故事漫画创作

故事漫画创作（精选八篇）

故事漫画创作 篇1

一、分镜头脚本在故事漫画创作中的重要性

从整个动漫产业链来看, 凡是在商业上取得成功的故事漫画作品都有共同点:就是具有优秀的故事和把这个故事讲得妙趣横生的能力, 而这种讲故事的能力就是故事漫画中的分镜头的运用。优秀的分镜不但使读者在流畅的阅读中获得享受, 更使得未来在动画乃至真人电影的改编过程中会高度还原原作漫画中的经典镜头, 这些不仅仅是出于对原作致敬的噱头, 更是因为影视创作对原作漫画镜头运用质量的高度认可。以日本著名漫画家高桥留美子的《人鱼之伤》为例, 这篇故事漫画在改编成动画片时, 对原作的分镜运用高达90%以上, 而这更成为原作粉丝们津津乐道的话题。其实, 故事漫画的读者们对画面分镜头的重视程度仍在对画技的欣赏之上。例如, 人称拖稿大王的日本漫画家富坚义博, 有时竟然直接用人物和场景犹如涂鸦般的分镜草稿连载就能引发读者的追捧与热议, 在出版单行本的时候再以连载草稿为分镜头脚本, 进一步重新呈现细致画面, 竟也取得了商业上的巨大成功, 由此可见故事漫画中运用镜头语言对故事讲述的重要作用。

随着中国漫画市场化进程的加快, 越来越多的实体漫画杂志的增加和网络漫画发布渠道的畅通, 使得故事漫画的创作门槛在不断降低, 也因此吸引了很多年轻人加入到中国故事漫画的创作行列。而这些作者中, 进行过正规故事漫画创作学习的只有极少数, 更多的是漫画爱好者凭借自身的一腔热情来创作。这些作品可能会有非常优秀的创意、非常有趣的故事、非常出色的画技, 但运用画面镜头语言讲故事的手法因为缺乏系统的理论研究, 往往比较生涩, 导致作品的可看性降低, 极大地影响了读者的阅读感受, 进而影响作品的推广。因此, 中国故事漫画作者要想真正走上职业漫画创作的道路, 把作品发展为有市场价值的商业性作品, 就一定要在分镜头脚本创作上进行深入研究。

二、分镜头脚本在故事漫画创作中的定位

自从日本漫画之父手冢治虫在故事漫画中运用电影的镜头语言进行创作以来, 故事漫画发展至今已经有了纸上电影的美誉。在对故事讲述、角色塑造、画面构图、镜头组接、台词特效等方面, 都有着比肩电影的高要求。所以就连优秀的电影导演, 如斯皮尔伯格、张艺谋、徐克等在拍摄大片时, 不仅仅有文字剧本指导演员拍摄, 更在拍摄前亲自绘制画面分镜头脚本作为实际拍摄的参考, 来使电影的拍摄更加符合自己的设想, 从而降低创作成本, 缩短拍摄周期。而动画片更是必须有分镜头脚本作为整个创作流程的依据。和影视与动画有着密切关系的故事漫画同样需要分镜头脚本对整体创作进行把控。运用专门的系列化分格与构图组接编排故事剧情起、承、转、结的发展;通过蒙太奇的运用吸引读者连续性的阅读;将文字剧本转化为读者可见的画面。分镜头脚本作为故事漫画创作的重要环节, 是故事漫画作者必须掌握的重要专业技能。

三、分镜头脚本在故事漫画创作中的应用及作用

即使是职业漫画家, 也会在每一篇故事漫画创作之前反复构思修改分镜头脚本, 直到定稿才开始正式绘制。因作者具体情况而异, 在分镜头脚本作画上有的细致、有的粗糙, 但总的来说, 都必须具有能让人清晰明了地看懂画面中讲述的故事和将这个故事表述的精彩的能力。这个能力的成熟与否就能直接拉开职业漫画家与业余画手之间的差距。所以, 要成为一名优秀的漫画家, 首先要拥有能够运用合乎规范的分镜来进行创作的能力, 进而在画面分镜创作中锻炼出符合自己创作风格的故事编排手法与剧情需要的镜头组接, 从而形成自己的叙事风格。

(一) 分镜头脚本对文学剧本的转化

故事漫画的创作不是一蹴而就的, 和影视、动画一样是从文字到画面一步步创作而成的。分镜头脚本是故事漫画创作中由文字到画面的重要环节, 运用有机组合的分格与构图将文学剧本由文字转化为流畅的画面组成故事。这个转化的过程首先要将文学剧本中的故事再按照起、承、转、结进行页数的分配;在每页中进行格的组合与形状的确立;再运用简练的笔法将角色、主要场景、对白在分格中进行构图设计。在该阶段可以反复修改, 直到定稿, 在定稿之后的绘制过程中将不再有大的改动。这样精心设计进行创作的分镜头脚本避免了故事漫画创作过程中的不必要修改, 在整体创作的顺畅进行方面起到了重要作用。在职业漫画连载之前, 漫画编辑更是需要通过对分镜头脚本的审查确定该故事漫画的故事是否有趣, 表现形式是否合乎发表规范。

(二) 分镜头脚本对剧情编排的运用

故事漫画最重要的是故事, 比故事更重要的是讲故事的技巧。分镜头脚本就是有技巧地对剧情进行画面形式的编排, 使故事能够更加容易地被读者接受。

有着纸上电影之称的故事漫画与影视最大的相似之处就是叙事。大到一个完整的故事, 小到连载故事中的一个单回章节, 都包含着起、承、转、结的叙事关系。故事漫画与影视最大的不同则是对剧情编排的技巧上。电影与电视的时间长, 信息容量大, 并且观众只要坐在那里被动地看剧情发展就可以。但是故事漫画的读者则是需要主动进行阅读。不论是捧在手里的实体书还是在网络点击翻页, 一旦故事不能在最短时间吸引读者, 就会使读者放弃继续阅读。所以, 要用尽可能少的页数在开篇描绘剧情的开始和主要角色的出场, 以尽可能充实的页数表现有起伏的剧情发展, 用最少的页表现故事高潮, 之后马上完结故事。如果是连载故事, 每一个“结”是故事告一段落的同时, 还是开启下一章节故事的悬念。

故事漫画脚本就是运用这种分配形式对整体分镜头脚本进行页数的划分。在每页中运用分格安排镜头的连接, 以分格的大小表达剧情的主次关系。在每一对开页的最后一格都要设置大小不同的悬念, 在下一对开页的第一格对上一页结尾的悬念进行解答, 并继续在页尾设置悬念, 运用这种方式达到让读者舍不得中断阅读, 吸引读者不断翻页的目的。在接近结束之前, 让故事达到高潮, 在达到故事高潮后马上戛然而止, 让读者在阅读中得到跌宕起伏的享受。

(三) 分镜头脚本运用镜头语言的作用

看惯了一页一图的中国连环画的读者, 在以分镜为表现形式的故事漫画进入中国时并没有马上接受。当时的中国读者面对一格格的分镜画面应以何种顺序观看尚无所适从。但对新鲜事物接受最快的少年儿童则很快掌握了阅读故事漫画的方法, 接受了这种以大小不一的格子讲述故事的分镜语言, 使得这一表现形式在中国越来越受欢迎, 并很快占据了中国漫画市场。而在画面表现上没有运用分镜语言的传统连环画因表现形式单一而逐渐走向没落。

所谓镜头语言就是像影视一样运用分镜连贯的表达故事内容, 在分镜的画面构图中运用视觉流线引导读者的阅读视线, 吸引读者按照作者的意图进行流畅的阅读, 在每一分格中结合不同的景别、视角, 运用镜头语言进行有机衔接, 不露痕迹地传达作者的意图, 甚至读者的视线集中在画面的哪里都是由作者在分镜头脚本中事先设计好的。可以说, 一个分镜语言运用合理、规范的故事漫画才能称得上是商业作品, 而这正是在故事漫画创作前期中分镜头脚本必须达到的。

四、结语

政治素质与新闻漫画的创作 篇2

然而，一幅质量上乘的新闻漫画的产生却是不容易的。它需要创作人员具有强烈的精品意识、敬业精神和对党的新闻事业的执著热爱；需要深入生活，深入社会调查研究；需要细心揣摩，挖掘出具有普遍意义的典型事件和主题思想，选取独特的角度加以创作；需要苦心锤炼，精心创作……这期间，新闻漫画创作者需要付出艰辛的努力，要不断加强思想政治修养，加强文化修养，还要加强艺术修养等等。我国著名的漫画家华君武先生在《给战士讲漫画》中就曾说过：“我们画漫画的要加强各种各样的修养，首先就是政治修养。因为人首先要有个立场、观点。如果你没有正确的立场，没有正确的观点，就做不好什么事情，你也画不好漫画。”由此可见，思想政治素质对新闻漫画创作具有重要的指导作用，这种指导作用主要体现在三个方面：

一、思想政治与敬业精神、责任感。敬业精神和责任感实质上是一个问题的两个方面：敬业精神——为党的新闻报道及新闻漫画事业不计报酬，不计得失，埋头创作；责任感——对国家、民族、人民、党的事业无限忠诚的高度责任意识。这两者都是建立在全心全意为人民服务基础上的，很难相信，没有一定的思想政治素质，就会具有高度的敬业精神和责任感，所以，思想政治是与敬业精神、责任感密切相连的。

如今，许多人都把新闻漫画当做是一种传播真理、维护正义的武器。但是，在市场经济的大潮中，受拜金主义、享乐主义的影响，有的漫画创作者却违背了漫画创作者所必须遵守的准则，用“拿来主义”，搞“剪贴艺术”，做虚假创作，甚至剽窃他人作品，严重地亵渎了自己的职业。例如：１９９７年在人民邮电报举办的全国邮电漫画大赛中，一幅署名为福建刘某的参赛作品和山东于昌伟的漫画作品，无论是构图、绘画技法、还是画面文字均分毫不差，最后经过核实确定福建刘某的漫画作品是剽窃他人作品。对这样的人来说，漫画创作从来就不是一项事业，也根本谈不上什么敬业精神。

二、思想政治素质与创作敏感。新闻漫画创作敏感不是天生的，而是在实践中锻炼和培养出来的一种特殊素质。纷繁复杂的世界，每一件事情都往往是“横看成岭侧成峰”，从不同的角度观察会有不同的理解。一个新闻漫画创作者有了正确的立场，就有了政治敏感性，就会对新出现的事物、新发生的事件的政治属性、政治倾向和政治后果、政治意义迅速而准确地作出判断，并进而确定这件事、这种情况是否有意义，是否需要创作新闻漫画以及应当怎样通过新闻漫画来反映。例如：在“法轮大法研究会”被政府明令取缔后，著名漫画家方成给上海《解放日报》画了一幅漫画作品《砸脚了》，该作品揭露了李洪志所说的他能未卜先知，能预知未来，怎么连这个研究会被取缔，他事先一点也不知道，吃了一惊呢?芽他若不吹还没事，吹了之后，被无情的现实揭穿他的假面孔，这使人想起“搬起石头砸了自己的脚”这句俗话来。如果有了政治敏感性，深入到实际生活中去，往往可以见人之所未见，发现和抓住别人没有发现和抓住的问题，加以发掘，创作出针砭时弊、质量上乘的新闻漫画来。

三、思想政治素质与主题的提炼。提炼主题最重要的原则应是站在“高处”立意，站在地上取材，即根据党和国家的路线、方针、政策以及中心工作，选取现实生活中鲜活的事实，来褒扬先进，鞭挞落后，解惑释疑，引导舆论，将人们的思想行动统一到党中央的轨道上来。只有吃透“上头”，通晓全局，才能提炼出既符合中央政策，又能满足读者需要的主题来。

不少新闻漫画作者有一种想法，作为地市级的新闻漫画工作者，既接触不到重大的选题，又很少遇到重大事件，很难提炼出既新鲜又深刻的主题来，“鸡毛蒜皮”、“家长里短”，好主题哪里去找?芽其实，这些“小中能见大”、“墙外有余音”的平凡小事却往往能反映社会动向、社会风气和社会心态的变化。古诗说“时人莫小池中水，浅处无妨有卧龙”，也是这个意思。

漫谈漫画创作 篇3

小丁大师在《我的漫画生活》一书中娓娓道出漫画与生活环境的关系, 他在1957年被打成“右派”后, 一度失去了画画的权利, 而正是从日寇侵华到“右派”的不幸磨砺出了大师厚重的笔力。

而当今的社会, 不论是从言论、自由、政治、经济、文艺创作等方面和过去都不能同日而语, 可以说是真正的艳阳天。但正是在艳阳天下, 才会存在一些背光的地方, 这也是自然规律所在。不能说社会文明了, 就不存在社会问题和道德理念上的问题。也正是这些背光的地方给讽刺漫画提供了存在的理由和合理性。所谓存在就合理, 合理就存在。讽刺漫画正是通过这些背光的部分来刺激社会更加文明, 且不可扣上“仇视社会”“心态不正”的黑帽子。

漫画创作有三个要素, 首先是生活素材, 它同所有艺术形式一样, 都源于生活。漫画对生活素材的要求则更严、更高一点, 同其它画种相比, 虽然都是以画面的形式出现, 而漫画则已很少看到原素材的外形了。有时只留下一点原素材的倒影。漫画针对性很强, 所以它对素材的要求也就更高, 原形不够鲜明, 甚至不清楚, 也就不能产生针对性了。从这个意义上讲, 不是所有的生活素材都能进入漫画, 漫画本身不同于宣传画, 对一些歌功颂德的内容及一些口号式的腐调是入不了画的。

其次是切入点。漫画不同于连环画, 不能将生活素材一一展现, 因此, 漫画对原素材需要找到一个切入点。也就是说, 漫画不同于其它画种将素材累积后再提炼形成, 而是将原素材切开, 找到与漫画的接口。这正是人们看到的漫画往往是以小见大的真正原因。漫画将素材切碎找链接点, 也就造成漫画与原素材形去貌离。有些素材很好, 却不宜找到切入点。如有一个故事:一庸人不知什么原因得到一官位, 在得知父亲患的是癌症时, 为了不花无用的钱, 便将父亲从医院接回乡下老家。人们都知道, 有些病到晚期是很痛的。父亲去世后, 他在城里给母亲租了间小屋。冰锅冷灶泪沾巾, 心凉的老人喝下了鼠药。因发现的早被救过来了, 可生活还是没有改变, 老人加大了药量, 凄凄地离开了那间凉凉的小屋。故事到这里并没有结束, 这位小官爷在他掌管的小单位里自然要开会、常开会, 开会自然要讲话, 讲话自然要讲仁义道德, 自然要讲做人, 讲做人自然要讲为人处事, 自然要讲孝道, 万事孝为先嘛!讲的多了, 听讲者就不自在了, 认为老鼠药一定比枸杞子好吃。无奈之下, 只好在心里默吟:孔夫子呀!孔夫子!你死得太早了, 死得太早了!这故事听来辛酸苦辣俱全, 似乎就是很多漫画拼起来的。然而细想却不是这样, 在这个故事素材里找到切入点却是有难度的。如果把某一个情节画下来, 却有点骂人的味道, 把漫画变成漫骂就有点过分了。要达到方成大师那不温不火的境界是很难的, 可不努力是不会有结果的。

在这个素材中我想象了一幅漫画名叫《哈哈镜》。镜子里一位“窈窕淑女”身旁站着一位炉柴棒似的男人。镜子外, 一位肥婆对旁边身材适中的男人说:“镜子里的你好丑噢!”这幅漫画的意思是说反映出来的并非是现实生活的原貌, 大讲仁义道德的并非是儒家的传人。但不论怎么说, 这幅漫画与原素材看不出什么干系来。有些素材生来就具备漫画元素, 例如:有一个小赃官, 喜欢绕字, 把字绕的像道士画的鬼符一般, 却自认为独出一帖, 时常在画符大赛上用公费获奖。随后大作便满天而飞, 后来发展到把单位的空壁补满方能自慰, 再后来索性把自己的符同革命先辈和国家领导人的字镌刻在一起图谋青史, 看到的人们终于明白了无耻也是有境界的啊!历史将一些浮夸的人和事都会碾做成泥, 何在乎一个小混混呢?不知道多年后, 那块石板会踩到脚下、烂在泥里, 还是烂在脚下, 踩在泥里呢?这个素材不用加工, 从任何一个角度切入都是一幅漫画。因此, 切入点是漫画的个性所在, 找不到或找不好会直接影响漫画的品味。

再次是漫画还讲究戏剧性, 生活中称为“抖包袱”, 也就是平常人们所说的“戏份”。可以说戏剧性是漫画的组成部分, 是不可分割的。

如果一幅漫画没有戏份, 可能也就“漫”不起来了。漫画本身追求的“合乎情理之中, 出乎意料之外”的情节便是对漫画“戏份”作用的肯定。大师方成在这方面已达到一个很高的境界。曾有一度楼上阳台的花盆掉下, 伤害他人事件屡有发生, 方成为此事作了漫画《无题》。第一幅画面是一老头拿一报刊边走边看, 头上有一花盆飞下, 看着让人心惊肉跳, 不想再往下看。而第二幅画面上, 老头头上的花盆碎了, 老头却没事, 老头手里拿的报刊上印有“气功”二字。这的确在意料之外, 这样一个人们不愿提的事件在方老笔下却能成为喜剧, 而作品的教育意义却一点也没贬低, 读者会明白事情在周围发生过, 而气功却没有显灵过。“人皆有所不忍, 达之于其可忍, 仁也”。这也是大师能驾驭漫画情节, 达到不温不火的仙界所在。

总之, 在漫画创作过程中, 素材、切入点、戏剧性三个要素缺一不可, 没有生活素材, 凭空造辙是弄不出真正的作品的。有了素材, 却又找不到切入点, 也是不能形成漫画的, 把情节都画下来就成了连环画了。有素材, 也找到了切入点, 那么还需要注入戏剧元素。这样才是一幅完整的、真正的漫画。

摘要：漫画创作有三个要素, 首先是生活素材、其次是切入点, 再次是戏剧性。

关键词：漫画,创作素材,切入点,戏剧性

参考文献

[1]孟轲著.《孟子》.第214页第三行.陕西旅游出版社, 2003年1月第一版.

谈如何引导学生欣赏和创作卡通漫画 篇4

一、卡通漫画对中学生影响的原因

卡通漫画何来的魅力让学生们如此喜欢呢?通过一系列的交谈和问卷调查, 笔者分析出几点原因:

1. 漫画的故事性

一部优秀的卡通漫画好似一部无声的电影, 学生在紧张的学习之余, 翻阅漫画, 既可以缓解压力, 了解许多有趣的故事, 又可以从中获取各种知识。

2. 漫画的生动性

卡通漫画的内容大多充满幻想和传奇色彩, 有着细腻的感情描写和曲折的故事情节, 如动画片《棒球英豪》讲述了一群学生对棒球的热爱、努力和执著。以学生为立足点展现周围的卡通世界, 学生看了感到亲切, 也容易产生共鸣, 符合学生的心理特征。

3. 漫画的程式化和唯美性

卡通漫画在人物的表现上也有一定的规律和套路, 人物的性格和角色的好坏犹如中国的京剧脸谱, 一看便知。这种程式化的处理有助于学生临摹, 比起传统的素描和色彩似乎要简单, 上手也快, 多数喜爱漫画的学生都免不了把自己喜爱的卡通漫画收藏和临摹几笔。另外漫画中的唯美主义色彩也是学生喜爱卡通漫画的原因。

4. 媒体对漫画的宣传

近几年卡通漫画的展览在广州、上海、北京等地活动频繁, 精彩的动画人物模仿秀, 让学生们激动不已。在全国, 各类专业漫画杂志达数十种之多, 各种漫画社团更是不计其数, 给学生的阅读创造了条件。

二、欣赏卡通漫画, 从中提高个人的审美情趣

在欣赏的过程中, 引导学生欣赏各种形态的美, 要使学生养成健康的审美情趣、高尚的情操和为实现美好理想而奋发向上的创造精神。目前市面上的卡通漫画多种多样, 教师应正确引导学生有选择性地看漫画。

1. 从造型上看

《猫和老鼠》中猫和老鼠的造型更是可爱, 招人喜欢。长着大大的耳朵, 圆圆的眼睛, 鼓鼓的肚子, 细细的四肢, 一副精明样的是老鼠杰瑞。而瘦瘦的, 傻傻的, 一副懒样的是汤姆猫。它们时而是天敌时而是亲密无间的好朋友, 它们的造型被无数儿童和青少年所喜欢。成人看后也心情舒畅, 有助于保持年轻的心态。

2. 从内容上看

卡通漫画通常能表现理想的事物, 但也能映射出孩子们的情绪, 卡通漫画的内容并非人们所说的荒诞不经, 其中有很多向孩子们提出了探索知识奥秘、友爱、责任、人生价值等非常富有哲理的问题。教师试着引导学生为卡通进行分类, 可以发现有科学卡通、历史卡通、文学卡通、环保卡通那么多类别, 这无疑给孩子们的生活带来启迪。如宫崎骏的漫画《幽灵公主》、《风之谷》就以环保为主题, 提醒人们注意环境的保护。

3. 从卡通文化的精神内涵上看

卡通漫画并不都是虚幻的, 它们也都表现出活生生的人的感情。有谁说樱桃小丸子只是个小学生, 她的种种念头不时让小观众审视自己的内心;有谁能说《狮子王》中的辛巴是一只动物?他面对复杂环境时的彷徨和勇气是那样真实而与人共鸣。还有《海底总动员》里的尼莫和他的父亲间那种父子情深, 与他们周围朋友的帮助, 也都是亲情和友情的再现。

三、让学生产生兴趣, 激发他们的想象力和创造力

教育学家蒂斯多惠在教师规则中明确提出:“我认为教学的艺术不在于传授, 而在于激励、唤醒和鼓舞。”在课堂上首先要唤醒学生的兴趣, 接着再激励和鼓舞他们去做, 大部分的学生都珍藏着十几本卡通漫画书, 教师可以鼓励学生将各自的卡通漫画书带到课堂上与其他同学一起翻阅并进行讨论。在这一过程中, 学生提高了他们对生活的观察能力, 创作积极性更高, 就有了表现的冲动。

我们经常发现许多的学生喜欢描摹卡通漫画书里的人物。当学生们对卡通漫画有一定的了解后, 在老师的鼓励下就能将卡通的造型特征表现得淋漓尽致, 学生们在画面中表现出了现实生活和自己的心理感受。

贴近生活是卡通漫画的一大特点, 它可以直接描绘生活的一切。教师应抓住当前学生普遍喜欢卡通漫画的特点, 运用卡通漫画反映他们的学习生活, 学生可以没有任何束缚, 抛弃所有的负担任意发挥自己的想象力, 思维的流畅性、灵活性和独特性得到了很好的发展。他们大胆地创造, 自由地表现, 充分地表现自己的思想和情感。

参考文献

[1]王道俊、王汉澜.教育学[M].北京:人民教育出版社, 1999.

故事漫画创作 篇5

关键词：环保,中国动漫,高校动漫教育,艺术形式

漫画是一种具有强烈讽刺性或幽默感的绘画, 常采用夸张、比喻、象征等手法, 讽刺、批评或歌颂某些人和事, 具有较强的社会性。而近几年的中国“环保”成为了新的热词, 环保的问题被经常被提及, 越来越受到中国政府和民众的重视。怎么能在宣传环保的过程中, 让大家不觉得很枯燥和乏味, 怎么能解决一味说教式的模式, 一直都是我思考的问题。

中国最近几年的污染已经到了很严重的程度, “雾霾”一词已经成了新闻里的关键词汇。中国很多的大城市都受到了雾霾的侵害, 空气严重污染引起的呼吸道疾病已严重威胁了人民的身体健康, 影响了中国的国际形象。治理污染, 保护环境, 治理雾霾迫在眉睫。

从大学期间我就对环保很关注, 前后大约历时8 年的时间。我创作了很多以环境保护为主题的漫画作品。在创作漫画作品的同时, 我也学习到了许多环境保护方面的知识, 让我受益匪浅。我非常愿意用我的专业知识来推广环保这个理念, 用漫画的形式来告诫大家: 保护环境就是保护我们自己。用幽默活泼的漫画技法与严肃的环保主题, 再加之现代技法数码绘画的绘制方法相结合, 创作出大家喜闻乐见的艺术形式。

这也让联想到了中国高校动漫教育的问题, 那就是动漫教育也要重视学生和社会环境, 自然环境的结合, 培养学生深入思考社会问题的良好习惯。我们高校动漫教育不单单要有天马行空的想法, 在遇到社会重大的历史问题, 现实问题的时候, 动漫不单单的娱乐的作用, 动漫也要发挥它寓教的作用。我发现很多高校的动漫教育使学生的作品立意很高远, 但是感觉这些作品很假, 像是空中楼阁, 让我们遥不可及的感觉。动漫的作品要多元化, 而且这么多年以来, 很多影视动漫作品更多被人们喜欢的是贴近生活的作品, 就是老百姓俗称之为:“接地气的作品”, 其实这个道理也适合于动漫作品。在动漫的教育中, 我们也要多教会学生贴近社会, 贴近生活。

环境保护是利用环境科学的理论和方法, 协调人类与环境的关系, 解决各种问题, 保护和改善环境的一切人类活动的总称。包括, 采取行政的、法律的、经济的、科学技术的多方面的措施, 合理地利用自然资源, 防止环境的污染和破坏, 以求保持和发展生态平衡, 扩大有用自然资源的再生产, 保证人类社会的发展。但有时候环保却显得有些古板, 有些不合时宜。但我相信如果环保加入了一些活泼, 搞笑的漫画元素, 相信环保这个严肃的主题一定会被更多人所接受, 这也是我这个项目的创新之处。环境是人类生存和发展的基本前提。环境为我们生存和发展提供了必需的资源和条件。随着社会经济的发展, 环境问题已经作为一个不可回避的重要问题提上了各国政府的议事日程。保护环境, 减轻环境污染, 遏制生态恶化趋势, 成为政府社会管理的重要任务。对于我们国家, 保护环境是我国的一项基本国策, 解决全国突出的环境问题, 促进经济、社会与环境协调发展和实施可持续发展战略, 是政府面临的重要而又艰巨的任务。在这个环保的大形势下, 我创作了很多环保主题的动漫作品, 以此抛砖引玉, 呼吁人们要重视环保, 从身边小事做起, 从你我做起。目前环保的形式很严峻, 政府的压力来自两方面:

一、环境污染问题严重

污染问题是人类社会面临的主要环境问题, 它也是人类社会活动的必然产物。虽然经过多年的治理, 我国环境污染加剧的趋势基本得到控制。但环境污染问题依然相当严重。进入了一个环境污染事故的高发期。这些问题严重影响了人们的生产和生活, 成为制约我国可持续发展的障碍因素。

二、生态恶化趋势加剧

生态环境是人类生产和生活中与之发生联系的自然因素的总和, 人类的活动必然对这些因素造成或多或少的影响。目前, 我国生态环境破坏的范围在扩大, 程度在加剧, 危害在加重。土地退化严重, 全国水土流失面积达370 万平方公里, 约占国土面积的38%, 平均每年新增水土流失面积1 万平方公里, 荒漠化土地面积已达260 万平方公里, 并且每年还以2500 平方公里的速度扩展。在环保漫画的创作中, 很多问题在困扰着我。例如:1. 怎么用漫画技法来更好的表达“环保”这个沉重的主题, 既不失去漫画幽默, 活泼, 还必须体现出环保的严肃性。让艺术更好的为生活服务, 这是我一直要解决的问题。2. 漫画技法与几种软件怎么有效的结合, 以达到最好的效果。 运用Easy Paint tool sai, Adobe Photo Shop CS6, Comicstudio多种软件相结合来完成作品。让电脑绘画方式与环保达到一个较好的融合和可操控性。

我首先采用的软件是:Easy Paint Tool SAI。许多功能较Photoshop更人性化, 像是可以任意旋转、翻转画布, 缩放时反锯齿。这个软件的手抖修正功能, 有效的修正了用手绘板画图时最大的问题。矢量化的钢笔图层, 能画出流畅的曲线并像PS的钢笔工具那样任意调整。这个软件的笔刷的设置也是相当详细。工具变换这功能也很贴心, 浓厚风格的水彩工具, 能够混合底色和不透明度进行绘制。并带有模糊以及渲染的效果。当图层透明度被保护时, 就成为画笔工具。

在创作中我还采用了Comic Studio软件, 它是日本Celsys公司出品的专业漫画软件, 它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现. 使漫画创作完全脱离了纸张, 为众多的漫画爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。作为全球第一个专业漫画软件, 基于无纸矢量化技术的专业漫画创作软件, Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化从命名到漫画制作的整个过程都是在电脑上进行的。

环保漫画作品就是要做到用漫画的技法来表达“环保" 这个宏大的主题。必须用细致的画风, 丰富的层次、意象多元的画面。用画面表达自然与人类的关系, 对自然敬仰的心、与自然和平共处的智慧。环保主题的漫画作品要体现出美丽意境, 但真实世界的衰败则让人黯然神伤。在物质文明高速发展的今天, 我们的生存环境却日益恶化, 保护环境、拯救地球是一件长期的艰巨的事情, 需要几代人坚持不懈的努力。

环保漫画作品要引发观众的共鸣和对环保的深入思考, 对自然怀有真挚的感情与热爱, 关心周围的人、事、物。当我们对山川河流、草木鸟兽有了真心实意的关怀与爱。希望在环保漫画作品的带动效应下, 让人们视野更开阔、让孩子们从小时候开始, 从身边的小事开始, 善待我们的自然。在创作的过程中, 学生了查阅了大量的资料, 甚至实地采风, 收集素材。在这个过程中, 他们亲耳所听, 亲眼所见。所以, 他们的动漫作品表达是真实的, 是有情感的, 而不是冷冰冰的。中国高校的动漫作品需要有情感, 需要接地气, 需要贴近生活, 这也许就是我们想得到的结果吧。

参考文献

[1]温迪特米勒罗.分镜头脚本设计[M].北京:中国青年出版社, 2006.

[2]贾否.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2004.

[3]孙立军, 董立荣.动画创作技法[M].长春:长春海洋出版社, 2004.

[4]马特斯.力量:动画速写与角色设计.北京:人民邮电出版社, 2009.

[5]约翰哈拉斯.动画时间的掌握[M].北京:中国电影出版社出版, 2002.

[6]孙立军, 董立荣.动画创作技法[M].长春:海洋出版社, 2004.

故事漫画创作 篇6

廉政文化有三个方面,一是指使执政者形成廉洁从政的思想道德要求和文化动力;二是指从业人员恪守廉洁自律、奉公守法的职业文化;三是指营造廉洁奉公的良好社会风气,用正能量文化充实人民群众的精神世界。

实践证明,廉政文化对加强反腐倡廉教育具有很好的作用,具体来讲,廉政文化作用主要有以下几点:

1)舆论导向作用。廉政文化以我国的“科学发展观”“中国梦”等国家重要的思想作为指导,规范我国官员从政的种种行为,要求广大党员干部能够心系祖国、心系人民,积极为民服务,把人民群众的利益放在第一位,希望广大群众也能够积极参与进来,监督官员的从政行为。

2)行为规范作用。廉政文化在一定程度上会对人的思想道德和行动产生影响,廉政文化运用其自身独特的文化形式对官员和人民群众进行思想教育,促使他们能够分清对与错、真与假、美与丑,养成辨别是非的能力。

3)鼓舞激励作用。廉政文化传播的是一种清正廉明的思想观念,不断鼓励人们学习优良的思想文化,学习社会主义建设中的优秀人物精神和党的国家方针政策,宣传国家反腐败的最新成果,提高人们的思想价值观念和反腐败意识,促使人们积极的为社会主义建设服务。

4)社会监督作用。廉政文化能潜移默化的提高人民群众的廉政监督意识,通过媒体播报腐败等现象而引导人们自觉的去关注官员的从政行为。

二、廉政漫画的艺术特点分析

廉政漫画主要有四个独特的艺术特点:

1、独特的表现技法

通过对现实生活的了解,把生活中违法乱纪的种种现象、为人民群众服务做好事的典型人物、以及国家弘扬正能量的思想方针政策等,通过夸张、写实等表现手法,创作成一幅幅廉政漫画,形象的展现在人们眼前,以此来传播正能量、鞭挞腐恶丑。正是由于廉政漫画这种独特的艺术表现手法,深受广大人民群众和廉政漫画者的喜爱和追捧,才会出现一幅幅优秀的漫画作品。

中国画里有六种技法,漫画里同样也有六种技法,即:写实、比喻、夸张、点睛、假象、象征。漫画创作者对社会生活中的一些事物阐述自己的看法,常会通过描写另外一种相近的事物,通过对这一事物进行描写,以此来阐述其他事情蕴含的道理。

2、鲜明的人物角色

廉政漫画中的角色主要是我们日常生活中经常提到的人物,主要包括以下几类:政府贪官;企业贪腐的领导干部;情妇、小三;组织帮派、团团伙伙等。

3、生动的表情特征

廉政漫画中每一个人物形象都有不同的面部表情,通常有以下几种:恐惧、后悔、喜悦。

创作者在绘画过程中根据不同人物的心理特点绘制出不同的面部表情,搭配不同的色彩,形象的表现了腐败官员贪财、恋色、不为民办事的丑恶嘴脸,一幅幅廉政漫画通过主人公的面部表情就可以鲜明的看见他的内心真实想法,具有鲜明、直观的艺术特点。

三、大学生廉政漫画创作的潜能开发和路径选择

大学生是将来社会的建设者,学校的主体,现在市场化对人才的需求,一方面能够改变设计专业的学科局限与应用局限;另一方面,创造充分的条件使其能够与当今高校特别是综合院校美术教育的常规专业相结合,相互兼容,互取优势。如此从理论上看是能够培养出既有创造性特征,又具备实践能力的高素质专门化人才。这种学科深入兼容,与传统的单方面强调人才培养的专业化,这种极力强调学科和专业兼容的做法可谓是此项研究的创新与不同之处。大学生以廉政为题材,用漫画的形式去表现现在社会存在的正面能量和警示事件。以达到宣传廉政思想的目的。1)以绘画功底为基础,增强漫画的趣味性,使漫画更加吸引人。2)找到漫画的特点,并结合其它绘画表现方法,使画面传递的内容更容易理解。3)对廉政漫画的价值开发和题材的创作,给漫画一个新的创新点和突破点。

在全校上下学习和贯彻十八届三中全会精神之际,我院党总支组织师生开展“绘廉政漫画,传改革能量”活动。组建了学生廉政漫画创作组,配备了教师指导团队。在创作中,党总支反复带领学生学习党中央关于反腐倡廉的有关文件,指导教师积极引导学生努力将艺术性与思想性相统一。学生创作的作品简洁明快,诙谐幽默,传递了社会正能量,对党员干部有强大的教育和警示作用,也增强了广大群众对实现中华民族伟大复兴“中国梦”的坚定自信。在当前中纪委定在全国征集廉政漫画活动中,学院代表学校选送了100幅作品报省纪委参评。在选报作品时,省高教纪工委、省纪委对我校选报作品数量之多,质量之高给予高度赞扬。

四、总结

通过创作廉政漫画和举办廉政漫画比赛,在思想政治教育中融入廉政教育的内容,强化大学生廉政意识,增强大学生的社会责任感和培养高尚的道德情操,提升大学生辨别是非的能力和自觉抗腐拒变的能力。通过在各地举办画展,有力的宣传廉政文化,可以调动全体公民的社会责任感,激发全体公民一起参与廉政文化建设,起到监督抵制的作用。

通过老师与学生的合作,共同研究创作廉政漫画。廉政与漫画有密不可分的联系,它可以抨击社会丑恶现象,发挥廉政文化的监督功能,跟国家施行反腐倡廉、廉洁奉公的价值取向一致。漫画以其幽默诙谐的独特艺术形式深受人们喜爱,它凝聚了人类艺术的精华,是人类智慧的结晶。在今天,漫画正以其强大的艺术生命力和教育感染力成为开展反腐倡廉宣传教育的良好载体,对培养大学生的廉洁意识和爱国热情发挥着重要的作用。

参考文献

[1]丰子恺.丰子恺漫画精品集[M].北京:中国青年出版社,2013.31-52.

[2]寿永年.反四风廉政漫画[M].北京:中国方正出版社,2011.13-15.

[3]李忠清、杨小民.旧世百态—漫画时政[M].北京:现代出版社,1993.10-12.

故事漫画创作 篇7

一、自传体漫画的创作具有更广阔的发展空间

涉足前人未猎取过的题材是未来漫画发展的必然趋势, 现在和未来的市场将孕育出一代想要创作属于自己的漫画的读者。自传体漫画发展的前景是不可估量的, 因为个体故事源源不断并且各不相同。在如今的漫画市场上几乎找不到哪一个类型漫画所涉及的题材可以超越自传体。这已经不再是一味讲述伟大人物成功事迹的时代了, 读者需要的是贴近老百姓日常生活的题材, 普通大众身边的故事对读者更具吸引力。2001年, 加拿大漫画家盖·德利斯勒利用在平壤工作的两个月时间, 将看到的社会主义社会的文化和生活一一用文字记录在案, 然后在埃塞俄比亚花了一年的时间用蘸水笔和碳笔创作了自传体漫画《平壤》, 被美国《时代》周刊评为“2005年世界10大漫画书”, 私人旅行也随之开始成为自传体中非常流行的题材在世界范围内被广泛传播。

长篇漫画往往更注重对叙事方式的探讨, 自传体漫画体裁更文学, 对叙事方式的研究也就更深入。无论是顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙还是直接叙事或间接叙事, 自传体漫画都会广泛涉及, 并且往往结合多种叙事方式共同运用。这些多样的叙事方式不仅为作者和读者构建起情感的连接, 更为作者赢得了更多的读者群, 这也是自传体漫画的额外财富。漫画的所有这些叙事方式都是通过画格或隐形画格进行表现的, 因此叙事方式的不断被探讨也深入了长篇漫画的画格排版与布局的研究, 丰富了漫画的表达形式。突破传统的类型漫画的固定风格与模式是自传体漫画在表达形式上的最大特点, 它以宽容的姿态广泛接受各种不同的形式, 吸收大相径庭的绘画风格, 这种开明的态度挖掘出越来越丰富的新型的漫画表达形式, 为漫画语言开拓出新的空间。

如今, 流淌着独立漫画血液的自传体漫画将平面艺术中的版面设计、视觉符号以及简洁的几何造型都渗透进自己的漫画语言中, 与摄影的合作也不再是新鲜的事, 新的表达形式在自传体漫画中层出不穷。《吉米·科瑞根》的惊人问世极大地展现了漫画艺术与平面艺术合力的巨大魅力, 它科学化的设计、井然有序的编排和理性的分类模式在漫画界都是亘古未有的。这朵伟大的漫画奇葩不仅使漫画艺术与平面艺术擦出了火花, 更为漫画艺术的发展带去了巨大启示:推动漫画与其他艺术形式的紧密合作将产生与众不同的艺术感受。

二、提升漫画艺术在文化领域的地位

虽然自传体漫画的创作初衷并非是以漫画的形式介入社会文化, 也并非是希望将自己上升到反映大众文化的高度, 但正是由于它的真实性使其成为重要的对存在于时代文化之中的大众思想和社会生活的记录。亚历山大创作的《关于塞尔维亚》记录了20世纪90年代的南斯拉夫战争, 讲述了作者本人及其朋友、邻居的生活是如何被轰炸打破的, 以漫画的形式解剖战争对人类身体和心灵的毁灭性打击。人们通过这种记录以自然的方式观察和接近大众生活的细节和质量, 这些记录甚至可以逾越政治的壁垒、超越世俗的考虑, 不受文化政策、出版体制、市场预期和媒体机制的限制, 在漫画的题材、形式和功能上都发挥出最大程度的自由和真实。这是自传体漫画的巨大能量所在, 从历史的角度看, 它也将成为区域文化研究的良好切入点。

作为新的漫画样式, 自传体漫画受到包括作者、读者、出版商和媒体各界的多方面重视和推崇。2008年《American Born Chinese》的中文版本《美生中国人》终于出现在国内漫画市场上, 它是第一本进入美国小学课本的漫画书, 荣获世界漫画和图书界各项大奖22项之多。这证明学生们已经能够通过自传体漫画感悟历史和文化, 了解社会百态, 也代表了社会对自传体漫画的逐渐认可, 显示了伴随着社会文明发展的漫画领域所取得的进步。

三、自传体漫画特别适合现阶段中国原创漫画的发展

漫画具有多元文化的兼容性, 人类彼此的生活体验都能通过它进行交流和分享, 不同生存环境下的人类的普通故事往往更能获得国际认同, 《我在伊朗长大》的广泛成功就给予了最充分的证明。无论是在美国、法国还是日本, 漫画都是一种极佳的推广本土文化的有利工具。如今, 各国漫画文化之间的距离随着全球经济一体化的步伐已经逐渐缩短, 漫画也开始出现国际风格。越来越多的读者通过自传体漫画不断了解生活在不同文化背景下的其他个体的生活经历, 而对于作者来说通过这样的契机把自己的作品作为特殊的个人名片与其他作者相互认识、了解、评析、鼓励未尝不是一件另人欣喜的事情。由此看来, “民族化”与“国际化”是能够在自传体漫画创作上达到高度统一的。

自传体漫画以其宽泛的内容和亲民的形象已经挖掘出了很多的潜在读者群。即使一开始许多作品无法通过大型出版社的审核, 它们也能够通过网络被交流与销售, 这种尝试对漫画受众具有深刻的意义:不仅能挖掘潜在读者, 同时能吸引广告商和赞助商去推出印刷品, 从而进一步扩大漫画受众的队伍。

近几年来, 国内一线城市的大型图书馆、书店都给予了漫画前所未有的尊重, 高校也对漫画课程表现出了广泛的关注和期待。而在这些林林总总的类型漫画中, 自传体漫画所具有的一些特质将更好地推动高校漫画教育的深层次发展。第一, 具备全新面貌和独立性格的自传体漫画在内容和风格上都明显地区别于一些传统的主流漫画, 这能够帮助高校的漫画教育向学生阐释漫画的本质绝对不是日式漫画或者欧美漫画。第二, 真实记录作为自传体漫画的精神之一能够鼓舞学生去画自己想要表达的内容, 它对漫画的技术没有严苛的要求, 将为学生的创作提供更大的自由空间, 从而提高学生的漫画创作参与度。第三, 通过自传体漫画, 老师重点教授给学生的是漫画的运用语言和技巧, 教授他们注重自我感受的真实表达, 教授他们如何用图文、用风格、用一本书去传达内心世界, 而这些都将服务于漫画的长期发展。

中国的自传体漫画与国际自传体漫画的发展几乎同步, 在这样的情况下, 发展自传体漫画有利于中国漫画在国际漫画中的竞争。自传体漫画的巨大潜力一定程度上给漫画发展带来了很多机会, 比如带来了更多的读者, 丰富了漫画的表达方式等。另外, 我国近几年陆续颁布了一系列鼓励和支持本土动漫产业发展的相关政策与法令, 为本土动漫创作人提供了良好的创作条件和环

沈从文小说中的作者分析

单轶文 (辽宁师范大学文学院文学理论辽宁大连116000)

摘要:作品背后都显性或隐性地存在着作者本身, 在文章的字里行间抒发情感体验, 与笔下的人物错综复杂地联系在一起。因此, 赏析作品应善于发现作者, 从而更好地了解作者和文本本身。本文即重点剖析沈从文小说中的作者情感。

关键词:沈从文;小说;作者情感;读者理解

沈从文用他细腻的笔触将中国一个默默无闻的角落展现在世界面前。他的故乡凤凰城以它的秀美, 自然使一代又一代的人如痴如醉。与此同时, 作家将笔锋伸向处于时代前沿的都市, 用“乡下人”的视角揭示都市人事, 与乡村形成鲜明对比, 从而形成以凤凰为核心, 都市城镇为周边的文学世界。这两方面的结合体现了作者具有‘乡下人’眼光都市知识分子的独特身份, 使其可以从中体会到最原始的纯朴、蛮劲, 残酷;领悟出生活的平淡、愁苦和坚韧;明白都市的虚伪、做作。在我们沉浸在流水般的文字, 身处唯美的湘西世界时, 我们是否将作者遗忘?作者心心念念的故乡, 充满着作者的情感和回忆, 其中的景境和人文只有和作者的情感联接在一起才更具价值, 所以, 想要深刻地理解从文小说, 就要用我们的心去体会掺杂在字里行间的作者心。

小说中倾注了从文复杂的情感:他赞美故乡的淳朴美丽勇猛, 怀着一份对故乡的思念, 怀着对往昔生活和家人的回忆, 但在这些美好的情感中, 又夹杂着他对故乡文化的反思和担忧, 对都市人性的鄙视。从文从山里走来, 带着乡村的淳朴, 他热爱原始的力量, 但是, 他毕竟走出来了, 站在一个非常特殊的角度回望故乡, 平视都市, 看见让故乡人懵懂的命运和不幸, 同时也清楚都市人被麻痹的纵欲和腐败。在“具有乡下人眼光的都市知识分子”这个位置上, 他比别人看的更远、更深。

从小说中, 我们能够最明显地感受到的是他对故乡的赞美。他往往在小说的开头花很长一段文字描写湘西的风土人情, 在这些语句中, 每一个事物都被刻画的非常详细, 每一个景物都像是活着般充满感情, 只有对故乡熟悉到极致, 充满着依恋和深沉爱的人才能够写出这样情感丰富的描述, 才能够用他的文字将读者感动。在小说中作者毫不掩饰自己对故乡人民的赞美, 将故乡的人写得有血有肉, 他不仅非常了解他的同胞, 还一直热爱着他们。他热爱故乡人们一切美好的品质!

但在热爱的同时, 他也对故乡存在着深深的隐忧, 尽管他赞扬原始自然的力量, 但是提及乡人们对不幸命运的懵懂和残害人民的古老规则时, 都给予最沉痛的反思;对于生活迫使人进入尴尬的境地, 也多了一份无奈。《月下小景》整个故事氛围唯美, 让人觉得幸福无比, 可就在这幸福中, 男孩和女孩微笑地死去。文字的美好抹不去作者的沉痛, 他只是在沉痛外披上一件华美的外衣。直到死去, 男孩和女孩也是幸福的, 他们不懂反抗, 只能在默默承受中做自己能做的。另一个类似的故事是小说《丈夫》, 被生活所逼, 丈夫不得不让其妻出卖身体。刚开始愚昧无知, 到后来在一次探望中发现自己已失去作为丈夫的权利, 感到耻辱和悲哀。从文在赞美这些劳动人民的同时也给予深刻的同情, 他对这些事感同身受, 哀戚着他们的哀戚, 可在生活面前, 只有无奈。水手们靠自己的生命赚取微薄的薪水, 没有家, 孤单

境。这些都为中国的漫画创作提供了机遇, 帮助中国漫画更好地出现在国际漫画的舞台上, 增强中国漫画的竞争力。

一人, 把赚来的钱都用在自己相好的妓女身上, 生活就是这样苦闷, 没有所谓简单的幸福。这些再熟悉不过的场景, 在作者的回忆中不可磨灭, 成为他永远的痛, 就像热爱之情一样深刻。

这些读来都让人绝望, 可是, 作者在他无奈的描述中却让我们看见了湘西人的坚韧和刚毅, 无论生活多苦多难, 他们都以自己的顽强去面对, 忠诚以待。一切都是为了活下去。尽管生活永无保靠, 水手们仍然保持着一颗乐观拼搏的心。这样的生活态度, 正是作者崇扬的, 看着这些认真生活的人们, 如何不使我们尊敬和汗颜。所以, 从文的小说可算是“苦中作乐”, 一方面是淡而深的生活之苦, 另一方面又别有欣慰, 在忧患中始终保持着洒脱, 正是一种“凡人的悲哀”。

至于小说中的都市部分, 对于都市的虚伪和做作, 他是抱着嘲讽和厌恶来揭露的。但是, 沈从文本身也已置于都市之中, 因此, 他在嘲讽和厌恶之余, 又有着忧虑。曾经有人问, 沈从文创造了湘西世界, 为什么还要描写都市生活?从表面看, 这两个世界在对立对比中存在, 是一个事物的两个方面, 互相依存、映衬;可更深层面上, 都市、乡村和作者有着更加复杂的联系:正因为从文进入都市感受到与乡村不一样的生活之后, 故乡生活的美好才渐渐在他心中壮大起来, 从文写故乡人事之美, 是给都市人们看的。乡村固然是作者永远的精神家园, 但作者的成就、需要却由都市给予。作为具有乡下人眼光的都市知识分子, 沈从文保存着乡村的品性却又超越乡村, 跨入都市生活却游离于都市文明之外。我想无论是写湘西还是都市, 都是希望净化中国人民的血液, 希望中国人民能够干净、强壮起来。这两个相反的世界都是他亲生体验过的世界, 倾注着感情, 湘西自不必说, 而对都市, 作者在排斥之中带有深深的隐忧, 正是出于这样复杂的情感, 从文在歌颂美丽人性的同时, 还要为都市做一面镜子, 把他们的丑陋完整地揭示给他们自己看。

从文的小说让我们读到了一个丰满的, 有血有肉的他, 反对虚伪, 追求那真善美的人性和艺术理想。他的淳朴、善良、坚强的人格和他的小说一起感染了我们。他用自己的心去体会世界, 用那支小小的笔头给了我们一个世界, 一种文化和道德。八十年代初, 朱光潜先生曾语出惊人:“据我接触到的世界文学情报, 目前全世界得到公认的中国新文学家也只有从文与老舍。”虽然, 从文在他的有生之年一直没有得到公正的待遇, 甚至被迫害到想自杀, 但他的文学最终为他获得了历史的认可。在这位边城游子的寂寞岁月中, 是他的人格和艺术创作在孤独和遗忘中绽放了凤凰城的至美!

而那湘西世界也将永远留在我们的心中:

“百年前或百年后皆仿佛同目前一样。他们那么忠实庄严的生活, 担负了自己那份命运, 为自己, 为儿女, 继续在这世界中活下去。不问所过的如何艰难的日子, 却从不逃避为了求生而应有的一切努力。在他们生活、爱憎、得失里, 也依然摊派了哭, 笑, 吃, 喝。对于寒暑的来临, 他们便更比其他世界上的人感到四时交替的严肃。历史对于他们俨然毫无意义, 然而提到他们这点千年不变无可记载的历史, 却使人引起无言的哀戚。”

————沈从文

参考文献

[1] (英) 波罕·林奇.西方漫画史[M].张春颖译.中央编译出版社, 2011.

[2] (日) 竹内长武.战后漫画50年史[M].李斌译.南京大学出版社.2010.

浅析故事漫画艺术语言中的文字 篇8

图像与文字是漫画言语中不可或缺的部分, 作为一种视觉艺术, 图像的传达功能与表现力受到研究者、创作者和读者的普遍关注, 而文字却常被忽略。随着近几年资本的介入, 中国漫画的发展呈现势如破竹的态势, 漫画作品数量不断增加, 但作品的整体质量却徘徊不前。这与研究者、创作者忽视漫画中文字的作用不无关系。连环画与绘本中的文字往往与画面是分开的, 是对画面的补充说明或客观叙述;漫画中的文字和图像是有机结合的, 是画面中不可或缺的组成部分。同时漫画中文字的使用形式、效果和作用也更加丰富。漫画与连环画、绘本的最大区别在于文字的使用意图与功能。因此对漫画艺术语言中文字的研究是提高漫画创作质量促进漫画艺术发展的重要环节。

一、故事漫画中的文字视觉形式

故事漫画中的文字主要有如下两种形式出现:

1. 对话框文字

对话框中的文字主要表现了故事中的旁白、对白和独白三种台词状态。这些文字被放置于形式各异的对话框中, 并有机的嵌于画面的各个位置。除了文字内容被用于旁白、对白和独白外, 文字作为语言的视觉符号成为画面的一部分, 其视觉效果对漫画的表达也起着潜移默化的作用。 (1) 文字与对话框间形成视觉上的疏密对比, 能有效吸引读者视线, 从而引导阅读顺序, 进而达到阅读的流畅性; (2) 文字的字体、排列关系与对话框样式用于表现语气; (3) 文字大小和文字图像的对比关系用于表现声音的大小。

2. 拟声词

拟声词用来模拟对话以外的一切声音, 如各种敲击声、碰撞声、风声雨声甚至心跳声。拟声词多以各种美术字的形式出现, 与画面紧密结合, 在创作的过程中往往与画面一起设计。除了记录声音的内容, 还通过字的样式来模拟声音的状态。

二、文字内容与图像结合的类型

漫画是由许多图像或文字片段组成的, 一个富于感染力的漫画总是能让这些元素在读者的头脑中融为一体。只有当文字和图像所传达的意义有机结合的时候才能使漫画作品变的有感染力。文字内容与图像结合有以下7种类型:

1. 文字具体

文字提供你想要了解的内容, 图像则加强文字中可视化的内容。这类似于小说或杂志中文字与插图的组合方式。文字具体的结合方式为故事的叙述者提供有力的支持, 它使得漫画的叙述变得简练, 通过较少的文字和图画来展开故事或结束故事。一般出现在一段情节的开始或结束时, 多以旁白的形式出现。

2. 图像具体

图像表意明确可单独存在, 文字则用来强调场面所表现的方面。由于图像具体的结合方式可以在没有任何文字的情况下, 只通过图像的连续达到叙事的艺术效果。这种没有文字的连续画面能让读者感到身临其境的感觉, 这种感觉最容易留下印象。此时如果加入文字就能让场景响起声音或展现人物的内心世界和感受。

3. 图文皆具体

图像和文字都传达同样的信息。这种结合方式看似冗余, 但当漫画中使用这种叙述方式时会产生一种客观感, 是一种情节之外的视角在描述, 一般被认为是作者的直接叙述。图文皆具体的结合方式能够渲染出讲述悠久故事的氛围。

4. 图文交叉

图文交叉是指图像和文字所传达的信息有重叠的部分, 也有独立的部分, 二者缺少任何一个都会使得读者对作品的理解变得片面。这是故事漫画中最常见的结合方式。

5. 图文相互依存

文字和图画传达的信息各自独立又共同表达一个意思, 图文一起才能完整传达作者的意思。这种结合方式如果使用恰当, 可以产生令人难忘的效果。

6. 图文相互平行

文字和图画传达的信息各自独立, 在没有更多的情节展开的情况下, 作者传达的信息不明。如果没有使用好, 会让读者感到莫名其妙。如果使用得当能够在很短的篇幅中产生悬念, 也为后续的故事的展开提供了自然的过渡。随着漫画情节的进展, 后续出现的信息应该能解释因前面图文相互平行而信息不明的情况, 从而变成图文相互依存所达到的效果, 使用得当会产生比图文相互依存的结合方式更令人惊奇的效果。

三、文字在故事漫画中的作用

和图像相比, 文字的作用是潜移默化的。读者在阅读的过程中并不会意识到文字对其阅读感受的影响。想要理解和体会文字在漫画中的作用, 漫画中的文字去掉来阅读。笔者在阅读藤子F不二雄先生的作品《超少女魔美》时偶然体验了这一特殊经历。藤子F不二雄先生是一个大师级的漫画作家, 其作品有极高的易读性和流畅性, 其漫画手法运用的炉火纯青, 以至于阅读他的漫画就像在看有声电影一样。但当我读到最后一卷时, 出现了一大段的未翻译的漫画内容。这一瞬间, 文字在我的眼中失去了意义, 也就相当于将漫画中的文字突然去掉。而由于阅读时的惯性, 笔者的眼睛仍然在阅读画面, 前面建立的起来的看电影的感受依然存在, 只是声音被关掉了。这虽然是一次偶然的经历, 却完美的完成一次试听体验的实验, 让笔者体验到文字在漫画中重要作用——记录和模拟声音。

文字是语言的符号, 人们通过学习来掌握符号中约定俗成的意义, 并通过联想来还原文字中所承载的意义。当人们阅读文字时, 头脑中会响起朗读这段文字时的声音, 当人们看到一个拟声词时, 头脑中也会想起这个声音。好的漫画就是要精心设计编排文字和图像, 让这种关于视听的想象在读者的头脑中变成一个放映厅, 而读者则在无意识的状态下沉浸在“电影”的情节与角色的表演和情绪中。一个好的漫画就是要达到电影级别的视听感受, 而文字是通向这种视听感受的不可或缺的要素, 因此漫画中的文字和图像相辅相成, 同等重要。

四、结语