学前教育专业钢琴教学论文

学前教育专业钢琴教学论文（通用10篇）

篇1：学前教育专业钢琴教学论文

钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。

一、强化基本功训练

首先，要让学生明确学习目标。

让他们知道基本功的重要性。

由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。

如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。

在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。

反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。

二、选用合适的教材

学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。

因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。

在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。

另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。

如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。

再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。

三、让学生掌握正确的练习方法 提高练琴效率

在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。

如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。

而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。

所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。

四、教学形式和方法的多样性

在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。

集体课时，主要讲授弹奏的.基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。

小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。

个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。

这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。

总之，在教学的各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。

参考文献：

[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社

[2]朱工一《钢琴教学论》人民音乐出版社

[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社

篇2：学前教育专业钢琴教学论文

根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养合格的从事幼儿教育的教师。

关键词：钢琴教学;开发潜能;聆听与思考;即兴伴奏

钢琴课是学前教育专业的必修专业课。

无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏需要一个全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。

作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢?笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。

一、提高学琴兴趣，开发学生潜能

爱因斯坦有句名言：兴趣是最好的老师。

也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。

钢琴是一种技艺性很强的乐器，在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。

事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。

在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣，进而激发了练琴的勇气。

二、训练学生聆听与思考

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。

而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。

可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。

笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。

1.听自己弹琴。

通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。

2.听录音。

根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》、《绣金匾》、《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。

三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合

学前教育专业的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。

即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。

在布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。

比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到15 35│75 25│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。

四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法

钢琴是一种技艺性很强的乐器。

正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。

首先，要指导学生掌握正确的练习方法。

在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械性技巧练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。

要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。

不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。

要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。

最后，要坚持让学生做移调练习。

一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。

练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。

教学得法，学生配合默契是成功的法宝。

也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。

参考文献

[1]约·霍夫曼 论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社,。

[2]代百生 钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,。

篇3：学前教育专业钢琴教学现状研究

一、学前教育专业钢琴教学现状

1、学生的素质等普遍的下降, 没有明确的学习目的。

在生源上, 一些学生没有接触过音乐教育, 对音乐没有学习的兴趣和能力。在学前教育专业课中, 音乐教学的时间很少, 一些学生没有时间去了解钢琴教学。导致学生的练琴积极性差, 练琴的时间可以反映学生对钢琴的重视和喜欢程度。学生对于钢琴课有抵触情绪, 有些学生是因为自己喜欢钢琴而练钢琴, 有的学生是在期末考试或者上课时采取练琴的。对于钢琴来说, 一个学校钢琴的数量不会很多, 钢琴数量上的偏低, 在一定程度上导致了学生有时间练琴, 却没有钢琴。钢琴不足也是大多数学生的借口, 这表示学生的素质和教育水平有待提高。

2、在学前教育专业钢琴教学中, 数码钢琴集体教学成为了新兴的教学方式。

在一些讲课上教师往往忽视应用能力的培养, 只是加强了学生演奏方面的能力。因此在钢琴教学上要全面的教学, 要统一教学。这不仅仅是学生要提高相应的素质, 教师在教学中也要提高教学水平, 更好的开展学前教育专业的钢琴教学。学前教育专业的钢琴教学中往往被大家和音乐学院的钢琴教学相混淆。钢琴教学是为了培养学前教育专业的教师, 而另一个注重的是钢琴的表演和演奏能力。

二、针对学前教育专业钢琴教学的现状的措施

1、学前教育是所有教育的基础, 是从儿童教育开始的, 优秀的学前教育专业可以让儿童有一个良好的开端。

有利于学前教育专业的钢琴教学的学习, 培养优秀的学前教育工作者。要制定教学目标, 学前教育钢琴教学应该提高应用的能力, 就是要让学生具有很好的钢琴演奏能力。学前教育的对象是儿童, 在演奏能力上特别要对儿歌的演奏, 在教学中可以结合实际的情况进行学前教育。要掌握学前教育学、幼儿心理学、幼儿园课程的设计与实施、幼儿教育研究方法等学科的基本理论和知识。选择常用的儿歌进行学习, 使学生的学习能够很好和以后的教育相结合。掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能。在学前教育上学生要具有编制具体教育方案和实施方案的初步能力。熟悉国家和地方幼儿教育的方针、政策和法规。了解学前教育理论的发展动态。掌握文献检索、资料查询的基本方法, 具有初步的科学研究和实际工作能力。

2、在教育上要明确教学目标, 注重能力的培养, 在钢琴教学中我们容易忽视学生的配合能力, 只注重良好的演奏能力。

在选材上一定要突出常用技术, 没有一定的技术, 在以后的教学中无法得到很好的应用。要做到教学方式的改革, 就要让学生很好的理解和感受音乐, 让学生了解音乐。可以让教师和学生进行即兴的演奏, 加强自我练习, 提高学生的演奏水平和技巧。在选择教材上, 要选择适应教学需要的, 不能盲目的选取。教材是学生学习的主要信息来源, 一本好的教材可以让学生成才。教学实践是了解学生综合能力的关键, 可以很清楚的认识学生的基础知识和专业水平。指导学生掌握正确的学习方法和练习技巧。学前教育专业中, 要让学生有即兴演奏的能力, 使学生真正的掌握技术和运用的能力。要让学生形成自己的演奏风格, 以便学生在以后的教学中有很好的教学能力。要相信自己的听觉, 自己听了很美的音色, 听众才觉的在声音上的共鸣。在审美中, 愉悦感是有效的学习动力和培养学生学习兴趣的关键。不是要求学生天马行空, 要具有创造性, 将自己的思维逻辑充分的展现出来。这样就体现了钢琴教学是一种结合技艺和实用的课, 是音乐教学中不可缺少的课程。

3、在教学中我们要加强基础技能训练, 学前教育钢琴教学是为了让学生熟悉钢琴基础信息和掌握钢琴的基本演奏技巧。

为以后在教学中的应用打下了很好的基础。我们在加强技能的训练时, 要让学生很好的参与进来。提高他们在教学中的实践能力和对钢琴的一些兴趣。在教学中兴趣是最好的老师, 在培养兴趣上, 老师要了解学生的想法和采取有效的方式, 控制学生的学习能力和范围。教师在知道学生正确的学习方法的同时, 要鼓励学生克服困难, 调动学生的积极性。针对学生在学习中遇到的专业教材和基础设施落后的状态, 要加以改善。要在实践中改变教学中的滞后现象, 来专门的改善教学条件和教学内容, 来更好的适应学前教育的需要。在训练时, 要有一定的计划性和可实施性。钢琴教学在学前教育专业教学中占有很重要的地位, 对待学生我们要了解他们需要什么, 提高他们的综合素质和教学能力。学前教育钢琴教学注重学生能力和思维方式, 需要学生在创新中找到自己的教学方法, 来更好的吸收优秀的经验教训。

三、结语

在学前教育专业钢琴教学中教学质量是主题, 是音乐教育专业中不可缺少的一部分。在促进学生创新能力和思维模式上要提高教育教学的改革, 深化改革模式。激发学生的学习动力, 制定很好的教学方向和自主学习的能力。在课堂中要求学生对音乐的感知能力和理论知识的培养, 在教育教学中培养要注重学生的综合素质能力和完善的心理素质。钢琴教学在学前教育专业中有很重要的地位, 钢琴教育能增加学生的学习技能和提高学生的综合素质。要改善学前教育专业钢琴教学的现状, 就要坚持教学中有一定的目标和教育教学特点。

参考文献

[1]高蕊, 徐晓玲.学前教育专业钢琴教学现状调查与分析[J].曲靖师范学院学报, 2012 (09) .

[2]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报, 2010 (02) .

篇4：学前教育专业钢琴教学探讨

关键词：学前教育专业；钢琴；教学

中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0136-02

学前教育专业主要培养具有该专业理论知识和基本技能，能适应学前教育事业发展需要，有一定教育专长的幼儿教师。其中有一定艺术修养和艺术欣赏能力是该专业对人才既定培养目标。钢琴课程的开设就是实施这一目标的具体实施手段。通过各种钢琴课程教学的观摩、相关教学资料的研读，可以发现学前教育专业的钢琴课程主要借鉴传统钢琴专才的精英教育模式，教学内容以训练高精深技能的练习曲为主，一对一的上课模式较为普遍。这样的教学方式虽然能够做到因材施教，却体现不出专业特色，更不能在短期学习中获得职业所需的演奏技能。为结合专业特色，笔者在该课程的教学内容、教学方法等方面相应做出调整，经过一年的教研探索，受到同行老师和学生的肯定，以下是教学结合专业特色的调整情况。

一、结合学前教育专业，选择具有专业特色的教学内容

学前教育专业钢琴课程属于人才培养的专业核心课程。其目标是培养以顺应儿童身心发展、开展艺术教学为目标，具备扎实的钢琴弹奏技能、合格的音乐审美、灵活运用教育教学规律、具有较强教育实施能力的专业功底的学前教育教师。这正是笔者在调整教学内容和教学方法的依据。经过考察研究，笔者将教学内容从原来单一的基础技能训练拓展到基础技能训练、合作性教学训练、钢琴发展史讲解三部分教学内容。这分别从培养音乐素养、打牢钢琴弹奏技能、训练合作性演奏三方面夯实了学前教育专业的钢琴弹奏和合作训练。

1.基础技能教学。毫无疑问，钢琴课的技能训练比重最大。它的目的是培养学生具有钢琴弹奏的知识和技能，如正确的演奏坐姿、弹奏手型、各种不同按键方法、节奏把握等等。这些技能是保证学生弹奏钢琴作品的基础。培养钢琴演奏人才的精英教学中，丰富的练习曲是训练演奏技能的优秀教材，因此学前教育的钢琴教学中保留了较多合适的练习曲保留。针对练习曲中较多为西方音乐的情况，我国特有的音乐节奏得不到训练，所以加入中国特色节奏的钢琴音乐，如《二六板》《瑶族长鼓舞》《浏阳河》《金蛇狂舞》等等。练习曲主要训练弹奏技能，其训练结果往往立竿见影。然而却将音乐感放在稍后的位置，对于学前专业的学生来说，钢琴弹奏不仅要有扎实的弹奏技能，更需要将音乐弹奏得富有美感，这正是乐感的作用。所以训练学生乐感也是教学的重要内容。

2.合作性教学训练。在以往的钢琴教学中，强调个人独立完成钢琴作品。它能有效训练学生的钢琴弹奏技巧。然而与学前教育专业要求相差一定距离。因为学前教育专业更强调该专业人才与儿童沟通、互动。因此培养与人合作的音乐能力是专业所需，即弹唱结合、双钢琴演奏、四手联弹、钢琴协奏等。弹唱结合，顾名思义为有弹有唱，这存在两种情况，一种为自弹自唱，一种是为他人歌唱伴奏。自弹自唱，要求对乐曲的伴奏和歌唱甚为了解，并且能驾驭二者行为的同时进行。为他人歌唱，不仅要求对音乐的烂熟于心之外，更要求伴奏时帮助歌唱者建立歌唱热情，留出呼吸间隔，将伴奏做成音乐作品的锦上添花，《读书郎》《摇篮曲》《教我如何不想他》等等歌曲是合适的教学曲目。双钢琴演奏、四手联弹、钢琴协奏从弹奏的角度锻炼与人合作的能力，高低音乐的音量分量、音乐形象表现、音乐线条的合作与对恃正是二人合作需要面对的问题，在这些问题的处理中，正是形成与人合作能力的过程，《踏雪寻梅》《草原小姐妹》《樱花》等等曲目较为适合这方面训练。

3.钢琴发展史。钢琴专才教育的教学侧重钢琴技能训练，较为重视钢琴艺术发展历史。通过介绍钢琴发展历史，让学生了解各时代音色特点及其演奏要点。周薇在《西方钢琴艺术史》中提到：“几百年来，键盘乐器的形态屡次经过重大改变，但是这种革新换代的过程往往被忽视。人们更多地注意到“人”和“乐”在风格上的演变过程，却遗忘了“琴”的更迭和沿革。殊不知乐器的演进和发展，是直接影响到作曲家的创作和演奏家的演奏风格的。”可见钢琴艺术发展史对学习钢琴技能和加强音乐素质有着不可忽略的作用。它包含钢琴本身的乐器知识，如钢琴的构成、音色特点、力度与音色、音量的关系、钢琴的历史沿革等等。

二、丰富钢琴教学方法

传统钢琴教学针对学生的不同接受状况、学习能力，讲解适度知识要点和技能，实行一对一的教学方式，这样的教学方式能有效照顾学生不同差异，解决个性化不同问题。然而这对于学前教育专业钢琴学习来说，由于学生人数较多、师资力量需求太大，可实施性不高。所以丰富教学方法是解决学生个性化问题和时间紧凑问题的方法

1.大班课、小组课、个别课相结合的教学模式。学生人数多，一对一的授课方式较为不现实。怎么保证学生上课质量，又能照顾学生的个性化差异，这是考验教师教学方法的试金石。探寻以往的教学历史时，发现有教师采取大小课结合的方式，效果较好。陆永灵等人合著的《钢琴基础与伴奏编配必修二十八课》就提出这样的教学模式：“大班课、小组课、个别课三种授课形式。通过三种形式的授课，使学生有更多的弹奏机会，实践性更强。”大班课可以解决钢琴学习中的共性问题，并且进行渗透教学，例如讲解钢琴发展史、鉴赏各种优秀钢琴作品。让学生看到同一起跑线上的伙伴学习状况，让其不仅了解自己的学习状况，还能客观了解同一阶段的同伴学习成绩，能有效缓解学生的负面学习情绪，促进其产生竞争意识，积极朝着进步的方向努力。小班课通过理论讲解、技术示范、学生现场模拟学习，使学生直接掌握钢琴弹奏知识和技巧，增强学生音乐素养和演奏技巧。个别课主要正对学生的手指条件、接受能力、技巧掌握情况进行针对性授课，解决个性问题，提高学生弹奏水平。大班课、小组课、个别课三种授课形式是有效解决学生个性、共性不同问题、分层次教学的理想教学方式。笔者尝试各种不同的学时安排，最后以大班课一月一次，小组课一月两次、个别课一月一次的教学安排，效果最为理想为结果。

2.多渠道教学输入输出方式，充实教学过程，加强教学效果。单调重复的教学学习和展示的方式，总是让人觉得乏味，开拓多渠道教学输入输出方式，充实教学过程，增加教学乐趣，是加强教学效果的必要方法。具体包括开设专题讲座、教师公开课、学生汇报演出等等。①专题讲座。朝着钢琴技能学习的目的，为学生开设丰富多彩专题讲座，例如踏板运用、舞台注意事项、巴赫时代的钢琴触键问题等等，提高学生的专业素质和艺术修养。②教师公开课。请本领域教学成绩显著的教授或者教师上公开课，展示不同教学理念，解答学生疑惑，拓展学生艺术视野。每位教师的由于成长背景、知识结构、个性的不同，其教学方法和理念也不一样，通过教师们对专业知识的教授和不同问题多角度的解答，让学生尽可能客观对待各学习阶段的问题，找到更多解决问题的有效方法。③学生汇报演出。在平日和学习期中、期末时，采用这种方式来展示学生学习状况，检测学生的学习成绩。能充分调动学生学习积极性，促使其演奏合作的多种方式，如自弹自唱、声乐伴奏、双钢琴演奏、四手联弹、舞台表演等等。这也是锻炼良好心理素质的有效方法。

学前教育专业的钢琴教学担负着人才培养的重要任务，在为其一年的教学调整中，学生们积极配合教学，有的逐渐找到学习钢琴的乐趣，更有的在幼儿园学习实践中，充分的运用上该课程所学，每每有学生反映自己这种感触时，笔者坚定了结合专业特色的钢琴教学道路，也更坚信将教学内容、教学方法各个方面全面贯彻专业特色，能培养出合格的学前教育人才。

参考文献：

[1]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]周薇著.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3]陆永灵，赵立丽，黄忠昭.钢琴基础与伴奏编配（必修）[M].长沙：湖南文艺出版社，2010.

基金项目：本文系2010年度新世纪广西高等教育教学改革工程立项项目“高职高专公共艺术课程体系的研究与实践”系列论文之一

篇5：学前教育专业钢琴教学论文

成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。

教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。

篇6：学前教育专业钢琴教学的方法论文

学前教育专业钢琴教学的方法论文【1】

摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。

如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。

本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。

高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。

而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位 。

所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。

但如何能够培养学生学习及练琴的兴趣，是摆在所有从事高职学前教育专业钢琴课教师面前的难题。

基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。

高职学前教育专业学生学习钢琴存在的困难

(一)客观因素

众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。

一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。

而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。

骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。

尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。

起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。

所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。

(二)设备不完善

学前教育专业是师范类院校非常重要的专业。

而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。

学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。

琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。

以我院为例，开始创办这个专业，从开始的没有琴房到建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。

(三)教学方式的局限

学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。

而学前教育专业的钢琴教学，一般采用的都是集体授课的方法，即20几名学生同时上课。

要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。

再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。

二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法

通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。

(一)通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。

教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。

因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。

(二)努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。

教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。

要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。

笔者对这点有深刻的体会。

每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。

教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。

让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。

(三)发挥小组长的作用

由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。

所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。

这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。

这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。

这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。

为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。

(四)、A、B组上课

有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，A、B组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。

学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。

而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。

对她们实行的A、B组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。

同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。

总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。

通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。

三、运用现代信息技术，丰富教学内容

钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。

如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。

毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。

实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，必须立足于专业钢琴教学存在的问题。

在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。

参考文献：

应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社 版

提高幼师专业钢琴课教学效率的方法初探

学前教育专业钢琴教学【2】

摘 要： 根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。

关键词： 学前教育专业 钢琴教学 改革措施

钢琴老师应该如何学前教育专业学生演绎好每一部钢琴作品呢?我在教学中尝试了以下几种改革措施。

一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣

学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。

音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。

培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。

音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。

弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。

钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。

在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。

在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。

长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。

审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。

美妙的旋律、和谐的节奏、生动的`形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。

在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。

事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。

在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。

老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。

利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。

此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。

二、训练学生聆听与思考

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。

丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。

可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。

我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。

1.听自己弹琴。

通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。

篇7：学前教育专业钢琴教学法的探索

李亚琴

巴音郭楞职业技术学院艺术学院

【摘要】在以解决教育实际为主流的教育教学前提下，学前教育越来越得到人们的重视，而音乐对学前儿童情绪的培养、性格的塑造非常重要。那么学前教育者以何种方式把音乐带给孩子们呢？我想欢快有趣的儿歌、即兴伴奏和老师娴熟的弹奏就可以帮助老师有效地完成教学目标。

【关键词】学前儿童

钢琴

音乐游戏

一、音乐教育的重要性

音乐能带给人们美感，净化心灵，有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象、促进幼儿协调性和智力发展的作用。音乐还有调节情绪的功能，这种情感特征功能使幼儿情绪高昂，集中精力投入到活动中。但如何激发幼儿学习音乐的积极性，采取怎样的方法才能让幼儿自然接受音乐教育？我认为教育内容和形式很重要，内容一定要生动有趣，这样才能培养和发展幼儿对音乐活动的兴趣；那么如何让幼儿教师运用钢琴组织音乐教学活动，我认为学前教育专业中钢琴教学应采取合理的教学模式。

二、教学当中发现的问题及采取的措施 1.目前社会对学前教育的要求

从学前教育专业的发展来看，幼儿教育不再是以前一般的保育教育，已逐步转向智力开发。主要在游戏活动中培养幼儿对事物的观

察能力、绘画加工能力、语言能力、音乐欣赏等能力。这就对从事学前教育者提出了较高的要求，主要是实用人才的培养。2．在学前教育专业中钢琴课程教学中存在的问题

钢琴课作为学前教育专业必修课，为了适应社会需求，在教育教学改革中将面临着调整和拓展。学前教育的学生不同于音乐院校钢琴专业学生，由于就业方向不同，所以在制定人才培养方案、课程设置、教学大纲等方面也与音乐院校钢琴课成完全不一样。学前教育的学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习，而这些学生几乎大部分进校前从未学过钢琴，针对这样的“弱势群体”所展开的钢琴教学不但要从头教起，而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限仅为两年，所以这些学习程度与时限方面的不利因素都直接影响钢琴教学的进程。我们最好以实用为前提，对学前教育钢琴教学内容作以整合。1）教材的选用要合理

以前选用《汤普森》、《拜尔》、《车尔尼》、《哈农》等一系列钢琴教程，按部就班的练下来两年时间根本不够，学生真正上岗连一首完整的儿歌都不能流利的弹奏。钢琴练习曲对于幼儿来说比较抽象不易懂，对于幼儿老师来说业务法形象地组织孩子进入音乐。那么如何提高学生运用钢琴组织幼儿游戏活动的教学能力呢？儿歌即兴伴奏的灵活运用就是可以帮助幼儿老师对幼儿活动进行组织。

对于教材的整合，其中不需要的教学内容删除，比如《车尔尼》、《哈农》快速跑动，专业难度大，学生不易掌握，而且实用性不强，所以可以先不练。而使用钢琴断连奏基本功练习的教材如《汤普森》一二册，《拜尔》前61条，再加上更有助于学生就业后使用的教材，如《学前幼狮歌曲伴奏演奏曲集》、《幼儿师范钢琴即兴伴奏教程》。2）教学内容要实用

第一学期建立学生正确弹奏方式的断奏练习，第二学期连奏及简单伴奏音型基本功能力的练习，第二学年儿歌伴奏的实际训练。这样的教学内容安排提高了学生对儿歌即兴伴奏的能力，就业后能更快适应工作。3.钢琴教学中采取的方法

1）断奏练习：手型打开呈抓键状态，两臂提起如吸气，放松落下如吐气；触键点正确，发力点正确，音色饱满；组织学生唱谱，注意时值准确。

2）连奏：注意力量的转移，要高抬指（每个手指的独立性）要求连贯、流畅，指法正确、音色饱满；

3）儿歌练习：以讲解、示范、举例、应用实例分析为主。采用边讲边练的方式，讲授一些简单的和声支体（主三和弦走向配置，以及音级上组成的副三和弦的色彩调和知识），音型（和弦式、分解和弦、半分解和弦），乐曲体裁分析，简单的和声配置（其实就是旋律中的主要音组成的三和弦或七和弦），根据明亮，暗淡等色彩决定大小三和弦；根据歌曲风格，选择音型（分解，半分解，和弦式）；根据体裁（两句，四句）乐句的起伏控制强弱，灵活掌握熟练弹奏一段体（两句，四句）、两段体、三段体的情感力度对比等知识。通

过学生课堂练习儿歌，不断回课，提高儿歌即兴伴奏能力。使学生掌握钢琴技法技巧在教学中理论联系实际，提高学生实际运用能力，发挥了钢琴教学过程。但理论和技巧要循序渐进，从吊指--节奏--语句—乐谱，边弹边唱，注意强弱、换气、结尾等问题。在教学过程当中始终注意运用踏板，因为他办事钢琴的灵魂，也是儿歌伴奏中和弦色彩转换的延伸。

三、具体到专业中如何实施

幼儿教师选择利于幼儿全身心参与活动的教材，采取形象鲜明生动的富有浓厚兴趣的教学内容和教学方法。比如：线条明确，伴奏音型生动，力度强弱对比鲜明，非常符合孩子们的律动。和声色彩非常明确，形象直观，如歌曲《听音乐做游戏》，在伴奏音乐的启发下，班里学生听着优美动听的音乐合着拍子自由舞蹈，随琴声、歌声，孩子们发挥想象创造出有趣的动作参与游戏。又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳，“蹦蹦跳”这三个字旋律在弹奏力度、速度上平行，节奏上短促跳跃，和声上明亮；小鸭走路摇啊摇，“摇啊摇”这三个字旋律伴奏半分解形式有摇摆感觉；小乌龟走路慢吞吞，“慢吞吞”这三个字节奏拉长，速度放慢；小花猫走路静悄悄，“静悄悄”这三个字旋律下行，力度渐弱，色彩变暗，用小三度。这首歌描绘了动物的动作特征，音乐语言贴切，孩子易学易记，并选择自己喜欢的角色表演，丰富了孩子的生活，增强了教学的趣味性。爱音乐是孩子的天性，特别是现场弹奏更直观、更生动，他们听的更明确、更专注，而且自弹自唱，让孩子更亲切，从情感上更愿意主动表演，所以只有激发兴

趣，才能更好开展音乐活动，从而实现学前教育中开发儿童智力的目标，培养和塑造人的想象力和创造力，并且在音乐活动中促进孩子全面和谐发展。这是益智教学中非常好的组织教学方法。

三、钢琴即兴伴奏能更好地促进音乐教学

对幼儿进行的组织音乐游戏的钢琴教学，确实不需要过于高超的技艺，只要能灵活地弹奏儿歌，具有即兴伴奏的能力，教学效果就会很好。儿歌即兴伴奏将进一步提高了学前教育专业学生利用钢琴组织教学活动的能力，同时提高了幼儿教师的艺术水平，和整体艺术素养。钢琴课程的整合同时也可以带动学前教育专业中其他技能课的优化整合。从而积极推动该学科的建设和发展。这样的教学改革可以使我们的教学工作更加符合学生就业后的岗位要求，更加符合二十一世纪社会对人才素质的全面需求，更加符合职业院校教育改革自身发展的总体趋势。

参考文献：

[1]《小班音乐教育教师用书》.人民教育第1版.第22次印刷 [2]《学前教育》.人民教育出版社.1989年出版

篇8：学前教育专业钢琴教学之思考

一、学前教育钢琴教学存在的问题

钢琴是音乐教育的主要课程之一, 更是学前教育专业的重要课程。传统学前教育专业的钢琴教学往往容易出现两种误区, 一种是过于强调钢琴技能训练, 忽视了钢琴弹唱及歌曲即兴编配的技巧与能力的培养, 造成学生所学知识与将来的工作实际相脱节;另一种则是由于课程体系的不完善, 虽然看到了钢琴即兴伴奏及歌曲编配的重要性, 但只是将传统技巧训练与实际运用能力机械叠加, 这最终导致事倍功半、囫囵吞枣的局面, 即在有限的学习阶段里, 学校与学生均花费了大量的时间与精力, 近似填鸭般将知识灌输, 到课程结业时, 学生对于钢琴的即兴编配仅仅停留在只知其一不知其二的程度。

二、因材施教是提高教学质量的基础

学前教育人才培养的目标是幼儿教师, 相应的, 专业钢琴教学培养的就是幼儿钢琴教师。这一特点, 也就在很大程度上决定了学前教育专业钢琴教学要更加注重对学生教学方式和方法的引导和训练。这是因为, 钢琴幼师面对的学生都是年龄最小的孩子, 这些孩子在接受钢琴知识时不可能像年龄大的孩子一样顺利。因此, 钢琴幼师就必须根据学生的特点来进行教学, 只有这样才能起到良好的教学效果。

在教学过程中, 可以通过课堂练习、模拟实训、教育实习等这三种形式对学生进行强化训练, 同时还可以采用多种可以提高教学质量和激发学生学习兴趣的方法。我们要从“已知”、“未知”、“能知”、“想知”、“怎么知”等五方面分析学生的学习情况, 了解学生的构成进而深入而全面的了解学生、研究学生、熟悉每个学生的特点, 这是提高钢琴教学质量和效率、改进教学内容和方法的首要步骤。

目前, 高职院校学前教育专业的学生大致可以分为三个层次:第一类:具有一定钢琴基础的学生, 这类学生人数不多, 一般只占学生总数的5%左右。第二类:具有一定音乐基础, 学习或接触过其他乐器, 如电子琴、小提琴等, 这样的学生占10%。第三类:从来没有接触过钢琴, 零起点的学生, 这类学生占总数的90%以上。

总的来说, 学生钢琴程度的参差不齐和薄弱的音乐基础素养为钢琴教学工作带来了一定的困难, 所以在新生入学时, 教师一定要及时的了解学生的兴趣爱好, 有无钢琴基础, 做到心中有数, 根据学生的情况及时的调整教学计划。每个学生的审美情趣、情感表达方式、教育环境、综合素质及个人能力差异等都有不同, 通过和学生谈话、交流, 要了解他们的知识储备情况、音乐天赋和修养程度及兴趣偏好等, 根据这些情况为其制定一份“个人”最佳教学方案, 这样才能做到因材施教、因人施教。通过对学生实行分层次教学这种有针对性的授课.可以顾及到不同层次学生的学习要求, 提高教学效率。同时, 也可以避免一些基础教学内容的重复宣讲, 节省授课时间, 对钢琴程度较好的学生进行个别教学.这种有针对性的教学和指导可以对学生进行更高层次的培养.以满足幼教行业中对高端人才的需求。

三、创新教学方式是提高教学质量的关键

学前教育专业是为幼儿园培养合格教师的孵化地。幼儿钢琴弹唱, 旨在培养学生具有一定的即兴编配、即兴弹唱等能力, 适应学前教育专业的需要。钢琴弹唱能力的熟练掌握, 可以帮助教师在幼儿园的音乐课程教学中, 短时间内营造出特定的音乐环境, 迅速集中儿童的注意力, 活跃课堂的气氛, 从而提高教学效率。钢琴弹唱是完成幼儿歌曲的自配、自弹、自唱的技术过程, 这门课程是以钢琴课为基础、即兴配弹课为核心, 钢琴教学法为理论构架, 将乐理、视唱练耳、舞蹈、琴法等课程有机整合的产物。实际上, 边弹琴边范唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中的常用手段, 也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功。这门课程培养的就是这种综合能力, 即对声乐 (唱歌) 、乐理 (音乐理论知识) 、视唱练耳、和声、曲式等一系列音乐专业基础知识的综合应用。

这门课程的特点在于从实际出发, 既能练习弹奏技术, 又能学习到乐理、和声知识。重要的是, 突出了“弹”与“唱”的实践能力培养, 不仅着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练, 而且更深层地培养学生创编音乐、营造课堂教学氛围的“唱”的能力。更为重要的是, 这门课程不是简单机械地叠加在钢琴基础与钢琴配弹这两门课程之上, 而是将钢琴弹唱课程中的实践理念从一开始就融入到钢琴基础的教学中, 并一直贯穿至钢琴配弹, 使学生在学习阶段形成连贯、系统的知识体系。

创新教学方式, 就要努力摒弃以往的“灌输式”教学。在开展教学活动时, 既要注重教师对专业钢琴知识的传授, 同时也要注重学生对知识的掌握。教师要树立“学生主体”的教学理念, 在进行教学时运用各种方式充分调动学生的积极性, 主动性和创造性, 使其真正参与到专业钢琴的教学活动中来。与此同时, 还要建立教师与学生良性的沟通交流机制, 使教师在教的过程中能够随时掌握学生对所学内容的掌握情况, 发现存在的问题, 进而在今后的教学中加以修正和改进。

综上所述, 学前教育专业钢琴教学的创新与改革, 必须立足于专业钢琴教学存在的问题, 通过在教学内容和教学方式方面的创新实现学前教育专业钢琴教学质量的提高。■

摘要：本文从学前教育的特点入手, 指出目前学前教育钢琴教学存在的教学模式单一、教学理念落后等问题。并论述了如何提高学前教育专业钢琴教学的质量, 如何做到教学理念的突破、教学模式的创新。

关键词：学前教育,钢琴教学,问题,提高

参考文献

[1]来水娥.高师学前教育专业钢琴教学课程建设研究.艺术百家, 2011, 03.

篇9：学前教育专业钢琴教学初探

【关键词】学前教育专业 钢琴教学 初探

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0220-02

学前教育专业钢琴教学的教学目标主要有：掌握基本的钢琴知识；学会基本的钢琴弹奏方法，能用正确的指法弹奏常用的音阶、和弦、琶音；可以进行简易的儿歌即兴伴奏编配；可以自弹自唱儿歌；形成良好的乐感和音乐表现能力等。钢琴课程技能的培养还能帮助学生提高视唱练耳能力，有助于对乐理知识的掌握等。因此钢琴教师要充分认识到钢琴课在提高学生综合能力上的重要意义，把握好钢琴教学的规律和方法，有针对性的开展教学。

一、学前教育专业钢琴教学方法

钢琴教学是教师和学生共同参与的，并以培养学生掌握演奏技能，掌握对音乐的感受、表现、创造力为目的的一种教育活动，钢琴课在技能课之间起着举足轻重的渗透作用。在学习过程中，学生将理论性、表演性和欣赏性课程溶为一体，将有助于实际操作的提升，如声乐、欣赏、理论、视唱练耳等作为学前教育钢琴课的教师，对发展和完善学前教育学生的个性、培养学生综合职业能力应有正确的认识，既要掌握钢琴教学的原则和方法，又要了解和掌握学前教育专业学生的特点和社会实际需求，这样才能有针对的进行教学。

二、学前教育专业钢琴教学内容

教学内容首先应注重基础训练：在钢琴弹奏中，要求弹奏者能以熟练的弹奏技巧来表现乐思，要求弹奏者具备较高的音乐素养。因此，在学生学习弹奏的第一个阶段，教师首先要注重基础训练，要强调钢琴弹奏理论和技能，要让学生掌握弹奏的基本概念和奏法，如断奏、连奏、跳奏、重量弹奏法、左右手交替奏法、乐曲分句时的换气奏法等。在进入钢琴弹奏的触键学习时，手臂放松训练显得很重要。如果不注意这方面的训练，学生就会陷入一种困境，不知道怎样来控制各种弹奏动作。在训练学生手腕抬起时，整个手臂应处于彻底放松状态，身体要端坐在键盘前面，手臂要自然地从肩部往下垂，手指落到琴键上面的同时，大臂力量透到指尖，使指尖牢牢地落在键子上，然后放松[1]。这样来进行练习放松，为后阶段的钢琴学习，打下坚实的基础。

教师在布置弹奏基本练习曲和小乐曲的同时，还可以安排学习各调音阶、琶音、和弦以及双音等技巧的训练，可从一个八度的音阶、琶音、和弦开始，增加到两个八度的练习，直到四个八度的练习。通过这些基础训练，能使学生在练习过程中体会到科学的弹奏方法，同时训练手指的独立性、灵活性。钢琴的基础训练中，指法应严格要求。指法训练在初学钢琴课的时候，就要求学生严格按照乐谱上设计的指法进行练习，促使学生体会出指法运用的规律，不至于给自己的弹奏增加不必要的困难。在指法顺利的状况下，有利于配合看谱和唱谱。这样可以培养学生良好的弹奏习惯，使学生的弹奏更加连贯、流畅。

三、选择合适的学前教育专业钢琴教材

当前学前教育专业钢琴教材应该在选取传统教材的基础上，根据需要再添加一些趣味性更浓的内容，使学生的学习更有兴趣和效率，对知识的掌握更为全面和主动。学前教育专业钢琴教学要突出基础性，根据学生的学习能力培养基本专业技能，教学内容包括理论和技能；既学习练习曲、乐曲，又要掌握伴奏弹奏和伴奏编配等。应该根据教学的需要来选择教材，一些优秀传统的教材如钢琴基础教程和车尔尼钢琴教程等，来学习如何放松、触键、怎样转动手臂等弹奏的基本技能。

教学过程中可以将有音阶、琶音、和弦等弹奏技巧的练习曲掌握，再根据其中的教学的内容来进行拓展，如：练习曲中左手和弦的各种弹奏音型在以后的歌曲伴奏学习中会经常用到，在学习练习曲的课堂里随即学弹一首简单的儿歌可使得学习的知识得到灵活运用，发挥教材的实用性。

四、学前教育专业钢琴授课方式

在教学中，授课方式应进行科学合理地安排，以集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导。集体课教学可以安排对钢琴弹奏技巧的训练有指导意义的理论和示范演奏，还可以培养学生的键盘的综合能力，如视奏唱谱教学、移调教学、伴奏创编能力教学等，有增加授课容量并拓展知识面的优势[2]。小组课教学可以将弹奏程度相当的学生编成一组进行统一指导，使学生的弹奏有相互促进的动力。对学生进行个别辅导的教学能够因人而异，教师能够细致观察到并解决学生钢琴学习中存在的问题，还可根据学生的学习程度采用不同的教材或不同的曲目。因此，采用集体课和小组课相结合，加上对学生进行个别辅导的授课方式，在教学中可收到良好的效果。

五、培养学生的综合伴奏能力

钢琴教学中，应该重视学生实践技能的培养，使其具有合格幼师良好的职业道德和过硬的职业技能，并能独立分析和解决实际问题。如，在教学中，重视培养学生的即兴伴奏能力。钢琴弹奏教学中，即兴伴奏的教学难度较大。在学习即兴伴奏的过程中，必须掌握两方面最基本的知识：和声的配置和伴奏音型的选择，也就是说弹奏者在看曲谱的旋律时，在头脑中就要能够配置和声和伴奏的音型，并能及时的在钢琴键盘上弹奏出来。即兴伴奏还要求伴奏者在短时间内弄清楚速度、情绪、风格。即兴伴奏的难度是要将学习的钢琴、和声、乐理、视唱练耳等课程与实际运用相结合，把这些学科知识转化为键盘和声，学会分析歌曲，能灵活运用各类不同的和弦。教师可从简单的儿歌着手，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型进行编配。为了真正体现钢琴教学的实用性，需要增加课时、统一教材，从分析练习曲、乐曲结构、和声配置伴奏等入手，引导学生将这些知识应用于伴奏的实践中，从而强化学生的伴奏弹奏能力和伴奏编配能力。钢琴即兴伴奏不仅适用于歌曲，还适用于幼儿律动曲、幼儿舞曲、音乐游戏、打击乐等。在进行即兴伴奏的时候，首先要正确判断出歌曲的调式与风格，选用的和声功能要正确，确定半终止、终止式[3]。而伴奏音型是通过分析作品得来，不同的伴奏音型有不同的表现力，伴奏的基本形式有和弦原形式、半分解和弦式和分解和弦式。如《长大要当解放军》这首歌曲抓住坚定向上，庄严有力的节奏特点，表现解放军整齐的步伐，可采用立柱式伴奏音型。而《摇篮曲》可采用分解和弦伴奏音型来表现母亲的温柔和小宝宝要睡着时的情景。由此看来即兴伴奏是一项实践性很强的训练，很值得我们在学前教育钢琴教学中展开进行。

结语：

总之，学前教育专业钢琴教学要注重学生基本能力的培养，教师要在教学中不断探索总结适合本专业学生发展的教学方法，提高学生的钢琴专业技能，为幼儿教育事业培养出更多出色的人才。

参考文献：

[1]来水娥.学前教育专业钢琴教学课程建设研究[J]. 艺术百家，2011，03：260-262.

[2]谢姿媚.地方院校学前教育钢琴教学存在的问题及对策[J]. 大众文艺，2011，12：230+223.

篇10：音乐教育专业钢琴教学探讨论文

摘要：现阶段，我国高等院校的音乐教育专业在钢琴教学方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教学内容和方法与高校音乐教育专业的人才培养模式不相符。在音乐教育专业中，钢琴教学不同于一般音乐专业教学，需要开展钢琴专业技能教育，同时需重视培养学生的个人从教能力，更要重视实践能力、科学基础、人文素养三者融合发展。另外，音乐教育专业的钢琴教学，通常都是将钢琴弹奏的基础教学作为重要前提，不断巩固学生钢琴基础知识，开展钢琴专业技能教育。在此基础上，需要强化对学生钢琴教学能力的全面培养，保证能够达到培养专业人才的最终目标。本文针对高等院校音乐教育专业的钢琴教学问题进行了探讨，并提出了有效完善音乐教育专业钢琴教学的方法，希望可以更好地促进音乐教育专业教学的开展，实现融合发展的人才培养模式，全面培养专业人才。

关键词：音乐教育专业;钢琴教学

在高等院校的音乐教育专业当中，钢琴是必修课程。而与普通音乐专业相比，音乐教育专业的学生，其就业方向存在较大区别。而在高等院校音乐教育专业钢琴教学方面，个人演奏能力培养占据较大比重并给予了一定的重视，所以，并没有注重学生个人从教能力的培养，最终严重制约了音乐教育专业学生综合教学能力的发展，而要想适应中小学音乐教学工作的难度也很大。为此，本文对当前我国高等院校音乐教育专业钢琴教学进行了深入地研究与分析，希望能够不断提高钢琴教学质量与效率。

一、高等院校音乐教育专业现状

在当前高等院校的音乐教育专业中，占据钢琴教学较大比重的仍然是传统音乐教育，主要的训练内容就是练习曲、复调以及乐曲，实际的教学形式也是一对一教学，教师扮演的是专业知识的传授者角色。在这种教学模式之下，许多教师很难对学生学习当中遇到的问题予以深入地了解，进而严重影响教育过程中师生间的互动，而且无法准确了解学生实际情况。在此背景下，学生在学习的过程中就会认为具有一定的难度，怀疑自身的学习能力。为此，在时代发展的过程中，应当全面培养专业人才，使其具备创新精神及实践能力，这也是高校音乐教育专业教育工作的重点。

二、高等院校音乐教育专业钢琴教学中遇到的问题

（一）师资、设施问题

音乐教育专业钢琴专业师资的严重匮乏是高等院校音乐教育专业在教学过程中的普遍现象，而且教师本身专业技能水平也偏低，教学方式及内容也相对传统。除此之外，大部分教师在教学的过程当中，对于学生听觉灵敏度的训练力度不强，没有重视其重要性，制约了学生自弹自唱能力的提高，在开发与培养方面的力度不够，影响了学生毕业以后在中小学教音乐课的能力发展。部分高等院校音乐教育专业教学的辅助设备落后，在实际教学的过程中，时效性和创新性也十分缺乏，制约了钢琴教学的进一步发展[1]。

（二）课程设置问题

现阶段，大部分高等院校音乐教育专业的钢琴理论课程严重缺失，但是却十分重视专业技能教授工作，严重忽视了培养学生的钢琴基本功以及从教能力，进而影响了音乐教育专业学生从教能力的提升。

（三）学生本身问题

首先，在高等院校音乐教育专业中，学生钢琴水平参差不齐。在扩招政策贯彻并落实的背景下，直接导致了学生钢琴水平的差异性，无钢琴基础的学生占据很大一部分，这就增加了钢琴教学难度。其次，学生学习钢琴的目的存在较大的不同。部分学生把音乐教育当成了未来从事的职业，而有些学生将其作为兴趣和爱好，有的学生则希望通过音乐教育专业的学习进行创作和表演，不断提升自我。而对于不同的学习目的，实际采用的教学方法也有所差异，所以，在实际音乐教育专业钢琴教学的过程中，要想准确地找出平衡点具有较大的难度[2]。

三、促进高等院校音乐教育专业钢琴教学的路径

（一）增强钢琴弹奏训练方法的科学性

在高等院校音乐教育专业中，很多学生未能正确地掌握钢琴演奏的方法，致使自己弹出的音色噪杂刺耳。因此，要想不断强化钢琴音色以及语言的艺术性，便于听众对演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握触键技巧。其中，音色与音量的变化很容易形成抑扬顿挫的节奏感，且所蕴含的感情也十分真切。所以，在开展音乐教育专业教学的过程中，最重要的就是要保证学生掌握科学合理的弹奏方法，而最终的目的就是为了实现钢琴发出动听的声音[3]。触键不同，所产生的音色与音量也不同，所以，钢琴的演奏者需要熟练地掌握钢琴触键手法，只有这样才能够在实际演奏的过程中展现钢琴演奏所具备的艺术性特点。在触键法当中，连奏及断奏是最基本的方法。使用连奏的时候，手指触键速度较慢，并且在弹完一个音的情况下，手指需要给予键底微小的重量，进而为第二个音的弹奏提供必要的支点，将重量有效地转移至第二个音并触键。而断奏触键的速度很快，用手指尖、腕部反弹的方法可以更丰富生动地展现跳跃的音乐情景。在八分音符与十六分音符的跳音的对比中，十六分音符的触键速度要更快一些。除此之外，应当适当地拓展音乐教育专业内容与范围，正确地选择使用创新性教学素材，针对学生年龄特点与水平来选择最佳的`钢琴乐曲。

（二）全面培养学生对于音乐的理解、表现和审美能力

高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，出现一些普遍现象，那就是弹奏的内容千篇 一律或者是弹奏风格把握不当。而究其原因，就是学生对于音乐作品内容的理解不透彻，很难准确地掌握作品的风格，所以，较难诠释出作品的意境。为此，在教学中，教师应当积极地指导学生，使其全面掌握音乐的风格、内容，分析弹奏技巧间存在的相关性，对不同时期和流派的音乐风格及意境进行深入地了解，只有这样才能够以弹奏的方法来展示出音乐创作风格，同时，在艺术意境当中真实地展现音乐作品的思想内容[4]。因为音乐流派不同，所呈现出的音乐风格也不同，即便是同一音乐流派，不同作曲家的创作风格也是不同的。当学生弹奏不同风格的音乐作品，所采用的演奏技巧也各有异同。其中，巴赫与莫扎特等著名的作曲家，在演奏他们创作的音乐作品时，弹奏力度不能过大，而且弹奏的速度要稍微缓慢。然而，对于肖邦等浪漫派的作曲家来讲，其作品在演奏的时候，需要有较强的力度变化。以《C大调钢琴练习曲》为例进行分析，在其中的第10号作品演奏的过程中，速度应该是四分音符当作一拍，而且每分钟需要弹奏176拍，而在每拍当中应弹奏四个音符。所以，在练习这种类型乐曲的时候，一定要基于古典派乐曲手指技术弹奏技巧的基础上，不断强化各技巧难点，并且适当地通过臀部与腕部协调动作进行演奏，只有这样才能够把握好肖邦作品的演奏速度，达到音乐的效果。所以，在音乐教育专业的授课过程中，教师需要向学生传授新作品前，对作品主要的风格进行详细地介绍，保证学生对乐曲的风格进行深入理解与熟练地掌握，对不同的音乐处理手段进行学习，进而对表演技巧予以更好地掌握[5]。因为演奏者不同，在实际演奏的过程中也会出现不同的音乐效果，所以，教师需要积极地鼓励学生来学习音乐专业技能。只有对音乐内涵进行深入地理解，才能够更好地提高学生的演奏水平，而在对音乐风格进行理解的基础上，能够在根本上强化钢琴弹奏的技术。但是，因为时间与条件的限制，使得音乐教育专业学生很难对不同时期的不同音乐作品进行弹奏，所以，学生在弹奏不同风格音乐作品的时候，一定要对所演奏的乐曲进行深入地剖析，保证能够准确呈现出乐曲的音乐风格。另外，学生还可以充分利用互联网查阅聆听音乐作品，对钢琴历史等相关知识予以了解，真正地提高学生自身的艺术素质以及音乐水平，使得音乐教育专业的钢琴教学质量不断提高。

（三）培养学生钢琴伴奏的能力

在高等院校的音乐教育专业教学当中，最终的教学目标就是要保证学生对钢琴伴奏的技巧和方法予以熟练地掌握，使之在将来踏上工作岗位时能够游刃有余。所以，音乐教育专业的钢琴教学需要学生对伴奏的技巧进行全面了解与掌握，不断增强歌曲编配伴奏的水平[6]。由此可见，即兴伴奏水平可以充分地展现出学生钢琴弹奏的水平。而音乐教育专业学生掌握即兴伴奏的重要前提条件就是对音乐理论知识的扎实掌握，对钢琴弹奏基础技巧予以了解和学习。然而，钢琴基础和即兴伴奏之间存在一定的差异。其中，钢琴基础的重点就是要不断地强化学习，对于乐谱内容进行二度创作。而即兴伴奏则是对作曲技巧予以合理地运用，并编配歌曲，通过伴奏的形式来进行表达。在此基础上，可以同演唱者予以合作，更好地表现歌曲的内容，体现出创造性。这种即兴伴奏的方法能够真实地展现学习者自身的专业能力，所以，对钢琴演奏技巧予以了解和掌握，能够有效地提升即兴伴奏的水平。要想强化学生钢琴即兴伴奏能力，教师还应当强化训练学生的合作能力，在实践过程中合理地选择曲目，对学生基本功以及演奏技术，甚至是音乐风格理解能力予以全面培养，使其钢琴伴奏的能力不断提高，进而达到音乐教育专业科学基础、实践能力和综合素养融合发展的人才培养模式。

（四）提高音乐教育专业学生钢琴学习兴趣

高等院校音乐教育专业在开展钢琴教学的过程中，所有的学生在学习中必然会经历较长的过程，而在此过程当中，学生对于演奏技巧就会循序渐进。然而，这一过程并不是短暂的，必须要付出努力与精力，并且认真练习才能够不断地突破自己[7]。为此，教师在实际开展教育教学的过程中要因材施教，给予学生适当地鼓励，并且支持学生强化自身的综合素质。另外，在开展教学的过程中，教师不能急于求成，也不能够片面追求教学进度，而是应该全面考虑学生钢琴学习的情况，使学生能够不断提高钢琴学习的兴趣。

四、结语

综上所述，高等院校音乐教育专业钢琴教学改革与创新逐渐呈现出新的发展趋势，要对钢琴教学进行有效地改革，不断提高钢琴教学质量与效率，对钢琴教学的人才培养模式予以全面完善。在新时期背景下，教师需要积极地引导学生对音乐教育的基础理论予以熟练地掌握，并且培养学生自身的学科实践能力，有效地达到科学基础、实践能力和综合素养融合发展的音乐教育专业钢琴教学的人才培养模式。

参考文献：

[1]马丽.高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变[J].艺术评论,2010,(09):108-111.

[2]毛滨滨.大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨[J].音乐探索,2011,(02):138-140.

[3]田许生.高等院校音乐教育专业钢琴教学的研究[J].成功（教育版）,2013,(18):45.

[4]�O婷.对高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及应对策略分析[J].音乐时空,2015,(08):170.

[5]宋丽.多元化音乐教育专业钢琴教学的发展[J].学园,2014,(25):94.

[6]魏瑛珞.浅谈高等师范院校音乐教育专业的钢琴教学[J].北方音乐,2012,(05):94.