艺术与生活论文

艺术与生活论文（精选14篇）

篇1：艺术与生活论文

我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘洒的宇宙尘埃和星河万丈，我们是比这些还要渺小的存在，我们依然在大大的世界绝望里，小小的努力着，而这种不放弃的心情，他们变成无边黑暗的小小星辰，我们都是小小的尘埃。我们拥有伟大的感情——爱。

自古以来，没有人能够说清楚这个东西，是福，是祸，是悲是喜。

书画比赛在周四进行，这是我在学生会就任期间的第一次策划这次比赛，在比赛期间，我看到了一幅画。那是一张素描。似乎画的人有点苍老，一道道平行线刻在了他的脸上。岁月终究在他脸上留下了痕迹。我想到了我的父亲，同样有苍老的面孔。

以画还武器，这就是真实的写照。

我想起了龙应台的一句话：“所谓父子母女之间的缘分，也就是说，你和他的缘分就是在今生今世中不断的目送着他渐行渐远。你站着小路的一旁，看着他消失在小路拐角的地方，而他用他的背影默默的告诉你，不必追。”

艺术是生活的写照。只要时间不倒退，历史不阻断，一切都会衰老。不要认为艺术很抽象，离你很远，其实他就在你的身边。也许是一片落叶，也许是石缝间的生命。但他可以影响人的一生。

篇2：艺术与生活论文

只有在忧伤的时候才能写东西，但我并不总是忧伤.所以，做不到随时随地想写就写.如果有人说我有才,我会感觉屁股被人踢了两脚,反而会脸红.即便是屁股和脸拿来一起相提并论有些让人哭笑不得.从中也可以说明所忧伤的只是文字，而不是我的全部。现在，我坐在床角,四周一片寂静,只有烟垂死挣扎的冒着光亮,黑暗中的我与这世间的所有突然无尤---此刻---心情并无忧伤或者欢喜.但是，我还是起身扭开了写字台的灯,写下这些,为竹爵,也为我久未拿起的笔.

在知己网遇着一个打心里喜欢的人，应该算是福分.有几次看见竹爵的评论直接就会让我联想到“东邪,西毒,南帝,北丐,中神通”里面的周伯通.但又不完全顽童,用更准确更贴近我感受的词就是“正经顽童”.是的，正经的顽童,真的，竹爵,你很特别，起码在知己网是这样。那么，另外一件事情就值得我斟酌了.称呼你为“竹爵哥”明显不搭调,直接叫“竹爵”又表达不了对你的亲近和高山仰止.“敬爱的竹爵”显得生分和客套.生造不出更为合适的称呼就先勉强叫你“亲爱的竹爵”吧.当然,您有权利因为我不是女性而拒绝这样的称呼.这个，我们应该好商量。

上次，在雨灵姐帖里问到我喜欢什么样的明星.你调侃我朝三暮四.在你看来我心里每个旮旯都开满了大喇叭花,接着身边便是周华健抱着吉他哼-----花的心,藏在蕊中......我要说的是:还是你比较了解我,相对雨灵姐的一个莫文蔚,你说的更贴近事实。

我承认这个问题其实回答起来很简单,我喜欢女明星，漂亮女明星,尤其是有特殊气质的漂亮女明星.不过可以肯定的是,就算我下定决心为了亲热一次就为其打一辈子工,女明星也不会正眼看我，尤其是有特殊气质的漂亮女明星。这样的喜欢就象坐在街道角落抛媚眼的姑娘,他好像对谁都有意思，但没人能肯定这媚眼就一定是冲着自己。由于他本身在抛媚眼,有意无意的肯定会引起更多的注意.所以,它只是出于男性荷尔蒙的正常讯号,于你于我都有的信号.如果你同意,我们可以把这喜欢当成没有一样忽略掉。

上述简单的回答仅适合与你面对面喝茶聊天时的对话,如果要形成文字,就要庄重和正式一些,怎么也要掏点心窝子------

我的学生时代跟着“周星星同学”一起<逃学威龙>,<大话西游>所演绎的凄美爱情至今无可出其右.模仿他整蛊和搞笑的风格在青春年代风靡一时甚至长久不衰.不过后来听说摇身一变成了周导,功成名就之后开始飞扬跋扈,在演艺界人骂得最多，在骂人界戏演得最好.就有点反感他本人，但，并不影响我喜欢他的电影。因为毕竟怎么说，他也没有骂过我。

刘德华在春晚唱<中国人>那时候，正值学校刚给培养爱国热忱.第一百部电影<阿虎>看完,就拍着胸脯给女朋友海吹以后要做那样的男人来保护他。从听他的歌开始到现在十多年的光景,这<一起走过的日子>我都能实实在在的感受到他从唱功和演绎方面做为艺人的不断进步.这,就足够掩盖他演戏的做作和其他方面的不足.我甚至一厢情愿的认为,刘德华已经是香港艺人的丰碑,前无古人，后无来者.

还有摇滚的beyond,窦唯和崔建都曾一度呐喊出过青春躁动的情感,在没有能力表达内心的时候,我选择大声唱他们的歌.beyond和张学友算得上香港音乐的两面旗帜,一个狂放一个柔情。张学友的歌属于失恋的人，而beyond给失意但未失志的人带来了温暖,而这两种情感我都经历过,恰恰就有了喜欢他们的理由.很少有人知道窦唯，他的歌很幻同时低暗,是属于夜晚混合了压抑和放肆的声音.知道的都说:“哦,王菲的男人嘛.”这样的回答忍不住让我斜眼看他.一旦,你情感够丰富，慢慢去听他的歌,你会说:“哦，王菲,就是那个读不懂不知道珍惜窦唯的女人嘛”.而崔建是一个永远长不大的男孩,不懂世故,领奖的`时候不知道感谢经纪公司,感谢主办方,拿了奖杯低着头就下了台.但是这就是我喜欢他的理由，因为我相信长久以来我都会保持一颗厌恶丑陋和不愿长大的心.

孙红雷同志很要不得,耍流氓都耍得耀武扬威,不可一世.流氓专业户舍他其谁。但,凭良心说,人家就是够那资格,不带半点痞子气,跟街头混混一比较让人服气得不是一点半点。所以，孙红雷是流氓，不过没关系，讲道理的流氓都是可爱的。

最近的<建国大业>看完之后，强迫女朋友跟我一起再次看了刘烨演出的那段,用俏皮的神情很严肃地对她说:如果你不喜欢他，我就不喜欢你.这件事情的后果是女朋友一直批评我怎么就不象刘烨那样男人,让我一直抬不起头来。她倒是喜欢上了刘烨,可越来越不喜欢我了。

总之，这样的喜欢就跟我喜欢知己网上的姑娘一样,远远的欣赏,却够不着.只能抽空或者寂寞的时候让他们陪着自己狂欢,不是有首歌唱的是:不要在寂寞的时候说爱我吗,这样的喜欢经不起考验,如今的年代生活节奏太快，玩不起住不起结不起生不起病不起死不起，都是劳动人民，一不留神还会被人瞧不起。所以，只要女朋友一瞪眼，它在现实生活面前就变得可有可无。

篇3：生活与艺术

关键词：生活,艺术,源泉

一.艺术来源于什么?古往今来, 人们无数的解释、无数的定义, 而把古今中外的艺术来源的本质和定义归纳起来, 又不外乎两种基本观点, 即再现论和表现论。

再现论的观点认为艺术来源是社会生活以及自然的形象反映。如亚里士多德、别林斯基、车尔尼雪夫斯基、普列汉诺夫、毛泽东等人的艺术观。表现论的观点认为艺术来源是传达感情、艺术就是感情。在现代, 如恩斯特·卡西尔、欧盖尼·费尔龙、苏珊·朗格、科林伍德……有的主张艺术是情感的符号, 有的主张艺术是情感的形式, 有的主张艺术是情感的宣泄, 等等。

二.关于艺术来源本质的再现论和表现论, 马克思主义认为, 意识是存在的反映, 社会意识是社会存在的反映。艺术是社会意识形态的一种形式, 所以艺术从根本上说也必然是社会存在的反映。社会生活是艺术的唯一源泉, 艺术的内容来自生活包括能暗示生活的自然美。总之生活是第一性的, 艺术是第二性的, 生活是“原本”, 艺术是“副本”。

当代西方艺术虽然极为抽象、离奇, 但最终也根源于社会生活。西方现当代艺术中那光怪离陆的色彩、畸形扭曲的线条、不可名状的音响和那难以辨认的对象等等, 从根本上说都是现、当代资本主义世界的矛盾, 如:动荡的社会、混乱的秩序、快速的节奏、畸形的生活、空虚的人生、迷茫的心态和变态的心理的反应。总之, 就是艺术的源泉、内容而言, 它是社会生活的形象反映。再研究艺术本质的时候, 我们必须坚持。这一唯物主义的基本观点。

三.说艺术是现实生活的反映, 但艺术是现实生活的形象反映, 但艺术不是现实生活的机械的摹写和复制, 艺术又可以说是人的感情的创造性表现, 即情感的物态化、形式化、符号化。如果我们在研究艺术来源的本质时排除了情感表现因素, 孤立地强调艺术是现实生活的形象反映, 那就会滑向机械唯物论很多艺术问题便无法解释。随便举个例子:比如新闻照片也是社会生活的形象反映, 但新闻照片绝不是艺术。所以, 我们研究艺术的本质时就对不能忽视情感因素。

艺术是情感的表现, 还可以从大量的艺术作品中得到证明。艺术总是包含、浸透了人的情感, 情感是艺术的一个重要的特征。从艺术的构成因素看, 艺术的构成因素与创造主体的情感也有直接关系。如情感的结晶。从艺术的构成因素看, 艺术的构成与创造主题也有直接关系。如绘画中的线条、色彩;音乐中的音调、旋律;诗歌中的文字;舞蹈中的舞姿、语汇等都具有情感表现性。帕克在《美学原理》中说:“扭曲的线条表现冲突与激励”。总之, 在艺术中, 一切形式的构成因素如线条、色彩、音调、体积、动作……都是表现情感的符号、形式。

四.上面从艺术是生活反映和情感的表现两个方面分别说明了艺术的本质。当然, 这只是为了叙述的方便, 实际上, 艺术来源本质的两方面是有机结合在一起的、不可分割的。如果我们把二者分割开来, 就会是艺术的来源的“再现”和“表现”这两个本质因素陷入对峙和矛盾之中, 当然也不能全面准确地把握到艺术来源的本质。我们只有把艺术的“再现”和“表现”这两者结合起来诠释艺术, 才是对艺术来源本质的完整规定和表达。在这方面, 中国古代美学中一些论述, 能给我们以有益的启示, 如刘勰说:“情以物迁, 辞以情发” (《文心雕龙·物色》) 既强调了艺术的客观因素, 又指出了艺术的主观因素。

把“生活的反映”和“情感的表现”这两个因素结合起来诠释艺术的来源, 实际上是把艺术的主观因素和客观因素结合起来在艺术来源的主、客观因素的关系中揭示和规定艺术来源的本质。艺术, 从客观因素看, 它的来源是生活、它的内容来自生活, 艺术是生活的反映, 如果不坚持这一点, 就会在艺术来源的本质上滑向唯心主义。当然, 我们在注意艺术来源的情感表现时, 也要清醒的看到, 情感归根到底也是来自生活, 是生活时间的一种心理反映。

篇4：艺术与生活论文

关键词：顾长卫《立春》艺术商业

顾长卫导演的电影《立春》放映后获得广泛好评，也赢得来可观的票房收入。从网上的评论来看，人们普遍被这群人感动了：他们身处偏僻的小城，却幻想着通过自己的艺术才能征服世界，这种不屈的意志和超越于世俗生活之上的精神，的确给深陷世俗生活中的人们带来感动和震撼。主人公王彩玲一口龅牙，满脸雀斑，却迷恋歌剧，梦想唱到北京，唱到巴黎；酷爱油画的黄四宝，是艺考生中的范进，于穷困潦倒中连续六次报考美院落榜；那位跳芭蕾舞的胡金泉，在近乎自恋式的疯狂舞蹈中走向了世俗生活的反面，被人们认为变态“二倚子”；还有那位酷爱朗诵、崇拜王金玲的周瑜，一旦朗诵起普希金的诗来就显得如醉如痴。但这座偏僻的小城不需要芭蕾舞，不需要歌剧，也不需要油画，人们考虑的是温饱，喜欢的是“二人转”，所以当“阳春白雪”遭遇“下里巴人”的时候，“白雪”成为小丑脸上的白粉。王金玲引用契诃小说里的典故，说自己是“六指”——多余的累赘；胡金泉则说自己“是这个城市的一桩丑闻”、“人们心坎里的一个悬案”，“是卡在人们嗓子眼里的一根刺”；黄四宝因画自己的裸体，被自己的母亲看作是流氓。对高雅艺术的追求本该是人自然本能的一部分，但在这座小城里，高雅艺术的追求者成为这个城市的“伤疤”。所以这几位有追求的人渴望离开这座小城，去寻找他们的艺术之梦。黄四宝说：“我一看到有人提着包离开这个城市，别管他去哪，我都很羡慕。”但离开又谈何容易，在严密的户籍制度的控制下，人们没有迁徙的自由，也失掉了追求梦想的自由，于是这些类似孔乙己似的小人物，在理想与现实之间苦苦挣扎，上演了一出出喜剧和悲剧。从这个意义上说，这个故事是感人的。这些小人物身上焕发出来的执着精神及其遭遇的种种磨难和挫折，足以让人们返观自身，并掬一把同情之泪，感慨奋斗的艰难和追求理想的艰辛。目前对这部电影的评价也基本上停留在这一层面上，这大概也是它票房飙升的主要原因。但细细想来，问题可能比这要复杂得多。与孔乙己坚守读书人的立场与姿态直至走向末路不同，这群人在命运的打击面前最终都选择了放弃，认同了世俗生活，成为真正的失败者，这大大降低了电影的悲剧力量。电影结尾，在一个虚拟的场景中，王彩玲在豪华的舞台上尽情高歌，赢得阵阵掌声。电影用字幕显示：“以此情此景献给王彩玲”，这显然是一种虚假的抚慰，既抚慰王彩玲受伤的心灵，也抚慰观众内心涌起的不平之气，极大地冲淡了作品的悲剧气氛。中国自古缺少彻底的悲剧精神，在此可见一斑。

从全剧来看，这群艺术爱好者们对艺术的追求，其实已经脱离了艺术本身。艺术是现实生活的补充，是人们舒展灵魂、陶冶情操的自由空间，是高尚与优雅的享受。但在当今社会，艺术成为人们获取名利的有效工具。电影中的人物看上去是在追求艺术，其实他们更看重的是艺术背后巨大的声誉和利益，艺术成为一种赌具。王彩玲梦想着自己成为名人，梦想着雷动的掌声和鲜花，这才是她追求艺术的真正目的。如果没有掌声和鲜花的诱惑，她是否还对歌剧如此执着，是大可怀疑的。而黄四宝则渴望成为梵高，事实上他不仅缺少梵高的才华，更缺少梵高献身艺术不问收获荣辱的精神境界，他真正想得到的是美院的入场券。周瑜在王金玲歌声的引领下走向了王金玲，而心里想的是娶王金玲做老婆，他想占有的是艺术还是女人，恐怕连他自己也说不清楚。艺术需要纯洁，需要与现实功利拉开一点距离，哪怕稍微拉开一点也好，但剧中人物无法忍受自己的生活现状，渴望借助艺术这根绳索攀上名利的顶峰。所以与其说折磨他们的是艺术，不如说是艺术背后的巨大利益。中国古代文人吟诗作、画，很多情况下是为了自娱，并不是为了博得人们的赞赏，否则就没有“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适境界了。而改革开放之后的中国人，已经没有了这份淡泊与闲静，他们对艺术的投入，是为了它的“产出”，如果人不付出，就变得焦躁不安，甚至自我怀疑。胡金泉说，他看到人们看他跳舞时候的眼神，就想自杀，说明他真正关心的是别人的态度，而不是自己对艺术的那些虔敬，缺乏为艺术挑战世俗的勇气。

巴金先生说，艺术可以使人变得高尚和纯洁。对那些真正热爱艺术的人来说，这话是对的，因为他们将艺术融化到自己的血液中，成为他们生命的一部分。但看看这些“艺术狂”们，除了王金玲还有一颗善心之外，其他那些人的人格都不高尚，甚至滑到了水平线下，曾经对艺术的痴迷，丝毫也没有在他们的人格构成中积淀下高贵和自尊的因子。周瑜利用黄金宝画的裸体油画，去敲诈黄四宝的母亲：黄四宝则变成了一个骗子；而王金玲为了能到北京，在黑市上购买北京户口，编造自己即可被调到北京的谎言，最后她仅有的一点善心，被假装得了癌症的小姑娘利用了，导致了她对艺术的绝望。她最终选择了放弃，可能与被欺骗有关，可她又何尝没有骗过别人?正是因为她自己编造的弥天大谎，诱使她周围的人把她看作是救星，事实上她谁也救不了，包括她自己。在电影结尾，王金玲在导演虚拟的场景中高声吟唱：“献身艺术，献身爱情，我衷心地爱护一切的生灵。对待世界上劳苦的人们怀着热诚，永远是虔诚的信徒，时常向上帝祈祷，献上我纯洁的心灵。永远是虔诚的信徒，时常把鲜花供奉，但在这悲痛时刻，为何，为何啊，上帝，为何对我这样残酷无情……。”他们缺少的，可能正是这份虔诚的胸怀。

中国自改革开放以来，艺术就与商业利益纠缠在一起，这是一个两败俱伤的过程。艺术背后巨大的名声和利益，诱惑着人们前赴后继，连日常生活也被扭曲；而在这一过程中，艺术也成为藏污纳垢的领域，它在扭曲生活的同时，也被生活扭曲着。从这一层上来说，《立春》是当今候补艺人的浮世绘，它揭示了当今时代艺术与人生的悲剧性融合。

篇5：艺术与生活作文

首先，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。为什么这么说?马克思有言：“经济基础决定上层建筑。”只有生活得到了保障，人们才有精力从事艺术创作，追求更高的境界。但这仍不足以创作艺术。因为艺术的灵感不可能凭空产生，它一定从生活中来。是艺术创作者们的生活经历使他产生了灵感。苏轼因梦见亡妻而悲痛欲绝，写下催人泪下的《江城子》;岳飞奋力抵抗金军，写下豪情万丈的《满江红》;李煜哀于悲惨的囚俘生活，写下了流传千古的《浪淘沙》……

可见优秀的艺术作品，必定来源于生活，是生活促使他们创造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于蓝而青于蓝;冰，水为之而寒于水。”艺术也应如此，它来源于生活，却高于生活。因此，艺术应有高于生活本身的情感。它可以是《与朱元思书》中对宦海沉浮的厌倦，可以是画作《吃土豆的人》中梵高对穷苦人民的同情，甚至是我们最熟悉的《义勇军进行曲》中对中华儿女的激励。有了这些独特的情感，才能创作出良好的艺术作品。或者也可以说，是这些艺术作品成全了创作者，成为他们表达情感的独一无二的方式。

但所谓高于生活，还可以是另一方面——启迪世人。《论语》使人恪守孝悌，《道德经》教我们顺其自然，因时而变……好的作品必然如此，或承载着创作者的独特情感，或给世人以智慧的启迪，有时也两者兼之。

同样的，艺术是生活的缩影，是生活的结晶。艺术家们想创造出良好的作品，一定得具备丰富的生活经历，将记忆中的生活浓缩，再经过合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些欧洲画家画的怪诞的画，他们肯定不是毫无根据地作画，必定来自生活的一部分，是生活的缩影。

总的来说，艺术与生活的关系就应如此，来源于生活，却又高于生活，并且是生活的缩影。

篇6：艺术与生活作文

诚如是，但我认为艺术与生活，也是互为表里的。艺术源于生活，而又启迪生活。

自古至今，自西方至东方，有人类的地方就有艺术，生活不停，艺术不息。在生活之中，不知不觉，便造就了艺术，其诞生又启迪了我们的生活，艺术在生活之中影响着人们，启迪着人们。

没有可怕的深度，就没有美丽的湖面。艺术就是如此。

艺术源于生活。可以直言，成就一个好的作家必不可少的是一个悲惨的人生。克里斯蒂布朗全身瘫痪，唯有左脚可动，但他仍完成巨著《我的左脚》。正是他的残疾，令他经受磨难，令他饱受生活的锤炼，这才成就巨作，实现他人生的价值。生活的经历，成就艺术，没有生活，何来艺术?

古丝绸之路上有一座举世闻名的马冈蒂佛窟，这佛窟正是当时佛教徒在来往于龟兹国与汉地的路上所建造，便于僧人的朝拜。这虔诚的朝拜，造就了这壮观的佛窟，这又何尝不是艺术源于生活的一大有力证据呢?艺术源于生活，在生活中的点滴成就艺术。生活是根，汲取了生活中的经历，酿造出艺术的花蜜。因此，艺术源于生活，始于生活，与生活并行。

艺术启迪生活。达利，认为毕加索的1000幅画也比不上他的一幅。自大的他甚至觉得每天早上醒来最高兴的事就是自己是达利。他抽象的艺术风格深深影响了他的性格，他狂放的艺术风格与生活中的自负互为表里，这才雕刻出一个完整的达利。又如，司马光勤奋刻苦，用警枕完成了《资治通鉴》。正是因为他要完成这部史学巨著，他才要更加刻苦，在生活中中睡着警枕，时刻提醒自己，警醒自己。艺术启迪了生活，正如尼采所说：我已经写够了这个世界，现在让这个世界来写我。

艺术源于生活，而又启迪生活。我们都是历史中的人。我们在生活中创造艺术，艺术又在生活中创造了我们，影响着我们。

艺术与生活互为表里，共同前行。世上无一处地方只有生活却没有艺术，世上也无一处地方只有艺术却没有生活。无生活，何来艺术?无艺术，何来生活。

篇7：艺术与生活日记400字

欣赏艺术，不仅使我们大饱眼福，更受到了灵魂的淬炼，得到了心灵的成长。

第一个上台介绍艺术品的就是我，好在天无绝人之路，我做了充分的准备。一番介绍后，伴着同学们热烈的掌声，我迅速下了台。

第二个人上台的是我班的搞笑担当，他介绍的是快板。经他的介绍，我们都明白了，原来快板这小小的东西竟蕴藏着如此大的学问。

要数让我最感兴趣的，非小邓的弹弓莫属了!这弹弓乍看上去像一个小小的人，就是没有手臂。这弹弓高约10厘米，宽在6·5厘米左右，弹弓上部的结构十分巧妙。两端皆与弹弓中部相距2·5厘米，没有丝毫误差。这样应该能保证发射时射得更远吧!小人的颈部，也就是弹弓的手柄，呈微凹状，这样能保证握上去时舒适，没有突兀感。这弹弓一出场就受到了所有人的喜爱，现在更是如此。所有人都想亲自去试一试这弹弓的威力究竟如何。

而后，我们又看到了似真似幻的飞机，欣赏到了获得国际大奖的音乐，还听到了关于丹顶鹤唯美而凄凉的故事。

活动虽然结束了，但探索艺术的脚步从未停止。艺术是美的，对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现美的心灵。一次艺术欣赏活动就给大家带来了如此多的享受，那生活呢?生活是个大熔炉，它将所有的事物筛选，最终留下来的都是美的。

可是现在呢?真正的艺术少了，取而代之的是虚假的所谓“艺术”，令人作呕的“艺术”。

篇8：陈设艺术与生活

室内陈设艺术设计是在室内装修设计的基础上进行的二次设计,是生活艺术视觉传达方式的重要途径。陈设艺术,是源于心灵的创作,使得人们与艺术生活联系在一起。其实质上是一门研究建筑内部和外部功能效益及艺术效果的学科,很好地将普通大众纳入到这个学科氛围中来。陈设艺术同时强调科学性、技术性和学术性借助陈设设计,搭建了建筑与艺术之间近一步的桥梁。功能性陈设与装饰性陈设一起构筑出一定思维、内涵和文化素养的陈设艺术,其对塑造室内环境形象、表达室内气氛、环境的创新达到画龙点睛的作用。

陈设设计是一个桥梁,一极艺术,一极大众,两者思想的火花在这里相遇。失去了桥梁的连接,艺术就很难贴近大众。脱离大众的陈设是孤芳自赏,而脱离陈设的建筑亦是残缺的。陈设艺术同时也是设计与生活连结的桥梁,紧密连结着当代人所展示的审美与生活态度。基于当下环境的陈设设计强调重新诠释与创造,将生活型态和美学意识融入到设计语言中去,表达审美精神和品质追求。

篇9：艺术与生活同行

-Twyla Tharp

艺术不是艺术家的专属领域，不是只存在于博物馆，更不会与生活脱节。快节奏的生活、没完没了的活动让我们变得浮躁，身心俱疲。试问多久没静静地看完一本书，多久没认真地写一篇日记，多久没和旧时的好友相聚？生活再忙也要给自己腾出一点时间，听听自己内心的声音，这样才不会在生活中迷失自己。何不在自己迷茫、疲倦的时候，尝试在艺术的世界里释放自我？艺术是人类的财富，是生活的调味剂，有艺术随行的生活才会愈发迷人。

文化艺术是一个民族的灵魂核心，不然在二战中，盟军怎会冒着生命危险抢救被夺走的艺术品；

涂鸦、街头艺术可以让一个遭人遗弃的区域焕发光彩，打造出一个创意和艺术的天堂；

行为艺术家把我们生活中的阴暗面无限放大，放在光天化日之下，相信总会有人为之触动……

或许我们还没有意识到艺术能带给我们如此多的惊喜。

The purpose of art is washing the dust of daily life off our souls.

—Pablo Picasso

Without art， the crudeness of reality would make the world unbearable.

—George Bernard Shaw

艺术常常以它独有的方式诠释生活，让我们能以另一个角度或方式看清楚这个纷繁的世界。我相信有艺术随行的生活，必然更有活力，充满机遇。

文：Melissa

篇10：艺术与生活学生作文

生活处处其艺术，艺术丰富了人生，艺术一个多么平凡的字眼，却写出了不少艺术家，正如俗世奇人中的泥人张，令我留下了深刻的印象，如今真的是见过这么几口一口的人物了，真是得感受到了艺术的美好。

一个阳光明媚的星期天里，我与朋友们去集市玩耍，忽然听到了，快跑过去看看老姨一人捏的泥人去，我的好奇心让步伐加快了，顺着人流拥挤的地方去跑去，我像一只小泥鳅从人群中窜来窜去，我看见了一张木头的桌子，上面摆放着不少成品，有婀娜多姿的少女，有威武的大老虎，有一些互相追逐的小孩子，有趣极了这些泥人，被普通的老艺人捏得巧夺天工，栩栩如生，下面老艺人开始为人们展示着自己的艺术，老艺人仿佛失了变戏法，手速快极了，让人看得眼花缭乱，围观的人们拍手称赞，手法庙这技术高超，可是那位衣着俭朴的老艺人却默不作声，还不到5分钟的时间，一个娇气非凡的小公主就捏好了。那个泥人如同活的一样，正在淘气的像人们眨了眨眼，惹的旁边的小姑娘心里直痒痒，总想把它买走，一会儿老人收摊儿了，人群也散去了，朋友们也悄悄的对我说，那位老人是聋哑人，我震惊了，因为聋哑人内心却这样热爱中国传统艺术捏泥人。

我真为他点赞，艺术让我们心中充满阳光，艺术丰富了我们的人生。

篇11：《生活与艺术中的花》课件

1、知识与技能： 通过欣赏，使学生了解生活中常见的花的造型特点及寓意。发现中国传统绘画、建筑工艺品中花的优美造型，以及生活中各种以花为主题的装饰，从而建立艺术来源于生活却又超越生活的理念。

2、过程与方法： 通过欣赏，认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出化的特点，并能使用不同方法设计以花为主题的创作。

3、情感与价值观： 通过设计应用增强孩子的自信心，从而更加热爱生活。

教学重点

了解各种花的造型特点以及颜色搭配的同时进行以“花”为主题的绘画实践。

教学难点

艺术实践时要有自己的想法，创作出与众不同的作品，要体现艺术源于生活又超越生活的理念。

教学准备

师：课件 挂图 绘画作品 盆花 文字资料

生：画具 关的文字资料

教学过程：

一、组织教学

师生问好 检查学具

起立问好

好的课堂氛围是成功课型的开端

二、赏花 ，导入新课

篇12：热爱艺术与生活的演讲稿

老师们、同学们：

大家早上好！今天我讲话的主题是：“爱艺术 爱生活”

说到艺术，许多人总会觉得它离我们很远，觉得它是艺术家们的事。其实不然，艺术它离我们很近，它无处不在。

当你在家时，你有没有仔细看看家里的桌椅、沙发、装潢等等，那是家居、装潢艺术；当你走在路上，是否留意马路两旁形态各异、五颜六色的绿化，那是景观艺术；当你走进校园，看看学校的雕塑、楼道的警示语、学校建筑的布局等等，那是环境艺术和建筑艺术；你是否还记得小时候第一次拿起笔做的第一件事——涂鸦，那是最原始的绘画艺术；你是否想过一部电影如果缺点音乐、灯光、化妆、语言，那会是什么样子呢。

细细想来，艺术它悄悄占领了我们生活的方方面面，社会的角角落落。 艺术它既可以是视觉的，也可以是听觉的。它是一种文化，又是一种自我的表现和创造。

学习艺术，它可以陶冶我们的情操，培养我们良好的思想品质；可以增强审美意识，使我们的身心得到健康发展；艺术它具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。据科学统计，从世界各国科学家名人调查情况来看，很多名人和艺术都有着不解之缘。爱因斯坦作为一名伟大的科学家，音乐伴随了他的终生。他六岁开始学习小提琴，还会演奏钢琴； 达芬奇被人们称之为艺术巨人，他是一位科学家，同时，他又是一位音乐家和画家，他的`作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》都是传世之作；再看看我们中国的数学家华罗庚也是生活在音乐家庭，他的夫人是一位钢琴家，据说他的数学问题都是在钢琴声中完成的。所以，我们不要忽视艺术的巨大魅力。

让我们热爱艺术吧，那是一种生活的态度。

让我们一起去追寻艺术的简单和真实，它可以是为自己或他人绘制一件有意义的t恤，可以是为家人做一份精美的生日蛋糕，插一盆美丽的盆景，可以是朋友设计一张祝福的卡片，朗读一首感人的诗词，制作一段感人的视频等等，来表达简单的、真实的情感。

让我们一起投入到丰富的校园艺术活动中去吧，体验合唱、舞蹈、书画、器乐不同的艺术魅力，体验语言、文字、数字、结构、形体、节奏的艺术魅力。

让我们感恩学校为我们提供的一个个艺术平台，在紧张的学习之余让我们放松大脑、放松心情，施展才艺，享受艺术给予的幸福和快乐，来激发我们的灵感，绽放我们的智慧火花，培养情趣，提升我们的综合素质。

篇13：艺术与社会生活的关系

关键词：艺术,社会生活,艺术家,关系,艺术作品,社会功能

一、艺术是社会生活的反映

艺术虽然从表面上看是由一个个独立个体的人创造的, 但是, 任何一个人都是社会的存在个体, 也就是说每个人都是生活在特定的历史条件下和社会环境的, 而这里所说的环境, 就是政治、经济、文化、风俗、地理环境等多种因素的集合。最好的艺术作品就像生活的镜子一样, 能够真实透彻地反映社会生活现象, 使人们比较直观的了解和认识社会生活。当我们走进艺术领域, 很容易发现:一幅画、一首歌、一部电影或者一个舞蹈节目, 在我们得到艺术享受的同时, 还能使我们感受到某个时代、某个地区的社会生活背景。当我们欣赏北宋张择端的《清明上河图》时, 当时的京城汴梁的社会景象就呈现在我们的眼前。当我们看到那热闹的街市建筑, 各种店铺摊贩, 路上的百姓行人、坐轿的达官贵人, 河面上的渔翁船只等。在画面上我们对当时的社会生活、经济状况、风土民情等诸多面, 都能有所了解和认识。艺术蕴含着关于社会的信息, 比如绘画作品中人物的微笑就能反映出当时的社会态度和牙科的医疗技术水平, 不仅是宝贵的艺术遗产, 而且是研究社会历史的重要资料。从艺术历史来看, 如果没有中国人民奋起抗日救亡的运动, 就不会有《义勇军进行曲》的诞生。这些伟大的歌曲艺术, 就都是现实生活中伟大斗争的产物。任何艺术家的创作素材和艺术灵感, 都可以说是社会环境和生活提供给他的。没有完全脱离出社会生活的艺术创作。但是在当代社会中, 艺术不再是一种纯粹的意识形态, 不再是统治阶级的附庸物, 艺术作品作为一种社会劳动产品, 一方面面临着被社会整和的危险, 成为文化工业的一部分, 同时又能够以其自身自觉保持的与社会之间的离, 成为社会的对抗, 揭露社会的虚假状况。所以艺术分析到最后就是对于艺术作品真理的认识。

二、艺术的社会功能

1、艺术的情感宣泄和净化功能

人作为社会中的个体, 处在社会生活中难免会产生各种需要和欲望, 如若受到某些压制和不满足, 就会导致人的负面情绪的产生, 例如烦躁、痛苦、愤懑等, 如果长期得不到满足和宣泄, 则会对人的身心健康起到很大的伤害作用。对情感的宣泄可以有艺术方式和非艺术方式, 非艺术的形式有嚎叫、哭喊等形式, 而艺术的情感宣泄就在于对情感比较冷静和理智的进行疏导和表现, 进行无害的释放, 甚至能做到赏心悦目, 并使欣赏者与艺术家产生某种程度的情感共鸣。两种表现形式相比较来说, 艺术的情感宣泄特点显得更为突出, 更容易使人接受。现实社会中的种种遭遇所造成的情绪与态度, 使得艺术家们有感而发进行创作, 它摆脱了日常生活中的功利性质, 变得纯粹而唯美, 从而创造出出色的艺术作品。艺术的净化则是对情感的升华, 超出日常生活, 得到恒久的意义和价值。艺术是对人的心灵的净化培养, 是对被压抑的欲望和需要的摆脱, 使得心灵得到自由的归宿。它与个人的心理建设、能力建设与境界的提高联系在一起, 使艺术的影响扩大到整个社会, 对物质文明和精神文明的建设起到更加深远的影响。

2、艺术的认识和教育功能

艺术的认识功能, 不仅仅存在于感知的表现, 而且也能达到理性的深度。它不仅仅表现着社会生活中的各种事件和习惯等, 并且能比较细微的揭示出人们的精神状态的多变性、丰富性。孔子认为, 社会风俗的变化与人们的情感状态相关, 通过对诗的学习可以认识到人们的精神状态和心理情况以及道德素质, 建立起艺术欣赏的标准, 并获得认识方法, 以便认识社会的真实情况, 对时代的伦理道德现象做出评判, 赞美和宣扬有益的风俗, 厌弃邪恶的行为心理。艺术反映出社会现实, 它并不是单纯的镜面的反射, 而是通过艺术家用心灵情感的加工, 凝聚了艺术家的道德标准, 从而在艺术接受过程中潜移默化的影响了接受者的道德标准、观念和行为, 因此艺术就具有教育和教化的功能。一幅好的绘画作品, 不但能使人赏心悦目, 同时也能使人得到一种欣赏的喜悦和满足, 使人更好的认识自然世界, 同时领悟出艺术家倾注于艺术作品中的思想感情, 并在美的享受中受到教育。人们在欣赏梵高的绘画作品时, 除了欣赏画家艳阳明亮的色彩和抽象简洁的笔触外, 也能欣赏到生动的向日葵的美丽和鲜活, 更能欣赏到画家在作品中倾注的对生活的强烈的热爱和淳朴的情感, 在欣赏艺术作品的同时, 欣赏者的艺术情操和生活情趣也会受到影响, 即使欣赏者也受到了教育。艺术教育可以说是智力教育和道德教育的重要的补充, 而且还具有其自身的价值, 对知识的学习、技能的掌握、心里的健康发展等方面都会有积极地作用。

3、艺术的传播和沟通功能

艺术是人们相互交流沟通, 达到心理一致的重要手段。艺术与语言相比, 不仅能传达和沟通人们表面的意识, 也能提升人们的深层的无意识, 超越人们日常具有功利性质的生活的局限性, 使人们产生情感的认同和共鸣。这就是艺术的传播和沟通功能。艺术的交流可以跨越时间、空间和语言的界限, 就空间来说, 艺术是不分国界的, 不同国家和民族的人们可以通过艺术作为相互交流的手段, 优秀的艺术作品, 可以使不同的民族为之感动、沉醉和倾倒, 能打动每个与之接触的受众, 触动到不同民族的情感共鸣。艺术作为不同个体交流和沟通的方式, 具有主动性、自由性、能动性和超越性。

4、艺术的组织和激励功能

艺术的组织和激励功能具有于其他手段进行组织和激励的特点, 以艺术来组织, 能够使被组织者在同一活动中得到乐趣, 变被动为自愿, 在不知疲倦的类似游戏的活动中达到所要达到的目的。艺术的组织和激励功能, 是以情感为动力, 表现出一种有节奏韵律的关系。在现代社会生活中需要一种艺术审美精神, 在特定的历史时代背景下, 作为特定的精神表现形式, 起到组织和激励的作用, 使得社会成员在一个信仰的领导下走自己的道路。同时, 每一个组织和社会行为想要取得比较高的效率和成果, 就必须具有适合自身发展并与时代背景相适应的艺术文化精神, 以激发组织成员的努力积极参与。

社会生活是艺术的源泉, 甚至可以说是唯一的源泉, 并且是经过艺术实践证明了的真理。艺术是社会生活的反映, 艺术作品中所表现的社会生活, 只能来源于但可以高于实际的社会生活。离开了社会生活, 艺术将不复存在了。

参考文献

[1]徐岱.艺术文化论[M].北京:人民文学出版社, 1990.

[2]胡经之.首映:西方二十世纪文论选[M].北京:中国社会科学出版社, 1989.

[3][英]珍妮特·沃尔芙.艺术的社会生产[M].董学文, 王葵译.北京:华夏出版社, 1990.

[4]杨春时.艺术文化学[M].吉林:长春出版社, 1990.

篇14：时髦生活与艺术结缘

时尚艺术

“以人为本——纸艺设计大展”

在2012萨隆国际家具展前夕，万宝龙与柯罗尼艺术手工艺基金会携手邀请20名来自米兰创意学院设计与应用艺术课程的研究生，从人文、科技、创意等不同的维度出发，呈现自己的作品，一同探索世界上最伟大的发明之一——纸的无限可能。在著名设计师Edoardo Perri的协助指导下，创意学院的学生们可以自由发挥，提交以纸为唯一元素的设计作品，并由专家和评委进行点评和裁定。柯罗尼艺术手工艺基金会的创始人Franco CoIognl指出：“创造力是从设计师与手工艺匠的合作中产生的，是设计与现实的碰撞，灵感与传统的博弈，创见与实际操作的有机结合。”在这个特别的项目中，学生们与意大利当今最富盛名的纸艺设计师一起工作，通过这些才华横溢的设计师的帮助，将自己的设计创意变为实物。在2012萨隆国际家具展期间，纸艺设计大展于米兰蒙提拿破仑街的万宝龙精品店中举行，展出了各个设计师的作品。在给予年轻艺术家支持的同时，万宝龙也希望能以不同的展现形式拉近艺术与人们的距离。

SalvatOre Ferraqamo

“玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）”展览

继1999年和2010年分别推出奥黛丽-赫本和葛丽泰-嘉宝的纪念展后，Salvatore Ferragame博物馆再次为好莱坞经典明星举办纪念展。此次的玛丽莲-梦露纪念展于2012年6月至2013年1月期间在品牌位于佛罗伦萨的博物馆内举行，博物馆收藏了梦露从20世纪50年代中期至她逝世期间穿过的20多双鞋子。这些鞋款皆由品牌创始人SaIvatore Ferragamo为梦露度身制作，多年来这些款型一直都是品牌最热门的系列。本次展出的展品还包括有梦露所饰演的著名电影角色在影片中穿的服装，以及她衣橱中的一些私人物品，这些展品都是从私人收藏处借来的。这个展览有些部分的主要颜色是白色与黑色，几乎没有任何其它颜色，这也是梦露矛盾性格的写照，将黑与白、消极与积极、暗淡与明亮同时反映在她的衣橱中。此外，展馆中还将数幅梦露的照片与过去与现代的艺术作品重叠展现，其中多件作品着力凸显永恒的女性魅力，而其中Bert Sterr的照片无疑捕捉到了梦露最私人与性感的一面。

Swatch

鸟头艺术展

早在20世纪80年代中期，Swatch就开始与来自世界各地的老牌和新锐艺术家合作，并取得成功。今年的Swatch鸟头艺术展在上海斯沃琪和平饭店艺术中心举行，作为“水墨大鸟”腕表的设计灵感来源——“四季”成为艺术展的主题，分别在4个展区一一定格时间的意义。Swatch艺术家系列旗下最新推出的乌头原创水墨大鸟腕表，由中国当代艺术家季炜煜和宋涛组成的鸟头组合倾情设计，是限量1 888块的珍藏之作。它的设计源于乌头对摄影媒介的专注。他们坚持用光影的方式探索和记录时间的流逝。在表盘设计上，鸟头组合采用独具匠心的黑白表盘，用低吟浅唱的方式将它的存在娓娓道来，水墨画般恬淡的灰色图案表面为其披上一层朦胧之美。在材质上，它使用了塑料与硅胶的简洁搭配，与之完美搭配的是特别设计的包装：一个精巧的立方体，内含设计师的创作灵感，将特写的鸟头生动再现。

Chanel

“一幅布景与五幕传奇”展

继上海当代艺术馆及北京中国美术馆之后，“文化香奈儿”系列展览移师广州大剧院，举办“一幅布景与五幕传奇”展，展览将于明年1月16日至3月3日举行。以1924年芭蕾舞剧《蓝色列车》为开端，当时毕加索为其创作了巨型布景、香余儿女士叫为该剧的服装作设计以此基础延伸，演绎香奈儿与艺术之间的深厚渊源，串起本次展览的五个主题：呼吸、行动、爱、梦想及创造，包合400件不同形式的展品，包括照片、素描、油画、手稿、书籍、影片、时装作品（从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作）、腕表、珠宝以及香水等，完美呼应品牌的创意美学及核心理念。展览中可以体现“思想解放”与20世纪初所萌发对“身体解放”的渴望，这两者成为了香奈儿设计风格最基本的要素。在此次展览中，参观者还将欣赏到毕加索从未公开过的三十余幅画作，全都出自私人珍藏。此外，由莫迪里阿尼为《蓝色列车》相关人物绘制的多幅肖像素描，也将首度公开展出。

De Beers

艺术之光点亮节日橱窗

冰霜与火焰形成了鲜明的对比，就像是象征着永恒的钻石，让人醉心其中，这样的概念也被艺术家兼设计师Rolf Sachs所采纳。为了迎接圣诞节假期的到来，戴比尔斯钻石珠宝（De Beers DlamondJewellers）诚邀这位伦敦概念派艺术家设计主题橱窗，取名为“光之气息”。受到戴比尔斯钻石珠宝“光影大师”的启发，设计师用火烛和窗上的手印等元素，营造出一系列光影效果，将节日的气氛渲染得格外朦胧动人。柔美的烛光朦胧又温馨，洋溢着人性的温暖和对美好的渴望。橱窗特别被覆以一层雾蒙蒙的霜，上面零星点缀着手印，仿佛是冬日里人们用带着体温的手拨开窗户上的冰霜，探寻橱窗内的光影世界。

Montblanc

第二十一届万宝龙国际艺术赞助大奖

万宝龙国际艺术赞助大奖自1 992年创办以来已经走过了21个年头，万宝龙品牌对艺术与文化事业的不懈支持吸引着全球的目光，更深刻唤起国际社会对艺术文化事业的赞助支持。每年，在欧洲、亚洲各地和美国的颁奖典礼上，表彰了多位在各自地区努力推动文化艺术事业发扬光大，不惜耗费个人宝贵时间、精力及金钱的杰出人士。自19g5年至今，每位获奖者都获得了万宝龙艺术赞助人系列特别限量版书写工具作为留念。该系列以历史上不同时期的著名艺术赞助人命名，每款都显示了万宝龙引以为傲的制笔工艺与超凡巧思和蕴藏深厚的人文内涵。2012万宝龙国际艺术赞助大奖最终被泰康人寿保险股份有限公司董事长兼首席执行官陈东升摘得。泰康人寿保险股份有限公司在他的带领下运作得有声有色，多年来，陈东升投身于艺术和文化领域，在培养青年艺术家方面做出了杰出的贡献。

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Prada

“小乌托邦·艺术复制”

多年来始终致力于艺术收藏和艺术赞助的MiucciaPrada于1993年建立了Prada艺术基金会。本着向全世界公众展现“我们这个时代最深刻最具思想风暴的艺术作品”的目标，艺术基金会重点关注摄影、录像、设计和建筑等当代艺术话题。今年在威尼斯王后宫展出的“小乌托邦·艺术复刻”展览正是一个体现Prada艺术基金会探索纯粹艺术的力证。

此次展览共展出600余件艺术作品，作品涵盖各类设计、陶器、玻璃制品、纺织品、玩具和艺术家原作品以及复刻品。本次创新的艺术展览是一场伟大的冒险，以技术革命为标志，云集意大利未来主义、俄罗斯构成主义、包豪斯、新造型主义、超现实主义等主要艺术思潮和流派的各类艺术作品，并通过新现实主义、欧普艺术、激浪派艺术家的激进方式和起源于波普艺术并日渐普及流行的艺术复刻等艺术形式，诠释艺术品的艺术内涵。

Parallel Universes

平面设计师兼艺术家Vahram Muratyan打造的创意之路，是一条由Prada 2012春夏男女配饰铺就的虚拟化道路，主要介绍了两个平行的宇宙如何在Prada的主导下，快速而直观地结合在一起，用有趣可爱的方式展示了巴黎和纽约两个时尚之都的差异和相似之处，图像憨厚有趣又别具优雅品位。而Prada春夏配饰系列也秉承了这一展现复古风和知性美的艺术构思。

Gucci

修复电影《美国往事》

Gucci90余年的历史深受电影的影响。今年4月，Gucci宣布延续其致力艺术及文化遗产保护事业的承诺，于2012年捐助马丁·斯科西斯电影基金会，用于修复塞尔吉奥·莱昂内的里程碑作品《美国往事》（1984年）。至今，GUCCi已经向电影基金会捐款达两百万美元，累计修复了7部历史影片。这部莱昂内最后的电影作品于1984年在戛纳首映并脱颖而出，时长229分钟。通过电影基金会的努力及Gucci的资助，博洛尼亚电影档案馆与L’Immagine Ritrovata将属于美国摄政娱乐公司所持有的原始229分钟的版本进行了修复，并加入了莱昂内家族所保存的20分钟额外片段。“《美国往事》是Gucci对于电影保护事业的最佳馈赠。”电影基金会主席马丁·斯科西斯评价道。

艺术微醺

Perrler Jouet

巴黎之花美丽时光极致年份系列花语限量版

由日本知名花卉艺术家Makoto Azuma设计的巴黎之花美丽时光极致年份系列花语限量版，是对EmlleGalle具有新艺术浪潮风格的银莲花设计的致敬之作。Emile Galle的设计灵感来自日本艺术与文化，他设计的银莲花图案酒瓶承载着顶级香槟，成为了巴黎之花艺术传承中具有标志性的形象。为了突破原设计的审美边界，Makoto Azuma创造出了一件具有独特搭配的花道艺术作品一个点缀着白色日本银莲花的精致植物图饰。这件令人联想起1902年设计的作品还以金箔和精湛的手工描绘在了限量版的酒瓶上，而酒瓶中的佳酿则是由巴黎之花首席酿酒师Herve Deschamp精心选定的巴黎之花美丽时光2004年份香槟。

Martell

马爹利非凡人物，艺术久香

继北京今日美术馆及广东美术馆巡展后，八月底，在艺术界备受瞩目的“马爹利非凡艺术人物”年度获奖艺术家作品飞赴上海美术馆展出。观念艺术家刘韓、雕塑家向京、油画家叶永青、摄影家Philip-Lorca diCorcia凭借各自对艺术的独立思维与独特视角，为观者带来一场视觉与心灵的艺术盛宴。“马爹利非凡艺术人物”奖项创立于2004年，迄今已举办7届，其有29位在摄影、绘画、雕塑等领域才华横溢的优秀艺术家获奖，其相关作品每年都会横跨北上广三地举办巡展。今年获奖的4位艺术家均在各自领域成就斐然。

Veuve ClicquOt

凯歌香槟酒庄赞助尚锋《我眼中的法国》摄影展

法国香槟-阿登大区的风景，最美不过兰斯（Re-ims）。兰斯不仅有香槟区大片的葡萄园，同时也是一座“艺术与历史之城”。正因为此，这里的凯歌香槟酒庄与葡萄园也多出一份田园之外的艺术气息，被独立收录至法籍中国女摄影师尚锋的主题摄影展“我眼中的法国”。兰斯的凯歌香槟葡萄园在尚锋无关技巧、无关构图、无关光影的镜头下，天然成就了满溢着法国风情的治愈系美景。尚锋将这些最法兰西的真实影像带来中国，将两个多世纪的凯歌香槟的地理源头凝固在观展人着迷的眼窝中，沉寂在看客不平静的心底。

Taittinqer Collection

泰亭哲艺术家珍藏系列香槟

泰亭哲素来以高品质的白中白香槟为世人所喜爱，在查尔斯王子和戴安娜王妃隆重的婚礼上，也曾出现过它的身影，那100%的霞多丽让人们品尝到它独特的清爽。而其1983年发布的第一款1978年份艺术家珍藏系列香槟更为品牌开创了一条与艺术相伴的道路，至今总共仅有过10款。这个系列来自于Claude Taittinger的创意，分别挑选年份香槟，由艺术家设计彩色外膜，每一款都不相同。最近发布的艺术家珍藏系列2002年份由Amadou Sow设计，在黑色的瓶身上描绘出星空下气泡升腾的梦幻场景，十分具有收藏价值。

Glenmorangie

格兰杰Sound Form Fluid艺术吧台

世界领先的单一麦芽威士忌品牌格兰杰邀请到了美国当代设计大师Philip Michael Wolfson为品牌设计了一款独一无二的艺术吧台。这款将难以捕获的声韵之美精妙幻化为专属格兰杰极致杰作的Sound FormFluid艺术吧台，是款创新概念的设计作品。Wolfson与他的设计团队利用示波器，完整记录下格兰杰威士忌倒入酒杯瞬间的声音片段，以此声波图作为设计蓝本，将精准测量的数据转换成与声波完全吻合的设计图纸，打造出吧台的主体结构。吧台内侧着以格兰杰威士忌标志性的橙黄色，恰与外侧的黑色形成鲜明的视觉冲击。整件作品雕塑感十足，彰显出大胆前卫的设计风格，颇具独创性和现代感。这款Sound FormFluid艺术吧台不但是一款极致艺术品，更是一台完美的多媒体影音设备，内置世界顶级音响品牌Elipson Planet L的扬声器与音乐播放系统，更有金色内饰结合与Philips Color Kinetic合作造就的灯光照明系统，打造出一场有威士忌相伴的全方位视听盛宴。