多彩，灵活变化；灵活多变的英语课堂活动有很多好处，一方面能够一改传统的英语教学形式，让学生体验完全不同的英语课堂，而另一方面也可以改善师生关系，增加师生之间的交流互动。此外，新颖多变的课堂活动也可以根据教材进行延伸，从而帮助高中美术生更好地拓展视野。

综上所述，高中英语阅读教学不但要关注美术生这一个相对特殊的学生群体，同时在教学方法和途径上也要尽可能尝试灵活多变的方式，注重学科之间的渗透，充分发挥美术特长生的绘画优势，从而让英语阅读教学效果得到不断的优化。

[ 参 考 文 献 ]

[1]张淑珍.浅谈高中英语阅读教学中语言运用能力的培养[J].都市家教月刊，2013（22）.

[2]熊芾.浅谈高中美术特长生的英语教学[J].江西教育，2012（11）.

[3]李会娟.高中美术生英语学习兴趣培养的研究[D].西安：陕西师范大学，2014.

[4]高京丽.激发高中艺术生英语阅读兴趣的策略[D].石家庄：河北师范大学，2011.

篇5：高中美术生教学计划

§15基本不等式

【考点及要求】：

1.掌握两个正数的算术平均数不小于它的几何平均数的定理，了解其证明过程；

2.会用基本不等式证明不等式及解决简单的最大（小）值问题.【基础知识】：

1.设a,bR,则a,b的算术平均数为a,b的几何平均数为.2.基本不等式：

(1)基本不等式成立的条件：.(2)等号成立的条件：当且仅当.3.几个重要的不等式：

(1)ab(a,bR)⑵22ba(ab0)ab

ab(3)ab(a,bR)2

4.运用基本不等式求最值问题：积定和有最值, 和定积有最值.【基本训练】：

22abab1.设a,bR，已知命题p:ab；命题q:，则p是q成立 2222的条件.ab2.若a,b为实数,且ab2,则33的最小值为3.设x,yR且x4y1,则xy的最大值是.4.函数yx5

x1(x0)图象上最低点的坐标为【典型例题讲练】

例1.已知正数x,y满足x2y1,求

练习.在算式“4130”中的,中,分别填入两个正整数,使它们的倒数和最小,则这两个数构成的数对,应为.11的最小值.xy

例2.设abc,且

练习.若不等式xax10对于一切x(0,2)成立，则a的一个可能值是

【课堂小结】

【课堂检测】

1.已知ab1,P

系是.2.设x,yR且x2y4,则lgxlgy的最大值是.3.设a0,b0.若3是3与3的等比中项,则

篇6：高中美术生必须集训吗

美术生参加集训是自愿的，如果不想去的话可以不去。大多数美术生都是在高二结束升高三的暑假开始集训，如果只参加联考，集训到12月左右就可以，也就是联考结束，时间大概6个月。如果还要参加校考考试，需要集训到明年的2、3月份，也就是各大院校的校考考试结束，时间大概8个月。

什么是美术集训

美术集训是指高三上半年在美术培训班突击美术画画基本功，参加美术专业课考试。因为大部分普高没有专门的画画课程，高中平时很少有学画机会，参加美术艺考的学生，只能在高三上半学期去专门的美术培训班集中学习。

在我国的普高中，大部分学校并没有专业的美术老师，即使有，也多是在高三上学期从外面雇佣，甚至出现一个老师教素描、速写、色彩三科的情况，不利于美术生绘画提高。并且，学校一般只负责教，对美术艺考学生的成绩并不是太上心。

而画室是专门的美术艺考培训机构，就是靠教画画为生的，知名的画室有很多优秀的美术老师，名师众多。因为艺考画室是靠教画画“吃饭”，所以教学质量要比普高的美术班好太多了。普高相当于专业的文化课培训机构，画室是专业的美术培训机构，术业有专攻嘛。

当然，艺考画室的学费平均要比普高的美术班要多一些，小城市或物价低的县城需要三万左右，好点的城市或者大城市基本要4万以上花费，优质的班型甚至能达到10万花费。不过专业的画室成绩是真的好，如杭州的知名画室，考上美院等知名院校的学生特别多。

怎样学好美术

一、怎样学好美术

1、首先需要对美术这门艺术感兴趣，同时要了解自己学习美术是否能坚持下去，再去学习美术就会容易一些，初学者一般对绘画结构、画理、色彩等方面的知识比较缺乏，因此在画画的过程中，容易出现各种错误。

2、打好基础可以找一个美术功底深厚的朋友，或者去报一个兴趣班进行学习，不管是学习国画还是油画，练好素描是很有必要的，没有素描基础就没法画下去，学习素描就是掌握物体的层次感、体积感、光影效果、结构比例等。

3、练习素描建议从静物入手，等到熟悉静物后，可以尝试一些动态的东西，从基础开始练习，刚开始练习线条，然后练习几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物，按照这种顺序进行学习，勤加练习就能学好画画。

4、画画分很多种，首先要想好学习的种类，比如素描、速写、手绘、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等，每个画种需要不同的工具，也需要做不同的练习。

5、国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画，一般根据不同的技法和手段，还分成小写意、大写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作，国画中主要的就是对于笔墨的运用，使用不同笔法来画出不同的线条，然后表现出不同的画面和纹理感。

6、油画是西方国家的画种，也是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的1个画种，油画的颜色非常丰富，可以充分表现出画面的色彩变化，而且整个画面更加真实富有冲击感，同时素描与水粉也是比较常见的基础画种，一般适合初学者练习。

二、美术的释义

1、美术是艺术门类之一，是指用一定的物质材料，比如纸张、颜料、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或者立体的视觉形象。

篇7：高中美术生教学计划

1、专业考试：美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。

1)美术联考：美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的`二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。

联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。

2)美术校考：美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考;

其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。

民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考;

招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。

篇8：浅谈高中美术生的培养

一、美术生的发展现状

由于各地方经济文化发展上的差异, 在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先, 在对美术专业的认知上, 很多人不知道这个专业是学什么的, 以后毕业了能从事什么职业, 所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次, 学校只重视主科考试成绩, 美术生不受重视, “成绩差”成为美术生的代名词。其实, 美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能, 发展和传播美术文化, 还可以培养学生的道德情操、审美能力, 发展智力和创造力。

现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善, 但存在的困难和问题还是很多, 需要我们逐步地去解决。

二、美术生的专业训练

在美术生的培养中, 美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础, 在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变, 使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说, 这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物, 而在于概括地表现对象本质的内涵。

在对美术生的训练中, 很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学, 要求学生迅速进入明暗的学习, 以为画多了明暗, 透视和结构就自然慢慢学会。其实不然, 学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基, 上面建得再漂亮也没人敢进去住。

静物和石膏的训练, 主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习, 讲授的重点是造型能力 (形体比例、特征、结构、体积、空间的表达) 。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的, 都要把握比例、结构、特征等各种因素。

人物素描和色彩静物这一阶段, 主要学习石膏与人物刻画的转变, 了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系, 在于如何用色彩表现物体, 体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中, 练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹, 除此之外别无他法。

设计训练根据每一年考试的范围不同, 而要改变相应的策略。但总的来说, 是要运用色彩关系和素描关系的基本知识, 创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。

提高阶段的训练, 要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键, 通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。

应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习, 巩固应考中的表现形式, 使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段, 应多练习一些短期作品。

三、美术生的情感教育

美术生这个学生群体的个性极为鲜明, 在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育, 必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。

对美术生的情感教育首先是理解, 教师虽为人师, 但不应就此将自己束之高阁, 而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差, 同时学习压力较大, 美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法, 了解他们的需要、愿望和要求, 为他们着想, 因材施教, 用最大的宽容和灵活性来理解他们。

其次要尊重美术生, 尊重学生的人格, 尊重他们的兴趣爱好, 这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人, 就是要尊重人的学习价值和尊严, 就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点, 能够与人为善地批评指正;对他们的点滴进步, 能够满腔热情地给予肯定和鼓励;对他们学习的困惑, 能够不厌其烦地启发诱导。

只有真诚尊重美术生的人格和兴趣, 做到思想上不歧视他们, 学习上信任和支持他们, 生活上关心帮助他们, 使双方的情感产生共鸣, 教育和道理才能入耳入心, 才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。

美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来, 千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题, 只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了, 实事求是地向他们作出解释, 家长们也是能理解的。

参考文献

[1]孟繁华.赏识你的学生[M].海口:海南出版社, 2010.

篇9：高中美术生教学计划

高中美术是非高考科目，它的性质决定了它的地位跟高考科目还是有明显区别的。特别是在我们这样的省一级重点高中里，对学生而言，上美术课更多的只是想放松心情，取得愉悦感而已，所以如果还是按“教师教，学生学”这老套路，是得不到良好教学效果的。因为学生既没有考试压力，也没有学习兴趣，到最后学生失去了学习的主动性，教师失去了教学的积极性。那么，如何扭转这个局面？可行的办法，还是“教学生学”。在此以美术鉴赏课《任伯年》的教学尝试作一下探讨。

一、合作式的导入激发兴趣

陶行知先生说过：“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”教学生学，首先得让学生有学习的主动性，这就要看你作为教师如何去激发学生的学习兴趣，拿什么去诱导学生，导入这个环节尤为重要，甚至可以说“导入”的恰当与否直接影响了你这堂课的成功与否。

《任伯年》这堂鉴赏课主要就是介绍任伯年的生平，他的人物画的特点以及他人物画中“钉头鼠尾描”的运用。如何导入这堂课，我是花了很大的心思。任伯年是我们萧山瓜沥人这点确实能够引起学生的兴趣，但这个兴趣点还不够，除了有些学生作为萧山同乡的自豪感之外，就没什么共鸣点了。所以我特地创设了一个场景，以一个模拟拍卖会的形式导入，因为任伯年的一幅人物画《华祝三多图》在2011年西泠印社春季拍卖会上拍出了1.67亿的天价，当时就震惊了整个画坛。我把这个拍卖会的场景在教室中重新模拟上演，这样一来，学生的积极性马上到了一个至高点，每个学生都积极的参与进来，按照他们的心里价位纷纷进行叫价，课堂气氛异常活跃。最后当揭晓他们的叫价跟现实的拍卖成交价有如此巨大反差的时候，学生的心里除了自豪感之外，更添了几分疑惑，也增添了想去了解任伯年的坎坷经历，了解他的写意画风的愿望，这样一来，为我后面介绍任伯年生平就做了铺垫，显得水到渠成。

二、自主式的概括解答疑惑

在课堂上，教师只是起到了一个主导作用，而真正的主体始终是学生，所以教师应该有意识的把自己变成一个“导演”而非“主角”。《任伯年》这堂课，模拟拍卖会现场导入之后，学生还是疑惑，为什么能拍出1.67亿的天价，他的画到底好在什么地方，有什么特点？学生不会对你直接提出这个疑问，但作为老师，你应该要抓住学生的心理，及时给学生制造“疑惑点”。

除了以口述直接讲给学生听之外，是不是有别的方法，是不是可以让学生自己去发现问题，自己去解决问题寻找答案。在这个环节中，我给学生提供了一份资料，两张明清肖像画，两张任伯年肖像画，还有一张明清肖像画和任伯年肖像画的对比表格，以四人小组合作的方式共同欣赏并完成表格，表格中也给学生做了一些适当的提醒，从哪些方面去分析对比。这样一来，学生们近距离地欣赏了任伯年的作品，通过小组讨论，也大致完成了对比表格的内容，老师最后只做稍微的补充和总结即可。等学生完成表格之后就会发现任伯年人物画的特点，他画人物画时笔法运用上的特点等一系列知识点，就能明白他的画能拍得如此天价，成为单件作品超亿元的五位近现代国画大师（张大千、李可染、徐悲鸿、齐白石、任伯年）之一，并非浪得虚名。

三、探究式的体验感悟国粹

高中美术课，以欣赏为主，但我认为只要条件允许，适当加入一些技能的训练也是有助于达成教学目标的。其实有些东西，老师说说，学生看看是一回事，但让每个学生都自己动手，亲自体验一下效果肯定会更好。其实要寻找一种合理的方式让学生去实践体验，也是一件不容易的事，要靠一次次尝试中取得经验。

《任伯年》这堂课，最后一个环节就是学生体验的环节，让学生亲自拿笔体验任伯年的“钉头鼠尾描”的人物画特点。在第一个班上课的时候，我觉得这个环节要实施起来有一定困难，一个班将近60个学生，让学生自带工具压根不可能，因为他们都是住校的，学校也没有专业的整套的国画工具提供，所以这个环节，我只是在黑板上用毛笔亲自示范了一下，然后请了两个同学上台体验了一下，但最后发现并没有达到我最初的设定目标。

之后我就到处找材料，看有没有适合在教室里使用的既简单又方便的材料，最后各方打听比较，选择在网上购买了一款软笔，里面直接配有墨汁，笔头选用特制材料精制而成，类似海绵，粗细可自由掌握，按下去就粗，提起来就细，跟毛笔功能非常相似，价格也便宜。这样一来，我只要给学生准备一支笔和一张纸即可。虽然这只软笔跟毛笔有区别，可能很多时候达不到毛笔的效果，但这堂课我只要求学生体验“钉头鼠尾描”的勾画特点，简单说也就是用笔的“一按一提”，没有什么别的高要求，所以在这堂课上完成这个教学目标用软笔代替还是可行的。这样，在第一堂课中所产生的问题在这堂课当中得到了有效的解决。

课堂上，一个问题解决另一个问题又会暴露出来。每个学生都在课堂上体验了“钉头鼠尾描”，问题是最后呈现的作品质量却不高，因为画衣纹的时候对于“形”的要求很高，学生往往很难把握。所以这个环节我后来再次改进，给学生提供一支软笔，一张印有任伯年人物肖像画的纸张，把人物衣纹部分用电脑处理淡化（有点类似初习书法者的描红），那么学生体验的时候就在这张专门为这堂课设计的纸上去完成，按原有纸张上的衣纹的形去练习“钉头鼠尾描”勾画风格，到最后呈现在展览板上面的学生作品效果非常完整，非常成功的。

四、角色转换更显教师价值

以上整节课的教学过程，我所用到的时间只占小半，大半时间是学生思考、表达、操练的时间，学生自己去发现问题，解决问题，亲自体验，巩固目标。我觉得这样的课堂效果，比我在课堂上讲45分钟会好很多，学生自己通过讨论交流得出的答案，也比我重复讲十遍在他们脑子里留下的印记更深。而我在课堂上所占用的小半时间，也不是一味的讲，一味的传授，更多的是一些合理的引导，把学生一步步引导到预想的情境中。这样也有助于老师跟学生的合作交流，在课堂上让自己变成“导演”，变成“主持人”，学生跟老师交流就像跟朋友交流一样，有问题互相探讨互相研究，共同完成教学目标。这样反而更好的体现了老师的价值，你在学生心目中的地位也会变得更睿智。

要实现“教学生学”，首先是要激发学生的学习欲望，其实这对我们教师是有更高的要求。以前“教师教，学生学”，这两者是孤立的，教师管自己教，学生顾自己学，教师只要把教材要求的知识点在课堂上都讲到，各个教学目标在一堂课内完成即可，至于学生在课堂上的反应，学习后的效果则与教师无关。但现在要求教师实现“教学生学”，就完全不一样了，教师和学生在课堂上必须牢牢的结合在一起，结合的好坏就意味着你这堂课的成功与否，所以备课的要求也跟以前不一样，作为教师，你要在课前准备的不仅是哪个环节完成哪个教学目标而已，更多的是要思考这个环节你如何让学生用合理，正确的学习方法主动地去实现教学目标。所以教师在备课的时候要充分准备好“激趣点”，“疑惑点”，为学生主动学习作铺垫。其次在课堂上要留最大的空间度，自由度给学生，让每个学生都能够参与进来，可以是合作的方法，讨论的方法，还有如果能在课堂上最后给学生留点什么，比如说一个完整的作品展示，这对学生是非常有激励作用的，久而久之能让学生对美术这门课产生浓厚的兴趣。让学生在美术课上获得愉悦感的同时，也获得了许多美术上的专业知识和技能。