古诗词中的十大人生境界

2024-06-08

古诗词中的十大人生境界（共10篇）

篇1：古诗词中的十大人生境界

登幽州台歌

唐・陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这是一首吊古伤今的生命悲歌，其中是一种孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。陈子昂踽踽登上高高的幽州台，环顾空旷的四野，原本豪侠的他，竟悲怆地哭了。

历史上那些轰轰烈烈的英雄豪杰到哪里去了?那些各领风骚的历代帝王们到哪里去了?在这举目无亲的夜，陈子昂就这样幽幽地坐着，让生命的利齿，一点一点咬啮自己孤寂的身躯。

“念天地之悠悠”，是感觉到自己的生命在如此巨大、无限的时间与空间里的茫然性。而茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。

如钩的残月，颤颤巍巍向西滑落。独坐秋夜，陈子昂无拘地放肆着自己对人生的思考。面对这无始无终的时间，环顾这无边无际的空间，在这静寂的秋夜，他聆听着生命之壶倒计时的嘀嘀嗒嗒。茫茫的宇宙中，匆匆几十年的生命算得了什么?

古人不见今时月，今月曾经照古人。是啊，宇宙是万物的旅馆，光阴是百代的过客。人生真的如草、如蓬。渺小的自我，又哪里能主宰自己的命运?于是，千百年来，多少志得意满的墨客骚人，在陈子昂的面前，在他永恒的悲怆面前，诗囊空空，一贫如洗……

篇2：古诗词中的十大人生境界

唐・王维

中岁颇好道，晚家南山陲

兴来每独往，胜事空自知

行到水穷处，坐看云起时

偶然值林叟，谈笑无还期

王维的诗极富禅机禅意，他被称为“诗佛”。

“行到水穷处，坐看云起时”，人生境界也是如此。在生命的过程中，不论是经营爱情、事业、学问等等，你勇往直前，到后来竟然发现那是一条绝路，没法走下去了，山穷水尽悲哀失落的心境难免出现。

篇3：古典诗词与人生境界

三千年前的幽会

三千年前,狗尾巴花跟红玫瑰一样,代表对爱人的一番心意。这里有两首诗,第一首《静女》,第二首《野有死麕》,都是民间创作的诗篇。

在三千年前,还没有什么宋明理学,人间的情感还能够自由挥发。所以,《诗经》当中很多的爱情诗,后来就被理学家们认为是有点不正经的。这恰恰说明在三千年前,不仅有着原始的人道主义的存在,而且从情感角度讲,当时的人们没有受到权威意识形态的约束,表现出了某种欢快自由的、后代封建社会没有出现的那种清新奔放的气息。

《野有死麕》的全文是“野有死麕,白茅包之。有女怀春,吉士诱之。林有朴樕,野有死鹿。白茅纯束,有女如玉。舒而脱脱兮!无感我帨兮!无使龙也吠!”“野有死麕,白茅包之”,打猎的时候把鹿打死了,用白茅草绑起来。“林有朴樕,野有死鹿”,林子里面有灌木,有死鹿。我用白茅草包着死鹿,这个白茅就好像女孩。知道为什么吗?因为鹿太重要了,是先民时代的生产和生活资料。为什么非得说把死鹿包好?就像现在买一个戒指送给姑娘,这就是见面礼。所以,在最早期的时候,爱情和美必然跟实用的东西紧密联系在一起。“无感我帨兮,无使龙也吠”,这是女孩说的话。说的是,别这么手忙脚乱了,别老动我的腰带,你再动我,狗就要叫了。郭沫若先生说这首诗描绘的就是纯真的爱情。

《诗经》有很重大的历史价值,即“诗言志”。诗最原始不是指诗,而是指文字的记录,言是记载的意思,本意是说用文字把历史的资料记录下来。一首诗作为民歌传唱的时候,哼唱的猎人或其他身份的百姓感觉不到是在创作文学,但是,对当时的统治者来讲,诗是历史的资料,是历史的资源。《诗经》三百零五篇,为我们记录了先民时代的历史价值观。

拥有忧伤情怀的英雄——曹操

截止到目前,都没有办法确认《诗经》里面每首诗的作者是谁,只能说是民间创造。中国古代第一个最著名的个体诗人是屈原。在他以后,个体的创作就非常鲜明了,个体个性就蓬勃而出了。在这个方面,我非常佩服曹操,他不是一般庸人的忧伤,很有代表性的就是他的诗。来看看《短歌行》:“对酒当歌,人生几何?”真正的大诗人不是靠艺术,是靠他的内心世界和你发生共鸣。拿起酒来想唱支歌,唱出来人生太短能有几何。这里边的感情要素非常重要,诗人的忧伤不是叽叽歪歪小儿女的忧伤,而是慷慨的忧伤。怎么才能显出这种忧伤,只有酒!那到底为什么这么忧伤呢?“青青子衿,悠悠我心”。

曹操是东汉末年、三国时代最伟大的政治家。只要人才来了,曹操就“越陌度阡,枉用相存”。曹操还有句话——“夫有行之士未必能进取,进取之士未必能有行也。”只要能帮他把天下打下来,曹操都收归旗下。曹操也是一个很有情怀的人。少年时,他有个朋友叫乔玄,两人好得不得了,后来两人分手的时候,乔玄就和曹操商量:“咱们这么好,如果我去世了,你从我的坟前走过,不用一只活鸡、一只活猪、一瓶酒祭拜我的话,走过三步就拉肚子。”曹操打败袁绍之后,路过乔玄的墓,特地去祭拜,他边祭拜边哭诉:“如果不是两个人感情要好,怎么会开这个玩笑,现在你去世了,我想开这个玩笑都没有人在了。”我们以前了解的曹操,都太政治化了,其实曹操是有大情怀的,而且有很浓厚的兄弟情谊。《短歌行》讲得好:“山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心。”曹操要学周公,胸怀不可谓不大。

曹操作为一个英雄,气量大,重情谊,关键还有一点:讲真话。曹操有一篇文章叫《让县自明本志令》。当时大家都在攻击他,说他是汉贼,说他挟天子以令诸侯,都怀疑曹操想当皇帝。于是,曹操就写了这篇文章,核心思想只有一个:“正因为我曹操不称皇帝,天下有谁敢称帝;正因为我不王,我在这儿镇着,所以你们才不敢乱来。我不是当不了皇帝,我完全有资格当。”这样的话刘备讲不出来,刘备见人就哭,孙权也不敢讲,但曹操敢讲。在乱世既有真性情,又有大情怀,还有这样敢讲真话的勇气,凭的当然是实力,但是曹操的个人魅力也是不可忽略的。所以,我们多研究一点曹操,对我们解读中国古代的政治文化、政治人物和政治人格是颇有意义的。

真隐士的情怀

在我们的民族历史上,还有很多看上去像隐士一样的人,比如东晋的陶渊明。他隐居在庐山脚下,写了一首《饮酒》——“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。”

魏晋南北朝是个乱世,出现了很多假隐士。比如,当时有一个皇上觉得朝廷的风气不好,他就找来几个知识分子,给了他们一笔钱,一点粮食,让他们到山里面隐上一两年,然后等到有一天,皇帝发诏书广求天下贤士,这些人就应召而出。而陶渊明和他们不同,他是真的隐士。看他的诗“结庐在人境,而无车马喧”。实际上,陶渊明是天天能听到车马的声音,但心不在人境,所以不管离街道住得有多近,都感觉不到喧闹之声。这才是一个真正的、希望在人世间以外建立自己理想内心世界的知识分子。

我感觉,自从陶渊明以后,这个世界上就没有了真正的隐士。他说“心远地自偏”,就是只要内心远离了尘嚣,尘嚣离你再近,也就不称之为尘嚣了,这种人活得很简单。“采菊东篱下”,我们现在理解应该是赏菊东篱下,怎么能把菊花摘了呢,乱摘花花草草是不对的。鲁迅在广州有次演讲时对此下过定义:这是魏晋风度的一种表现。对于陶渊明来说,菊花是作为药材和食材吃下去的。“采菊东篱下,悠然见南山”,这是诗人正在寻找自己的家园。家园在哪儿?就在所住的茅庐中。“此中有真意”,诗人感觉自然界的一切生机都隐藏着道理,正如夕阳西下鸟儿飞往自己的人间。

在魏晋时代出现陶渊明这样的诗人不是偶然,那个时期知识分子都很喜欢追问生命存在的意义。如果一直这样问下去,也许我们会形成一条思辨哲学的路径,也许会启发逻辑学的发展,也许由此带来自然科学的发达。这就是陶渊明所处的魏晋时代非常向往的一种纯粹境界。

盛世的悠然

唐朝有290年的历史,人口规模六千万左右,而在这将近300年的历史中,录取的进士不到一万人。从这个意义上看,中国封建时代的进士才是真正的时代精英。在这样的背景下,王维在19岁考取举人,21岁考中进士第一。与此同时,王维是一个造诣精深的国学家、出色的画家,他是南宗画代表人物,同时还是一个杰出的书法家和一个非常了得的音乐家。唐朝的社会文学艺术全面的才华都在他身上得到了充分体现。

我们来看他的诗《终南别业》。这里的“别业”用我们现在的话来说,不是超大的house,就是一座小茅棚。王维在终南山造了自己的小别业,“中岁颇好道,晚家南山陲。兴来每独往,胜事空自知。行到水穷处,坐看云起时。偶然值林叟,谈笑无还期”。这首诗真的很美,完全体现了个人的自由意志:住在山脚下,只顺着流水走,走啊走啊,走到水流枯竭的时候就坐着了,看着那云一点一点起来,天色晚了要回家时,偶遇林中老者,聊啊聊啊,忘了返回的时间。王维的官位高至五品,他用诗、书、画、茶、棋和琴来表现诗人的情怀。王维晚年居住在陕西蓝田县,那里有个景点叫辋川,辋川有个白石头,白石头边上一个小池塘,池塘边长满芙蓉花,王维就在这里造了一个很小的能停小木船的船屋,旁边也种上芙蓉花,起名为“辛夷坞”。王维有个爱好写诗的布衣好友叫裴迪,到了周末,他俩就驾一叶轻舟,往来蓝田的景点间,每到一个景点就饮酒煮茶,最后两人一共写了40首诗,成了一部《辋川集》。

盛世不仅是悠然的,还是浪漫的。现在已经荡然无存的唐代大明宫是这个世界上最大的宫殿,相当于四个故宫。这样一个伟大的王朝,会给我们留下怎样的情感记忆呢?这时候,李白就该登场了,他确实很浪漫,“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回,君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”。李白还说“天生我材必有用,千金散尽还复来”。其实,敢说的不是他一个人,他们那一代人都这么说话。举个例子,杜甫的爷爷杜审言,是武则天当朝时候的人,他临死前,他的一帮好友到杜府临终关怀,杜审言说:“甚为造化小儿相苦,尚何言?然吾在,久压公等,今且死,固大慰,但恨不见替人!”意思就是:我活着,老压得你们出不了头,现在就要死了,你们终于可以松一口气了,只恨没有人能代替我的位置。在这里,他讲的是文才方面。所以说,在唐代,不是只有李白会说“天生我材必有用”。

大家非常熟悉的《早发白帝城》是李白59岁的时候写的。距他离世只有3年的时间。时逢至德二年春,李白被流放行至奉节,遇赦返江陵只身一人,妻子尚在南京内弟处,虽然被赦免了,一文不名,但在这样的情况下他还能怀着被赦的愉悦心情,写下这首脍炙人口的诗。而《望庐山瀑布》也是李白在毫无政治前途和希望的时候写的。在这样一个浪漫时代里头成长起来的老人,依然有着青春的气息,所以李白说“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”。有挫折没什么,现在我早就走过万重山。这正像刘禹锡后来写的“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”。所以,唐朝留给我们最强大的民族情感,就是它的青春、开放、包容、浪漫,还有它的从容。在这个真正的盛世,人们的精神状态也就比较悠然了。

两宋的雅韵

宋朝是一个从容不迫的朝代。首先,我们必须要做一个准确的历史判断,唐朝虽然辉煌,但是中国古代封建社会的政治经济文化和军事结构最完善的莫过于宋朝。那么两宋的雅韵跟当代有什么不同呢?我们重点来看看苏轼。

首先,苏轼是科场的骄傲,在宋代历史上没有像他这么一个高能的人,在吏部的高考中获得第二名。而这个第二名的取得完全是一种误会,当时参加考试的有600个考生,主考官是欧阳修,最后组织方用黑色的墨水、一样的字体把所有卷子重新抄一遍。在这种情况下,欧阳修等人去看卷子,都觉得有一份写得太好了,欧阳修认定是他的学生曾巩写的,如果给第一名,怕有闲话,所以就判了第二。而实际上,这张卷子是苏轼的,因此苏轼只拿到第二名。在宋代,制科考试是很难的,宋王朝统治的321年中,制科御试仅有22次,被录取的不过41人而已。在这300余年的41个人里,苏轼考得最高,算是百人第一。

其次,苏轼在文学艺术方面造诣也很高。苏轼和他的弟子黄庭坚是北宋诗歌的代表;苏轼的词跟南宋辛弃疾合称“苏辛”,是豪放式的代表;苏轼的散文跟他的老师欧阳修并称“欧苏”,是北宋散文最高级别的代表;苏轼的书法和黄庭坚并称“苏黄”,是北宋书法四大家之首;苏轼擅长画枯木和竹子,是湖州画派代表之一;苏轼还是一个美食家,他做的东坡肉还不错,还有东坡羹、东坡鱼;苏轼还是一个很不错的建筑师。

苏轼的为官也是罕见的。一般文学家很少做大官,苏轼不一样,苏轼在北宋时期,先后在八个州郡做过第一首长,徐州、湖州、杭州、定州等,他不仅有着非常丰富的地方官经历,还在中央做过吏部尚书、文化部长、教育部长、兵部尚书、翰林学士……总而言之,苏轼是一个非常高端的人才,在整个中国古代封建的文化史上,很难找出来这样一个如此全面的人。

苏轼给我们最重要的启示是——当所有一切都归于零的时候,我们该怎么办?苏轼在晚年的诗《自题金山画像》中写道:“问汝平生功业,黄州惠州儋州。”说自己一生干了3件事,40多岁贬到黄州,50多岁贬到惠州,60多岁贬到海南岛。既是自嘲也是自我肯定,贬谪在这三州期间是他政治上最为失败、生活上遭受苦难最多的时期,却也是他文学创作的高峰时期,更是他人生精神升华到极致、对人生意义哲思体会最为深刻的时期。苏轼被贬到海南岛后,心情不太好,他写了一篇文章,说泼一盆水在地,漂起一些干草叶,水中挣扎的蚂蚁赶忙抱住这些救命稻草。只一会儿,水干了,蚂蚁见了同伴竟大哭,说:“差点就见不着你了!”苏轼把海南比作那草,相信就算是苦海环绕,也有熬干的时候。这种进退自如、超然人生的文人士大夫的最高精神境界,就是苏轼给我们的最重要的财富。

苏轼在海南岛觉得有三件事情最爽。第一是梳头,第二是坐睡,第三是干洗,就是睡觉之前把自己搓得通红,然后酣然入睡。他认为人生快意莫过如此。苏轼有一句名言,上可和玉皇大帝聊国家正事,下也可和孤儿院小孩玩耍。苏轼把自己的人生温度控制在36到37度常温之间,发达时没有高到42度,倒霉时也没有低至34度。正因为如此,这位天才的大诗人才能写出《鹧鸪天》:“林断山明竹隐墙,乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见,照水红蕖细细香。村舍外,古城旁,杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨,又得浮生一日凉。”不消极、不落寞,充满了对生活的热爱,同时又流露出一种豁达的情怀。这就是两宋的雅韵。

明清的达者

郑板桥是清代的大书画家,虽然官不大,但是有正气,他写《道情十首》时30多岁,诗中表达即如此消极,“无非唤醒痴声,销除烦恼”,这和苏东坡相比是不同的。第一,苏轼在吃了苦以后有所体会,他的达观和豁达用在苦路上,郑板桥是在没有进入仕途之前就打了预防针。第二,再来看看“老渔翁,一钓竿,靠山崖,傍水湾、扁舟往来无牵绊。沙鸥点点轻波远,荻港萧萧白昼寒,高歌一曲斜阳晚。一霎时波摇金影,蓦抬头月上东山。”这跟苏东坡的感觉完全不一样,把什么事不当一回事,实际上这就是预防针。有些事千万别当真,当了真,心就重,心一重就容易往下坠。当时他没有考科举,才30多岁就稍微流露出这种想法:看破一点,什么功名都是一场空,倒不如做个清闲的人,喝点酒,醉醺醺在山路上走。郑板桥认为人世间走一回,进去的时候两头驴,出来的时候还是两头驴。这明显是和苏东坡有点区别的:一个是仕途风浪当中历练出来的感悟,一个是未进入之前给自己打的预防针。

从《诗经》一直讲到板桥,真是一代有一代文学,一代有一代人生,一代有一代社会。我们研究古典文学和古典文化,绝不是出于某种恋古癖。以古鉴今,古为今用的理解又有点机械。应该从前代中国人当中找寻我们对于价值的追求,这才是古典文学和古典文化在当代价值的集中体现。

篇4：诗词中的十大人生境界

唐・杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

万里悲秋常作客，百年多病独登台

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯

行一步，叹一声，满目都是世间的苦乐，杜甫的双眼见证了唐王朝由兴而衰的巨大转变，用自己的笔墨铸就了一部“诗史”。

杜甫的人生是个悲剧，同时也是那个时代的悲剧。他将自己的人生与整个唐王朝紧密相连，在叛军攻下洛阳后，抱着匡扶社稷振兴王朝的愿望北上，但终于愿违，这便是中年壮志难酬的杜甫。

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”则是杜甫晚年生活最真实的写照，“亲朋无一字，老病有孤舟”更是将杜甫晚年的流离失所写尽了。一个被称为“诗圣”的大诗人，晚年竟是这般的凄苦悲惨，但却仍写下了“安的广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。在这样窘迫的环境下，杜甫仍然在为自己的国家和百姓而忧患着。

篇5：十大人生修行古诗鉴赏（下）

明・徐渭

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

人过半百，一事无成，“青藤”渐老，抱负成空。徐渭自题《墨葡萄图》，满纸水墨纵横，疾风骤雨般肆意泼洒着一颗狂乱的心灵。生活的艰难和精神的痛苦对徐渭有着巨大的影响，看他的画，时时能感受到那种发泄般的力量。

徐渭晚景凄凉，藏书斥卖殆尽，居处席烂帐破，常“忍饥月下独徘徊”，两碟牛肉、一壶浊酒就能换他一幅花卉图。73岁那年徐渭去世，身边唯有一老狗相送，几个族人将他下葬。“眼空千古，独立一时”，这是袁宏道对他的评价，然而死后固然万世景仰，徐渭生前那“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的无奈，更着实让人心痛。

曾经有位前辈说，每次看明代徐渭的字都会掩面而泣。对于每个热爱书画的人，徐渭，是一个挥之不去的情结。他的身世过于离奇，才情过于脱俗。当我们把他留下的那些残笺短幅拼凑出一个模糊身影时，总会怀疑世间是否真的存在过这样一位人物。

“遇”与“不遇”，是很多人面临的重大课题。生前寂寞死后无闻，这样的悲情才子，自古有之，所谓知音难求，庶几如此。就这一点而言，徐渭是幸运的，虽然颠沛凄苦、晚景苍凉，最后在“几间东倒西歪屋”里郁郁而终;但在他故去的二十年后，终于出现了一位叫袁宏道的人。

袁宏道是明末文坛领袖，当世声誉之隆，远非徐渭可比。他在友人陶望龄家中看到一本已经“烟煤败黑，微有字形”的徐渭诗文稿，不禁拍案叫绝，竟然彻夜诵读，读复叫，叫复读，以至于把友人家中的童仆从梦中吵醒。从此，他不遗余力地宣扬徐渭，并写出文学史上著名的《徐文长传》。古人说过，一死一生，交情乃见。这样的笃厚情义，恐怕不是“交情”两个字可以说清的。

篇6：十大人生修行古诗鉴赏（下）

唐・李涉

终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。

因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。

浮生半日闲，一身宁静。没有一种快乐比得上内心的祥和，没有一种享受比得上内心的安宁。所以，不妨在匆忙的脚步里放慢速度，听风从耳边悄无声息地拂过，看云在天上悠哉悠哉地飘荡，给自己的内心寻一丝安宁;不妨在一弯被风吹皱的江水面前，让心中诸事随江水东流，让阳光再一次温和地洒遍全身;不妨在寂静的夜晚品茗听雨，在优扬的乐音中，慢慢追忆慢慢沉醉，让心灵慢慢回归……

“偷得浮生半日闲”，是一种生活的姿态和品味。从现实的纷扰中解脱出来，回归到轻松愉悦中去，让简约淡泊取代熙攘纷杂，让宁静安祥取代焦虑浮躁。沐雨临风，用微笑面对生活的复杂，用从容化解心中的不安。携一份素雅拥一份淡定，再向时光要一份轻松惬意，就这样静静伫立，听风吹过，听花开放，留一份洒脱给自己，也留一份宽容给他人。

篇7：诵读古典诗词提高人生境界

一、名家名篇的苑囿:精英荟萃, 异彩纷呈

进入古典诗词王国, 你能欣然会晤一张张或熟悉或陌生的面孔, 也可以咀嚼鉴赏许多脍炙人口的千古名篇。屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾、刘禹锡等名家让你觉得亲切;曹植、秦观、李清照、李煜、柳永、李商隐等大家使你油然而生敬意。“采菊东篱下, 悠然见南山。”“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来。”“昨夜西风凋碧树, 独上高楼, 望尽天涯路。”品读一首首绝妙诗词, 你会觉得如数家珍;吟诵一句句佳词丽句, 你会感到意味无穷。吟咏之际, 你仿佛已和他们神交已久, 禁不住“手之, 舞之”;品位之余, 你好像已与他们心灵相通, 禁不住“足之, 蹈之”。这里有小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去……徜徉于古典诗词中, 能够让我们完成对精神回归的渴望, 对中华文化的传承。古典诗词就是一种生命的存在, 更是无数中国人精神的聚集地。它是经过高度提炼、纯化的结晶, 我们古老的智慧、深厚的涵养都在里面蕴藏。

二、文学艺术的殿堂:手法多样, 形象鲜明

《毛诗序》云:“故诗有六义焉:一曰风, 二曰赋, 三曰比, 四曰兴, 五曰雅, 六曰颂。”钟嵘《诗品序》亦云:“故诗有三义焉:一曰兴, 二曰比, 三曰赋。文已尽而意有余, 兴也;因物喻志, 比也;直书其事, 赋也。”《诗经》的赋、比、兴手法开诗歌艺术之先河, 是现实主义手法的滥觞。重章复唱、即韵换字, 章法独特。屈原一生浩叹, 创别具一格之“骚体”, 树浪漫主义之风范。被前人称为“千古名句, 不能有二”的“落花人独立, 微雨燕双飞” (晏几道《临江仙》) , “赋比兴”兼而用之。李后主的《相见欢》 (林花谢了残红) 一词直看是感物写情, 显然是赋体;而更是“借景以引其情, 兴也”, 同时又是比体;或说是“赋而比也”, 也是借景引情、触景生情、即事书怀的表现手法。而李白、杜甫的古体诗, 四言、五言交互, 六言、七言错落, 思绪随句式起伏, 句式因感情变换。白居易的《琵琶行》曲调悲伤, 语势淋漓如江潮翻涌, 曲尽长篇歌行之妙。范仲淹的《渔家傲》 (秋思) , 羌笛悠悠, 长短结合, 吹出肺腑之幽怨。诗人们或借景抒情、寓情于景, 或叙议结合、摹声绘状, 抒哀怨缠绵之情感;词人们或融情于景、虚实相生, 或化句用典, 辞格叠用, 发思古伤今之幽情。比喻、夸张相得益彰, 对偶、拟人各显风姿, 象征、对比尽显神韵。

三、诗词歌赋的渊薮:体制完备, 内容丰富

从《诗经》到《楚辞》, 四、五言体式已备, 六、七言又添特色。从汉乐府、排赋到魏晋骈文和五言古诗, 古朴典雅, 味道醇厚, “乐府双璧”点缀其中, 鲜妍独秀。古赋、俳赋、律赋、文赋, 体物铺叙, 句式整齐。唐诗、宋词, 体制严格, 律诗绝句, 几臻化境。在诗歌的嬗变过程中, 古体诗稚嫩典雅, 似谦谦君子;近体诗端庄大方, 如窈窕淑女。律诗和绝句严谨规范, 使诗歌形态更为丰腴美妙, 使诗歌艺术登峰造极、炉火纯青。

从形成期的幼稚到发展期的粗糙, 从转型期的多姿多彩到成熟期的丰满艳丽, 诗歌的体制日臻完善, 内容日趋丰富。《风》《雅》《颂》让我们走进了辽远的中华故土, 贵族地主的不劳而获、坐享其成与奴隶平民的衣不蔽体、食不果腹反差强烈;统治阶级的昏庸腐朽、残害忠良与文人士子的悲喜忧戚、宦海沉浮令人叹惋;封建礼教的保守残酷与贞妇烈女的挣扎追求让人崇敬。此外, 游子思乡, 征夫思亲, 闺中思夫, 宫中思宠, 誓死杀敌, 捐躯赴难, 壮志难酬, 报国无门等, 诗人们无不以诗言之。“诗言志, 歌咏言。”他们是朝代兴衰更替的见证, 也是社会发展的缩影。

四、人文精神的昭示:人格伟岸, 心智超凡

知人论世乃人生之要义。欣赏诗词亦能够知“诗”论人, 知“诗”论世。诗乃诗人呕心沥血之结晶, 词人人生经历之概括。因而, 诗歌不仅是艺术手法的表现, 更是人文精神的体现。古代被压迫、被剥削的劳动人民的反抗精神令人感奋, 仁人志士忧国忧民、精忠报国的壮举让人感怀。屈原被流放仍眷顾楚国, 感人肺腑;陶渊明“不为五斗米折腰”的高洁志趣, 感人至深。范仲淹、苏东坡、王安石, 屡遭贬谪, 仕途坎坷, 但却豁达乐观;杜甫、陆游、白居易、辛弃疾, 体察民情, 不忘国耻, 因而流芳百世;李清照贞洁不渝, 曹植壮志凌云……

古典诗词里有清风明月, 有铁骨铮铮, 你所经历的很多心境, 古人都有描述。看着他们或张狂或内敛地开解自己, 你会觉得你走进了他们的心里, 了解了他们的人格, 理解了他们的志向。你的心灵得到了净化, 思想得到了升华, 人生得到了启迪。不知不觉中, 我们也就领悟了自己的理想追求, 洗涤了自己的灵魂心胸。这就是诗的精髓, 这就是诗的美丽, 这就是诗的魅力。

阅读古典诗词虽不能改变我们的命运, 却可以改变我们的性格;阅读古典诗词虽不能改变人生的起点, 却可以改变人生的终点。阅读古典诗词可以丰富我们的思想, 提高我们对生活的认识, 丰富我们的精神世界, 可使我们更加理性地看待现实问题, 也可以借鉴他人的生活经历来使自己的人生变长、变宽。