《漫画日本》读后感

《漫画日本》读后感（共14篇）

篇1：《漫画日本》读后感

《漫画日本》读后感

这几天我看了《漫画日本》这本书。我觉得这本书非常好。

这本书通过漫画的形式生动地讲了日本与韩国的区别、日本成功的七大秘诀、日本的崛起及日本的苦恼。

从这本书中，我明白了几个道理，我们做任何事情都要一条心，大家齐心协力就成功了一半，难怪有句老话只要一条心，黄土变黄金，其次是做事情前要计划好，不打没有准备的仗，要不那样只会让自己措手不及最终以失败告终，还要学会取长补短，就像日本人采用其他国家的物品加上自己的技术改良就形成了日本自己的物品，这就是日本汽车、电子、汽车、半导体、光电、多媒体、高级食品高速发展的成为世界第二经济强国的原因。但是，做这些的时候也不要做得太奇特了，不然它就失去了存在的意义，反而与生活格格不入，1898年就是因此日本的经济像漏气的气球突然下落，迅速滑坡，这就是日本的苦恼了。这本书既风趣幽默又能让我学到知识，明白道理，所以我喜欢这本书。江苏南京浦口区琅琊路小学明发分校三年2班三年级:王昱天

篇2：《漫画日本》读后感

少年漫画的内容比较通俗，打斗场面也多。对动画制作方来说，一场打斗往往可以做到3至5集，而且费用并不高;对读者而言，动画中的打斗场面，看起来比漫画更富立体感和现场感。

因此，几乎有一半的少年漫画改编成了动画。日本漫画杂志《少年Jump》上的作品，如果能连载一两年，基本都能变成动画，至于新作品，只要能“活”下 来，动画化是早晚的事。同为少年漫画杂志，《少年Magazine》被动画化的作品虽不是很多，但有些漫画作品动画化后人气迅速增长，原因在于动画促进了 漫画风格的改变。另一本杂志《少年Sunday》的动画作品也不多，以《名侦探柯南》名气最大，500多集，算是“长青树”了。

与少 年漫画相比，少女漫画改编动画更容易受益。在动画化过程中，少女漫画里的线条、背景和分镜都会进行重新修改，弥补了原有弱项，使一些不愿看少女漫画的男读 者，也开始看少女漫画改编的动画，其中最有代表性的是《美少女战士》、《彼氏彼女》，二者的漫画作品少女化色彩很强，变成动画后，却吸引了一大批男性粉 丝。

篇3：《漫画日本》读后感

1 日漫画面风格的多样性

画面是显性语言。好的作品往往通过对于画面的出色描绘从而带给人们直观的视觉效果。正如提到美国漫画会想到健硕的超级英雄一样, 提到日漫风格, 往往联想到有着晶莹大眼睛, 尖尖鼻子的美丽少女, 这种将唯美细腻发挥到极致的手法已是日漫的标签, 并被符号化与模式化, 被广泛认同。总体来讲, 线条细腻流畅, 画面清新唯美日漫的主基调, 这与包括浮世绘在内的日本传统美术中的唯美风格不可分割, 而日漫的清新和风, 也使日漫成为推广民族美学非常好的载体。与此同时, 日漫风格又并不单一。由于题材的丰富性, 使日漫画风随题材不同风格各异, 漫画家们也有自成一派的独特风格。如日漫中既有写实派大师井上雄彦, 其《灌篮高手》真实的画面感呈现出激烈的竞技场面;而擅长细腻华丽风格的CLAMP团队, 则打造出《圣传》这样浪漫凄美的魔幻史诗, 更有鸟山明诙谐幽默的《阿拉蕾》, 原哲夫画风刚猛的《北斗神拳》。日漫画风百花齐放。而日本又非常善于吸收外来文化, 在漫画画风中也是如此:如寺泽作品中浓郁的美国写实画风, 皇明月作品中的中国画风格。

2 日漫叙事语言的复杂性

现代漫画以讲述故事为目的, 叙事语言比画面表现更重要, 也更复杂, 它是决定漫画是否具有可看性的最主要因素。日漫在叙事语言上的创新, 是其成功的关键。正是由手冢治虫将电影的分镜语言融入到漫画叙事中, 才使原本只能描绘简单故事的漫画拥有了驾驭更复杂故事的可能性, 从而迎来现代漫画的到来。此后, 世界漫画也先后发展现代漫画阶段。此时, 日漫却再次进化, 更进一步的丰富了漫画叙事语言的可能性, 从而继续领导着世界漫画的发展。

通过对比方式加以论证, 就拿同样特征鲜明的美国漫画与香港漫画来说, 首先美漫在版面与页数上受限制, 为在有限页数中讲述较为复杂的故事, 往往画面中容纳内容较多。因此, 美国漫画对于细节刻画并不丰富, 总体而言, 还停留在运用图像完成叙事的层面。所以关于人物性格刻画大多只能依靠语言来弥补, 于是美国漫画的表现风格就形成画面和语言并用的格局。而美漫拥有另一名字“Graphic Novel”, 就是图像小说的意思, 则诠释了美漫的风格特点 (图1) 。

而港漫以武打类型为主, 由于题材单一, 使其将更多笔墨落在打斗场面的刻画上, 其“文戏”的表述手段并不高明。香港漫画通常依靠大量的旁白来帮助读者理解故事内容, 这就说明, 港漫的镜头语言相对较弱, 所以在单纯依靠分镜语言不足以解决叙事的基础上, 才需要借助大量的旁白来表述故事内容 (图2) 。

而相较于前两者, 日漫叙事语言就丰富的多。首先, 日漫在借鉴电影镜头语言方面更加成熟与老练, 不同于美国漫画必须借助人物对白, 香港漫画借助旁白, 日漫则拥有完全运用镜头来讲述故事的能力。即使没什么意思的故事, 日漫也可以依靠精湛的镜头语言让故事变的妙趣横生。日漫叙事细腻, 在讲述故事的同时, 更注重人物心理描写与气氛烘托。漫画家在创作时, 往往更考虑读者的观看感受, 从而在影响观众阅读情绪, 引导观众阅读走向, 控制整个故事节奏方面做足功课, 力求带来更有代入感的阅读感受。

由于大量电影分镜的应用, 使日漫在刻画打斗场面时更注重节奏感把握, 在镜头的剪切下, 让原本的静态画面体现出不亚于动态画面的视觉感受, 就拿格斗类漫画《火影忍者》为例, 其中小李的一场打斗场面, 就是同时运用三个不同镜头机位平行体现小李凌空出招的姿态, 这种蒙太奇手法的应用, 为读者带来电影般的速度感与力量感。而日漫中通过使用复杂镜头切换刻画人物细腻错综心理描写的手段也很高明, 比如侦探类漫画《金田一少年》中就有大量运用分格对于犯罪者复杂深邃的心理刻画 (图3) 。

3 结论

日漫拥最完整的漫画表现技法, 从而能够承载其多样的内容题材, 进一步增加了可看性。其表现手法就像漫画技法的教科书, 在为全世界所喜爱的同时, 也影响并引领着整个世界漫画的进步与发展。而相对于画面表现, 叙事语言的成熟才是奠定其走向成功的关键。可我们在动漫教学中, 往往将“画得好”作为评判标准, 忽略了对于漫画叙事语言——分格的研究与教授, 使学生运用画面叙事能力弱, 无法培养出好的漫画人才, 也就限制了原创动漫的生成。

摘要：日本漫画风靡全球, 对整个世界漫画发展更是有着深远影响。而日漫之所以有如此魅力, 与其技法本身的成熟和完善有着密不可分的关系, 本文通过对日漫技法中的画面语言与叙事手法分别加以介绍, 并通过类比的方式将日本漫画与香港漫画, 美国漫画的叙事语言进行对比分析, 从而论证日本漫画在技法上的成熟与完善, 希望对国产漫画的发展, 提供一定的参考与借鉴意义。

篇4：“韩流”漫画魅力超越日本

“韩流”一词其实最早源于围棋，随着20世纪90年代中后期以韩国流行文化为主的韩国文化在中国国内的兴起和流行，中国媒体最先创造了这个词，而后被韩国学术界和媒体广泛使用。

如今的“韩流”不但在亚洲，更是在世界范围内被人们所津津乐道。

全球可以通过漫画来看“韩流”的发展和变化。在亚洲，提及漫画都会想到日本，其实日本的漫画在全世界也是影响力巨大，但近几年韩国漫画的发展也不容小觑。

不少韩剧和电影都由漫画改编

近年来，不少韩剧和电影都由漫画改编，这当中既有韩国本土的漫画，也有来自日本的漫画。由李秉宪主演的新片《局内人》就改编自韩国漫画家尹泰浩网上连载的同名作品，讽刺韩国政坛的腐败，在韩上映至今观影人次已逾800万，成为最高票房限制级韩片。尹泰浩是韩国大热剧集《未生》的原著漫画作者。

金秀贤和李敏镐这样的当红明星也都有参演自漫画改编的作品，比如金秀贤主演的电影《隐秘而伟大》，就是根据获得韩国Contents Award文化体育观光部长官奖的同名网络人气漫画改编。这部电影投资成本虽然不高，但在上映后连续刷新韩国电影史11项票房纪录，最终累积观影人次达到696.3821万人次（韩国电影票房以观影人次为统计方式），位列2013年韩国本土电影第五位。而李敏镐于2009年主演的《花样男子》和2011年主演的《城市猎人》都是改编自日本漫画。

再往前，2004年上映的《浪漫满屋》就是改编自韩国本土的一部同名漫画。这部韩剧由宋慧乔和Rain（郑智熏）主演，在韩国首播就达到了34%的收视率，被视为是韩剧的一个里程碑，拉开了韩剧由悲剧向喜剧转型的序幕。男主角Rain凭借该剧走红亚洲，人气长时间居高不下。

此外，玄彬参演的《海德、哲基尔与我》、李准基参演的《一枝梅》、张根硕参演的《漂亮男人》也都是出自漫画改编;一线女星中的李英爱和河智苑也都有参演漫画改编剧集的经历。

外来的素材结合了本土文化的灵感

以韩剧和韩国电影为载体的“韩流”在发展过程中并不是拘泥的，外来和本土的素材运用并不冲突。以漫画为例，多是知名漫画被改编，消息一经报道就会引起讨论，原著漫画的粉丝成为固定的经济效益基础。而外来素材的改编，又方便“韩流”影响的返回，而里面大多改编，都已经打上了韩国文化诸多方面的烙印。

那些借助外来的素材结合本土文化的灵感，成为韩剧和韩国电影一大特色。最后，同样是借助当红韩流明星的影响结合韩国流行文化成熟的制作模式和机制，大多数漫画改编作品都形成了一定的经济效应和影响。

日本漫画由于本身的巨大影响，已经得到世界的认可。而近来，韩国本土知名漫画的被改编也引起了更多人注意。在韩国国内，更多的人通过电视剧或者电影转而去关注原著漫画，这让漫画的经济效应得到进一步的提升。

网络让漫画产业大有可为

成功的改编随着“韩流”波及影响，加上网络信息报道的传播，韩国国产漫画的影响扩大就是个时间问题。而随着网络的发展，人们通过韩剧和韩国电影了解到的信息也越来越便捷。韩国本土漫画借助“韩流”的影响走向更大的市场，这就经济效益而言更利于韩国本土漫画的发展，韩国文化也能在一定程度上透过漫画扩大宣传面。

懂得变通和吸收也是“韩流”影响持续的一个重要原因。改编日本漫画这种在文化上的跨国合作是必要的，对韩国自身的漫画发展也是一种激励。作为一种文化，日本透过漫画不但在经济上形成了巨大的产业链，更是在文化上站在了一个宣传的制高点，这是值得深思和学习的。

特别是网络本身的迅速普及，存在的经济效益是巨大的，人们透过智能手机阅览的时间越来越多。不只是韩国，中国本身在漫画产业上也应该是大有可为的。否则依然是日本一家独大，这就不利于自身的经济，更不利于自身文化的发展。须知漫画的影响可以是一代人的回忆，在这个智能化的阅读时代，不应该让人们的手机和电脑里仍然翻阅的还是日本漫画。（摘自《亚洲周刊》）（编辑/袁红）

篇5：日本漫画成功的因素

资料显示，日本通过漫画、动画和网络游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。日本的漫画文化非常发达，据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有漫画人物模型及其他相关物品。日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，日本销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、音像制品和特许经营的周边产品，在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。漫画产业的触角延伸到日本的各个经济领域，其中包括动画、游戏、广告、影视、旅游、服装乃至建筑等多项产业。著名的新制度经济学家青木昌彦认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一系列超过汽车工业的赚钱产业，“日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型”。

篇6：日本漫画利与弊-

虽然自己喜欢漫画，但还是应该冷静下来想一想漫画的利与弊。大家看的漫画可能都局限在日本漫画上吧，不论是从故事情节看，还是从美工方面看，日本漫画无疑是青少年喜闻乐见的东东。当然，成年人看漫画的也不少。成年人到没什么问题，但对于这群身心都还未成熟的青少年来说，漫画起到的影响是很大的，有好的影响，也有坏的。

先谈“利”吧

许多少年漫画中的主旨是宣扬一种很好的精神和人生哲理，这些东西能让我们在书上就看到了今后可能自己也会发生的事，提前领悟人生中的.酸、甜、苦、辣，感悟出一套属于自己的人生观。有许多人喜欢漫画中的男女主角，并不是因为他们美丽的外表，而是由于他们有一种值得人去欣赏、去学习的精神，所以，我们才会对不真实的漫画人物产生这么大的爱。少年漫画中的事也许永远也不会在我们身边发生，但故事的意味深长，总能在现实中找到与漫画中几分相似之处。当遇到挫折困难时，都能挺过来的原因是什么?是由于漫画，漫画中的人物。当想到漫画中的主角历经千辛万苦，但还对自己的生活充满希望，努力活下去，面对巨大的困难时总是义无反顾的走过去......这点挫折，这点困难又算得了什么呢。我们当然会坚强地去****它们。至于少女漫画嘛，本人其实觉得没什么 “利”，不过绞尽脑汁想了想，也还是总结出了一点：可以从中学到乐观主义。因为少女漫画中的主角不是成绩倒数，就是家贫如洗，但他们成天都还能嘻嘻哈哈的过日子，佩服佩服......

再说说“弊”

其实弊不用我多说大家都知道。少年漫画中火暴的打斗场面，血腥的场景，恐怖的画面，这些都对青少年的身心产生了很大的危害，有的男生竟然还有样学样：学漫画中的吸烟、说话的口吻、衣着、喜欢打架的性格......动不动就骂人打人。有的还做出打群架这种过激的行为。少女漫画更是气人，十本少女漫画中九本都是讲“早恋”的，故事主人公总是16、17岁的帅男型女，一天到晚不学习，不做正事，只会谈恋爱，更出现什么三角、六角恋了!(汗~~~)是什么东西嘛，难道少女漫画家们成天只知道什么爱过去爱过来吗?一点深沉的东西都没有。害得这些喜欢少女漫画的G已经快疯了，天天都在做白日梦，幻想自己能有一段漫画中的爱情，上课都在想这些。有的甚至一天到晚写情书，几乎学校能看得过去的帅男都有多多的情书。当然，早恋的情况屡屡可见，搞得学校完全乌烟瘴气，是什么学校嘛!!这些人成绩差得要死都不会着急，只知道爱爱爱......最可恶的就是那些***漫画了，这种书怎么能给青少年看?!有的还......哎，我真的不想说了，简直是一肚子气!!!

篇7：漫画读后感

这套书主要讲述了一个叫三毛的可怜小孩在旧社会四处流浪、沿街乞讨，在新社会过上了幸福生活的故事。主人公三毛的头顶上只长了三根头发，中等个子，骨瘦如柴，身上穿着半新不旧的衣服。他本性善良，每当别人需要帮助时，他总是不遗余力地帮助他们。有一次，三毛正在街上散步，看见一个小男孩正在被一个大男孩欺负，那个小男孩被打得鼻青脸肿，三毛跑上前，对着那个大男孩就是一拳，那个大男孩被三毛打得眼皮都紫了。

三毛他出生在江南，在旧社会当过兵、当过乞丐，在新中国成立后，三毛被一个好心人收养，过上了幸福的生活。在这个过程中三毛也有许多故事哦！比如说，《三毛日记》、《三毛学雷锋》，《三毛爱科学》。

三毛他乐于助人、经常打抱不平，是一个既友善又好学的好孩子。

篇8：关于日本漫画研究

日本漫画针对不同年龄层。大致可分为:少年漫画:以6至18岁的少男为主要读者对象的漫画,很大一部分青年人和少女也是少年漫画的忠实读者。少女漫画:以6至18岁的少女为主要读者对象的漫画,绝大部分的少女漫画家均为女性。BL漫画:即BOY’S LOVE漫画,又称耽美漫画。指由女性漫画家创作给女性读者看的“少年爱”漫画。BL漫画是作为少女漫画中另类的一支发展起来的。“耽美”的日文原意是“唯美主义”。女性漫画:以超过20岁的女性,尤其是家庭妇女和OL(OFFICE LADY)为主要读者对象的漫画。青年漫画:以18至25岁的青年男子为主要读者对象的漫画。与少年漫画相比,青年漫画中夸张和超现实的成分相对减少,有更多成人向的元素,内容多表现上班族和大学生生活。按内容分类:格斗漫画、爱情漫画、体育漫画、娱乐漫画、科幻漫画、动物漫画、美食漫画、传记漫画、学习漫画、商业漫画、信息漫画、保健漫画、怪诞漫画、恐怖漫画、色情漫画等。有目共睹,日本的电子产业相当发达,包括电子装配业什么的,太多了,就不举太多例子了。而动漫产业也是全球都首屈一指的,大家都知道。光看他们把动漫分级分得那么清楚,就能知道他们的动漫业有多发达了。

日本的漫画是很普通的。首先是举出一般的故事漫画的表现形式和技术。纸面根据被称作为石狮子的框框分割,各自表示一个场面。不过也有例外,基本的图画读推进方法是往下推进。向从右面左面的页读浏览。在页面中,从上层往下层的推进。如果在同样的段里复数的图画存在,则从右面往左面的浏览。对跟邻接的图画间的间隔,如果有明显的差异被设置,则浏览其次图画。跨越下面页的图画,那个是最后浏览的。如果对图画号码错误,则按号码按顺序浏览。登场人物的对白和思考用文字在写在画框里。根据形式和文字的字体表示语调。拟声语和拟态词作为手写的文字在画上表现出,也有作为零零碎碎的对白用文字来表现故事。同时使用被称作为漫符的一种记号,可以很明显地表现人物的心理和动作、运动等。由于作品在漫画杂志被连载了之后,作为单行本被出版的东西多。因此单行本往往聚全了各种各样的漫画。面向孩子和面向大人漫画是没有隔绝的,除了老年人其他的都是被漫画市场影响的年龄代。漫画种类也确实多样。

[漫画]的语言的起源没有意思。有作为随笔「漫笔」经过「漫笔画」成为了「漫画」的见解,有作为从[漫画]的名的篦鹭的一种变成了「捕捉种种的事物」意的见解。『日本近代漫画的诞生』指出其不具有漫画的意义,而是支撑着前者,指文章的用语也被认为转变了。真正被作为「漫画」的言词开始被使用,是从昭和时代开始,在那是被称做「冲床」,「水墨漫画」,「狂画」,「漫画」等。『北斋漫画』表示:从江户时代开始,「漫画」的言词虽然存在了,但是这个「漫画」比「漫画性的画儿」「画儿的随笔」的意义更强烈。『北斋漫画』是图画儿本,漫画和讽刺画也登载。『北斋漫画』第二次世界大战后也成为前往版被做的长期畅销商品,被广泛接受了。受到这个影响,登载了尾形光琳的『光琳漫画』等几个漫画风的画册的书籍成为「~漫画」的标题。进入明治时代后的月冈芳年的『芳年漫画』等「~漫画」的传统也没被丢失。但这些还只是近似「漫笔画」的意义,不能说是和现代语的「漫画」同样的意义。开始与现代人使用同样的意义「漫画」的语言的是明治时代的今泉一瓢。一瓢是在1895年10月31日出版的把讽刺画作为中心的『一瓢漫画集初编』中将“caricature”又名“cartoon”的译词采用「漫画」。另一个人就“cartoon”“comic”的译词使用了「漫画」的北泽乐观最初使用的,在这个意义的「漫画」变得近似与现代的漫画这个语言。漫画作为语言在大正时代被传到中国,又用manga的拼写成为了欧洲语圈也通晓的日语之一。在欧洲语圈里,“manga”只是指日本的漫画的言词。

相比漫画作品的发展,评论还是处于比较不发达的领域。在日本从1960年初出现了以评论漫画作为对象的工作,那是以对一部分的出租漫画的批判开始的。由于对那些批判的爱好者的互相排斥,异议很多,短评慢慢开始增加。从1970年时候起,梶井纯,石子顺造,鹤见俊辅们详细的评论开始出现。一时有评论有高潮的迹象。可是专业的评论家和批评却很少,比起文学和音乐,电影就相形见绌了,评论的手法也很难确立,这种状况一直持续着。到了1990年代,夏目房之介与漫画的石狮子和描写关注被命名了「漫符」的漫画特有的记号,表现出独自的分析手法,漫画学的摸索也开始了。现在除了夏目以外,石子顺序和村上知彦,吴智英,长谷邦夫,藤本由香里们也在从事活动,大冢英志,在专业对亚文化进行研究和进行批评的的工作者也有。日本漫画学会在2001年设立,现在做着凝固评论地基的工作。

我们知道漫画在日本是一门产业,不但给日本带来巨大的经济收益,而且还在全社会产生一些积极影响,或许日本的青少年会从漫画中汲取一定的精神动力。他们更愿意模仿并崇拜漫画中英雄人物的那种精神,并在现实生活中运用这种精神。我想不光是青少年,凡是看过漫画的人,都会被那种精神气息所感染!还有就是漫画家的问题,漫画作为一种媒介,它并不只供人们消遣,而是作者与读者之间交流的手段。日本的漫画家领悟到了其中的真谛,所以他们传给下一代漫画家的信息就是漫画不光要强调华丽的技法,具有真正值得学习的精神内涵才是最重要的。日本漫画是对真实生活的一种反映,体现了生活中人类的特征。日本动漫所展示的是生活,我们的生活。虽然有些并不是真实的世界,但是那和我们现实还是很像的。我们在看到那些动漫时,仿佛看到了我们生活的影子,自然就能引发共鸣。它们都在表达对生命的看法,对生活的热情,对美好事物的渴望和追求,可这些,不都是我们所想所作的吗?他们向我们展示的是真正的生活,那些动漫中的人物,不论是谁,无论正义或邪恶,都是活生生的人!当然,我们也不否认日本漫画所产生的一些负面影响,但是每一种精神产物或许都会产生其负面作用,所以日本漫画在日本国内是受到肯定的。

漫画是一种精神产品,我们在欣赏的时候就要有选择性地为我所用,不能一概地接受,应该取其精华,弃其糟粕,吸收其中积极的东西,从而给自己带来强大的精神动力,并在实际行动中为社会创造更多的财富。

摘要：日本漫画是对真实生活的一种反映,体现了生活中人类的特征。日本动漫所展示的是生活,我们的生活。虽然有些并不是真实的世界,但是那和我们现实还是很像的。我们在看到那些动漫时,仿佛看到了自己生活的影子,自然就能引发共鸣。日本动漫都在表达对生命的看法,对生活的热情,对美好事物的渴望和追求,可这些不都是我们所想所作的吗?他们向我们展示的是真正的生活,那些动漫中的人物,不论是谁,无论正义或邪恶,都是活生生的人!

关键词：日本,漫画,影响

参考文献

[1]陈仲伟.日本动漫画的全球化与迷的文化.唐山:唐山出版社,2004.

[2]王庸生.现代漫画概论.北京:海洋出版社,2005.

[3]景宏.日本动漫产业的发展及其对世界的影响[J].日本学刊,2006,第4期,103页.

篇9：《漫画日本》读后感

Q：讲谈社是日本三大出版社之一，KFS在讲谈社里处于怎样的位置并有哪些特点？

A：我们是讲谈社1968年所开设的一家子公司，以美术、漫画培训为主，也是当时作为讲谈社总社60周年的纪念事业之一。我们在最初创业的时期是主要做美术类的培训学院，到了上世纪70年代，漫画和绘本比较流行，所以我们又开设漫画班和绘本班，总共三个部门，都属于比较流行的。

我们教学特色有三点，一是培训的方式，以函授为主，学员在家里可以学接受培训的课程。

二是我们的教材，这是最让我们感到自豪和骄傲的。教材是由日本老一代漫画家亲自参与编排的，现在日本非常有名的漫画家也参与了新教材的制作。教材中有很多珍贵的日本漫画家手绘原稿与技法的示范，比如通过怎样的步骤和技法来绘制人物的表情，悲哀的、快乐的、生气的样子，非常细腻，有很强的实用性。

三是我们采取会员制的教学方法，爱好者先申请加入会，才能得到我们的教材。具体的教学方式是学生先根据教材自己绘制漫画，然后把他们自己的漫画然后邮寄给我们。由我们的专业老师在原画上进行纠正、批注。

Q：这些都是通过邮寄，能不能通过互联网进行邮件的传送？

A：我们还没做网络上的教学，因为技术上比较难实现。最好教学方式的是给学生的作品进行修改，在电脑上修改是比较难的。我们现在的方式是老师对学生作品进行修改的同时，由专业人员拍摄DVD制作成光盘，然后把光盘和修改后的作品一起寄给学生。每位参加培训的学生都会得到专业老师单独的辅导，所以人工费比较高。

Q：对希望参加培训的学员有没有具体的要求？主要面向哪些群体？是初学者，还是有一定基础的人员？

A：各种各样的人，漫画家到家庭主妇，喜欢画画的都可以，我们是函授的，所以没有限制，还包括正在工作的、学生、国外的等等。

Q：日本像这样的学校有多少？学费大概是多少？

A：类似的学校比较多，具体数量不清楚。学费方面，像大学的美术类专业一年平均学费是200万日元。私立学院的学费是150万日元。我们作为函授类培训，费用是最高的，三年要150万日元。

Q：学院会颁发相应的证书吗？

A：没有什么证明的，我们是私立的，没有国家的资格，没有证书。在日本私立大学、学院都是这样。

Q：接受培训以后的学生的去向是什么？是做专职的漫画家还是只是带着一种兴趣去学？

A：各种各样的，通常是专业的、有名的漫画家。也有漫画爱好者，学成后会向给杂志投稿、赚钱。也有家庭主妇，纯粹爱好的。最优秀的学生大约有400人，我们每年会把学生作品做成一本作品集，向2000家左右的出版社和文化公司去推荐，书上有学生的联系方式，如果有出版社对他们的作品感兴趣，会直接与他们联系。

Q：现在学生规模是多少？

A：大约有8000人，三年培训结束后还想继续学习的，还有4000人，学员的总体规模大概在12000人左右。

Q：每年都是这样的规模吗？我们中国的漫画从业者想参加这种培训，需要怎样的方式呢？

A：每年新参加培训的学生规模在3000人左右。假如中国人想参加，在北京有讲谈社的中国办公室，通过办公室可以参加的，现在有韩国、中国台湾地区、菲律宾三个国家可以接受我们的培训。

Q：讲谈社也是日本最著名的漫画出版公司之一，目前日本的漫画出版业是怎样的状况？

A：最近几年，漫画杂志行业是萎缩的，发行量是最高潮时候的三分之二，主要原因可能有两点：一是日本孩子越来越少，人口越来越少；二是现在的孩子玩电子游戏、看电子产品、手机多一些，不再看漫画。所以连载漫画的发行量越来越少，但是漫画单行本还可以。虽然漫画行业不景气，但也给我们提供了很多新的机会，我们有丰富的漫画内容资源，可以将漫画映像化，将漫画原作拓宽成动漫周边的新产品，比如把现有的漫画改编成电视剧或是制作电子游戏之类的，这是我们近期的战略。在日本由漫画改编的电视剧（非动画片）也非常多，大概能占到总数的60%左右。

Q：漫画市场萎缩，在日本想成为漫画家的人会不会也相应地减少？

A：将来想当漫画家的年轻人会越来越少。前几年日本电子游戏非常流行，大多数孩子们想做游戏专业，所以对漫画行业影响非常大，有本事的人都去了游戏那边。但是现在游戏行业不行了，又有很多人回到漫画了（笑）。

Q：为什么说日本的游戏行业现在不行了？

A：漫画大多是一个人画的，漫画家依靠作品或是个人就可以获得成功。游戏是几百个人做的，所以个人很难出名！同时，制作游戏的成本也非常高，所以现在的游戏作品越来越少，因为盗版也很多，价格也越来越低。

Q：现在日本漫画家的收入是不是有所下降？

A：以前在日本是这样的，我想赚钱，我当漫画家。现在是：我喜欢漫画，我来当漫画家，这样纯粹喜欢漫画的人越来越多，这是好的现象。

日本有名的漫画家的年收入大概是10亿日元。如果是非常著名的漫画家，比如《海贼王》的作者，可能会有几十亿日元的收入。

Q：那处于金字塔底层的漫画从业者的收入状况呢？

A：在日本漫画家的界限是有没有在漫画杂志连载，有连载的话一页是1万日元的稿费，年收入在1000万日元左右。没有连载的年轻漫画家一边要打工，或者做著名漫画家的助手。刚开做始连载的漫画家，一个人做不了漫画，要雇助手，还是很艰难的。

如果连载有人气的话，可以做单行本，单行本对漫画家来说是非常好的，因为有百分之十的版税。单行本漫画一般出版至少3万部以上，有人气的可以出版20万部以上，对漫画家是非常可观的收入。漫画受欢迎的话肯定会变成电视剧，电视剧的原作权（著作权）也会支付给漫画家一定比例的版税，还有周边的商品的版税也会给漫画家，这样漫画家的收入就会越来越好！

Q：原作改编成电视剧（非动画片）或做周边商品的话，漫画家可以得到百分之多少的版税呢？

A：如果做成周边商品，企业要支付4—5%的版税给漫画家的。制作一个小时的电视剧要给漫画家1000万日元的版税。在日本，漫画改编的电视剧比漫画改编的动画片要支付更高的版税，因为日本的电视剧一般在12集左右就结束了，而动画片最少要拍几十集，所以支付的版税就相应的少了。具体到每个漫画家获得的费用就不一样了，这需要出版社的编辑做为漫画家的代理人跟电视台或者其他机构进行谈判，要根据作品和漫画家的名气来定。

Q：一个漫画家的成长有两个非常关键的点；一是要出连载，二是要出单行本。出版社怎样判断哪些漫画能达到连载的水平？又如何从众多连载的作品中选出来做单行本？

A：连载是需要借助编辑的经验看新人和新作有什么样的才华以及他将来的发展线来判断的。同时也看要看作品与杂志的风格合适不合适，如果不搭的话，再有才华，我们也是不需要的。

单行本的问题就简单多了，连载漫画每周都有读者人气排行榜，我们会根据考前排名来出单行本。

Q：单行本里人气好的会再改编成电视剧吗？

A：大部分是电视台的人看这个漫画是否适合拍电视剧，他们觉得合适会跟我们联系。还有一部分是我们出版社直接推荐给电视台的。

Q：人气排行榜是怎样评选出来的？

A：漫画杂志会附带相应的榜单，每周有评选，最有意思的是什么，最没意思的是什么，每周都会有读者把榜单寄回出版社。一般来说，现在少年漫画的发行量在200万册左右，寄回的榜单大概是发行量的10%左右，就是说每周有将近20万的邮件。

讲谈社有专门的部门来整理、统计这些榜单。在日本，保护个人情报是非常严格的，每天要锁门，像保护金库那样。但是，这是非常重要的，这是唯一获得人气度的方法。为什么会有20万读者会把榜单寄回给我们呢，因为寄的话有相应的奖励，有几百个或者几千个读者会得到他们想要得到的礼物，比如说新的游戏光盘……

Q：20世纪80-90年代是日本漫画家辈出的一个年代，但最近几年，似乎并没有新的大师级人物诞生，是不是经过这些年的洗礼，创作已经趋于瓶颈了？

A：日本漫画目前的状况是内容会按读者群体越来越细分，很少有像以前那种适合全国民看的漫画。市场这样细分的话，我觉得没什么不好，现在日本漫画的技术越来越高，画面表现在细节上也越来越细腻。另一方面，现在也没有全国民性的大作，看完之后有惊奇感觉的漫画越来越少，这是很可惜的。有意思的是，今年的讲谈社漫画奖获奖的作品叫“进击的巨人”，是讲人类打败吃人巨人的故事，内容很简单，画风也很粗，但却是近年来少见的漫画作品，大家都觉得很有意思，很受大众欢迎。

Q：新媒体瓜分了很多纸质漫画市场，在讲谈社在新媒体漫画领域有什么规划？

A：讲谈社是日本在电子化出版领域最先进的一家公司。明年出版漫画的时候会同步推出电子版。我们没有自己的平台，是给所有媒体提供的付费下载，比如iPad。目前还是以纸质媒体为主，电子版面对的群体主要是宅男宅女。

漫画电子版售价是纸质媒体的一半左右，电子版的制作成本也是纸质媒体的一半。

Q：现在日本的新媒体业务占整个出版业多大的比重？

A：去年日本的出版行业收入是2万亿日元，电子媒体大概是600亿日元左右。

Q：面对新媒体的冲击，出版业未来的趋势会怎样？

A：出版界每个人的看法不一样，有乐观的和悲观的两种。有一种悲观的看法比较有意思，以前光文社的出版部长山田顺，对电子图书有十多年的研究，去年他辞职了，今年3月写了一本书叫《出版大崩溃》，在日本非常火。他个人的主张是：随着电子图书的发展，纸质媒体的市场越来越少，出版社的开发成本越来越高。而电子图书除了漫画外，成本只是纸质媒体的十分之一左右。发行价也是十分之一左右，收入是纸质媒体的百分之一，没有找到盈利模式。而出版社则是越来越亏，因为电子版图书的都是免费下载的，消费者没有付款习惯，导致出版社和作者的收入越来越少，所以内容越来越差。不需要编辑，不需要管理、不需要市场部……所以出版社整体崩溃，最后只剩下美国的苹果、亚马逊、谷歌。

Q：能否谈一下讲谈社在中国的战略，希望在中国开展哪些动漫方面的业务？

篇10：《漫画荷兰》读后感

我最近读了这本书，虽然是漫画，不过我从中学到的知识很多。

这个说到风车和郁金香就能想到的国家——对，就是尼德兰(荷兰)。这是荷兰语说的`。德国人将其称为“niederlande”。“尼德“是”“低”的意思，“兰”指“地(国家)”，合起来意思是“低的地”。这是因为它比海平面还低。

比海平面还低!但它可不是一个“海底王国”。聪明的人们做了大坝将海水隔开，把内海的水抽出去，使陆地显露可以居住。有人说“瑞士的历史是跟山抗争，荷兰的历史是跟水抗争”。

荷兰紧邻法国、德国，是欧洲最小的国家之一。别看它小，它可是重要的农业国之一，农产品常常比世界任何一个国家丰富、新鲜得多，并且大量出口。

你知道吗?荷兰的郁金香更是闻名世界呀!

篇11：漫画读后感作文

故事的主要内容是这样的：罗小波有很多理想。起初，他想当一个小提琴家，可他弹不好。事情过后，他又想当一名篮球运动员，可又没成功。最后，他又想当数学家了，可他一见到算术题就厌烦，他又放弃了。后来，他让班上的“小画家”姚靖给他画一幅关于他的理想的画。“小画家”画了一幅漫画。画面上：一轮太阳高高的照着，远处是湖泊，近处，一个渔翁跷着二郎腿，手枕着头在睡大觉，旁边的竹竿上晒了几张捕鱼网……画下面有一行字：“三天打鱼，两天晒网的渔翁”。罗小波一下子就明白了，脸变得通红通红。

在日常生活中，也有很多这样的事例。比如说：有一位同学，他想今后去当音乐家，所以他计划每天的某个时间练钢琴、练唱歌。可是，当每天是他练琴，练唱歌的时间到了的时候，他就找各种理由推脱，说：“我还是明天再练吧！”，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎”古人不是早就总结出这样的教训了吗？

我学过一篇课文《水滴石穿的启示》，水滴目标专一，一直滴在石头的一个位置，坚持不懈，这样日复一日，年复一年，水滴终于把石头滴穿了。

篇12：漫画读后感作文

这幅漫画的内容是：在一个寒风凛冽的冬天，北风刺骨，一旁立了一个写有“母子上车处”告示牌的车站旁边，几个相貌堂堂，文质彬彬的年轻人。正站在那里等待着上车，他们一个个身强力壮，都眯着眼，对旁边立着的告示牌视而不见，可怜了旁边那位抱着婴儿的母亲，她竟然被那几位年轻人挤到了一边，孩子在母亲怀里哇哇大哭，母亲急忙哄着小孩，并焦急地看着那几位假文盲，还差点流出了眼泪，可他们却装做若无其事的样子，无视旁边的标语，宁愿为了一时的便利而去做假文盲，看到这儿，我心里有一种说不出的愤怒。

在我们现实生活中，有许多这样的文盲。水龙头旁边的警示牌上明明写着：“请勿浪费水资源”，可有些人偏偏洗手时把水开到最大，还有些人用水来互相泼洒，嬉戏。公园里的告示牌上明明写着：“请勿摘花，踏草”，可有些人不但不遵守，还破坏花草树木，践踏草坪。学校里的告示牌上明明写着：“请勿乱扔果皮纸屑”，可有些人就是当作没看见一样，继续乱扔，破坏了同学们辛辛苦苦打扫干净的环境卫生……

大家想过没有，你们在做这些的同时，也正在养成许多不良的坏习惯，如果大家每天都乱毁一株草，乱摘一朵花 。那我们的生活还会像现在这样和谐美好吗？我们的日子还会像现在这样幸福美满吗？不会的！这样只会毁了我们这个优越的生活环境，我们将生活在垃圾中，地球，这个人类的母亲，生命的摇篮也将不复从在。

人们都说要爱护环境，保护家园，可是，真正做到的又有几个人呢？

篇13：《漫画日本》读后感

1.1 相关实例:

影片改编自日本著名动漫画家青山刚昌的漫画《名侦探柯南》, 从11年前开始在日本小学馆出版的《少年SUNDAY》周刊杂志上连载。随着连载回数的不断增多, 漫画受欢迎的程度也不断攀升, 到04年连载到500回的时候, 单行漫画本销售量已累计突破了1亿册。柯南堪称日本国民最喜爱的超人气漫画, 于是日本电视台和东宝电影公司合作, 97年开始推出剧场版, 8年来成绩卓越, 甚至超越了很多大片的票房成绩, 被日本影评家们盛赞, 《名侦探柯南》的系列电影创下如此佳绩, 从某些侧面了代表了日本动画电影的成长和兴盛。去年上映的第8部剧场版《银翼的奇术师》观众人数达到了1700万, 票房收入起过了过去三年累计平均达到了30亿日元, 是日本电影史上罕有的超人气系列。

1.2 实例分析:

日本和欧美的动漫作品之所以比中国的动漫作品受欢迎, 主要原因是因为这两个国家的作品有创造性, 无论是从作品的题材、内容、形式、还是从人物塑造和镜头的运用上都别具匠心, 它们的作品都在一定程度上很好的体现了本民族的文化特点而且把这种文化特点进行了升华。譬如说, 我们大家都很熟悉的日本动画片《圣斗士星矢》就是个很好的例子, 该片主要描写了一群以雅典娜为核心的圣斗士们, 为了维护世界的和平与敌对势做斗争的故事, 该片中这种自强不息, 坚忍不拔的精神不正是对日本大和民族的升华吗?试问:这种以民族文化为底蕴的作品怎能不受大众欢迎呢?由此我们可以看出, 中国动漫之所以不太受青少年的喜爱, 主要原因是因为中国动漫的原创作品少, 大部分作品都缺乏创新, 而且抄袭和借鉴的成分太多, 我们要为乔治·拉奎斯的一席话而感到惭愧, 同时, 我们应该深刻的意识到, 中国动漫需要原创, 也只有原创的优秀作品多了, 中国动漫才有可能打出市场, 与日本和欧美相竞争。《名侦探柯南》是当代日本漫画大师青山刚昌的名作, 从上文可以看出, 这部收视率极高的TV版动画是由日本漫画改编而成, 日本漫画之所以成功的垄断市场不仅是因为其生动可爱的人物造型, 本人觉得更在于它的离奇曲折的故事情节, 通过对柯南这个人物的生动刻画, 我们可以看出青山刚昌在构思这部书时就已经把这本书定位于少年儿童的位置了, 而作者又极其善于捕捉儿童的心理, 更透彻的讲, 青山刚昌知道孩子们脑子里想的是什么, 并且了展了这种思想, 升华了这种思想。在《名侦探柯南》这部书里, 作者就让孩子们幻想成为侦探的梦想实现了。所以我们可以这样说:《名侦探柯南》这部作品勾起了孩子们的兴趣, 激发了孩子们开动脑筋想问题的潜能。正是因为作者青山昌做好了市场定位, 才会让《名侦柯南》这部作品如此的受观众的青睬。与此相反, 中国有些漫画家的作品就是因为没有做好市场定位, 才会让观众抛掷脑后。譬如说:郭竞雄的谩画作品《三十六记》, 就没有做好市场定位, 首先这部作品的故事内容太过理论化, 不容易被别人所接受。其次, 漫画中的人物造型与故事内容不相配, 以书中的那种人物造型来看, 属于轻松搞笑型, 但是故事内容却不搞笑, 让人感觉是在讲冷笑话, 缺乏趣味性。我个人认为漫画是通过幽默的语言来说明道理的这种独特的艺术语言应该给人一种轻松愉快的感觉, 这也就是漫画区别与其它艺术表现形式的关键, 如果一味的在故事中讲道理, 或是讲冷笑话, 自然是没有人会喜欢了。

2 从出版业中透视日本卡漫的商业价值

2.1 相关实例:

1997年, 手冢根据酒井七马原作改编韵漫画《新宝岛》发行, 作品一经推出就受到欢迎。此后手冢陆续创作出《森林大帝》、《铁臂阿童木》等大量脍炙人口的长篇作品, 多次获昨各种奖项。《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女漫画。手冢提出了动画应该按照不同人群的需要制作的观点, 从此以后, 日本漫画有了少年、少女漫画之分, 后来又派生出许多其他的取向。2.2实例分析。通过以上材料我们可以看到, 手冢治虫的博学多才。他创作的漫画涉及儿童生活、科幻、侦探、自然、历史、神话、传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域, 他的读者从儿童、少年到中老年人, 包括社会的各个阶层。手冢治虫先生被寓为是日本漫画的“开山鼻祖”, 也有人称他为日本“漫画之神”。那么究竟手冢治虫先生都为日本漫画做了哪些贡献呢?首先, 手冢先生以其特有的动画理念的操作方式, 对迪士尼的经典和规范进行了颠覆。其次, 面对市场的巨大渴求, 手冢治虫进行了一场异想天开的革命——和他创作漫画的想法一样, 手冢觉得与其关注人物的动作, 不如去关心人物的内心。他认为最重要的是故事, 只要故事好, 就算是两张纸片也一样可能吸引人。在这种理念的指导下, 手冢开发了一整套的制作流程, 最大限度地节省制作成本。他尝试口动三桢的模式 (迪斯尼要求口型与说话结合) 制作对话。这种静态对话场面的使用大节省了资金。另外, 手冢对于影院片没有兴趣, 他的兴趣在电视这一新兴媒体上, 他要利用电视将动画推广给各个层面的观众群。由于思路及流程的正确性, 手很快取得成功, 而在随后的半个世纪里, 经过无数动画工作者的努力, 在今天, 低成本、重故事的日本经典影院片的古堡里, 将欧洲动画打死在小小的学术沙龙咖啡馆中, 有人形象地说手冢治虫发明了一个打击迪斯尼支画帝国版图的小锤子, 并在上面轻轻地敲开了第一个缺口。因为这个缺口, 日本动画才有今天两分天下的局面。再次, 另外, 他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到漫画创作中, 给日本漫画的表现手法带来了划时代的变革。“新漫画” (也即人们常说的“日本式连环画”、“日本卡通”) 由些起步。他之后的日本漫画家, 基本上都爱到了他的直接或者间接的影响。他还进军成人世界, 制作了面向成人的长篇动、漫画, 晚年又尝试过“实验动画”, 在各个领域中的成就在国际上极负盛大名。手冢治虫因此被人们尊称为“漫画之神”。可想而知, 日本漫画的成功, 还有赖于这位知名的老漫画家, 如果没有手冢先生这位奠基人, 日本漫画的商业价值也未必会有今天这么高。也正是由于这位老艺术家的存在, 才影响了整个日本的漫画世界, 他为日本漫画的发展作了杰出的贡献。

参考文献

[1]四川成都网 (成都商报讯) .

[2]文化艺术报、动漫周刊.

篇14：镜鉴：日本老牌漫画期刊停刊

《漫画SUNDAY》是一本有50多年历史的老杂志，也是日本目前“硕果仅存”的几本以高龄男性读者为对象的社会派漫画杂志之一，它的停刊反映了日本漫画一个“时代”的结束。

《漫画SUNDAY》原名《周刊漫画SUNDAY》，是日本“实业之日本社”于1959年8月推出的漫画杂志，创刊时间只比小学馆名刊《周刊少年SUNDAY》晚5个月。由于刊物风格成熟厚重、刊登作品题材广泛，《周刊漫画SUNDAY》发刊后很快成为新锐作家的创作阵地，手冢治虫、水木茂、石森章太郎、赤冢不二夫等大师级人物都在该杂志上发表过作品。在刊物的长期连载中也不乏名作，其中，新田龙雄从1988年开始连载的《内衣教父》，曾多次改编成电影及电视剧，是日本社会派漫画的巅峰之作。

不过，面对日趋明显的动漫商业化浪潮，这本拥有历史与实绩的文艺派漫画刊物逐渐显现颓势。进入2000年以后，《周刊漫画SUNDAY》的发行量逐年下滑，从上世纪90年代全盛期的30万册逐渐跌至7万册。2012年6月，为了控制成本，编辑部将杂志从周刊改为半月刊，刊物名称中的“周刊”二字随之被删去。但即使如此，随着扛鼎之作《内衣教父》在2012年12月结束连载，这本杂志的命运最终还是走到了尽头。

据日本媒体分析，《漫画SUNDAY》的难以为继和杂志内容不适应当前商业环境有很大关系。随着人们阅读习惯的改变以及书籍电子化的趋势，日本商业漫画市场逐年缩水，几乎所有漫画杂志都在赤字经营，出版社的主要利润是漫画单行本的销售额以及部分作品的影像制品、衍生品授权费用。但是，《漫画SUNDAY》上的作品都是缺乏商业噱头的成年类漫画，无法吸引动漫消费主力的青少年群体。单行本卖不了钱，这一点儿成了杂志的致命伤。

近年来，“文艺的失落”成为全球出版界的共同焦点，连一向被认为“新潮”的动漫也不得不开始面对这个严峻的课题。从广义上讲，漫画属于文学创作的一种，如果没有成熟的情节架构和表现手法，无论日本还是美国，都不可能在漫画创作上取得今天的成就。

我国的商业动漫起步不久，创作与运营都还处于摸索状态之中。国内多位动漫界名人曾经公开表示，中国动漫应当追求“文学性”，只有“讲好了故事”，夯实了基础，我们才有和美日同台讨论动漫商业运作的资格。从《漫画SUNDAY》的前车之鉴，我们或许应当更早领悟到保护动漫文艺本质的重要意义，只有这样，才不至于在发展多年之后，还要让读者面对那份难觅经典的失落之情。