时代漫画

时代漫画（精选八篇）

时代漫画 篇1

一、自传体漫画的创作具有更广阔的发展空间

涉足前人未猎取过的题材是未来漫画发展的必然趋势, 现在和未来的市场将孕育出一代想要创作属于自己的漫画的读者。自传体漫画发展的前景是不可估量的, 因为个体故事源源不断并且各不相同。在如今的漫画市场上几乎找不到哪一个类型漫画所涉及的题材可以超越自传体。这已经不再是一味讲述伟大人物成功事迹的时代了, 读者需要的是贴近老百姓日常生活的题材, 普通大众身边的故事对读者更具吸引力。2001年, 加拿大漫画家盖·德利斯勒利用在平壤工作的两个月时间, 将看到的社会主义社会的文化和生活一一用文字记录在案, 然后在埃塞俄比亚花了一年的时间用蘸水笔和碳笔创作了自传体漫画《平壤》, 被美国《时代》周刊评为“2005年世界10大漫画书”, 私人旅行也随之开始成为自传体中非常流行的题材在世界范围内被广泛传播。

长篇漫画往往更注重对叙事方式的探讨, 自传体漫画体裁更文学, 对叙事方式的研究也就更深入。无论是顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙还是直接叙事或间接叙事, 自传体漫画都会广泛涉及, 并且往往结合多种叙事方式共同运用。这些多样的叙事方式不仅为作者和读者构建起情感的连接, 更为作者赢得了更多的读者群, 这也是自传体漫画的额外财富。漫画的所有这些叙事方式都是通过画格或隐形画格进行表现的, 因此叙事方式的不断被探讨也深入了长篇漫画的画格排版与布局的研究, 丰富了漫画的表达形式。突破传统的类型漫画的固定风格与模式是自传体漫画在表达形式上的最大特点, 它以宽容的姿态广泛接受各种不同的形式, 吸收大相径庭的绘画风格, 这种开明的态度挖掘出越来越丰富的新型的漫画表达形式, 为漫画语言开拓出新的空间。

如今, 流淌着独立漫画血液的自传体漫画将平面艺术中的版面设计、视觉符号以及简洁的几何造型都渗透进自己的漫画语言中, 与摄影的合作也不再是新鲜的事, 新的表达形式在自传体漫画中层出不穷。《吉米·科瑞根》的惊人问世极大地展现了漫画艺术与平面艺术合力的巨大魅力, 它科学化的设计、井然有序的编排和理性的分类模式在漫画界都是亘古未有的。这朵伟大的漫画奇葩不仅使漫画艺术与平面艺术擦出了火花, 更为漫画艺术的发展带去了巨大启示:推动漫画与其他艺术形式的紧密合作将产生与众不同的艺术感受。

二、提升漫画艺术在文化领域的地位

虽然自传体漫画的创作初衷并非是以漫画的形式介入社会文化, 也并非是希望将自己上升到反映大众文化的高度, 但正是由于它的真实性使其成为重要的对存在于时代文化之中的大众思想和社会生活的记录。亚历山大创作的《关于塞尔维亚》记录了20世纪90年代的南斯拉夫战争, 讲述了作者本人及其朋友、邻居的生活是如何被轰炸打破的, 以漫画的形式解剖战争对人类身体和心灵的毁灭性打击。人们通过这种记录以自然的方式观察和接近大众生活的细节和质量, 这些记录甚至可以逾越政治的壁垒、超越世俗的考虑, 不受文化政策、出版体制、市场预期和媒体机制的限制, 在漫画的题材、形式和功能上都发挥出最大程度的自由和真实。这是自传体漫画的巨大能量所在, 从历史的角度看, 它也将成为区域文化研究的良好切入点。

作为新的漫画样式, 自传体漫画受到包括作者、读者、出版商和媒体各界的多方面重视和推崇。2008年《American Born Chinese》的中文版本《美生中国人》终于出现在国内漫画市场上, 它是第一本进入美国小学课本的漫画书, 荣获世界漫画和图书界各项大奖22项之多。这证明学生们已经能够通过自传体漫画感悟历史和文化, 了解社会百态, 也代表了社会对自传体漫画的逐渐认可, 显示了伴随着社会文明发展的漫画领域所取得的进步。

三、自传体漫画特别适合现阶段中国原创漫画的发展

漫画具有多元文化的兼容性, 人类彼此的生活体验都能通过它进行交流和分享, 不同生存环境下的人类的普通故事往往更能获得国际认同, 《我在伊朗长大》的广泛成功就给予了最充分的证明。无论是在美国、法国还是日本, 漫画都是一种极佳的推广本土文化的有利工具。如今, 各国漫画文化之间的距离随着全球经济一体化的步伐已经逐渐缩短, 漫画也开始出现国际风格。越来越多的读者通过自传体漫画不断了解生活在不同文化背景下的其他个体的生活经历, 而对于作者来说通过这样的契机把自己的作品作为特殊的个人名片与其他作者相互认识、了解、评析、鼓励未尝不是一件另人欣喜的事情。由此看来, “民族化”与“国际化”是能够在自传体漫画创作上达到高度统一的。

自传体漫画以其宽泛的内容和亲民的形象已经挖掘出了很多的潜在读者群。即使一开始许多作品无法通过大型出版社的审核, 它们也能够通过网络被交流与销售, 这种尝试对漫画受众具有深刻的意义:不仅能挖掘潜在读者, 同时能吸引广告商和赞助商去推出印刷品, 从而进一步扩大漫画受众的队伍。

近几年来, 国内一线城市的大型图书馆、书店都给予了漫画前所未有的尊重, 高校也对漫画课程表现出了广泛的关注和期待。而在这些林林总总的类型漫画中, 自传体漫画所具有的一些特质将更好地推动高校漫画教育的深层次发展。第一, 具备全新面貌和独立性格的自传体漫画在内容和风格上都明显地区别于一些传统的主流漫画, 这能够帮助高校的漫画教育向学生阐释漫画的本质绝对不是日式漫画或者欧美漫画。第二, 真实记录作为自传体漫画的精神之一能够鼓舞学生去画自己想要表达的内容, 它对漫画的技术没有严苛的要求, 将为学生的创作提供更大的自由空间, 从而提高学生的漫画创作参与度。第三, 通过自传体漫画, 老师重点教授给学生的是漫画的运用语言和技巧, 教授他们注重自我感受的真实表达, 教授他们如何用图文、用风格、用一本书去传达内心世界, 而这些都将服务于漫画的长期发展。

中国的自传体漫画与国际自传体漫画的发展几乎同步, 在这样的情况下, 发展自传体漫画有利于中国漫画在国际漫画中的竞争。自传体漫画的巨大潜力一定程度上给漫画发展带来了很多机会, 比如带来了更多的读者, 丰富了漫画的表达方式等。另外, 我国近几年陆续颁布了一系列鼓励和支持本土动漫产业发展的相关政策与法令, 为本土动漫创作人提供了良好的创作条件和环

沈从文小说中的作者分析

单轶文 (辽宁师范大学文学院文学理论辽宁大连116000)

摘要:作品背后都显性或隐性地存在着作者本身, 在文章的字里行间抒发情感体验, 与笔下的人物错综复杂地联系在一起。因此, 赏析作品应善于发现作者, 从而更好地了解作者和文本本身。本文即重点剖析沈从文小说中的作者情感。

关键词:沈从文;小说;作者情感;读者理解

沈从文用他细腻的笔触将中国一个默默无闻的角落展现在世界面前。他的故乡凤凰城以它的秀美, 自然使一代又一代的人如痴如醉。与此同时, 作家将笔锋伸向处于时代前沿的都市, 用“乡下人”的视角揭示都市人事, 与乡村形成鲜明对比, 从而形成以凤凰为核心, 都市城镇为周边的文学世界。这两方面的结合体现了作者具有‘乡下人’眼光都市知识分子的独特身份, 使其可以从中体会到最原始的纯朴、蛮劲, 残酷;领悟出生活的平淡、愁苦和坚韧;明白都市的虚伪、做作。在我们沉浸在流水般的文字, 身处唯美的湘西世界时, 我们是否将作者遗忘?作者心心念念的故乡, 充满着作者的情感和回忆, 其中的景境和人文只有和作者的情感联接在一起才更具价值, 所以, 想要深刻地理解从文小说, 就要用我们的心去体会掺杂在字里行间的作者心。

小说中倾注了从文复杂的情感:他赞美故乡的淳朴美丽勇猛, 怀着一份对故乡的思念, 怀着对往昔生活和家人的回忆, 但在这些美好的情感中, 又夹杂着他对故乡文化的反思和担忧, 对都市人性的鄙视。从文从山里走来, 带着乡村的淳朴, 他热爱原始的力量, 但是, 他毕竟走出来了, 站在一个非常特殊的角度回望故乡, 平视都市, 看见让故乡人懵懂的命运和不幸, 同时也清楚都市人被麻痹的纵欲和腐败。在“具有乡下人眼光的都市知识分子”这个位置上, 他比别人看的更远、更深。

从小说中, 我们能够最明显地感受到的是他对故乡的赞美。他往往在小说的开头花很长一段文字描写湘西的风土人情, 在这些语句中, 每一个事物都被刻画的非常详细, 每一个景物都像是活着般充满感情, 只有对故乡熟悉到极致, 充满着依恋和深沉爱的人才能够写出这样情感丰富的描述, 才能够用他的文字将读者感动。在小说中作者毫不掩饰自己对故乡人民的赞美, 将故乡的人写得有血有肉, 他不仅非常了解他的同胞, 还一直热爱着他们。他热爱故乡人们一切美好的品质!

但在热爱的同时, 他也对故乡存在着深深的隐忧, 尽管他赞扬原始自然的力量, 但是提及乡人们对不幸命运的懵懂和残害人民的古老规则时, 都给予最沉痛的反思;对于生活迫使人进入尴尬的境地, 也多了一份无奈。《月下小景》整个故事氛围唯美, 让人觉得幸福无比, 可就在这幸福中, 男孩和女孩微笑地死去。文字的美好抹不去作者的沉痛, 他只是在沉痛外披上一件华美的外衣。直到死去, 男孩和女孩也是幸福的, 他们不懂反抗, 只能在默默承受中做自己能做的。另一个类似的故事是小说《丈夫》, 被生活所逼, 丈夫不得不让其妻出卖身体。刚开始愚昧无知, 到后来在一次探望中发现自己已失去作为丈夫的权利, 感到耻辱和悲哀。从文在赞美这些劳动人民的同时也给予深刻的同情, 他对这些事感同身受, 哀戚着他们的哀戚, 可在生活面前, 只有无奈。水手们靠自己的生命赚取微薄的薪水, 没有家, 孤单

境。这些都为中国的漫画创作提供了机遇, 帮助中国漫画更好地出现在国际漫画的舞台上, 增强中国漫画的竞争力。

一人, 把赚来的钱都用在自己相好的妓女身上, 生活就是这样苦闷, 没有所谓简单的幸福。这些再熟悉不过的场景, 在作者的回忆中不可磨灭, 成为他永远的痛, 就像热爱之情一样深刻。

这些读来都让人绝望, 可是, 作者在他无奈的描述中却让我们看见了湘西人的坚韧和刚毅, 无论生活多苦多难, 他们都以自己的顽强去面对, 忠诚以待。一切都是为了活下去。尽管生活永无保靠, 水手们仍然保持着一颗乐观拼搏的心。这样的生活态度, 正是作者崇扬的, 看着这些认真生活的人们, 如何不使我们尊敬和汗颜。所以, 从文的小说可算是“苦中作乐”, 一方面是淡而深的生活之苦, 另一方面又别有欣慰, 在忧患中始终保持着洒脱, 正是一种“凡人的悲哀”。

至于小说中的都市部分, 对于都市的虚伪和做作, 他是抱着嘲讽和厌恶来揭露的。但是, 沈从文本身也已置于都市之中, 因此, 他在嘲讽和厌恶之余, 又有着忧虑。曾经有人问, 沈从文创造了湘西世界, 为什么还要描写都市生活?从表面看, 这两个世界在对立对比中存在, 是一个事物的两个方面, 互相依存、映衬;可更深层面上, 都市、乡村和作者有着更加复杂的联系:正因为从文进入都市感受到与乡村不一样的生活之后, 故乡生活的美好才渐渐在他心中壮大起来, 从文写故乡人事之美, 是给都市人们看的。乡村固然是作者永远的精神家园, 但作者的成就、需要却由都市给予。作为具有乡下人眼光的都市知识分子, 沈从文保存着乡村的品性却又超越乡村, 跨入都市生活却游离于都市文明之外。我想无论是写湘西还是都市, 都是希望净化中国人民的血液, 希望中国人民能够干净、强壮起来。这两个相反的世界都是他亲生体验过的世界, 倾注着感情, 湘西自不必说, 而对都市, 作者在排斥之中带有深深的隐忧, 正是出于这样复杂的情感, 从文在歌颂美丽人性的同时, 还要为都市做一面镜子, 把他们的丑陋完整地揭示给他们自己看。

从文的小说让我们读到了一个丰满的, 有血有肉的他, 反对虚伪, 追求那真善美的人性和艺术理想。他的淳朴、善良、坚强的人格和他的小说一起感染了我们。他用自己的心去体会世界, 用那支小小的笔头给了我们一个世界, 一种文化和道德。八十年代初, 朱光潜先生曾语出惊人:“据我接触到的世界文学情报, 目前全世界得到公认的中国新文学家也只有从文与老舍。”虽然, 从文在他的有生之年一直没有得到公正的待遇, 甚至被迫害到想自杀, 但他的文学最终为他获得了历史的认可。在这位边城游子的寂寞岁月中, 是他的人格和艺术创作在孤独和遗忘中绽放了凤凰城的至美!

而那湘西世界也将永远留在我们的心中:

“百年前或百年后皆仿佛同目前一样。他们那么忠实庄严的生活, 担负了自己那份命运, 为自己, 为儿女, 继续在这世界中活下去。不问所过的如何艰难的日子, 却从不逃避为了求生而应有的一切努力。在他们生活、爱憎、得失里, 也依然摊派了哭, 笑, 吃, 喝。对于寒暑的来临, 他们便更比其他世界上的人感到四时交替的严肃。历史对于他们俨然毫无意义, 然而提到他们这点千年不变无可记载的历史, 却使人引起无言的哀戚。”

————沈从文

参考文献

[1] (英) 波罕·林奇.西方漫画史[M].张春颖译.中央编译出版社, 2011.

[2] (日) 竹内长武.战后漫画50年史[M].李斌译.南京大学出版社.2010.

五年级漫画作文：缺心时代 篇2

是的，星空因其寥廓深邃，让我们仰望和敬畏;道德因其庄严而圣洁，值得我们一生坚守。

然而，在这个物欲横流的社会，却有越来越多的人打开了心中道德的防线。

中国社科院对社会价值观的一份调查报告显示，有相当一部分人对“在公共汽车上不让座”，“过马路闯红灯”，“竞争可以不择手段”等明显不文明、不道德的行为表示“难以评价”。为什么会出现这种情况?我想，这正是因为许多对社会公德和个人品德的认识模糊甚至错误，正说明了他们没能坚守住心中的道德律。

最近在网上传得沸沸扬扬的“雷冠希”——重庆北碚区委书记雷政富便是个中“典范”。11月，一段不雅视频在网上曝光，据网友查证，视频中的男主角疑似重庆北碚区委书记雷政富。11月23日，经重庆市纪委调查核实，不雅视频中的男主角确为雷政富本人。于是，这个可怜的倒霉蛋被革职查办。

为什么堂堂一位区委书记，一位厅级干部会栽在互联网上?这除了说明网络监督的作用越来越大之外，从另一个方面也说明一些官员拿着人民的俸禄，却抵制不了名利美色的诱惑，不能坚守住心中的道德律。

要知道，一个人的真正价值并非取决于他地位的高低，金钱的多寡，而是取决于他的躯壳里到底装了副怎样的灵魂，取决于他是否坚守住了心中的道德律。

德兰修女说过：“人们不讲道理，思想谬误，自我中心，不管怎样，总是爱他们。如果你做善事，人们说你自私自利，别有用心，不管怎样，总是要做善事。”

于是，她用自己的一生，将爱心洒向世界，用善良普渡众生，用微笑去抚平人们心中的伤痛。于是，她被誉为穷人的圣母，善良的天使，并成为世界人民心中的女神，天主的化身。

这都是因为她始终坚守着自己心中的道德律。

桃李不言，下自成蹊。

是多灾多难的一年，玉树地震，舟曲泥石流……各种灾难接踵而至。然而，不论是在哪次灾难中，总有这么一批人，在生死瞬间，不约而同，毅然决然地选择了舍己救人。

他们心中那崇高伟大的道德力量，感天动地，惊鬼泣神。

数字媒体时代 重塑漫画形式 篇3

“页”与“屏” 各尽其用

分格作为漫画画面及叙事的基本单元对于漫画表现力具有重要作用，然而分格并不是读者阅读漫画时唯一的视觉呈现单元。对电子设备来说，这个单元是“屏”（Screen），读者可以连续阅读屏幕呈现的图像直至链接到下一个网页。

页是静止的，读者对于一页上的所有内容一览无余，而屏更像是一扇窗，能够在水平、竖直甚至纵深方向上无限延伸，却不能一眼望穿。在屏幕上，页不再是禁锢画面的单位，而是漫画家自由选择是否使用表现技巧的一部分。

电子设备载入新页面的时间虽然比从前已快了很多，但还是长于用手翻过一页的时间。虽说这些问题未来必然会被解决，但在当下阅读一本漫画书的体验依然远胜于它的电子版。所以，如果以页作为视觉呈现单位，单就阅读体验来说，数字漫画并无优势，印刷品其实是更好的选择。

而无限画布最令人心动之处当数“无限”二字，画面向一个或几个方向无限延伸，尽管图像依然是静止的，但一个简单的拖拉动作却让阅读染上游戏的色彩，成为一段探索未知、令人兴奋的旅程。

阅读新体验 数字漫画加入动画效果

如果直接在漫画中加入动画会产生什么效果呢？目前，在数字漫画中直接加入动画通常有两种途径，一是让分格衔接或页面转换产生动画效果，二是让画面直接动起来。

在分格或页面切换中加入动画效果通常出于两个目的：解决之前提到的字体大小和画面密度的问题以及营造刺激性的视听效果。

由于智能手机和平板电脑的屏幕比起正常书页偏小，所以读者在这些设备上阅读漫画时常会产生看不清文字的苦恼。于是，很多漫画阅读程序发展出了将单个分格放大的技术，实质上就是将视觉呈现单元从“页”缩小为“分格”，单个分格放大缩小以及不同分格切换必然会伴随一些动画效果，但这些效果并非有意为之，因此会被尽量简化。若是为了营造视听效果则不然，切换时的动画会极尽华丽，伴随突然蹦出的动作场面或拟声词，甚至还有相应的音效。

无论出于什么目的加入动画效果，阅读这种数字漫画时需要不断点击或滑动，读者的动作会触发下一个画面，而上下画面的连接通常融入了动画和音效，读者需要被动地观看这些动画效果。本质上来讲，这种数字漫画就是幻灯片，但它是当今欧美最主流的数字漫画形式。不过，断断续续的画面转换、累赘多余的炫酷效果以及搅乱阅读的页面运动，也让一些人一直对幻灯片漫画充满怀疑。

时代漫画 篇4

华君武漫画概况

要了解中国的讽刺漫画, 就不得不了解华君武。华君武先生是本世纪中后期我国最具有代表性的著名漫画艺术家, 他尤其擅长单幅漫画的创作, 也画过一些连环画和漫画组画。经历了抗日战争和改革开放的华君武受不同的历史环境和社会环境的影响, 其漫画作品也随之受到了很大的影响, 致使他的漫画作品随着社会背景和受众人群的变化而变化。在抗日战争时期和解放战争时期, 漫画作为一种强大而有力的艺术武器, 发挥了不可替代的战斗威力。华君武就是解放区有突出成就的政治冷幽默漫画家。

1. 漫画作品的题材及其特点

华君武先生的创作题材主要来自抗日战争时期的敌对漫画和对社会生活题材的思考, 经过不断的探索, 慢慢又转向反映人民内部矛盾为题材的漫画艺术作品。通过漫画来表达现实生活里存在的矛盾, 反映敏感问题。他的作品有很强的文化性、民族性、时效性和艺术性。他巧妙的在传统京剧中吸取营养, 还习惯用古代诗词等歇后语进行漫画创作, 在题材方面总是针对事件, 与时俱进。在整个画面中, 文字、图画的巧妙编排也使得整个作品除了更好的让读者理解更多了一分中国画特有的形式美感。

2.其作品在当代盛行的原因

在当时特殊的社会背景下, 内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评。因此, 幽默漫画很受人们的喜爱。华君武先生的漫画作品及具中国风格和中国气派, 用一针见血来形容他的作品再适合不过了, 人物事件的表达犀利准确, 洒脱大胆。他从来不画休闲漫画, 总是有针对性的通过夸张的手法表现各种负面的、贬义的主题。他认为, 批评以及讽刺错误的、陈旧的思想才能更好、更快地建立新的正确的思想。在我们的生活周围, 难免会出现各种丑恶的现象, 作为艺术家有责任有义务通过自己的判断和推理, 运用独特的视角观察, 利用画笔大胆的进行创作。正是因为这种正义感的驱使, 才使讽刺漫画得到了当时群众的喜爱。因为只有不断的讽刺挖苦, 才能让人反省检讨并做出正确的抉择, 而这也是当时华君武对社会生活题材的深刻思考和不断的探索。

为了使他的漫画作品能更好的调动大家的积极性, 他就琢磨怎么样能够使农民看得懂, 所以在创作表现上就做了一些改变。因为他的社会责任感告诉他革命的漫画决不仅仅是单纯的艺术创作。

朱德庸漫画概况

朱德庸被称为是专以四格漫画“颠覆爱情、批判婚姻”的怪胎。他是台湾著名的漫画家, 其漫画作品《醋溜族》专栏连载十年, 创下了台湾漫画连载时间之最。

1. 漫画作品的题材及其特点

朱德庸先生的漫画作品题材涉及社会、婚姻、家庭生活的方方面面, 我们总是能轻松的从他的漫画作品里看到现实生活的真实写照, 一方面可能是单纯的幽默, 但更多是无奈和悲哀。他认为人生是荒谬的。比如婚姻生活的写照《双响炮》, 对恋爱引发思考的《涩女郎》, 代言上班族的《关于上班这件事》等等。我们不难发现, 从他的作品里可以亲切的感受到生活的朴实、趣味和真实。他的漫画总是用简单的人物和构图, 符合当代人快餐式的阅读习惯, 在具有原创力的文字上体现出创作者对人性、世事的深刻解读。

2. 其作品在当代盛行的原因

正是由于现代社会的节奏快, 生活压力大, 人们才更多的渴望满足精神生活。包括文化的大众化和精神追求的快餐化、个性化以及平面化, 才是促成朱德庸先生漫画盛行的最主要因素。他的经典四格漫画像一个个镜头画面一样用对话的方式传达他所描写的“小人物”的思想, 告诉我们一个个都市里发生的故事。真实大胆地用接近写实的手法告诉读者画面里的人在想什么, 配合文字告诉我们他要表达的思想和观点。在他漫画里出现的“小人物”更像是我们自己, 或者我们身边的人, 这种接近生活的写照让我们倍感亲切。虽然有些想法过于小资或者小市民, 但却是现实生活里各种角色的真实写照, 他的作品总是能够引起我们的内心共鸣, 而这, 恰恰就是生活在快节奏时代的我们精神所需要的。

两位不同时代漫画大师的作品比较

1.两人作品相同之处

华君武和朱德庸虽然是不同时代的漫画家, 但是他们的作品都是以针对自己所在时期的社会现象为创作题材。他们的漫画作品都诙谐幽默, 用简单的画面, 冷幽默的言语向读者传达心灵深处最真实的呐喊, 也影响了不同时代人们的精神世界。他们都是敢说话的人, 他们的漫画作品都像是一面镜子, 能够折射出人性的丑恶和善美。

2. 两人作品不同之处

受所处时代不同的影响, 华君武先生的漫画作品几乎都是在讥讽政治, 或调侃时事。而朱德庸则是利用一系列作品大规模地表现当下社会普遍存在的敏感问题:婚姻、男女、恋爱、工作以及表现生活中那些侧面的无奈、混乱和荒谬的漫画。在漫画的表现形式上, 二者也有所不同, 华君武先生更擅长单幅漫画的创作, 他的单篇连环漫画颇似戏剧中的讽刺小品。而朱德庸先生更擅长四格漫画, 他的漫画作品更像是在解读我们自己的人生。在表现手法上, 华君武先生的作品善于运用中国绘画的传统笔墨形式, 以书法特有的笔触去“写”画, 黑白对比分明、强烈, 形象造型饱满, 构图疏密布局合理。朱德庸先生笔下的小人物却显得更加生动可爱, 利用淡彩的表现手法丰富阅读者的视觉感受, 更符合现代快节奏生活下人们渴望温馨轻松的阅读享受。

小结

不同的社会背景、政治背景赋予漫画不同的定义, 但是有一点是基本相同的:漫画是笑的艺术。因此, 讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性。漫画作为一种特殊的视觉绘画艺术, 但又不完全等同于绘画。其最本质区别在于对事物可以提出看法并加以评论, 同时还具有幽默的特性。漫画创作的最高境界在于内容的构思, 既要达到幽默、讽刺的目的, 又要说明一种现象, 反映一个问题, 寓事理于画作中。因此, 漫画作品的成功不仅需要有扎实的美术功底和敏锐的洞察力, 更需要有精深的艺术修养和深刻的社会责任感。

参考文献

[1]华君武编著.漫画一生[M].北京:新世界出版社, 2005.

[2]森哲郎 (日本) 编著.中国抗日漫画史[M].山东:山东画报出版社, 1999.

很荣幸我选择了漫画,漫画选择了我 篇5

每次都特别想画出完美的画面,习惯性拖延到截稿日前几天才发现真的来不及了,往往会杀得人仰马翻尸横遍野,助理们几乎全体阵亡,自己也睁着血红的眼睛,得靠强力特浓咖啡勉强神智残存,连续三天不吃不喝不睡也逐渐成为一种生存状态。

很多人都会提到“坚持”,会称赞“很了不起”,这个赞誉让我觉得惶恐。因为我真的没有想过那么多,就好像很少有人称赞一个人坚持吃饭了不起一样,画漫画已经成为了我的“必须”。漫画是我在这个世界留下自己人生轨迹的方式。我很荣幸,我选择了它,它选择了我。

记得有个前辈说过,在这个行业里从起点到终点的路很漫长,50%的人在1/3的时候放弃了,90%的人在2/3的时候离开,99%结束在离终点最近的地方……只有最后的1%能踏上那个终点,人们把他们叫做“成功者”。天分、努力、机遇都很重要,但在这条路上,都重不过“信念”二字吧。我在黑暗中走过了一条艰难漫长的路,终于踏上了一个终点。而这个终点,仅仅是下一段路的起点而已。

我首先是个漫画作者。作为一个女性,很感谢别人对我外貌的赞赏,但并不喜欢把这个和我的职业扯在一起。女孩子要好好地保护自己,就必须学会不依赖不撒娇,独立清醒踏踏实实地走出每一步。毕竟现在只有自己能给自己的人生买单。希望外界多关注一下我们这个行业和作品,给我们多点空间和尊重。

路会越走越漫长,我有足够的勇气和诚意。能和大家一起经历这些,实在是一件幸运的事。真开心我能在这里说:“谢谢大家。能与你们一起度过,是我人生中最了不起的事。”

Q:《课堂内外》高中版A:夏达

Q:《子不语》在日本刊出后会那么受欢迎,你有想到吗?

A:我听说的时候第一反应是别人在和我开玩笑,因为喜欢动漫的人都知道《UltraJump》的作者包括众多大师,很多人都是看着他们的漫画长大的。

Q:你创作的灵感主要来自哪里?

A:我现在画的是西方漫画,其实我最喜欢的是中国的传统文化。我最早的画集就是从古代诗词开始的,《牡丹亭》《西厢记》《诗经》都是我的灵感来源。

Q:你会把漫画当做终身职业吗?

A:高中的时候开始画漫画,但从没想过当漫画家,对未来的设想是做白领。念书时,也在墙上贴过“你将来要做什么”这样的话,9个女生里,有8个将来的理想是成为漫画家,而我却是“偶尔画画”的那个,很多年后,唯一成为“漫画家”的却是我。现在每天11个小时睡觉,10个小时画画,剩下的时间就是吃饭聊天磨蹭。我未来的计划也只有创作。

Q:你被网友评为“2011年春晚最美观众”,很红,你的感觉如何?

时代漫画 篇6

夏吉安(漫画家,以下简称夏):我认为中国的漫画产业正处在逐步完善的过程中,作者的水平和作品的质量都在稳步提升,而且近年来国家给予的扶植也起到了对漫画产业的推动作用。但如果和日本、美国等先进国家的漫画产业相比,我们只能说是刚刚起步,未来还有很漫长的路要走。

陆明(漫画家,以下简称陆):我不认为有。中国并没有真正实现漫画的原创,可以说现在还没有承载“中国漫画”这个概念的艺术作品存在。那么既然连可以成为商品的成品都不存在,又怎么可能会有销售这种商品的产业呢?

宋:中国漫画产业与日本、美国等国家主要差距在哪里?

夏:主要差距在于我们的漫画产业链条中的各个环节都不太成熟。从最前端的创作群体来说,很多作者虽然画得很好但编故事的能力很弱,而出版机构也没有成熟的漫画编辑能够对故事的整体走向进行掌控,这是很大的一个问题。它导致的结果就是很多漫画作品无法带动市场消费,发行机构也很难靠营销来推动这些作品。最后到读者那里,没有吸引人的故事漫画,大家自然就全都去看搞笑漫画了。这样循环起来的结果就是,更多的漫画作者都去画搞笑漫画了,故事漫画的创作就更加薄弱了。这个恶性循环如何打破呢?这条缺失的产业链条谁来补齐呢?目前看来,这个环环相扣的难题很难突破。

陆:中国的漫画产业并不真的存在,市场也是以海市蜃楼般的幻影存在,这便是差距。我认为现在并非妄谈市场的时候,如果一个商人在纸张还未被发明的时候就想着要去靠卖书赚大钱,就只能接受现实的惩罚!

宋:您认为目前中国的主流漫画读者是怎样的一群人?他们有着怎样的特点?

夏:目前国内的主流漫画读者还是中小学生,他们关注的题材比较局限,喜好的风格比较单一。科技和互联网的飞速发展使孩子们关注的范围扩大了,看漫画就成了其日常生活很小的一部分。而他们日渐成熟的心理需求无法从不成熟的漫画产业中得到满足,所以漫画读者就渐渐流失了。这也是为什么日、美国家的读者能够从小到大一直看漫画,而我们的读者不能坚持看漫画的原因。读者群得以较大程度上的延续和保存,促进了日、美漫画市场的成熟和完善,而成熟的漫画市场又带动了整个漫画产业的良性循环。

陆:我认为目前中国主流的漫画读者是看日本漫画长大的人群。他们中的大部分人被日本漫画里的大和情结与岛国世界观“洗脑”了。还有小部分是比较有修为和素质的阅读者,他们在阅读时能领会比较细致的阐述方式。中国漫画的人群绝大部分是“80”后,他们已经渐渐融入主流社会。虽然目前看他们的消费能力并不强,但会为真正优秀的漫画作品而倾囊。

宋:中国新一代漫画作者从整体上来看具有怎么样的优势,又有哪些不足?

夏:现在有很多漫画家的绘画实力很强,有一些是在美院学油画和雕塑出身的,绘画基础非常扎实。而且我们处在一个信息流通很便捷的时代,无论是从图书还是从互联网上都能看到许多国外漫画家的作品,这给大家许多学习的机会,极大地扩大了漫画作者们的眼界。近几年国内外的漫画交流又给漫画作者走出国门到国外去亲身体验和学习创造了机会。和国内老一辈连环画家相比,现在的资源和渠道都与当年不能同日而语了。不足之处还是漫画家对剧本的创作能力有限,国内基本上没有专门为漫画创作脚本的编剧,所以读者经常会感慨,画得真好,就是故事不好看。

陆:我认为相较于国外同时代的漫画作者,中国漫画人的硬伤是没有故事作者。漫画是故事与绘画的结合。上世纪90年代初,以日本漫画为代表的新漫画形式在中国刚一出现,便被社会冠以一副耽误学生学习之“洪水猛兽”的形象,进而加以打压了近十年,这使漫画艺术没能在中国健康地生根发芽。少数热衷的读者阅而优则画,近乎原始本能地去加以尝试,但因为社会主导思想的打压,这部分读者不能完全正确地认识漫画这项艺术。中国的漫画作者,这些转换自热衷读者的人,片面地认为漫画就是看到的画面,或者错误地将制作漫画理解为“画漫画”。时至今日,中国的漫画作者群大体分为两类:自己编剧自己画的和纯粹的画手。相较于国外成熟生产体系下的画手,我们画手的画技毫无优势可言,大多无可圈可点之处。若言优势,也就只有在同等水平下我们的画手薪酬更低廉而已。至于编剧一事,怕是无从比起了!

宋:您所看到的中国漫画产业的发展趋势有哪些?

夏:尽快让产业链条成熟起来,漫画产业才能谈发展。漫画产业的各个环节是相互制约的,仅靠个人力量是无法左右的。我希望漫画人能够在保证生活收入的前提下,静下心来创作自己的作品,不要盲目地跟着表面的市场热点走。另外,目前在一些公司的努力下,已经促成了由国内漫画家和国外漫画编剧合作的创作模式。这种合作不但能保证作品的质量、提高作品的生命力,还能给漫画作者提供一个很好的学习机会。中外合作,是中国漫画产业在提高过程中出现的一个趋势和契机,也是中国漫画产业成长过程中所必须经历的一个阶段。另一方面,我也建议多从国外引进一些好的漫画,以杂志连载或单行本的形式出现,满足各年龄段读者的需求,这样能促进国内漫画市场的成熟,有利于推动漫画产业的良性循环。

陆:若言发展中国漫画产业,必先发展中国的原创漫画!没有产品,何来商品?没有商品,如何买卖?有了优秀的产品,正常地去套用成熟健康的商业规律,才谈得上买卖之道。

宋:漫画产业离不开动画、游戏等其他相关产业的协同发展。那么您认为,目前制约中国漫画与动画、游戏等相关产业连接发展的主要原因是什么?

夏:一言以蔽之,我认为是具有多产业开发价值的好的漫画作品太少了。

陆:其主要原因就是中国并没有出色的原创漫画、动画和游戏,即便有,也是零星,且质量只属爱好者的临摹作品档次,远远达不到国际职业化的质量标准。

宋:目前您正在创作的漫画作品是什么?它最大的新意在哪里?在这部作品中,您融入了怎样的创作理念?

夏:我现在主要在做国内的原创科普童书《酷虫学校》,我们以漫画插图加故事的形式入手,目标是在打造精品畅销书的同时,带动漫画、动画、儿童表演剧等各种形式的完整产品线的形成。目前图书销售势头良好,韩国版和台湾版也都快上市了。这套童书出版后,已经陆续有公司对其动画、情景喜剧和表演剧的改编表示出兴趣,但由于一些原因,暂时还没有形成合作,但这只是时间问题,我对此有充足的信心。另外,近几年我和北京天视全景有限公司合作在法国出版了一些漫画书,最近正在筹备一本讲述中国漫画家在国外见闻感受和在国内生活状况的漫画。这本漫画就将采用与法国的漫画编辑密切合作的形式进行创作。这样的合作除了对作品质量能够提高外,还能解决一些作品中的文化差异问题,也更方便中国的原创动画作品走出去。

陆:我正在创作的是反映我个人心声的作品。中国之漫画,只有中国之人述中国之事,抒中国之情者,才可称之!现在我在策划的是一部中篇故事《千年》,是讲述我眼中一段这片土地上的历史。

宋:作为一位曾在法国安古兰漫画节签售作品的漫画作者,您觉得怎样的中国漫画更容易走出国门,更容易被海外市场认可?

夏:通过几次签售,以及和法国读者交流得到的信息是,他们对中国题材的漫画非常感兴趣。说得更具体一些,是对当代中国现状中大家都是如何工作、生活很好奇。因为大部分外国人对中国不了解,他们觉得中国很神秘。所以我觉得这是把中国的本土文化向世界传播的一条非常好的途径,这比单纯地模仿国外的漫画更有意义,而且也更有市场。

时代漫画 篇7

1 日漫画面风格的多样性

画面是显性语言。好的作品往往通过对于画面的出色描绘从而带给人们直观的视觉效果。正如提到美国漫画会想到健硕的超级英雄一样, 提到日漫风格, 往往联想到有着晶莹大眼睛, 尖尖鼻子的美丽少女, 这种将唯美细腻发挥到极致的手法已是日漫的标签, 并被符号化与模式化, 被广泛认同。总体来讲, 线条细腻流畅, 画面清新唯美日漫的主基调, 这与包括浮世绘在内的日本传统美术中的唯美风格不可分割, 而日漫的清新和风, 也使日漫成为推广民族美学非常好的载体。与此同时, 日漫风格又并不单一。由于题材的丰富性, 使日漫画风随题材不同风格各异, 漫画家们也有自成一派的独特风格。如日漫中既有写实派大师井上雄彦, 其《灌篮高手》真实的画面感呈现出激烈的竞技场面;而擅长细腻华丽风格的CLAMP团队, 则打造出《圣传》这样浪漫凄美的魔幻史诗, 更有鸟山明诙谐幽默的《阿拉蕾》, 原哲夫画风刚猛的《北斗神拳》。日漫画风百花齐放。而日本又非常善于吸收外来文化, 在漫画画风中也是如此:如寺泽作品中浓郁的美国写实画风, 皇明月作品中的中国画风格。

2 日漫叙事语言的复杂性

现代漫画以讲述故事为目的, 叙事语言比画面表现更重要, 也更复杂, 它是决定漫画是否具有可看性的最主要因素。日漫在叙事语言上的创新, 是其成功的关键。正是由手冢治虫将电影的分镜语言融入到漫画叙事中, 才使原本只能描绘简单故事的漫画拥有了驾驭更复杂故事的可能性, 从而迎来现代漫画的到来。此后, 世界漫画也先后发展现代漫画阶段。此时, 日漫却再次进化, 更进一步的丰富了漫画叙事语言的可能性, 从而继续领导着世界漫画的发展。

通过对比方式加以论证, 就拿同样特征鲜明的美国漫画与香港漫画来说, 首先美漫在版面与页数上受限制, 为在有限页数中讲述较为复杂的故事, 往往画面中容纳内容较多。因此, 美国漫画对于细节刻画并不丰富, 总体而言, 还停留在运用图像完成叙事的层面。所以关于人物性格刻画大多只能依靠语言来弥补, 于是美国漫画的表现风格就形成画面和语言并用的格局。而美漫拥有另一名字“Graphic Novel”, 就是图像小说的意思, 则诠释了美漫的风格特点 (图1) 。

而港漫以武打类型为主, 由于题材单一, 使其将更多笔墨落在打斗场面的刻画上, 其“文戏”的表述手段并不高明。香港漫画通常依靠大量的旁白来帮助读者理解故事内容, 这就说明, 港漫的镜头语言相对较弱, 所以在单纯依靠分镜语言不足以解决叙事的基础上, 才需要借助大量的旁白来表述故事内容 (图2) 。

而相较于前两者, 日漫叙事语言就丰富的多。首先, 日漫在借鉴电影镜头语言方面更加成熟与老练, 不同于美国漫画必须借助人物对白, 香港漫画借助旁白, 日漫则拥有完全运用镜头来讲述故事的能力。即使没什么意思的故事, 日漫也可以依靠精湛的镜头语言让故事变的妙趣横生。日漫叙事细腻, 在讲述故事的同时, 更注重人物心理描写与气氛烘托。漫画家在创作时, 往往更考虑读者的观看感受, 从而在影响观众阅读情绪, 引导观众阅读走向, 控制整个故事节奏方面做足功课, 力求带来更有代入感的阅读感受。

由于大量电影分镜的应用, 使日漫在刻画打斗场面时更注重节奏感把握, 在镜头的剪切下, 让原本的静态画面体现出不亚于动态画面的视觉感受, 就拿格斗类漫画《火影忍者》为例, 其中小李的一场打斗场面, 就是同时运用三个不同镜头机位平行体现小李凌空出招的姿态, 这种蒙太奇手法的应用, 为读者带来电影般的速度感与力量感。而日漫中通过使用复杂镜头切换刻画人物细腻错综心理描写的手段也很高明, 比如侦探类漫画《金田一少年》中就有大量运用分格对于犯罪者复杂深邃的心理刻画 (图3) 。

3 结论

日漫拥最完整的漫画表现技法, 从而能够承载其多样的内容题材, 进一步增加了可看性。其表现手法就像漫画技法的教科书, 在为全世界所喜爱的同时, 也影响并引领着整个世界漫画的进步与发展。而相对于画面表现, 叙事语言的成熟才是奠定其走向成功的关键。可我们在动漫教学中, 往往将“画得好”作为评判标准, 忽略了对于漫画叙事语言——分格的研究与教授, 使学生运用画面叙事能力弱, 无法培养出好的漫画人才, 也就限制了原创动漫的生成。

摘要：日本漫画风靡全球, 对整个世界漫画发展更是有着深远影响。而日漫之所以有如此魅力, 与其技法本身的成熟和完善有着密不可分的关系, 本文通过对日漫技法中的画面语言与叙事手法分别加以介绍, 并通过类比的方式将日本漫画与香港漫画, 美国漫画的叙事语言进行对比分析, 从而论证日本漫画在技法上的成熟与完善, 希望对国产漫画的发展, 提供一定的参考与借鉴意义。

时代漫画 篇8

关键词：漫画创作,技巧,构思,应用

一、引言

动漫是美术中一成员,它是动画和漫画的合称与缩写,随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间的联系日趋紧密。在小学开展动漫教育必须从漫画入手,儿童的想象力是最丰富的,在小学美术课堂中加入学习漫画是必然的。学习漫画和创作漫画不仅可以开发想象力,还可以培养他们优秀的品质,更可以学会与人分享,并能积极观察和发现生活和学习中的美。漫画能在美术学科中施展魅力外,还能渗透多门学科,可以让这门艺术在多门学科中起纽带作用,让它更好地开启学生的心智。

二、漫画在美术课堂中的意义

漫画是学生喜闻乐见的一个画种,它以智慧的艺术,幽默的艺术打动着众多小读者的心灵,随着国家经济飞速发展和文化艺术生活的日益丰富,漫画走进了家庭和学校,国内许多著名漫画家和教育工作者在面对这一文化现象时,一方面乐见漫画事业的发展,另一方面也在理性的思考和深入的探索,他们从漫画的普及和宏观的素质教育方面提出了让漫画走进课堂的倡导。漫画不但可以培养孩子的观察力、判断力、想象力、创造力和表现力,还可以引导他们从小就关注世界、关心社会、关怀他人,分辨好坏是非与善恶美丑。因此,让漫画与美术课堂教学相结合,有助于学生综合素质的提高,还能培养学生成长为健康、乐观、有独立人格的人。

三、漫画在美术课堂的实践

笔者在四年级三个班开展的美术课中兼上漫画,考虑到漫画与别的画种不一样,它是“七分构思三分画”,构思是漫画作品成功与否的关键,因此,讲练漫画技巧和漫画构思在时间、精力的分配上就有所区别。

(一)“看”中学技法

俄国作家列夫•托尔斯泰说:“艺术不是技艺,它是艺术家体验的感情传达。”学习漫画也是一种体验,在美术课堂上教师讲得再多也不如让学生自己亲身去感受来得直接。在美术课堂中通常会穿插一些经典的漫画和动画给学生看,例如:中国第一部动画《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《海绵宝宝》《熊出没》《多啦A梦》等。在“看”的过程中慢慢树立漫画的形式感,启发学生认识动漫场景,如动漫中的海洋、森林、草原等,激发学生对生活的探索兴趣。在欣赏中,通过听、看、思等行为体会动漫情感,提高对美的感知和认识。当然,学生只是处于基础美术教育不是专业美术教育,而是一种生活美术教育,主要以体验为主,通过认识生活、了解生活,在自然与生活中寻找美、发现美,这样才有利于他们未来生活和身心发展,从而更喜欢上体验美的美术课堂。漫画就是这样一种令人着迷的充满个性的创作艺术,我们要做的也正是发扬这种艺术上的创作灵感,体验创作者自身的个性[1]。

(二)“玩”中激兴趣

每个学生具有丰富的创造力,他们都是独一无二的。只要我们正确地加以引导,学生的潜能意识都能很好的发挥。而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃,在愉快中得到知识,学到技能,巩固知识,熟练技能,体验课堂带来的快乐与美感。例如:绘画接龙游戏,通常教师给出一个题目,或者一个空白的图形,让学生一个接一个地添画,比赛小组最先完成就成为冠军;猜猜他是谁,教师把明星漫画展示一部分让学生猜猜是哪位明星;给故事画情节,教师把一小段故事讲给学生听,让学生画一幅有关故事的画等等。积极的游戏活动能激发学生创意意识。根据学生特点,多组织游戏活动,无疑对学生有极大益处。使严肃的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来了无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。通过游戏,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减;教师实现了“教”的义务。

(三)“画”中求练

要感悟漫画之美,“画”是不可以少的。笔者通常利用课前5分钟,让学生用简单的图,画出今天最高兴的事。这样对学生的“画”得到锻炼,同时可以让学生练习“想”,“想”跟“画”得到锻炼,日积月累,画漫画自然就轻松很多。评讲漫画主要是讲练漫画技巧,也就是练“画”,把学生的双手锻炼成会画种种漫画造型的巧手,掌握简化、变形、夸张地画漫画的种种技巧,具备造型能力。由于美术课堂上还有教学任务,每次的漫画讲解不超过十分钟,每次的讲解都挑选具备代表性的作品,当然讲解同时也会让学生学会分享,分享自己的作品和画漫画的喜悦,感悟美术课堂中学习之美。

同时要根据提纲讲清楚新学的表现方法的几个问题:概念—结构—类型—作用—要求。边讲边用投影仪显示有关图例,有助于学生在笑声中理解所讲内容。在边讲解边放映中,还不断启发他们分析图例中采取此种表现方法的关键之处,欣赏该图例构思之妙。同时让大家做构思的练习,使学生对此表现方法的运用有所体验。通过持续的学习和锻炼,引导学生学会运用漫画的技法完成美术课堂作业,体验漫画技法的学习成果,感悟学习中成功的喜悦。

(四)“想”上求精

漫画教学中,学生的意识停留在课堂上远远是不够的,要把漫画水平得到进一步的提高,必须在漫画兴趣班的教学得以体现。兴趣班讲练主要是漫画构思,也就是练“想”,使学生具有会想种种漫画点子的头脑。例如,学生要画今天发生有趣的事,首先要想清楚有趣的事情是什么,如何构图才更合适,连环画还是单幅创作,主要人物是谁等一系列元素要理清。在讲表现方法时,还要涉及到漫画立意和取材等问题。掌握了漫画构思中的种种表现方法,就像掌握了文学写作中的种种表现手法,具备了构思能力,可解决画得出却想不出的矛盾。运用实物投影仪播放出运用创作的漫画佳作让大家欣赏,在取材、立意和手法等方面给他们以启示。最后,再叫他们临摹黑板上早已画好的一幅构思不成功的漫画,要求他们按新学的表现方法修改为漫画佳作。这样既练了技巧,也练了构思,并巩固了学生对此表现方法的理解。有时则要求学以致用,鼓励他们当堂按新学的表现方法独立创作漫画。

在兴趣班上课前,必须做好充分的准备,如对学生漫画习作进行挑选、分析,并指导作者修改。首先简单地复习一下上节课的内容。接着以上节课的内容为指导对漫画习作进行较详细的评讲,展示较成功的习作和不成功的习作,启发大家找原因。这样对照地评讲,使他们易于理解,印象深刻。然后,留下较多的时间鼓励他们当堂创作,当堂交卷,这样又动脑又动手的课,更能充分发挥他们的想象力、创造力、表现力以及幽默感。

(五)“享”中出自我

很多美术教师都有这样的体会,平常上美术课如果时间不够,就把评价作品这一环节删掉。其实学生辛辛苦苦努力去完成这一幅漫画,而且是独一无二的,就是想得到教师的肯定。激励性评价是教学中的艺术,教师应该把评价作业这一环节重视起来。在评价学生的作品时,要以发展的眼光看待学生,由于学生的个性差异,在知识的理解与表现上会有一定差异,不能用成人的眼光去看学生的作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品,要给时间学生说出他们的想法,分享自己美术课堂中的快乐。在笔者的课堂当中通常会以一个分享会的形式去展示学生的漫画作品,学生按照小组合作的形式上课,每小组先在组内分享,最后选派票数最高者出来分享或者小组轮流分享,教师只是做一个聆听者。分享是快乐的,通过分享让学生在互动中学会了宽容、学会了聆听、学会了尊重他人。给学生分享自我,可以相互借鉴学习,有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力。

(六)“文”中出升华

学生有了“看”“玩”“画”“想”“享”的持续学习基础后,可以把漫画教学进一步升华课堂之美的魅力。讲故事是漫画存在的理由[2]。漫画创作与文学写作是相通的,如丰子恺先生所说的“漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术”[3],因此,任何知识点都有相应的漫画作品产生。同样,漫画教学在多门学科的教学中都能渗透,并能找到学科与漫画的契合点,根据教学内容或选择与内容相关的漫画作品进行赏析,或进行漫画创作。讲某一表现手法时,有时还要参考有关的文学写作知识,比较图像表达与文字表达的异同,有助于学生进一步理解漫画表现方法。

四、结束语

美术是一门情感丰富、表达多样的艺术。小学美术课堂加入漫画元素可以使美术教学生动、活泼,易于学生理解和接受知识。漫画元素激发学生对美术学习兴趣、培育学生美术情感、培养学生美术创新能力等。从“看”、“玩”、“画”、“想”、“享”各方面让学生能掌握漫画的技法,领悟漫画在美术课堂学习中、社会生活中各方面的美,同时为动漫教育打下扎实的基础。作为学生艺术创作的导师,需要每一位教师用自己的真诚去点亮学生的心灵,燃起他们的艺术火花,使他们在自己的人生道路上充分发挥自己的个性,展现自己的能力,展示自己的艺术才华。学生的个性、情感得到充分的表现,欣赏起这样的画,相信每个人会多一份感动。

参考文献

[1]聂峻.漫画创作技巧[M].中国科学技术出版社,2009,(8):1.

[2]麦克劳德著,张明译.世界动漫经典教程:制造漫画[M].人民邮电出版社,2015,(2).