美术课教学研究

美术课教学研究（通用11篇）

篇1：美术课教学研究

美术课教学方法研究

一、背景和意义：

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。

二、主要做法与经验：

（一）主要做法

1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。

学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：

（1）初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。

发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。

方式：欣赏动画作品、谈感受最深的动画形象，（2）尝试简单评价动漫画形象特征 从动态、表情等方面入手

（3）描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。以简笔画的形式，有表情到动态

（4）及时运用激励性评价培养学生自信心

学生多半有为难情绪，及时的鼓励能帮助他们树立信心，激发学习的欲望。2.引导学生把自己的感受与技法相结合的欣赏方法

（1）介绍一些学生耳熟能详的绘画作品，有意识的引导学生了解欣赏的方法。（2）让学生多说多听，培养学生的表述能力

（3）由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。（4）尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。

三、存在的问题和今后的设想

1.坚持推进本课题的研究。

2.如何把欣赏的内容运用到创作中去。

篇2：美术课教学研究

课教学质量

中学美术教育对促进学生全面发展造就学生完善人格具有独特的作用，在学校中美术教育要针对学生特点，精心设计，在培养学生知识能力情感等方面多作努力探索，要使培养学生能适应未来社会的需求，具有全面发展的能力，使美术教学跟上时代的步伐，所以在美术教学中要创新，要让学生能在美术学习中体验成功喜悦，帮助学生树立良好精神风貌，成为全面发展的人材，在多年中学美术教学中，本人认为中学美术教学需把握以下几方面，对提高中学美术教学质量尤为重要。

1．中学美术教学要把握学生的特点

面向全体学生，目前中学学生进校相对文化素质审美素养都不太高，有的学生上课做其它学科作业，因此美术教学在美术教学中，要体现美术的人文性，美术是人类文化的重要组成部分，是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，针对中学生特点，要在教学中努力帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变错误的观念，认为美术课可有可无或只是单纯的技巧训练学习，要把美术作为一门文化课来学习，在美术教学中要提高学生的文化素质，审美素养。要让学生广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵

制不良影响，增强对祖国优秀文化的理解，要重视上好美术欣赏课书法课，要让学生都树立正确的审美观，都能够提高感受、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的教育，画一手好画，练一手好学，其目的不是培养美术家、书法家，而是让中学生在艺术教育中形成好的个性，提高未来生活质量，具有一双欣赏美的眼睛，在自然美社会生活艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的愿望和能力，为学生将来发展奠定基础让每一个学生都在自己的基础上有所发展，体验成功，全面引导学生理解美术文化现象形成人文素养。

2．中学美术教学要跟上时代的步伐

教学中要不断创新，激发学生的兴趣，社会是不断的发展，美术教学要跟上时代发展，要让改革的春风吹进课堂，在美术教学中要根据学生实际情况和现实要求，及时调整教学内容，使学生在美术课上始终保持新鲜感和兴奋感，让学生的个性在快乐中得到充分张扬，譬如抽象绘画课的开设，就是源于在写实绘画训练教学中，发现多数学生都产生比较浓重的挫败感，于是我便尝试以抽象绘画课代之，经过抽象绘画一段时间的训练后，学生能以轻松快乐心态对待绘画，色彩感觉和造型能力都有进步，并且都能表现出强烈表达自我意识愿望，从而恢复了绘画信心；抽象绘画的学习也就成为绘画模块的主要内容。美术字的教学，学生对美术学兴趣不太大，如能运用多媒体辅助教学，则可有效解决这一问题，事先让学生看一段录像或图片让学生感觉到美术字使用的广泛性，从学校的环境布置，出黑板报，班级小报等到报刊杂志，书籍展览会，商品包装，广告宣传等美化工作中都能发挥积极作用，接着运用计算机中多种字样字体和颜色的配置，将学生引导到丰富多彩的美术世界，从而激发学生学习美术的自信，提高创造美的能力，培养学生终身爱好美术，充分展示我校素质教育的成果。

3．美术教学在体现浓郁艺术氛围

要体现学校的办学特色，教学内容要为学生提供不同技能，为学生规划人生和未来，让学生顺利走上美术高考之路，本身有意向报考美术院校，并有一定的绘画基础的学生，是适合学美术，报考美术高考最佳人选。

有的学生以前没有学过美术，或较少接触美术，文化课成绩又相对一般，参加普通高考，恐难取得好成绩或考上理想的大学。如果在高考最后一年里，接受正规学习，专业的美术考前强化训练，很有机会在美术高考中获得成功改变自已的命运，去年我校郑苏已高二下学期，表示想参加美术兴趣小组，郑同学以往有较强绘画基础，在我的悉心指导下以及他本人努力下在去年全省美术统考中取的249分的好成绩，参加校考被天津美术学院录取，还有几个原本绘画基础

较为一般的，参加美术兴趣小组学习后都取的较好成绩。

还有学生已经通过一次甚至两次高考失败，如果继续在普通高考这座独本桥中奋斗的话，不妨让自己换一个方问，改为参加美术高考也许会“柳暗花明又一村”，目前录取率比较高的就是美术高考，通过努力就能发挥学生有美术方面的潜能，近年来我校毕业生参加美术高考曾经为北京服装学院，华东师大，天津美术学院，中国传媒大学动画学院，中国美院，厦门大学，福州大学，福建师大，湖南工业大学，西安工程大学，华美大学输送优秀新生，其中有的学生毕业后成为国际时装设计师，在第十七届国际青年服装设计师“汉帛奖”比赛获的银奖和最佳面料创新奖为学校争光。

4．美术教学可以开发学生的潜能

提高学生生命的质量，拓展校园学习空间，在高中积极开展校本课程教学，开设了设计，艺术创想等课程，针对高中生的特点，创设灵活多样的教学情境，重在启动发散引导，把美术教学延伸到各类话动中去，在活动中体现实效。使学生在活动中发现专长，加以培养，培养中学生的自信心，使他们加入到美术兴趣小组中来，由兴趣转到志趣，有的理科班学生通过讲课转到美术班来学习，如06届高三学生余振江通过正规美术训练，终于考入湖南工业大学工业设计专业，这就是美术教学所起的作用，再如，每个学年都组织参加“班之有美展”，范围在全校，让学生自己布置，把自己的作品往墙上挂，学生人人都出作品，出好作品，让班上老师同学都来观看，美术班的影响力能够没到发展，学校美术课学习积极性得到提高，平时教学中就提醒学生平时作业要认真完成，认真画，认真写，最后要展示成果，学生就能够重视美术课，学起来就特别起劲，让学生观察能力，思考能力都得到发展，让学生从中发现美感受美创造美。

只要我们善于教学，都能培养学生的自信心和自豪感，日常生活中很多东西都是美术教学的创作素材，只要善于挖掘，都能成为设计创意的题材，都能成为美术选修课的内容。比如结合校园环保进行美术教学让学生体验到生活处处需要美，身边处处蕴含着美，把教学与环境保护主题结合起来，引发学生对人类生存环境与发展的积极思考，在上这课时，开展“创建绿色学校，争当环保卫士”这一主题，把这一课延伸到本社区，发动学生进行校园社区环保情况调查，进行结合校内外实践活动课，学生通过对校园，对社区的环境的调查进行一次实实在在的环保自我教育，大大提高了环保意识，懂得了人人追求环境美的同时，更需要追求思想的美和行为美，通过课程转变和延伸改变美术课中不能适应素质教育要求，提高了教育新的理念和新的教学方式，以体验教学为切入点，来激发学生兴趣，学会用基本的美术语言表达自己的感情和思想美化环境生活，并在学习过程中到校园社区进

行探索和实践，取的成效，提高了学生学习美术课的兴趣，使学生认为美术课不单调乏味。

除了教学外，还要组织学生参加全国，省、市各类美术比赛，在第二届全国中小学美术书法摄影大赛中获“集体一等奖”“优秀辅导奖”在第三届福建省美术书法摄影大赛中经专家评审为“美术特色一等奖”连续多年参加福州市素描，风景，手工制作比赛，五次被评为福州市优秀指导教师，多次获绘画书法比赛优秀组织奖。

总得来说高中美术教学质量的提高，要依赖于学校领导的支持，和广大家长教师们共同努力，依赖于领导的重视，不断完善教育教学配备设施，但是还要需要自己的努力分不开，做为一个美术教师应具备很强的事业和过硬的教学本领，要有与时俱进的美术教育观和从事美术教育研究能力，把握现代教育技术运用自己，才能更好地提高中学美术教育质量。

篇3：美术课教学研究

在我国有这样一种观点:游戏是小孩子的专利, 年龄大的孩子就不需要游戏了, 或者游戏不再适合他们了。而英国中学生在学校有一半时间在做课堂游戏, 通过游戏学习知识, 即“玩中学、学中玩”。教师也不过分看重学生的考试成绩, 而是想方设法打开学生的思路, 活跃其思维, 培养其自信心。

笔者认为, 游戏应包括以下几个要素: (1) 游戏是自觉自愿进行的, 没有外在压力的强迫; (2) 游戏是在一定的时间和空间中进行的; (3) 游戏伴随着紧张和愉快; (4) 游戏是对生活的一种模仿; (5) 游戏的目的就在游戏本身, 而不在游戏之外。由此看来, 游戏的内涵要大于娱乐, 不论是高年级还是低年级, 每堂课的教学都应包含游戏的成分。

一利用“玩”培养学生的学习兴趣

中职学生通常没有美术基础, 尤其是刚入学是学生, 很少有画画的经验, 更谈不上会有兴趣。在美术教学过程中, 常常会遇到教师讲得头头是道, 学生却似懂非懂的状态, 在实际练习中学生也只能坚持一会就没有了兴趣和画下去的动力。这就说明美术教学只强调教和练还是不够的, 还必须同“玩”结合起来, 通过做游戏等趣味活动来启发学生理解教学内容, 做到潜移默化。

如我在教学学前教育一年级简笔画之静物简笔画一课时, 就运用了“玩中学、学中玩”的这种方法, 使师生共同受益。这节课选自《绘画》一书第一章造型基础的第二部分简笔画, 教学的重难点就是利用基本形画简笔画的静物。为了激发学生的学习兴趣, 在教学过程中设计了一个游戏活动——滚雪球。课前在教室四周墙面设5 块小白板或图画纸, 分别以正方形、长方形、圆形、椭圆形、三角形命名。游戏开始前将学生分成五个小组, 选出组长, 把五个小组随机分配到课前设置好的小白板或图画纸的位置, 要求每个小组在规定时间内写出与相应图形相近的静物, 越多越好。时间一到, 小组之间按顺指针方向轮转, 在前一组所写内容基础上进行补充, 以此类推所有小组完成一圈的轮转后回到最初位置, 对五个小组所写内容进行整理和筛选, 去掉后面组重复的内容, 再由组长进行发布, 陈述所有小组所写内容, 并报出数量, 综合所写最多的小组获胜。通过这个游戏, 学生不仅打开思维、大胆想象, 同时也针对问题进行了有效的分享和互动。游戏不仅促使学生积极主动地投入学习中, 而且很好地完成了教学任务。

教师是学生学习的合作者、引导者和参与者, 教学过程是师生交往、共同发展的过程。师生以什么样的心境进入课堂, 是学生主动参与学习并取得教学效果的前提。为此, 教师不仅要善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语来缩短师生心灵间的距离, 使学生获得精神上的满足, 更应该在课堂教学中采用各种适当的方式, 给学生心理上的安全感和精神上的鼓舞, 使学生的思维更加活跃, 探索的热情更加高涨。素质教育的核心是创新教育, 而创新教育表现在课堂教学中就是培养学生的创造力。在课堂教学中, 教师应该努力为学生创设活动情景, 激发学生的探索欲望, 丰富学生的想象力, 以培养学生的创造个性。美术课堂要打破过去死气沉沉或者学生不感兴趣而参与度较低的状况, 适当借助一些游戏活动就可以达到这样的效果。而且, 在游戏教学中, 能发展学生的观察能力、记忆能力、想象能力、思维能力等智力因素, 是学生打开想象、大胆创意的一把钥匙, 也是有效教学的重要保证。

二让学生在“玩”中体验团结合作的快乐

游戏竞赛的运用既有趣味又有对抗性, 易将学生的心理调节到高度兴奋的状态, 有利于学生自我表现欲望的发挥, 同时既发展了学生团结协作的精神, 又培养了克服困难的意志。

教学中有意识地培养学生的团队协作精神, 不仅可以提高学生的学习兴趣, 还能使学生为了集体的荣誉而努力拼搏。比如, 将学生分成几个小组, 选择需要互助合作才能完成的竞赛或游戏让学生比赛, 比赛后分析获胜或失败的原因, 让学生明白集体利益高于一切, 从而使学生更好地树立团队协作精神。在教学过程中通过“玩”培养学生的团队协作精神和集体主义感, 既能在“玩”中体验到学习的乐趣, 又能促进其大胆地表现, 增强自信心, 使学生保持积极健康向上的心理状态, 从而把这些良好的习惯带到日常生活当中去。

“玩中学、学中玩”的教育理念更注重学生的主体性, 而为了更好地体现学生的主体性, 学生参与活动的积极性就显得尤为重要。“玩”可调动学生的学习兴趣, 促进学生消化理解教学内容, 增强实践能力, 同时, 通过有目的的“玩”, 还可以发挥学生的潜能, 发展其个性, 增强其创造力。同时, 学生还从中学会了很多知识, 是一举两得的事。“玩”是助“教”的一种手段。教学中“玩”与“学”的运用必须注意分寸, 把握尺度。学为重, 玩是为了调整学习的心情, 快乐学习。

通过“玩中学、学中玩”的教育教学实践, 使我的美术课变得更加生动, 创造了良好的课堂教学气氛, 同时也使学生产生了轻松愉快的心境, 从而调动了学习的积极性和主动性, 激发了学生的学习欲望, 使他们能逐渐喜欢上美术, 增强自尊心和自信心。此外, 还可以通过教学方法的创新, 开发学生的潜能和完善人格, 培养学生自学自练的能力, 并给学生营造合作学习的氛围, 同时为学生提供机会, 培养他们的创造力、竞争力。

三在“玩”中培养学生的想象力

研究表明, 想象是人们进行一切创造性活动所必需的心理活动, 它是进行科学发现、技术发明和文学创作活动的必要条件。离开了想象, 人的任何创造性活动都不可能进行。实践活动中所包含的创造性成分越多, 想象所起的积极作用也就越大。爱因斯坦曾指出:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识净化的源泉。严格地说, 想象力是科学研究中的实在因素。”想象对人的整个精神生活的作用也是十分巨大的。想象力是人的智力结构中一个重要成分, 想象力的发展影响着人的智力发展。学生的再造想象是学习科学文化知识的重要条件, 创造想象则是进行创造性学习的必要条件。因此, 在美术教学中, 培养学生的想象力就显得尤为重要。比如, 我在教学蔬果造型一课时, 教学内容是利用蔬果的一些外形特点, 再利用挖、刻、切等手法来制作小动物。根据教学内容, 我设计了一个“森林大会”的游戏, 在课前我先用萝卜制作了一只小鸟, 并且在上课时利用电视播放了森林的图片, 创设了这样一个故事情节:“森林王国马上要召开动物大会, 狮子大王派遣百灵鸟去通知小动物们迅速来参加, 可是时间非常紧急, 小鸟无法完成任务, 你们愿意帮助它吗?”最后, 大家想办法终于请来了小猪、小鸭、鳄鱼、小猫、小刺猬等动物。通过这堂课的教学, 培养了学生的想象力。

从以上论述中可知, “玩中学、学中玩”教学方法强调以“玩”为主线, 让学生经历:无意义地“玩”──体会 (问题及思考) ──有目的地“玩” (观察与实验) ──总结 (分析与交流) 的科学认知过程。在“玩”的过程中, 使学生逐步学会认真、仔细、全面地观察;能敢于提出各种问题和善于提出有效的问题;能把自己的观点完整地进行交流, 与他人共享和研讨。

教师应巧用“玩”激发学生的学习兴趣, 使他们乐学。古人云:“教人未见意趣, 必不乐学。”美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用“玩”激发学生的表现欲和想象力, 从而增强创新意识和能力。游戏能给学生带来学习的兴趣, 能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围, 能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使思想活跃、思维敏捷、表达欲望增强, 积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强、好动、好玩、不怕羞、爱表现也是学生的天性。根据学生的这些特点, 多组织一些游戏活动, 无疑对学生有极大的益处。巧用游戏, 引入竞争机制, 从而增强学生的集体主义观念和团结合作精神。

运用游戏进行美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合, 课堂上组织好游戏的各个环节, 特别是抓住课堂常规, 不能让游戏影响课堂纪律, 影响教学效果;教师要提前准备好游戏所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点, 把讲、听、看、玩有机地结合起来, 使学生在玩中获得知识和美感。

篇4：小学美术课的教学方法研究

关键词：美术课堂；教学方法；自主学习

一、背景与意义

新美术课程标准将美术课程的内容划分成“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域。教师需要结合美术课不同领域的学习特点，探究出更适合的方法，带动学生更积极主动地学习。

目前，小学美术课还处于探索阶段，还没有固定的教学模式，至于适合什么课型、采用什么方法都还不确定，衡量的标准也不唯一。新的教学模式提倡：“学生要在课前自主规划学习内容、学习节奏、风格和呈现知识方式，教师利用课堂的时间，采用适合学生自主协作的方法来满足学生的需要，促成他们的个性化学习，其目标是为了让学生通过实践获得更真实的学习。”因此，小学美术教师应积极探索寻求事半功倍的教学方法。

二、方法与实施

课题实施过程中，我们明确了美术课常用的教学方法，包括讲授法、谈话法、讨论法、演示法、练习法、参观法、比较法、观察法、发现法、情境法等，其中讲授法、观察法、演示法和练习法是课课必用，而教法、学法既相互区别，又密切连接，且只有对应适合的学习形式，才能相辅相成、事半功倍。

1.讲授法——启用各级“小老师”

讲授法是教师通过口头表达向学生传授知识，培养学生能力，对学生进行教育的方法。在以语言传递为主的教学方法中讲授法应用得最广泛，其他各种方法在运用中常常要与讲授法结合。如在六年级的“明暗与立体”、五年级的“写意蔬果”“写意动物”“学画松树”几课中，便体现了以学生为主的讲授形式，也使用“小老师”的学习形式。我们设定每4人小组选一位小画家，每个大组有一位大组长，每节课有一位学生当“老师”这三个层面，这些“小老师”可以借助自身的知识储备、多媒体工具和材料，对不同的学生群体进行知识点的阐述和辅导，这种师生结合的讲授方法，不仅给了学生充分展示自我的机会，而且大大激发了学生的学习兴趣和表现欲望。

2.观察法——结合资源包自主学习

观察法是指研究者确定研究的目的，根据研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具，直接观察被研究的对象，从而获得资料的一种方法。这种方法在“珍爱国宝——秦始皇陵与秦兵马俑”一课上体现得淋漓尽致。教师会根据本课的学习内容为学生提前准备好包括文本、PPT、微视频等相关学习资源包，学生利用课前的时间通过自主学习完成任务单，并将任务单带回到课上，为学生自行解决重难点问题奠定基础。

3.演示法——借助不同工具示范技法

演示法是教师通过展示各种实物、教具，进行示范性实验，或通过现代化教学手段，使学生获取知识的教学方法。如“快乐剪纸”课堂中，学生展台演示教会学生不同的折法以及叠加规律，教师的示范更是锦上添花，简单剪几下便区别了剪影、阴剪和阳剪的不同，并通过阳剪团花展示了团花之美，从大家惊诧的表情中，能够感受到意想不到的奇迹、信手而成的惊喜。微视频作为翻转课堂智慧模式的基本工具，其演示功能是不容忽视的。例如，“让剪影动起来”中微视频的使用便引导高年级学生通过自学直接掌握让剪影动起来的步骤，配以文字和音乐，使整个制作过程显得轻松可爱，学生可以自由选择适合的时间直接模仿或举一反三，培养了学生的自学能力。

4.练习法——面向小组合作的形式

练习法是学生在教师的指导下，依靠自觉的控制和校正，反复地完成一定的动作或活动方式，以此形成技能、技巧或行为习惯的教学方法。对于巩固知识、引导学生把知识应用于实际、发展学生的能力以及形成学生的道德品质等方面具有重要的作用。小组合作练习的方法可以让每个学生都参与到课堂学习中，通过交流碰撞、意见的总结梳理，有利于培养学生的思维能力、沟通能力及包容能力，这也是翻转课堂环境下小组合作的优势。

三、结语

课堂实践表明，所有的方法都是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，正所谓“教学有法却无定法”。在这种看似有些“乱”的美术课堂里，学生不仅感到身心愉悦，而且还创作出了很多优秀的作品。本课题的研究，我们遵循了学生为主体的教育原则，关注学生的主动参与和课堂生成。通过此次课题的针对性训练，激发了学生对美术基础知识与基本技能的学习兴趣，培养了学生发现美的意识，提高了学生创造美的能力。

篇5：美术课教学反思

——美术课上的自主学习音美组张通环

美术知识种类繁多，如果想全面的了解这些美术知识并不是仅靠教师在课上传授就可以的，学生在课下进行自主学习，通过自学的方式获取一些美术知识，是增长美术知识很重要的一个方面。通过他们的自主学习，让他们热爱美术，感受美术学习的乐趣。

本学期在我的美术课堂上，有一个环节，叫做“每堂自主学习”，即每个班级以学习小组为单位，通过一周的时间准备，在美术课上用5分钟左右的时间，为班级中的同学介绍一位与美术相关的艺术家，或是一种美术形式。通过这种方式学生一方面锻炼自己探究问题的能力，另一方面锻炼了自己的口才。经过近一个学期的实践我有以下感受：

首先，学生能够养成自主探究问题的习惯。每组由组长负责，其他组员协作配合，最终完成对一个艺术门类或艺术家的介绍。这种方式要求该组的学生要先掌握这些美术知识，才有可能讲述给全班的同学听，这样准备每堂自主学习的同学对知识的掌握会更加牢固。

其次，众所周知，学生上台展示自己学到的知识，这本身就是对他们的口才、语言表达能力、胆量的锻炼，使学生在当今这个语言表达十分重要的社会中有立足之地。

再次，打破传统的“教书匠”模式，调动了学生的积极性。在以往的美术课上，学生已经习惯了教师在讲台上讲解，学生在讲台下倾听的模式，久而久之没有一点学习的积极性，经常出现走神、玩笔等不好的习惯。自主学习让学生有动起来的机会，有上台表现自己的机会，站在讲台上讲课的不再是教师，而是自己身边的同学，每组之间的评比、竞争机制的开展，为大家创造了良好的学习氛围。最后，以小组为单位一方面减轻了学生因为准备“每堂自主学习”而产生的负担，另一方面人多力量大，学生们集思广益最终完成展示。这样的小组活动培养了学生的集体主义感，锻炼了学生的团队意识，为以后步入社会奠定了良好的基础。

篇6：美术课教学反思

讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。

首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。

其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。

篇7：美术课教学反思

再次通过视频来观看罗莉老师的这节课，又有了新的感受。这时候更关注的是教师，更希望了解的是教师如何来把握这样一节课。首先还是教师的教态。教态在一节好课里有至关重要的地位，它会引导或暗示学生这是一节什么样的课。因此，对学生的课堂情绪是有影响的。其次，是课堂环节的设置，是一节开放的课，还是一节传统的课，主要看课堂环节的设置中学生是否有机会参与进来?是否愿意参与进来?参与的程度怎么样?再次，就是教师的调动和调控。这个环节需要教师用精辟的语言来引导学生紧紧抓住课堂教学内容，不要偏离了教学的方向。最后，就是小组合作探究和展示，利用学习小组的力量，使学生在原有的基础上有一个升华。

这样一节精彩的美术课，是无法复制的，也无法按部就班的套到其他学科的课中，正是罗莉老师将平时教学的诸多思考与“优师强校”学习的理论相结合，产生了这样精彩的课堂。但它带给我的启示还是很多的。如何在课堂教学中发挥学生的创造力?教师如何让学生在自主发挥的课堂中不偏离教学的主题等等。

篇8：幼师美术课教学探究

一、以全新的理念激活幼师美术课堂教学

(一) 培养学生的审美情趣。

艺术活动的最终目的在于引导人们去发现美、欣赏美, 并创造一切美好的事物。美术教育的功能就在于培养学生对美的感受性, 引导学生审美观的发展。教师应利用周围现实生活中的一切美好的事物, 去打动学生的心灵, 向他们进行美的教育和启示, 为他们创设一个充满艺术美的生活和学习环境, 使他们对美的感受性得以深化, 并内化为自身对美好事物的追求与表现, 从而变得更富有人性。教师除了要通过各种美术活动, 使学生把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中, 以体味现实生活的美好, 还应让学生尽可能多地接触美术作品, 如阅读美术专刊、欣赏美术作品、参观美术展览等, 以提高学生的视觉感受能力, 形成健康的审美情趣, 发展审美能力, 使学生逐步形成崇尚文明、珍爱艺术的态度。

(二) 尊重和培养学生的个性。

赫伯·里德指出:“教育的目的在于启发培养学生的个性。”美术是表现内心的艺术, 学生通过视觉艺术这一形式表现个人的感受, 并从中体验到成功、快乐, 进而确定自身内在的本质和价值。美术活动恰好为学生提供了自我表现的最佳形式。而学生由于性别、情趣爱好、家庭环境、生活体验及受教育方式等的不同, 形成了各自的个性, 他们对事物的想法和看法也就有所不同。教师不能用某种模式规范学生, 而应让他们的个性尽情展示, 充分利用现有的课程, 采取创造性的教学方式, 在尊重学生个性差异的基础上, 因人施教、因材施教, 使学生增进自我了解、自我肯定, 从而促进其自我成长。

未来的社会是一个既多元化又个性化的社会, 所有独具个性的美的艺术和文化都将获得充分的展示, 再逐步趋向融合。因而幼儿美术教育的目的之一就是鼓励、发展学生拥有自发的艺术倾向和创造。

(三) 挖掘学生的创造潜能, 培养学生的创造能力。

幼师美术教育的目的不在于培养职业艺术家, 而在于培养学生的审美能力和创造能力, 以及培养未来的合格幼儿美术教师, 因此, 教师在课堂上要多给学生一些鼓励的眼光, 多一些真诚的赞许, 让学生多一分自信, 进而增强创造热情, 启迪创造智慧。教师在课堂教学中要尽力为学生营造一个民主、自由、安全、和谐、开放的良好环境。同时还要建立新型的师生关系, 平等相待, 相互尊重, 融洽交流, 并且让这种融洽的氛围成为培养学生创造意识和创新能力的温床。

培养学生的创造能力, 需要有创造型的教师。因此, 教师应当具有较高创造素质, 能够灵活运用教材, 充分挖掘教材中的创造因素, 拓宽内容的深度和广度。在教学中, 教师应提供足够的时间和丰富的材料给学生, 并鼓励他们把想到的和感受到的, 自由、轻松、愉快地进行表现。还要建立崇尚创造的激励机制, 让学生体验创造的乐趣, 体验成功的喜悦。营造创新、鼓励创造的氛围, 能有效地激发学生全方位、多层次地参与审美创造活动, 增强学生探寻艺术世界的勇气和信心。

(四) 完善学生的人格。

未来的社会需要什么样的人才, 是全球教育所共同面临的一个课题。健全的人格, 是学生和谐发展的一个重要方面。这就决定了教育的目的之一是使学生成为一个真正属于自己的独立个体, 具有自主的人格和自由追求生活的理念。

美术教学对促进学生的人格发展具有得天独厚的条件。教师应以全新的理念来激活课堂教学, 引导学生通过各种方式的学习过程, 教会学生热爱生活, 珍惜拥有认识自己的能力, 愉快地进行创造和表现, 体现自身价值。教师要让学生将教材的知识和技法转化为自己的知识和技能, 进而提升情感、态度、价值观, 促进人格的全面发展。幼师生将来要从事幼儿教育, 他们自己的人格是否健全, 将会直接影响未来的教育事业, 因而非常重要。

二、创设教学情境, 优化教学过程

(一) 创设富有文化气息的情境。

教师要让学生在美术的学习中, 认识人的情感、态度、价值观的差异性, 人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中认识美术个性特征、多样性及对社会生活的独特贡献, 培养对祖国优秀文化传统的热爱, 对世界多元文化的包容和尊重, 就要在教学时创设一定的文化情境, 增加文化含量, 使学生加深对艺术的社会作用的认识, 树立正确的文化价值观, 涵养人文精神。

(二) 创设富有生活气息的情境。

美术教学必须与学生的生活经验相联系, 使学生从生活中感受美, 并把所学知识运用于生活。只有植根于生活世界并为之服务的课堂才是具有生命力的课堂;只有学习活动与日常生活相联系, 并能为生活增添色彩时, 学习才会变得欢乐有趣。

《新课程纲要》从“以人为本”的思想出发, 对课堂教学提出了三维目标, 而三维目标的整合, 就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境———生活化的教学情境。

(三) 创设激发想象、创造而又勇于探索的情境。

想象是创造的翅膀, 没有想象就没有艺术的创造。在教学中, 教师可以在和学生谈话中设境, 在美术或其他艺术作品的欣赏中设境, 让每个学生都展开想象的翅膀。苏霍姆林斯基说过:“在人的心灵深处, 都有一种根深蒂固的需要, 这就是希望自己是一个发明者、研究者、探索者。”教师在学生进行探索时, 要关注他们合作意识的培养, 重视发挥群体的智慧解决问题。

三、寓创新能力培养于课堂教学的各个环节

(一) 巧设情境, 激发创新欲望。

一堂成功的美术课, 可以是一首优美的童话诗, 一段悠扬激越的音乐, 也可以是一个动人的故事, 这些都可以成为学生创新灵感的源泉。

创设良好的教学情境, 会使学生在情绪上受到感染, 情感上产生共鸣。学生很自然地进入角色, 体验情境, 从而唤起学习的兴趣, 激发积极思维、主动学习的欲望, 同时又可以在有意无意之间感受情境之美。

(二) 优化语言, 启发创新思维。

语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言, 可以把人带入梦一般的迷人境界, 也可以把学生带入“耳醉其言, 心醉其情”的美境。而观察和欣赏又是提高学生创新思维的有效途径。动手实践, 更是培养和提高学生创新能力的有效方法。

激发兴趣, 启发思维, 动手实践, 美术教学的各个环节, 都要注重创新能力的培养。这样才能培养未来的合格幼儿美术教师, 从而为祖国未来幼教事业的发展提供保证。

(三) 营造氛围, 拓宽创新空间。

学生创新的过程是一个积极思维的过程, 也是一个闪烁智慧的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于学生更好地发挥创造力。教师在课堂教学中, 要随时注意给学生拓宽自由创作的空间, 使他们尽情地发挥创新力。

篇9：小学美术课教学现状及对策研究

关键词： 小学美术课 教学现状 对策研究

小学教育在学生的成长过程中具有启蒙作用，小学教育的主要目的是培养小学生的综合能力。近年来，随着素质教育的深入推进，人们的教育观念发生深刻的变化，加强对学生综合能力的培养，如美术教育、音乐教育、体育教育等，较之以往更加重视这些科目的学习。在小学美术教学中，应当转变传统的教学观，挖掘美术教学的深层潜力，提高学生的美术鉴赏能力。

一、小学美术课教学现状

1.学校及教师教学观念陈腐

素质教育的发展，使得美术教育取得相应的发展，但是在具体的教学中，受应试教育的影响，不论是学校的领导还是教师，更重视的依然是学生的文化课成绩。尽管小学生的升学压力不像初高中生那样大，但这些学生依然要为自己以后进入中学做准备，所以在不少学校里，教师并不重视美术教育，在教学时并没有意识到美术学习对于学生个性发展的重要性，教学观念陈腐，在课堂上只会照本宣科。此外，有些学校条件差，美术教师较少，有时甚至让其他科任教师兼任美术教师，这种做法极大地影响了小学美术教学的发展。

2.学生对美术学习缺乏积极性。

在小学美术教学过程中，学校和教师对美术的不重视，对小学生产生一定影响。在教学过程中，教师的教学观念陈腐，学生在课堂上学习时感受不到美术学习的乐趣，不能通过学习美术，发现美、感受美，小学生的个性得不到发展。所以，学生在美术课堂上始终未能意识到美术学习对自己的重要性，感受不到美术学习的意义，缺乏学习积极性。

二、小学美术课教学的对策研究

1.更新美术教学的观念，以学生为本。

在传统教学观念里，教师是课堂教学的主体，学生在课堂上只需要负责听教师讲解知识就可以，这种“填鸭式”教学，能够让教师最大限度地输出知识，但是也有较大的弊端，它使得学生在学习过程中习惯被动学习，不利于调动学生的学习积极性，不利于培养学生的思维能力。美术教学与普通的文化课教学有很大的不同，它重在感受，重在理解美，小学生学习的过程如果过于被动，不能有效地发挥其主观能动性，那么对于学生的学习是极不利的。

因此，教师在教学时一定要转变自己的教学观念，以学生为本，发挥学生的主观能动性，使他们在课堂上更积极，激发他们学习美术的兴趣。比如在学习和欣赏我国传统的民间艺术“皮影戏”之后，教师可以鼓励班级里的学生自己动手，编一出简单的皮影戏，这样既能令学生体验自己动手的乐趣，又能使学生更深刻地感受中国民间艺术的瑰丽。

2.培养学生的学习兴趣。

美术世界是丰富多彩的，形态各异，美术作品也极有趣。然而，由于受应试教育及教师教学观念的影响，学生虽然对美术课程有极大的兴趣，但是在课堂上学生感受不到学习美术的趣味性，随着时间的推移，学生的学习兴趣越来越低，学习美术的兴趣不大。

因此，教师在进行美术教学时要改革美术教学的现状，就必须想办法激发学生的学习兴趣。比如教师在课堂上教学时可以采用情景教学法、课外实践教学等教学模式，使学生亲身体验，感受到学习美术的趣味性所在。

如在学习充满异域风情的“非洲雕刻艺术”之后，教师可以组织班上的学生去当地的博物馆参观，实地感受非洲雕刻艺术的绚丽多彩，培养小学生的学习兴趣。

3.加强其他美术素材应用，拓展学生的思维。

随着时代的不断发展，人们接触新鲜事物的方式变得多样化，在教学中要调动学生的主动性，就必须给学生提供丰富的教学资源，让他们选择。美术教学离不开各式各样的美术作品，教师在教学中可以利用已有的一些先进技术将丰富的资源进行整合，进行美术教学，拓宽学生的视野和思维。

比如在进行美术鉴赏教学的时候，教师无法将凡·高、莫奈、毕加索等伟大画家举世闻名的画作，真实地放到学生面前让他们学习和欣赏，但是教师可以利用多媒体技术将这些画作展现出来，提高他们的鉴赏能力。同时，教师在教学过程中可以安排班上的学生利用美术教学资源，自己动手，按照自己的想法，进行美术创作，拓展自己的思维。

总之，小学美术课是学生认识美、感知美、欣赏美的一个过程，教师在教学时应当学会结合小学生的学习特征，挖掘美术教学的深层内涵，采取灵活多变的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动小学生的学习积极性，发散学生的思维，拓展他们的思维，为这些学生以后接触和学习更深层次的美术知识奠定良好的基础。

参考文献：

[1]杨杰.小学美术教育存在的问题与对策研究[J].美术教育研究，2015（16）.

[2]徐佳.小学美术教育创新思维的分析和探讨[J].小学科学（教师版），2014（10）.

篇10：美术课教学反思

《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自己的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的美好明天不懈努力。

在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片，同学们陶醉在春天的美好回忆里，接着我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得非常认真，而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”孩子们纷纷说，我问他们，你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道，我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们校园的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的，而且我们不但自己要自觉爱护环境，还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。

学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。

篇11：美术课教学反思

在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。

在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。

学习中出现的问题及解决办法：

有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。

教学评价：

根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。评价的要点有：

1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。

2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。

3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。

4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。