高中美术课堂教学计划-中学美术工作计划

高中美术课堂教学计划-中学美术工作计划（精选8篇）

篇1：高中美术课堂教学计划-中学美术工作计划

一、指导思想：重视基础，讲练结合。

二、资料选择：《立体课堂》、根据学生实际自己出练习，课堂讲评。

三、教学进度：

周次 日期

教学内容

课时

第一周（2.18-2.23）

化学反应及其能量变化、碱金属

６课时

第二周（2.25-3.1）

物质的`量、卤素

６课时

第三周（3.3-3.7）

物质结构、元素周期律

４课时、省质检

第四周（3.10-3.15）

省质检部分题讲评、硫和硫的化合物

６课时

第五周（（3.17-3.22）

碳族元素、氮族元素

６课时

第六周（3.24-3.29）

化学平衡、电离平衡、胶体

６课时

第七周（3.31-4.3）

几种重要的金属、电化学

４课时、省质检

第八周（4.7-4.12）

省质检部分题讲评、有机化学――烃

６课时

第九周（（4.14-4.19）

有机化学――烃的衍生物

６课时

第十周（4.21-4.26）

综合模拟训练、补缺漏

６课时

第十一周（4.28-4.30）

综合模拟训练、补缺漏

３课时

市适应性考试

第十二周-第十四周（5.5－5.20日）

市适应性考试题讲评、高考模拟训练

１４课时

第十四周-第十六周（5.22－6.3）

回归教材基础训练

１１课时

第十六周（6.4－5）

考前模拟与考试方法及心理训练。

２课时

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篇2：高中美术课堂教学计划-中学美术工作计划

中学美术教学工作计划1

一、加强学习，不断提高思想业务素质

新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于七年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要备教材，还要备学生。让自己树立先进的教学理念。不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。

本学期我担任的是七八年级美术教学工作，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和学生进行沟通。尽情的展示他们的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新能力的魅力。

三、重视自身建设，努力提高业务水平

“学高为师，身正为范”，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持“学高”这一范畴。“逆水行舟不进则退”。“再学习”“终身教育”就成了它的注解。要让自己为人民服务，献身于教育事业。首先必须端正思想，明确人生目标，不断地从各方面提高自身素质，完善自我，不断创新，努力培养适应时代需要，为社会作贡献的有用人才，有了这样的明确目标后，我们就不会再为环境，为条件而懊恼不已了。

四、积极主动地做好野草湾中学网站的建设工作，自觉钻研业务，发挥网站为教育教学服务的功能。

本人为了做好野草湾中学的网站建设工作，一方面努力学习网站建设的基本知识与技能。另一方面及时做到了网站内容的及时更新。及时上传学校的信息，把学校、教师、学生、家长积极的调动起来，充分的利用网站的作用，力争学校早日实现“无纸化”办公。

除了完成网站的维护外，我还积极的宣传学校的网站，和教育局电教站配合把学校网站介绍给社会和兄弟学校，一起交流学习。

五、顺利完成学校的其他任务。

一分耕耘一分收获，我付出的努力得到了学校和上级领导的充分肯定，在我和全体教师的不懈努力下，本学期顺利完成了寄宿制学校的转制，并成功举行了经验交流会，得到上级领导和兄弟学校的一致好评。我校创建学校又创佳绩，取得了很好的成绩。学校网站健康发展，在教育局和社会上得到了肯定，这也是对我的工作的一个鞭策。

中学美术教学工作计划2

一、学生现状分析：

初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全

二、教学内容分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、工作目标：

1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。

五、主要工作及措施：

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

中学美术教学工作计划3

一、学生知识现状分析

学生能对一些基本的美术现象及美术与生活的联系有所认识，不再单纯的认为美术就是画画。多数学生对美术的学习抱有浓厚的兴趣，能运用单线、色彩平涂的方式进行造型。随着身体的发育，学生在认识能力上的提高，在形象的表现上由卡通形逐渐趋于写实，追求准确，但造型能力还很不够。对一些形式美的规律有所认识，但还不是很清晰，使得能力与愿望之间产生了矛盾，打击了他们的表现的信心。动手能力、创造性思维、空间想象能力还需培养和提高，合作、探究的学习方式也需在教学中逐步训练和强化。

二、本学期教学的主要任务

1、欣赏评述：通过摄影、雕塑、绘画作品的欣赏，初步掌握分析艺术作品所表现出来的思想观念和情感态度的方法。(第1课)。

2、造型表现：

(1)有意识的运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情(第1课)。

(2)能初步选择、消化和运用营造新奇视觉形象的基本方法进行艺术表现，传递环保意识，宣传环保(第3课)。

(3)感受星空的美丽，选择合适的方法表现星空(第6课)。

3、设计制作：

(1)能选择合适的纸质材料设计制作简单的桥梁贺卡和斜拉索桥模型，传达友情(第2课)。

(2)学习和掌握中国结的两种基本编制方法，弘扬民族文化。(第4课)。

(3)学习标志设计知识，能结合学校活动进行标志的设计(第8课)。

4、综合探索：

(1)品味原始艺术的特点和价值，通过创作和表演，提高对美术知识和技能的综合运用能力(第5课)。

(2)从运动中得到美的启示，能运用合适的材料或形式表现运动之美(第7课)。

三、教学中的重点和难点

重点：

1、通过不同美术语言和形式的运用，表现自己的生活，引起学生对社会和自我的关注和认识。

2、能学习运用新奇创造视觉形象的方法，创作表现关注环保的美术作品，并树立环保意识;

3、体验和感受星空的美丽，选用吹色法表现星空之美;

4、学习中国结的两种编制方法，学习标志设计知识。

难点：

1学生在造型能力上还很欠缺，影响了他们对形象的表现和情感意图的表达。

2、学生的创造性、视野不够，使得不论是新奇视觉形象的表现，还是标志的设计，都会存在困难，可能都缺乏新意。

3、在设计制作等课堂实践活动中，学生的动手能力及解决问题的能力都不够，还需要培养。

4、一些学习内容所需要的工具材料学生在准备上有难度，需要教师帮助解决。

5、教材中的一些教学内容目标，在农村受环境、条件及学生能力、情感发展水平的限制，实现起来有很多困难，如何结合学生的实际制定切实可行的目标和教法，使教学有效，是一个的难题。

四、本学期提高教学质量的措施

1、教师继续学习新的、先进的教育教学理论，不断转变思想观念，改变自身的教学行为方式，以适应新的教育形势下对美术教学的要求。

2、注意通过多种教学形式和方法，保持和促进学生对美术课的学习兴趣，以兴趣带动和促进学生对美术课的学习。

3、钻研教材，深入挖掘教材的内涵和编排意图，合理利用教材及各种教学资源，为实现目标服务，用教材教，而不是教教材。

4、教师不断学习新的教育技术，训练自身的专业技能，以提高专业水平和为学生服务的能力，

5、钻研教材，熟悉美术新课程不同学段的要求，了解学生，能根据学生实际，制定切实可行的目标和方法，以提高课堂教学实效。

中学美术教学工作计划4

一、学生基本情景

新入学的学生第一次接触正规化的美术课，对初一年级学生来说是新奇、趣味、好玩的，并且新生入学前所受的教育各不相同，心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上必须有着学生自我的创造思维、想象本事、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。初一年级学生底子薄，所以要有耐心去教他们，学生由于年龄小对什么都会产生兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮忙，让他们初步感受美的本事，作画时培养他们的观察本事、绘画本事，培养绘画想象本事。

二、教材分析

本册教材共18课，安排34课时。本学期美术共十八课，教材资料充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。初一年级学生刚入学能够说基础很差，根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。

造型·表现方面：本领域是让学生体验造型乐趣，会利用手中媒材用不一样方法、手段表达自我的情感和思想的学习领域。

设计·表现方面：本领域是让学生用必须的材料、手段去体验创造乐趣，

围绕必须的用途和目的进行设计与制作的，作品能够到达传递信息、美化生活的作用，培养学生设计本事、动手本事、实践本事等综合本事的提高。

综合·探索方面：资料虽少，但对低年级学生来说也能够，本身低年级的学生领会本事差，教师能够以引导为主，引导学生主动探究，经过综合性美术活动研究、创造以及综合解决问题的本事。

欣赏·评述方面：本学习领域是让学生对自然美和作品美在视觉里进行欣赏和评述，用语言去评价，提高审美趣味、美术欣赏本事。教学重点与难点如下：

(一)重点：

1、认识常用的色彩及形状，体验不一样媒材工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，语言表达体验感受。

3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4、探索用线描的形式表现各种物体。

5、引导学生感知并发现食物之美，激发学生对美术课堂的兴趣。

(二)难点：

1、学生对感受物体的表象，并用语言来表述物体。

2、引导学生体会不一样笔触、不一样的画材赋予画面的不一样效果，引导学生表现自我的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自我的感受。

5、怎样使合作教学在美术课堂中更好的发挥作用。

三、本学期教学任务

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。

5、经过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养初步的对艺术作品的感知本事、造型表现本事及口头发表本事。

四、提高学科教学质量的主要措施

1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透美术术语，激发和培养学生学习美术的兴趣。注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要简便，进取鼓励学生动脑筋，来培养他们的想象本事，和创造本事。

中学美术教学工作计划5

一、指导思想

全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、基本情况

教材分析：

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

三、教学目标

1、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

2、成绩目标：要把争先创优，培养名学生作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。

四、方法措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的.理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

中学美术教学工作计划6

一、指导思想

在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。

二、学生基本情况

本期担任初一三个班的美术教学。通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。

三、教学内容分析

本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学：

第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。

第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。

第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。

第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识，进行静物画构图练习。

第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。

第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。

四、教学总目标

1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化;进一步学习色彩和构图知识。

2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。

3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。

五、主要工作及措施

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量

3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

中学美术教学工作计划7

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

2.加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4.重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

中学美术教学工作计划8

一、指导思想

一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。

二、研修目标

(一)师德方面：

继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。

(二)教育教学方面：

不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。

三、具体实施方案

1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。

2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。

3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。

4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。

5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。

中学美术教学工作计划9

在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。

为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。

一、指导思想:

以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各种绘画技能。

同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。

二、基本情况分析:

我校今年共有初中教学班3个，我主要承担七、八、九三个年级3个班的教学任务。

(1)由于学生知识面狭窄，尤其是刚升入七年级的学生，对美术基础知识知之甚少，对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的自主学习能力，这都将使以后的美术教学更加任重而道远。

(2)九年级年级的学生面临明年的中考，就现状来看情况不乐观，他们才是本学期的最大难题和重点教学对象。学生缺乏积极主动性和自制能力，生活习惯和学习习惯不尽人意，缺少养成教育的培养。

(3)八年级的学生专业知识技能的掌握更是参差不齐，学习态度更是层次分明，重点的培养对象有几个，他们还有一年半的时间也就面临中考，所以说对他们的教学只能抓紧而万万不能放弃。

三、本学期的任务目标:

(1)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。

(2)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。

(3)、八年级初步掌握素描几何体的基础知识、绘画技法的理解与掌握。

(4)、我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。

(5)、积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。

(6)、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

我的计划是要根据具体情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。

篇3：高中美术课堂教学计划-中学美术工作计划

一、正确认识审美教育, 践行审美教学

审美教育在中学教育阶段一个非常重要的方面, 它具体是指通过形象塑造, 熏陶学生, 启迪感染学生, 在潜移默化中塑造学生的灵魂。正所谓:春风化雨, 润物无声。美术教学, 与审美教育有着不解之缘。将美育渗透到美术教学过程中, 让学生在学习的同时获得美的感悟, 受到美的熏陶, 使学生在心理上更加成熟, 人格上趋向完美。但是, 教师应如何在教学中渗透美育呢?高金岭老师认为“学生审美能力包括两个方面:一是学生在感受美、鉴赏美的活动中对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动;一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力。”这就为我们的美育教学指明了方向, 教师应针对学生的年龄特点和心理特征, 精心挖掘教材中的美, 引导学生品味和欣赏美, 让学生得到美的熏陶, 增强美的享受, 提高他们的审美能力。

二、引导学生形成审美自觉, 培养审美能力

长期以来, 美术教学一直停留在以传播基本技能为目的的教育教学这一层次上。作为美术教师, 有时也不太注意美术大纲上的精神要求, 特别是高中美术鉴赏课, 教师很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作, 或只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来做平淡的介绍, 对作品的创作背景和象征寓意及历史事件很少引导学生去分析评论, 这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。这对学生审美自觉的形成有百害而无一益。

所谓审美自觉, 我们可以理解成学生对艺术作品的一种自觉地审美驱动, 面对一幅作品, 学生能主动地、科学地用一定的方式方法去分析鉴赏, 从中得到熏陶!试想, 如果整节欣赏课由老师当主角, 学生当听众, 再加上讲得平淡乏味, 那么学生听了就会反应淡漠。这样, 一堂课下来, 学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受, 更不会有鉴赏的冲动。长此以往, 教师的思想就日渐偏离培养学生审美情趣这一重要的教育目的, 也偏离了美术素质教育的宗旨。由此看来, 作为教师应加强自身的美学修养, 重视对学生的审美情操的培养, 精心准备教案, 积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段 (如投影、范画、故事、音乐等) 通过有声、有色、有形的环境氛围, 使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶, 从而提高审美意识。

在许多教师看来, 美术评论应该是评论家的事, 似乎与学生无关。其实不然, 在欣赏美术名作时, 学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为中学阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉, 可以作为深入分析作品的起点, 然后积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如, 在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时, 我要求学生仔细地观察作品, 用语言简单地描述自己看了作品以后的心理感受。这时, 课堂呈现出一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后, 我趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景, 然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时, 学生的回答出乎我的意料之外, 他们在理解中已把马的思想和画家的思想联系起来了, 而且把马的精神上升到民族的精神这一层面上来, 学生们在不知不觉中感受到了一场深刻的爱国主义教育, 同时也获得了美的享受。实践证明, 这样做的结果, 使学生增强了对理解新事物的自信心, 从而培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。这堂课给我的启发是, 教师要发挥主导作用, 给学生以充分表达自己见解的机会, 使学生的评论有序进行, 避免出现随意发挥的现象。

三、以创作带动欣赏, 提高鉴赏能力

学生在上美术欣赏课时, 都有一个对艺术的认识和理解的过程。最初, 他们是从个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去。正是由于这些反差, 他们渐渐发现了艺术品并不是以画得像不像做唯一标准的。有了这些认识后, 学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞地介绍艺术, 应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时, 应该注意选取不同理念的作品, 使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面, 从而拓宽他们的思路和限界, 而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。

比如在出示徐悲鸿的作品时, 学生情不自禁地发出一片赞叹声, 而出示刘海粟的作品时, 学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种, 不同的画家运用了不同的技法和材料, 但是不管那幅作品画得像还是不像, 都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。教师要引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情, 更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时, 教师要让学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响, 并从中受到教育。我们提倡的素质教育, 就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美, 帮助学生提示出美的规律, 打动学生的感官, 从而培养学生完善的审美心理结构。

在欣赏的基础上, 可以引导学生对特定对象进行绘画创作, 用创作带动欣赏, 我想, 只有学生真正进入到创作情境当中, 才会对艺术产生真正的理解, 才会真正提升鉴赏能力!

总之, 在高中美术欣赏课的教学中, 教师应牢牢抓住审美教育这条主线, 把审美教育提高到一定的高度, 绝对不能把教学表面化。教师还要善于把学生的思想引向广袤的大自然, 用大自然的奇山异水激发他们的创作欲望, 使他们热爱生活, 热爱自然, 热爱祖国。只有爱美, 才会审美。提高学生审美能力, 是我们每位美术教师都应该努力做到的!

摘要：美术课是一门非常特殊的课程, 它在学生的素质的整体提高上有非常重要的作用。特别是在学生审美能力的培养和提高上, 美术课功不可没!笔者拟就此一方面做些探究, 以期能对高中美术教育的水平提高起到些许推动作用, 也希望能对学生的培养和教育做些贡献!

关键词：高中美术,审美教育,素质教育

参考文献

[1]刘勇.美术课堂上的情感教育[J].美术教育研究, 2011, (05) .

[2]高建宏.美术课中的欣赏教学[J].现代阅读 (教育版) , 2011, (11) .

篇4：高中美术课堂教学计划-中学美术工作计划

关键词：美术教学 思维能力 新课改

教育的根本目标是人才的培养，艺术教育旨在促进学生思维、操作、交流、推理和探究技能的成熟。而美术教育则是为了提高学生的艺术素养和正确的审美。人的智能是多元化的，智能在人的行为表现上就是信息接受处理，语言表达交流，思维分析推理，空间模式运用，对人的理解与合作，认识自我的内心世界，用来解决实际问题，创造价值和服务于社会的能力。人的各种智能经教育实践和心理及大脑科学研究表明都直接或间接地与艺术有着密切的关系，其结论是:艺术教育极有利于智力的开发与创造才能的培养，高素质人才培养决然离不开艺术教育。下面就高中美术教学中学生思维能力的培养结合本人实践谈谈本人看法：

一、在美术教学中渗透新课程理念

现阶段高中美术教学大力推行新课程改革，按心理学的划分，普通高中生应属于青年期，这一年龄的学生在生理、智力发展、情感和意志表现、个性特点以及语言和行为看，都有自己的特点。从智力发展看，已具有高度的概括化的观察力和理论型的抽象逻辑思维能力的形成。为了适应普通高中生的身心发展状况，在课程设置和授课中要注意内容的丰富和多样灵活性，充分调动起学生的学习自主性。

新课程改革理念中有一项重要的内容就是：“先学后教”让学生在自主学习中发现问题并去思考解决、在老师的引导启发讲授中掌握授课内容。新课程改革的核心理念是“以学生的发展为本”在课堂教学活动中应努力培养学生的独立思考能力与合作、交流的能力，独立思考时有所发现，有所突破、有所创造的前提。我们传统的教学美术活动，往往忽略了独立思考能力的培养。这样的教学方法还使学生在学习过程中发现不了问题，提不出问题，更不会发表自己的独立见解。那么如何在美术教学活动中培养学生独立思考的能力呢？首先要让学生有独立思考的实际和空间，教师可以在教学活动中经常采用分组学习的形式，这样为培养学生的合作与交流能力提供了有利条件，通过这样也促进了学生之间相互启发、激励，发展的认知能力。其次要尊重每一个学生要善于引导学生多角度地思考问题、解决问题。教师在教学过程中，应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。

二、专业技能教学训练中培养审美与情感思维

绘画是心灵的轨迹，情感的表露。作者的情感通过画面传达出来，以使观者动情。情感的表露，首先要具备良好的感受，没有感觉就谈不到情感，没有情感就没有艺术。因此，在专业技能教学训练中，首先要诱导学生的情感意识，激发学生对事物的特殊感受，使学生有感而发地去概括、提炼、减约、取舍，能使学生始终保持主动。教师要做的就是让学生怎样懂得和做到任何写生作品都应该有自身感受，从而表达出自己内在的“意”，画中的“意”是表现自己的主观意识，是对客观事物的观察后，经过自己的审美情趣、思想相融之后产生的意象。“意”是使作品富于个性和创造性的潜在推动力，它不但表现事物的形态特征和内在精神，更重要的是还表现画者自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。它既有具象的内容又有抽象成分，既有再现的形物又有表现的意识，既强调了客观的真实又强调主观的意志性，这也是艺术的根本。

绘画虽然是艺术，来源于生活，但应高于生活。学生应依据酝酿成熟的立意，进行艺术加工，不受眼前景物的局限，力求准确、鲜明、生动地从客观对象上获得美的感受，更典型、更深刻地揭示其内涵，这才是绘画技巧中常说的“意在笔先”。在学生构思中，教师要让学生想到整个画的过程，不仅要想整体，还要想局部，甚至连运用什么样的绘画“语言”(线、面、明暗)来描写对象都要心中有数，真正做到“画竹先有竹”，只有这样，教师才能调动学生的观察力与思维力。

三、在美术作品的欣赏中培养整体思维能力

学习西画就是学习整体观察与整体表现，如素描的表现就是用一些黑白层次，层次正确，整体感就有了。如大家熟悉的中国画《六君子图》，从整体的角度去看，就是一张名副其实的中国画。从笔墨线条的角度看，没有多少人愿意多看一眼。感觉色彩、图形简单。但是从这幅画的整体的寓意、构图角度出发，画面中的六棵树很好地表现了君子的品质。要学生心服口服，有效的方法就是学生用铅笔来画一下。学生的绘画过程不仅仅是画一张画的问题，也是训练整体观察表现的过程，更重要的是欣赏上的价值。其他的绘画作品，单从形式构图的角度出发，训练学生的整体能力。随便选出一张画，用方、圆、三角按照大小位置抽象地表达一下构图位置，是高度概括抽象的思维训练，能本质上理解美是一种数的和谐，大小位置的和谐。

四、在教学过程中培养创造性思维的能力

教师在教学中应努力创设有效的氛围，培养学生的创新意识，发展学生的多种思维，并促使各种思维方式的有机结合。具体在教学中主要体现在以下几个方面 ：首先要培养学生的创新意识 ，创新意识是创造性思维的基础，它不受定势的束缚，不人云亦云，不迷信权威、教师和教材，教学中应注意学生创新意识的培养。引导学生学会查资料、找证据、求事实，千方百计论证自己的观点，想方设法证实自己的见解，鼓励学生不要"随大流"，要有敢于坚持真理、勇往直前的大无畏精神。

其次.立足课堂教学，培养学生创造性思维 ，教学目的是通过一节节“课”来实现的，因此，课堂教学是培养学生创造性思维的主渠道。首先要设疑发散，多思善问 ，这样能充分调动学生的学习积极性再次要敢想敢做、启发发现 ；教学方法要灵活多样，最好将启发引导与发现结合起来，因为，从教师的教学方面看，是启发引导；从学生的学习方面看，是思考发现；从教学和学习两方面看，是启发引导-思考发现法。

篇5：高中美术课堂教学计划

2、理解目标：1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．

四、教学进度计划：

周次教学内容教学时数高一（双周）高二（单周）高一高二第一周标志设计11二新课程理念

三

作业评价11四学些美术鉴赏知识

五

室内设计11六玉石之分——古代玉石艺术

七

作业评价11八泥土的生命——古代陶、瓷艺术

九

环境艺术

1十其中评价十一

作业评价

1十二楚王问鼎——商周青铜艺术

11十三

印象主义绘画十四皇权的象征——故宫建筑群与天坛

11十五

现代主义绘画十六宛自天开——古代园林艺术

11十七

外国古代建筑十八事死如事生——古代陵墓雕塑

1十九期末评价

四、具体实施措施：发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

篇6：高中美术教学计划

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力;便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术鉴赏教学计划(三)

一、本计划制订的依据

1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标

1、认知 ① 感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等; ② 了解中国传统绘画艺术的种类和形式。③ 了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式; ④ 了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式;

2、理解 ① 学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点; ② 能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识; ③ 理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

3 考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

三、具体实施计划

第一课 学些美术鉴赏知识

第二课 玉石之分――古代玉石艺术

第三课 泥土的生命――古代陶器 与瓷器

第四课 楚王问鼎――商周青铜艺术

第五课 皇权的象征――故宫建筑群与天坛

第六课 宛自天开──古代园林艺术

第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑

第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑

第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

第十一课 天上人间──宗教壁画

第十二课 传神写照――人物画

第十三课 咫尺千里―中国古代山水画

第十四课 江山多娇──现代山水画

第十五课：移情草木-花鸟画

第十六课 时代风采----中国油画

第十七课 与民族共命运──木刻与漫画

四、实施设想

由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。

五、教学思考

1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等;积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。

2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。

3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。

4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。

篇7：高中美术教学工作计划

光阴的迅速，一眨眼就过去了，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。相信大家又在为写计划犯愁了？以下是小编整理的高中美术教学工作计划9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

高中美术教学工作计划 篇1

（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

（3）、具体实施计划：

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。

（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；

2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

高中美术教学工作计划 篇2

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

系列1：美术鉴赏

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

1、内容建议：

（1）鉴赏基础：美术语言及鉴赏方法，从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

2、鉴赏内容：

外国古代、代现代优秀美术作品。

3、学习活动建议

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

（1）积极参与美术鉴赏活动。

（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3）掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸。

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

高中美术教学工作计划 篇3

一、课程简介

（一）课程教学目的与任务：

素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

（二）课程教学的总体要求：

通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

（三）课程的基本内容：

静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

二、课程教学总体安排

（一）学时分配建议表

学时分配建议表

（二）考试方式：

考试方法：根据开设课程每月测试一次

成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

三、课程教学内容及基本要求

（一）静物结构素描（7课时）

1、教学目的与要求

（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

（2）教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

（3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

4、教学主要内容：

（1）透视的原理认识与应用

A、平行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。

（2）内结构与外结构

（3）结合几何形体的表现

（4）构图学基础知识

（5）线条与空间的关系

（6）曲线形体的表现

5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

（二）静物全因素调子素描（42课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

（1）三大面、五调子的构成与应用

（2）结构线与明暗交界线

（3）观察能力训练

A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

（4）调子与形的关系

（5）画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

（三）石膏（21课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

（3）石膏头像绘画步骤。

（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

（四）人物头像（42课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）真人头骨与肌肉的关系。

（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

（4）头发的表现训练（头发与头骨的`关系，头发的概括与表现）

（5）真人头像调子表现和五官塑造

（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

（7）男女青年特征区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

（四）人物头像（42课时）

1、教学目的与要求：

（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方法：

利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

（1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

（2）构图组合关系小图训练。

（3）衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

四、课程设计要求：

在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

高中美术教学工作计划 篇4

高一：

上学期：

注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生下学期：

石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）

高二：

上学期：

人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）下学期：

人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练

高三：

全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。

高中年级美术特色班应达到目标：

高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。

高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。

高中美术教学工作计划 篇5

一、主要教学内容：

1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。

2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。

3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。

二、开展教学思路：

在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。

三、预计采用的教学措施：

1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。

2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。

3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。

高中美术教学工作计划 篇6

一、培养目标：

美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。

二、培养规格：

(一)基本素质要求

热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。

(二)专业知识要求：

1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)

2、较强的美术鉴赏能力。

3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。

(三)文化要求：

巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。

三、培训时间：

周六、周日

四、专业课程培训

素 描

素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。

第一阶段--掌握单色石膏形体

1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)

2、石膏几何形体组合练习

3、石膏切面静物训练

第二阶段--掌握静物素描规律

1、静物单体练习、不规则静物

2、静物组合练习

3、静物材质练习

4、静物色调控制--灰调、对比调...第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积

1、石膏五官训练

2、石膏切面像训练

3、石膏面像训练

4、石膏胸像训练、细节训练

第四阶段-掌握人像的结构与比例及写生

1、素描半身像

2、素描男青年、女青年技巧及规律

3、素描中老年人技巧及规律

4、素描人像默写

色 彩

“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。

第一阶段--色彩的初步知识

1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))

2、单色、固有色静物训练

3、色彩组合静物训练

第二阶段--色彩的进阶知识

1、色调训练--对比调、冷色调组合静物

2、色调训练--对比调、暖色调组合静物

3、色彩空间-风景写生、临摹。

速 写

速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现。，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。

1、临摹(对优秀作品做研究)

2、写生(风景、人物、场景、动态速写)

3、默写(动态默写)

高中美术教学工作计划 篇7

一、学生情况分析：

大部分学生初中没有系统的上美术课，所以对美术课已经麻木了，不明白美术课在塑造健康心理、提高个人素质方面起到了不可替代的作用。一幅经典的画所包含的直观形象和丰富的哲理会影响人们的生活。但是由于一定的生活经验和知识积累，学生的理解能力得到了提高，可以接触和吸收一些绘画甚至美术领域固有的优质文化。这也是对他们个人艺术修养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

《美术欣赏》是普通高中美术学科的一个内容系列，是义务教育美术课程之后，在学习领域基础上的更高层次的拓展和延伸。艺术欣赏活动可以帮助学生在欣赏、识别和评价艺术作品的过程中逐步提高审美能力，形成热爱自己文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标：

1）学会从各种艺术作品中感受艺术的语言美。

2）掌握外国绘画不同时期的画家及其作品。

3）了解优秀的建筑和雕塑，感受它们的内在表达语言。

2、了解目标：

1）学会分析一些优秀画作的艺术特征。

2）能讲一些有代表性的美术作品。

3）理解和欣赏一些艺术作品的特点和语言。

四、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用，认真学习教学大纲，透彻理解教材，熟练运用各种教学方法，尤其是先进的教学媒体，让学生成为真正的学习主人。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。利用计算机课件教学，让学生接触信息技术，通过信息技术手段和渠道了解艺术。也可以经常改变一些形式，让信息技术和美术很好的融合，被学生接受和欢迎。以实现课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学的延伸

为了培养学生的自觉和自主学习能力，学生可以利用课余时间，通过网络信息技术，从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容，可以是优秀的美术作品，优秀的画家或者画家生活中的趣事等。以及关于艺术的各种知识内容。为了培养他们的积极性和主动性，很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。在课堂上，可以组织学生相互交流，可以用语言描述，也可以用计算机显示。让他们不局限于书本上一些单一枯燥的东西，让学生选择自己想了解的有趣而丰富的艺术世界。提高学生自主探究学习的能力。让学生走出课堂，走出校园，走出社会。

高中美术教学工作计划 篇8

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够:

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流;

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

高中美术教学工作计划 篇9

20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

（一）全面性原则（二）主体性原则（三）实践性原则（四）发展性原则（五）民主性原则（六）开放性原则

五、教学内容进度：

高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；

高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；

高三：完成半身像和水粉教学任务

篇8：高中美术课堂教学计划-中学美术工作计划

一、高中美术教学中存在的问题

1. 教学观念陈旧

受我国传统教育观念的影响,学校教育以提高学生的成绩为目的,由于美术学科不参与考核所以学校根本不重视美术教学。在高中阶段,学生的学习时间紧迫,学习压力比较的大,部分学校直接将美术课时让给其他学科,或者以自习的形式取代。因此,高中美术课程就仅仅成为一种形式,学生根本无法感受到美术中的乐趣,更不用说提高学生的创新能力。另一方面,很多美术老师也没有认识到美术的教育功能,专业素质也比较的低,对于美术课程仅仅是应付的态度,极度缺乏责任感,导致学生对美术学习失去兴趣。

2. 教学脱离实际

美术教学脱离生活实际是当前美术教学过程中存在的主要问题,在教学的过程中教师将教学活动仅仅局限于课堂与书本之间,学生接触的面比较的狭窄,很难激发学生的创作灵感,展开丰富的联想与想象。艺术源于生活又服务于生活,如果脱离生活实际就会禁锢学生的思维,限制学生创造的空间。因此,学校要带领学生走出校园,走进生活,将生活中的美用画笔展现出来,而不是简单的讲解一些枯燥无味的理论知识。

3. 教学内容缺乏兴趣

受传统教学观念的影响,在教学的过程中,教师是课堂的主体,一般老师习惯于在讲台上滔滔不绝的讲解书本知识,学生则被动的接受这些理论知识,时间久了学生就会觉得枯燥无味,失去对美术学习的兴趣。教学是双方互动的过程,因此老师在教学的过程中充分关注学生的接受能力,使学生参与到教学的过程中来。尤其是对于美术学科来讲,学生不仅要掌握基本的理论知识,更重的是掌握绘画的技巧。枯燥无味的书本知识,以及陈旧的教学方法,都会使学生失去对美术学习的兴趣,抑制学生创造性的发挥。

二、培养学生创造力的具体措施

1. 教师要转变教学观念

美术课程在培养学生创新意识,激发学生创造力上具有重要的作用。但是,在传统的教学过程中,教师不仅忽视了美术学科的重要性,而且在教学的过程中也片面的激将学生视为被动接受知识的机器。要想发挥美术教学应用的价值,教师在教学的过程中必须转变教学观念,引导学生认识到美术课程的教育功能。将美术放在与其他学科同等重要的地位,激发学生对美术学科的兴趣和热情。老师在教学之余也要提高自身的美术素养,拓宽自己的研究领域,掌握最新的思想观念和研究方向。只有美术老师的视野宽阔了,才能引导学生打破固有的思维,提高学生的创新能力。另一面。老师要转变传统的教学模式,将美术教学与信息技术相结合。在长期的教学中学生已将厌倦了老师单调的讲解书本知识,如果老师可以利用多媒体给学生展示一些课堂之外的东西,不仅可以激发学生的想象力,而且也可以提高学生对美术学科的兴趣。

2. 尊重学生的主体地位

在传统的教学过程中,教师是课堂的主体,忽视了学生自身的需求和学生主观能动性的发挥,抑制了学生创造力的发展。因此,在美术课堂上教师要尊重学生的主体地位,尊重学生之间个性差异,引导学生参与到课堂教学的过程中来。教师要营造良好的课堂氛围,与学生和谐、平等的对话,激励学生发挥自身的主观能动性和创造性。老师要将课堂时间还给学生,留给学生充分的自由和空间,让学生自主的进行讨论和创作,教师在恰当的时刻给予相应的指导。同时,教师要针对每个学生的个体差异,帮助学生找到自己最适合的方向。教师只有充分尊重学生的主体地位,才能解放学生的思想,发散写生的思维,提高学生的创造能力。

3. 发散学生的独特思维

每个学生都是一个有意识的个体,教师在教学的过程中要创设一定的教学情境,设置一定的悬念,给学生留下充分思考的空间,鼓励学生展开丰富的想象,发散学生的思维。在教学的过程中让学生自主的欣赏一件艺术作品,也是发散学生思维的好方法。比如,老师拿出一件绘画作品,先让同学们自己去欣赏,谈一谈对这件艺术作品的看法。这样每个学生可以充分发挥自己的主观能动性,提出自己的观点个见解,老师要尊重学生之间提出的见解,让学生自由的发散自己的思维,展开联想和想象。同时,老师还可以通过一些创造性的问题,让学生自主的进行合作和探究,教师仅仅做学生的引导者,这也是发散学生思维的好方法。时间久了,学生就会养成独立思考,敢于想象的好习惯,形成创新意识。

三、结语

美术课程在培养学生创新能力方面拥有得天独厚的条件,教师必须充分重视美术学科的价值,通过一些具体的措施培养学生的创新意识,提高学生的创新能力,促进学生有个性的发展。

摘要：随着课程改革的不断的深入,对于人才的培养也提出了新的要求。新课标要求在教学的过程中注重培养学生的创新意识,提高学生的创新精神。高中美术课程是高中的基础课程,可以更好的激发学生的想象力和创造力,促进学生的个性发展,但是需要教师的恰当引导。本文针对这一问题,提出了一些具体的策略,希望对于提高学生的创新能力有所帮助。

关键词：高中美术,创新能力,策略

参考文献

[1]刘印富.谈高中美术教学中学生审美能力和创新能力的培养[J].学周刊,2016.14:215-216