以心声为题材的议论文

以心声为题材的议论文（精选6篇）

篇1：以心声为题材的议论文

以心声为话题的作文：我的心声

457000河南濮阳市四中车晓铭

人生在沟通中多彩，沟通在理解中升华，可是我却想问一句，为何对我来说，沟通已成了一种奢侈的享受了呢？

紧张的气氛如阴云蔽日笼罩在毕业班的上空，压得人有些喘不过气来。也不知那句“不拼不搏，初四白活；不苦不累，初四无味”是哪位仁兄说的，我却对这句话另有看法。

每天一进班就看到后面黑板上的作业题，看着不多，一做起来没有一两个小时是别想做完的。近日，班主任宣布取消午休，晚上则不准学习，看起来好像是为我们减负，可是对我们来说，取消午休算不上什么，本来就没有多少人午休，就是睡也只有十几分钟时间。而天天面对堆积如山的作业，晚上不准学习，哪能做完呢？只好靠白天里的疲劳战了。这样的学习方式，我感受到的不是拼搏后的喜悦，而是生活在重压之下的辛苦与无奈。

与老师沟通，没太大意义，因为老师一定会开导我：“现在苦是苦一时，将来苦可就是苦一辈子了。学习终究是为了自己，不是为了别人，成功就是在不能坚持的时候再坚持下去！”当沟通变为千篇一律的开导时，也就没有多少用了。说不定什么时候还会被批一顿，这还是沟通吗？

在这样的“沟通”中，人生会多彩吗？对我来说，真正意义上的沟通，也许只有在周公那里吧。

成长的路上，总有人告诉我们，要理解父母“望子成龙，望女成凤”的心理，我们何尝不理解呢？每次考试拼命复习，考完试都不想让公布成绩，不是怕考得不好会丢人，而是怕伤到父母的心，唯恐对不起那饱含希望的眼神。但谁又真正理解我们呢？每天抬头不见低头见的是同学；抬头见低头也见的是老师和作业；(范文)抬头不见低头更不见的是自由与放松。

稍一放松，迎来的便是来自老师与家长的双重压力，讲道理、谈心„„但谁会理解一个近乎干涸的心灵究竟需要什么呢？

我无奈地生活在这重重重压中，内心多么渴望真正的沟通与理解啊，但我能感觉到的却是理解与沟通离我渐行渐远。

篇2：以心声为题材的议论文

也许是因为妈妈从小没受过好的教育，现在工作十分辛劳，深知没有知识的苦楚。所以不顾一切地栽培 我，要我好好学习，将来的生活能够更好些。

于是，从开始上学起，我的自由就被“剥夺”了。在我的记忆里生活早就同初中生一样：不准看电视，不准出去玩，还要去上各类辅导班，整日奔波于学习，没有属于自己的童年的快乐……现在更加严厉了，初三了，人生的关键的转折点，又增添了许多的不准，唯一的事情就是认真学习。只要我一贪玩她就生气，只有我在学习时她才会开心。我有时甚至在想，是不是我变成书呆子她才开心，做一个由她摆布的牵线木偶才能如她的愿。

我苦苦徘徊于亲情的彼岸：我是不是应该渡过这条波涛汹涌的大河，走入那个未知的对岸?我是不是应该走进她的心房，去了解那个双鬓斑白的母亲呢?我是不是做得还没有尽我的全力呢?

其实我也不是不知道她对我的好，也不是不知道她所做的一切都是为了我，为了我的将来。我也曾一次次地告诉自己，她现在所做的一切是对我负责，不想让我在人生的道路上留下遗憾，在未来的某一天怅恨自己今日的懒散。可是，她又何曾想过我的感受：在考试考好时对我好得出奇;在考试考不好时又絮絮叨叨，什么话都骂得出口，仿佛我是她捡来的阿猫阿狗似的。好象她从来都是怀疑我，猜忌我，乱翻我的东西。她是否想过这样会伤害我、刺痛我的心灵。在众人面前揭我的短，伤我自尊，她是否想过我也有我自己的骄傲，即使我不是最出众的……她只会在物质上满足我，在精神上又何曾考虑过我呢?哪怕只是一丁点儿!

今天又同妈妈吵架了。不明白为什么她总是圣人的样子，总认为自己是对的，对我总是居高临下。好像我依旧是那个不懂事，永远长不大的小孩。即使是她错了，也不曾向我道歉，哪怕是一句含糊、敷衍的话也可以啊!有时真的好委屈，可又有谁知道呢?我只能在心中独自一人黯然神伤，独自一人默默泪流。她总认为是我不懂事，是我做错了，难道她不知道我已经十五岁了吗?我长大了，我也有我的思想，我有我处理事情的方法，她就不能信任我吗?我坚信如果她给我一份信任，我会让她看到灿烂的胜利之花欣欣然绽放!

好想好想同她做无话不谈的母女，好想同她的关系像朋友那般亲密无间，好想她的关爱不再是物质上的，而是精神上的，好想好想……

篇3：以心声为题材的议论文

“生当为人杰,死亦为鬼雄”,项羽的英雄形象在民间传说与戏曲舞台上被广为流传,在戏曲舞台上项羽是一个有血有肉的舞台形象。在中国戏曲漫长的发展历史中,唐代出现的歌曲戏将项羽形象首次编排在《樊汇排君难》中,以配角的人物形象出现。此后, 宋杂剧中所出现的《诸宫调霸王》、《霸王中和乐》等,均在一定程度上将项羽这一人物形象呈现在舞台之上,但却无从考证。直至元代,当我国戏曲处在一个发展高峰期时,出现的《霸王垓下别虞姬》等剧目才将项羽的舞台形象较为清晰的展现出来。到明代, 《千金记》一出戏奠定了项羽在戏曲舞台上的艺术形象。该剧以 “起兵江东”、“鸿门会宴”、“别姬自刎”三段故事作为题材,将项羽的悲剧英雄形象淋漓极致的呈现在舞台之上。清代长篇巨制《楚汉春秋》中进一步丰富了项羽的戏曲舞台形象,将项羽与虞姬之间的万种柔情融入其中,进一步彰显了项羽这一人物形象的悲剧色彩。在戏曲舞台上,项羽形象被不断更新与演绎,无论是何种剧种均是以《千金记》与《楚汉春秋》为蓝本进行改编,在此基础上项羽形象被注入新的元素。

在近代京剧舞台上,项羽题材的作品经久不衰。京剧版本的初演在1918年的京剧连台本《楚汉争》,全戏共四本,由杨小楼先生与尚小云先生合演,两位大师的合作一时间风靡了整个上海滩。该作品侧重于武打,擅长运用宏大的背景来衬托项羽的拔山举鼎之势。 随后,一代京剧宗师梅兰芳先生在改编的《霸王别姬》中将虞姬由配角发展为主角,意以虞姬的绝美与凄凉来衬托项羽的不羁。当代戏曲舞台上,项羽形象一直被呈现在各地方剧种中。

古筝曲《西楚霸王》由著名作曲家何占豪所作,作品取材于项羽与刘邦“垓下之战”的历史故事。在该作品中我们可以看到项羽霸气的形象,在战乱之际仍不失英雄气魄。在《项羽本纪》中将垓下之争描绘的极为丰富,将项羽这一气盖一世的英雄豪杰描写的有血有肉。项羽被围困在垓下,退至乌江,直到再也无法与命运相抗争,最终自刎。作曲家在将项羽叱咤风云的英雄人物进行刻画时, 同样描绘了项羽与虞姬之间刻苦铭心的爱情,以此来衬托出项羽具有丰富的情感,极为细腻的内心,作曲家运用抒情且优美的慢板将项羽与虞姬即将分别时的无奈进行刻画,并用进行曲节奏的快板呈现出一幅四面楚歌,最终乌江自刎的画卷。该作品运用古筝与钢琴相结合的方式进行演绎,钢琴深沉厚重的音色运用古筝精湛的演奏技法展现出来,将项羽“力拔山兮气盖世”的英雄人物形象在面对无情命运时的悲哀与无奈展现出来,在生死间对于虞姬的爱恋与不舍进行了细腻的表达,呈现给我们一种荡气回肠的画面。

琵琶曲《霸王卸甲》是琵琶曲中最为著名的大套武曲,同样取材于楚汉垓下之战,将项羽与刘邦在垓下殊死搏斗的场面进行描述。该作品着重描写了西楚霸王项羽在战争中的心理活动,细腻的刻画出项羽这一悲剧英雄人物。该曲从同情与赞颂楚军的角度出发,表现出项羽的盖世英雄气魄及楚军的英勇悲壮。作品中不仅描写了战争的激烈场面,更是将项羽进行了更多悲剧性的描述。琵琶演奏技法使得音乐的旋律得以更好的表达,使得音乐情绪格外丰满。在将乐曲人物进行细腻的感情表达过程中,将项羽的不幸遭遇进行刻画,在歌颂其具备坚强的力量与坚毅的性格时,呈现给观众的是无比震撼之感,使观众对英雄肃然起敬之时,不禁为英雄扼腕叹息。

在《别姬》一段中,在给观众呈现一种生离死别的场面时,向观众揭示了项羽的侠骨柔情。在该作品中人物的形象随着悲剧性的发展而越发饱满,在聆听该作品时,可以听到项羽雄壮豪迈的英雄气概,同时也会感受到催人泪下的情感所在。琵琶曲《霸王卸甲》 虽然没有过多的渲染残酷的战争场面,但是乐曲对于项羽内心世界的刻画与描写却感人至深,强化了乐曲的悲情色彩,运用多种变奏的演奏手法将人物的情绪进行描写,体现出“以悲为美”的特征, 在悲情化的描述中将项羽这一人物形象做到了细致化的处理。

二、以项羽为题材音乐作品的地域性特征

地域性特征最突出的表现便是对于人物性格的影响。主人公的出身地对于人物性格的影响是非常大的。项羽出身在楚国,自幼受到楚地与楚国文化的熏陶而形成了刚烈、排外的性格。刘邦出生在沛县,较宽松自由的生活环境培养了他宽容且谦虚的性格。《霸王别姬》是中国文学史上不容忽视的主题,以该故事为题材进行创作的作品有很多。霸王别姬的故事是史官们在历史烟云中留下的温情部分,成为文人墨客们不断进行重新书写与改编的永恒话题。从史传到诗词,到戏剧,再到小说与电影,这一故事被反复多次的演绎, 并且完成了跨文体的改变。虞姬为爱殉情,其中的微小细节跟随不断变幻的情节而变得扑朔迷离。

都市新淮剧《西楚霸王》在文本演绎上呈现了一种崭新的方式,将众所周知的项刘之争改编为项韩之争,将楚霸王的另类英雄性格展现其中。通常在对项羽这一人物进行演绎的版本中会运用三种较为常用的文本语言来进行描述。项羽与虞姬之间的爱情文本,项羽与范增之间的矛盾冲突,项羽与韩信之间的复杂关联。在描述项羽与虞姬之间的爱情时,通常运用“英雄爱美人”的惯用语言, 讲述了项羽为虞姬报亡国之恨,即是当项羽被困垓下,依然想让虞姬突围逃生,这样的文本描述既能彰显项羽的真性情,又能够赞扬项羽冲破世俗的羁绊,直率的性情最终注定失败。

在新淮剧《西楚霸王》中将项羽与范增之间的矛盾冲突并没有简单的处理成君王与忠臣之间的忠信问题,而是将忠信背后二者所存在的性格差异呈现出来。范增的直言相谏屡不奏效,不被性格直率的项羽所采纳,最终原因在于项羽不愿受到范增的指挥,在项羽击败秦军之后,更不愿被范增所管束,以致最终在乌江边仍然没有采用范增的建议,宁可自刎于乌江边,也不愿渡舟江东。范增善于运用谋略权数,做到一切为我所用,而项羽直率粗粝的性格却又宁折不弯,因此体现出一种无可奈何的悲剧情怀。

在新淮剧《西楚霸王》中将项羽与韩信之间的人格文本同样运用特殊的方式进行演绎。当韩信还在项羽的帐下为其效力时,韩信多次想要得到重用,最终弃项投刘,当范增想要杀害韩信时,项羽却大度的放过他,展现了楚霸王的大气。在该剧中将项羽与韩信之间的刚柔对比进行刻画,将人物性格上的差异进行对比,突破了以往描写楚霸王的常规模式,从人物性情上来突显楚霸王的英雄气势。无论是何种文本形式,对于项羽的定位均是个性张扬,不计一时得失的性情中人,该剧崭新的文本演绎方式使人们重温了古典主义的英雄情怀。

三、以项羽为题材音乐作品的文化特征

话剧《霸王歌行》是著名导演王晓鹰的作品。该作品同样取材于项羽与虞姬之间缠绵悱恻的爱情故事。在该作品的舞台艺术表现中除可以看到唯美的舞台设计外,可以感受项羽与虞姬之间的感情,更重要的是在该作品的舞台表现中能够感受到浓厚的中国传统文化。舞台上运用九条宣纸条屏,台面运用宣纸裱糊,整个舞台呈现出白色色调。背景运用的则是透明玻璃纸塑造而成的银灰色底幕。舞台前方摆放的是玻璃展柜,展柜中摆放的是各种古代器物, 如:剑、马头等。宣纸是我们的原始材料,笔墨在宣纸上能够产生各种各样微妙的变化,在这些气象万千中承载着中国文化特有的神韵,该作品的舞台设计中正是巧妙运用了宣纸的特色,将宣纸的凝聚力赋予作品中的人物。在演出中,当人物形象的内心情绪达到顶峰,需要进行强烈宣泄时,便会有红色或黑色的液体在白色的宣纸上缓缓流淌出,创造出诗意的舞台意象,给予观众强烈的心灵冲击。

此外,在话剧《霸王歌行》的舞台表演中运用了具有诸多中国传统文化意蕴的元素,如古琴、古代器具等,将传统的文化元素运用现代的理念进行重新展现,使我们对于一些似曾相识的物品产生一种新鲜感,最重要的是赋予传统以时代感,展现出传统的力量。 随着剧情的不断向前推进,舞台之上的白色条屏不断更换着颜色, 在表现项羽悔恨之情时,条屏中的红色液体缓缓注入到玻璃容器中,容器中的水变得越来越红,并逐渐加浓,此时的项羽将沾满红色液体的双手按到白色宣纸裱糊的地面上,像鲜血般洒满舞台。

在描述虞姬的部分同样运用了具有中国传统文化特色的元素, 将京剧元素融入其中。虞姬在京剧“夜深沉”的旋律中舞剑,项羽同样跟随虞姬翩翩起舞,美轮美奂中舞出了一曲爱情的长歌。当虞姬自刎时,舞台两侧的条屏瞬间变成红色,并伴有红色的花瓣纷纷落下,项羽怀抱虞姬立于花丛之中,此时舞台之上的条屏有的被颜色浸染,有的则脱落,有的则残缺不全的在舞台半空中摇曳。当全剧结束时,舞台上的条屏全部消失,只剩底幕上出现的几行字幕, 留下一地的苍凉。整个舞台设计给予观众留下了丰富的想象空间, 同时给予演员充分展现的空间,在这一充满诗意的空间中,无不充斥着传统文化的韵味。

以项羽形象为主题的音乐作品中文化特征的体现还体现于项羽形象在戏曲舞台上的更迭。在对于中国传统文化的体现上,京剧 《重瞳项羽》是令人耳目一新的作品。该剧以全新的视角诠释了一个铁血柔情的项羽形象,采用一种源于历史又高于历史的创作方式将项羽形象进行创新。该剧摒弃了传统京剧标记哦拖沓冗长的结构,将项羽辉煌的一生做简短紧凑的描述,同时该剧舍弃了传统的武打部分,着重以唱功来展现项羽的内心世界,在“叹乌江”等段落中项羽运用反二黄的曲调进行演唱,在低吟与回忆中,将项羽穷途末路的气氛进行渲染,如泣如诉中给观众带来一种悲情的气氛。 以往,反二黄不会出现在净角行当,此处的创新使观众更加了解项羽的人物特点。剧中的念白与唱词大多运用含有中国文化底蕴的元素进行设计,如虞姬的唱腔会采用古老的昆曲曲牌,过场音乐会运用经典的琵琶曲《十面埋伏》等等。《重瞳项羽》的舞美设计大量运用了秦汉时期的文化,暗红色的基调烘托了项羽与虞姬之间的凄美爱情,将项羽的悲剧性进一步渲染,在符合现代审美观的基础上拓宽了表演的空间。

四、结语

以项羽为题材的音乐作品运用各自不同的艺术表现方式将项羽的悲剧英雄形象呈现在舞台之上。无论是何种艺术形式均从不同的角度将项羽这一英雄人物呈现。项羽的一生在与刘邦的较量中以失败告终,然而胜者刘邦却未能留下千古英名,反而是乌江自刎的项羽在后世人心中得以复活,获得了无数人的同情与爱戴。项羽之所以能够在后人心中一寸寸的复活,不仅仅是源于司马迁在《史记》 中将项羽进行浓墨重彩的描写,更重要的是项羽频频出现在诗词歌赋中,被后人所传颂,最为重要的则是项羽形象在具有浓厚文化底蕴的戏剧艺术中的传播,在多种集形象性、艺术性与通俗性一体的艺术表现形式中,使得项羽得以延续生命,使得项羽的形象变得更为立体与丰富。

参考文献

[1]车万里.琵琶曲<霸王卸甲>文献综述[J].大众文艺,2014,24.

[2]杜晓杰.霸王别姬叙事演变研究[D].暨南大学,2011.

篇4：以花卉为题材的荷兰绘画

荷兰绘画黄金时代的画家阿姆布罗萨·博斯哈尔特就是一位以花卉画为专长的画家。在他的作品《壁龛中的花束》蕴含一种复杂情感，花瓶里似乎已经放不下更多的花枝了，这幅画也不像是直接描述自然生长的花卉，因为他组合了生长在不同季节的花，而且他的绘制技巧很精湛。在荷兰花卉画中，我们可以明显地注意到，那种野生的鲜花是从不登场的。而荷兰的花卉画中描绘的花卉都是需要高度的园艺经验才能得以生存的花卉。因此荷兰的花卉画是毫无田园牧歌色彩可言的，甚至是反牧歌色彩的。画家是依赖于长期在大植物园里观察及写生的经验，那时荷兰的植物来自殖民地，例如荷兰花园中的新宠——郁金香，就是16世纪从土耳其进口的。虽然人们依然可以看到中世纪的花朵，如鸢尾花、百合花、玫瑰花，但是，这些花当时却要让位给奇花异草——如墨西哥的大丽花、波斯的贝母等。在这里，我们窥视到了某种对自然的空间性与季节性的拒绝，这种拒绝使绘画与内在的自然抒情性全然断绝了。这恰恰是问题的关键所在：这里所探究的是技艺，首先是园艺，尔后是绘画，是凌驾于自然界之上的艺术。

与不用野花同样令人注目的是那种鲜花尽量保持不重复的惯例，吸引眼睛的是花与花之间、体现在结构与色彩层面上的差别；所寻求的不是事物的量，而是透过科学的写实所看到的花卉的样本。在这儿，花与花的重复是多余的，反映不出任何有意义的信息的递增。那些可以通过栽培而在同一植物家族中产生的变异是特别令人感兴趣的，而花卉画更钟情那些可能产生无法预料之变化的特殊品种。

17世纪的荷兰花卉画也是处在当时的经济空间里的。其中的第一种经济空间是植物园，即绘画的直接源头。早期建造诸如此类的植物园是一项浩大的工程，只有王子和国家才能有如此庞大资金的来源，而这种赞助带来了一种园艺与政治权力之间的象征性联系；这一联系赋予荷兰花卉画以一种很高的社会声誉，而最早的花卉画的支持者也显然是宫廷而不是资产阶级。第二种是投机领域——这是花与现金的一种关系，是它们作为“象征性的资本”的价值的另一面。17世纪20年代曾掀起过一场席卷了荷兰的郁金香热，花卉画的趣味是与市场对稀有品种的关注紧密联系在一起的。市场所看重的东西便是画家所追求的，例如艳丽复杂的色彩、不规则的斑点以及变化多样的花儿如郁金香、风信子、玫瑰和康乃馨等。荷兰的花卉画有意要在描绘的对象上体现出画本身所依凭的价值之源，由此，此价值就转入了彼价值；第三种是绘画本身的领域。花费在花卉画上的劳动强度高于其他的静物画。在这种类型的花卉画创作中技巧上的捷径是走不通的。所以，花卉画只有在人们对它的需求高扬到了一种足以让画家的艰辛劳动获得相当的报酬时才能繁荣起来。

篇5：以心声为话题的作文

听，有点声音萦绕在心头。

很小的时候，爸爸会作青蛙的声音哄我，我会被逗得咯咯笑张着嘴，毫无顾忌地笑。那时，这青蛙的声音就像是可以代替我手中的玩具一样，听着，就有不一样的乐趣。没有见过青蛙，没有听过真正的蛙鸣，更不用说体会“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”之感。或许是孩子对声音的敏感，陌生却又神奇的蛙叫因有了爸爸生动的演绎，化作代码，刻录在我的心盘上了。时隔多年，当听到爸爸也用这声音哄其他孩子的时候，心盘也开始转动，唱着我从这响声中找到了点回忆。

听，有一串声音穿过了心弦。

这是童年放肆张狂的声音，一直伴随着，却不知是什么时候悄悄地从耳边溜走，钻进心里去了。妈妈的责骂与我重重敲击琴键的声音交杂，一场停不了的战役。整天爱跑出去疯是我的爱好，把万元钢琴丢家里当摆设是我的嗜好，挨骂却不见得有了什么改变。一把鼻涕，一把眼泪后却依旧跟着大孩子跑出去，经历他们的冒险，也玩着我的跳房子。想到回家已是肚子空的时候了，绯红的太阳把我们的影子拽得老长，一直延伸到向往的远方。风风火火的童年，有轰轰烈烈的`声音。

这些是属于我所活过十几年的“前半生”，到处是声音，极像熙熙攘攘的市场。可仔细去听，倒也令人亢奋。

听，有一幕声音飘在了心上。

后来，再也没有跑出去玩了。现实之声也因岁月的成长转为静物之声。一人靠着树干而坐，捧一杯热开水，也有香茗般的馥郁。任阳光从参差的树叶中漏下，在我的身上洒下片片斑驳。我听到的是阳光的呼吸，转为少年那轻快的律动携着阳光，高高地晒在叶尖子上。心里的声音越来越轻，薄薄的，纱帐般柔和。听啊，我的心不再激动地狂跳。后来的后来，我就成了现在，也是心跳平静地挥笔写下过往的我。

萦绕，缠绵，飘逸。心中的声音回忆着过去。回忆童年，光着脚没有鞋穿也幸福，回忆已过的时光，结尾的音符上也盛开出一朵美丽的花。

篇6：以心声为话题的作文精选

一个学期下来，最重要的考试就是期末考了，到了期末考，每一位同学都认真地复习着这学期学来的知识。

而我呢?唉，却在房间里叠起了千纸鹤，好不容易一只栩栩如生的小鸟就要出现的时候，妈妈突然端着一盆水果推门而入，当时我可吓破胆了，手一抖，哎呀，撕破了……“小鸟”就这样毁在了我的手上，妈妈看到了我正在叠千纸鹤，没有复习功课，顿时火冒三丈，像装了一个大喇叭一样，朝着我嚷嚷到:“你不复习功课，期末考试要垫底吗?看看别人，人家那么好，年段排名第一!你呢?连班级都没有，还在这里折纸!连个渣都不是!还不好好学习，天天想着玩，我的脸都被你丢尽了!唉，这孩子!”

“天天‘人家人家’的说!还是不是亲生的了!再说，我的成绩有那么烂吗?别人是别人，别人天资聪颖不代表每个人都是啊!妈妈难道你敢说要是你去考试你考得了全年段第一吗?我又不是完完全全没复习，看!我都复习一半了，哼!”妈妈被我惹怒了，完了完了，火山要喷发了。

“我辛辛苦苦把你生下来，你不但没报答我你反倒来气我!我怎么就生了你这么一个不孝的人呢?哎呦气死我了!亏我还关心你给你送水果!”

唉，难道成绩这么重要吗?作家列夫托尔斯泰大学的时候还差点因为成绩太差被退学了呢!再说，现在的语文考卷，期末考还不一定出那些课内知识的，都是课外的，背课文有什么用啊!真的是!

整天复习来复习去的，累死了!学累了也要放松一下的嘛，像那种年段第一的.，叫非人类!有的还是教师子女呢，你想我当第一的话你为啥当初不去当老师嘞?

成绩?那么重要吗?看看《淘气包马小跳》里面的马小跳，他的成绩不好没错，但是他爱护动物，后来不是当上市长了吗，再来看看学习成绩好的丁文涛，只会骂别人，羞辱别人，到后来不是一点成就都没有吗，二十多岁看起来就像个中年男子了，多落魄啊!