中外卡通动漫论文

中外卡通动漫论文（共9篇）

篇1：中外卡通动漫论文

一.学习动漫创意的感悟一开始我就对动漫具有浓烈的好奇心，它在我的心里总有一份神秘感，带着好奇和神秘我选择了动漫创意这门选修课。

在课堂上我跟随着老师的引导在动漫的世界自由翱翔，但是短短的四十五分钟不能使我尽兴，我就在课下关注许多动漫产品，包括国产动漫、日本动漫以及迪士尼动漫，让我不断充实自己。经过这一学期动漫创意的学习，我学到了很多知识，了解许多以前不知道的东西，尤其是在课堂上想想作画。原来我本来以为画画是不用动脑筋的事情，其实画画也需要花很多的心思：颜色的搭配，服饰的花纹，衣服的款式，人物的动作等等，都要花很多的时间去搞。作为原画新手开始学必须要找大量的参考，要不脑里没东西根本就画不出来，对新手来说自己想象画出来和有参考画出来的东西差别真的太大了。

看着外国动漫事业高高在上，反观国产动漫却有些凄凉。在课后，我就开始反思;国产动漫为什么会一直在停滞不前呢?主要原因就是我们的动漫创意不够，然后造成一连串连锁反应，主要表现在以下几个方面：

1.开发意识缓慢网络动漫是产业的前锋，漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链，面临不少困难。像三辰集团这样做动漫产品产业结合开发的企业在中国简直是太少，而三辰现在开发的形象动漫网络游戏也是与日本世嘉合作开发的。

2.市场培育不健全“国内现在的动漫产业让我们望而却步，因为国内动漫产业根本没有一个清晰的赢利模式。我们在接触一些动漫项目的时候，都告诉我们在以后的延伸开发上能有多少收入，但这个周期太长。在国外，动漫播出门就能收回成本了，可国内的播出费用还不够制作成本。整个运作的市场环境明显不一样，风险过大我们当然不会介入了。”广东省风险投资促进会负责人分析到。目前，全球与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值在5000亿美元以上。但我国动漫产业尚未形成完整的产业链条，动漫经济的运营操作远远落后于日本和欧美。

3.各环节人才缺失动漫影视和网络游戏的消费者主要就是青少年，他们也是中国动漫教产学研的后备力量。但他们从接触动漫时就是从日本、韩国等国家动漫开始的，民族性文化的熏陶少，中国的动漫也就缺少了传承。在各个环节造成人才缺失。

因此，我们只有提高自身的动漫创意，才会出现新的市场，才能振兴我国的动漫产业!二.动漫创意的来源动漫创意来源于生活，在形形色色的大千世界里，每一点都有可能成为我们动漫创意的源泉。我们应该仔细观察身边的事情，国外很多创意就是来源于生活。我国动漫产业的落后很大方面就是在社会中人们越来越浮躁，静不下心来，导致很多人缺乏创意。那么国产动漫的优势是什么?劣势又是什么?站在不同的领域来思考这一问题，会得出侧重点不同的答案，或者是与技术相关的，或者是与市场相关的，又或者是与人才相关的，也可能是与文化相关的。

而起到最关键性影响的，无疑是站在文化角度来考察所获得的结论。当国外动漫产品在中国的市场不断扩大，不断赢得中国观众的时候，当诸如《功夫熊猫》之类的以中国元素为包装的外国动漫产品开始出现的时候，中国人也越来越清晰地意识到，国产动漫的核心优势是中国自身的文化精神，而在当下所暴露出来的核心劣势恰恰便是文化精神的缺失。文化精神应当成为我国最根本的创意来源随着经济的不断发展,中国社会需求结构和消费结构也在发生着深刻的变化,精神文化含量更高的生活和消费逐渐成为人们追求的新目标。动漫产业作为融合艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游、服装等于一体的综合性现代化大型产业,在世界范围内早已成为满足人们精神文化生活的重要文化产品,更是许多发达国家的重要支柱产业。

然而,值得注意的是,尽管越来越多的国内动漫创作者提出“中国化”的创作口号或以“非常中国”来宣传自己的作品,但是,仅仅是披上镶满“中国元素”的外衣,却不能生动而又深刻地诠释中国文化精神,依然是国产动漫急需突破的软肋。即便是获得了市场成功的《风云决》,在一切中国元素的包装下,也因内涵的不够丰满,而无法成为可以完整传递中国文化和中华民族价值观念的具有代表性的中国精神产品。而同样以中国元素做包装的《功夫熊猫》,却在体现着彻底的美国性格。虽然观众看到了熊猫,看到了中国功夫,但是却非常清楚地知道,这是一部标准的美国电影。因此,外衣并不是最关键的,最关键的是精神内核。正如有评论指出,一部好的电影,应该带给人们某种感动和思考,甚至是某种不安或酸楚,让人们带着某种依恋、忧伤抑或充满希望的感觉离开电影院,而不是心灵的空白。这句话,同样适用于动漫作品。毋庸置疑,文化精神是文化产业的灵魂。

无论是哪种文化产品,如果失去了文化精神的附着,最终能够留下的只会是苍白无味的感觉而已。当观众在消费作为文化产品的动漫作品时,如果无法获得任何启迪、感动乃至思考,那么,这样的产品将会在失去认受性的命运下自动灭亡。

篇2：中外卡通动漫论文

若干三国相关的游戏动画漫画，改编西游记的《最游记》，改编《封神演义》的《封神演义》

2、中国历史相关作

《中华小当家》讲述中国饮食文化=__________=

《彩云国物语》以中国为创作背景

《十二国记》大概也算，我没看过原作= =

3、主配角里有中国人

《恐怖宠物店》D伯爵好像就是中国人……

《魔卡少女樱》里的李小狼(香港人)

《通灵王》里的道莲、道润(道润的式神是李小龙，ORZ)

日漫里的中国人还是挺多的=。=~

大体上我觉得你可以从这三方面入手，顺带谈一谈作者们的态度以及日漫近年来的发展。不过日漫里除了三国题材长盛不衰之外，其他的倒还真的没啥特别中国的。而且一般动漫里的中国人，都不是啥好人= =||||||||||……黑犬黑犬。

具体还是得你自己总结，毕竟你说得太笼统= =，不过老实说虽然中国文化博大精深，但是毕竟各方面的创意和资源的整合是人家日本人做的，也不能就说是人家占了咱们多大的便宜，你倒是可以把功夫熊猫捎带上说两集，还有花木兰，只不过那东西在我看来都是外国人做给外国人看的，画皮而已。精髓啊、本质啊，都还是西方的个人英雄主义，跟中国搭不上边儿。

中国高层就没几个人真正把动漫当成事业做，那传说中的什么L猫、喜YY还有即将上映的孔子，都不是拍给观众看的，做出来都不晓得是要邀功还是要雷人。没有技术就算了，连脚本都那么烂，跟别提配音了……我的神呐，我哭了。

总之我认为，看清事实才能真的进步，批判没啥不好的，真要写怎么怎么博大、如何如何影响，才是阿Q的胜利。

仅供参考，以上。 例文：调查现今动漫市场中国产动漫与日韩动漫各自所占的比重，可以调查70后，80后，90后各个年龄段的对国产漫画的态度，有条件的话可以访问以出道的漫画家对国产动漫未来发展方向的看法。

首先提出疑问：发现大多数中学生对国产动画不屑一顾，为何会出现这种现象?

2.自己对中国动画的看法。

3.可以在网上拉一些文章拼凑一些国产动画的发展和其中的优缺点。

4.做调查包括家长，老师，青少年，要有对漫画了解不多的人，漫迷，漫画工作者等人。这一步，嫌麻烦的话可以在网上找问卷。

篇3：中外卡通动漫论文

由于中国市场的不断发展, 企业面临着更加激烈的市场竞争环境, 面对品牌众多、产品同质化现象日趋严重的市场状况, 为了树立企业品牌形象, 大部分企业都不惜投巨资采用明星代言, 以期通过明星效应确立企业品牌形象、增强受众认知度、树立产品品牌个性, 这种方式曾经取得了良好的市场效果, 给企业带来了预期的效果, 但随着越来越多的企业与品牌加入明星代言的行列, 明星代言逐渐显露出许多弊端。既然品牌代言已经被市场所认可, 那么企业如何通过这种方式获得更好的市场效果, 当众多企业都挤在明星代言这一条路上的时候, 动漫卡通形象代言则另辟蹊径, 为现阶段企业实现企业形象差异提供了一条很好的解决之道。

动漫卡通形象代言, 是指通过虚拟的动漫卡通形象为企业品牌或产品代言。企业通过各种各样的动漫卡通形象来传达品牌独特、鲜明的个性, 以动漫卡通形象的外形、颜色、表情、性格等树立一个属于企业品牌的符号化的形象, 经过各种媒介的传播, 使消费者认知并认可, 从而达到企业塑造品牌形象的目的。如可口可乐公司的“酷儿”、麦当劳的“麦当劳叔叔”、海尔公司的“海尔兄弟”等。

与传统明星代言模式相比, 动漫卡通形象代言有着明显的优势。

1. 动漫卡通形象有很强的表现力。动漫卡通形象不要求一定要写实, 它的形成或运用都有很大的想象空间, 从外形、颜色、表情、动作, 到其性格、存在环境等都可以通过设计者的想象来完成, 这就为企业提供了一个把自己的产品品牌理念融入其中的巨大空间, 再结合消费者的欣赏兴趣对动漫卡通形象进行创造和运用, 动漫卡通形象就具有了巨大的影响力。可口可乐公司的“酷儿”形象让众生为之倾倒, “酷儿”有着鲜明的外观形象, 圆圆地带着一个小“尾巴”的头, 明快的天蓝色皮肤, 大大的黑眼睛, 丰富多彩的表情, 可爱的红脸颊, 而其设计者为其定的性格是超级乐天派, 一来劲儿了便会得意忘形, 常常闹出些小洋相, 会跳舞, 喜欢泡澡、逛公园、品尝美食等, 这些让人心动的可爱元素使“酷儿”的形象生动而吸引人, 伴随着讲述“酷儿”充满童趣的广告动画片的播出, 让众多的消费者成了“酷儿”的忠实Fans, 而通过“酷儿”形象的成功, “酷儿”所代言的可口可乐公司果汁饮料也迅速占领了市场。动漫卡通形象的这种灵活多彩、具有良好可塑性的表现力, 是明星代言很难达到的。

2. 动漫卡通形象具有很强的识别功能, 容易引起消费者的注意, 并且容易被记住。动漫卡通形象大部分都设计得十分简单并且趋于符号化, 这种简单的符号化的信息更利于消费者的理解与识记。

3. 动漫卡通形象的传播途径非常广阔, 十分适合在电脑互联网、QQ、手机短讯等新型传播媒介上传播, 在平面广告与影视广告中, 也以其鲜明的形象、丰富的表现力而倍受青睐。

4. 动漫卡通形象受文化限制比较少, 动漫卡通形象代言广告比明星代言更适合于大范围的推广, 从而减少企业的资金投入。

5. 动漫卡通形象比明星代言有更强的生命力, 受时间限制少, 并且能够随时调整紧跟时代, 使其具有更强的时尚性。

正是动漫卡通形象代言相较于明星代言的这些优势, 使越来越多的企业采用动漫卡通形象代言。目前, 特步引入迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等卡通形象;三斯达取得了腾讯QQ的授权, 将QQ企鹅形象用于Q-Sport产品开发;招商银行信用卡采用了凯蒂猫、机器猫的形象;网络超人气动漫形象——洋葱头则代言了深圳蓝魔数码科技有限公司的产品等。这些都说明中国企业对动漫卡通形象代言的认可度在不断升高, 但在进行动漫卡通代言时, 企业还要对自身条件和市场环境进行细致地分析才能采用, 不能盲目, 毕竟中国的动漫产业还处于起步阶段, 在为企业进行品牌代言的动漫卡通形象的设计上还缺乏经验, 另一方面国内企业对动漫卡通形象的推广与运用的经验也十分不足, 因此企业在采取动漫卡通形象代言前要做好分析。

动漫卡通形象虽然是老少皆宜, 但现阶段动漫卡通形象在中国的主要受众是青少年, 尤其是现在人们常提到的“80后”、“90后”人群, 他们被称为“卡通一代”, 对动漫卡通形象的认知度很高, 并且受“可爱文化”的影响, 动漫卡通形象在这一部分人群中有着十分强大的号召力。因此, 企业采取动漫卡通形象代言应重点分析这一部分受众, 找准产品定位与受众的契合点, 才能起到事半功倍的效果。

从中国企业目前所采用的动漫卡通形象代言的方式来看, 主要是采用国外现有的知名卡通形象, 通过如同明星代言签约的方式来进行, 此种方式节省了企业进行动漫卡通形象设计及宣传的费用, 是现阶段中国企业进行动漫卡通形象代言可行性方法。但中国企业不能一直停留在此种阶段, 企业需要拥有自主知识产权的动漫卡通形象, 因为动漫卡通形象不仅仅可以通过声、图等信号方式表现, 也可以形成实物, 动漫卡通形象一旦形成实物就可能形成一种产品, 从而形成一条可循环发展的动漫产业链条, 为企业创造更多的效益。而广告公司也可以通过设计动漫卡通代言形象来获得市场。

篇4：卡通动漫觅商机

动漫无处不在

这是个卡通动漫盛行的时代：打开电视，少儿频道循环播放着动画节目，引得孩子们个个目不转睛；搭乘地铁，孙悟空与猪八戒时常出现在视频终端里，为乘客们讲解安全事项；走在街头，冷不丁路边的奶茶铺就会跑出一头“大熊猫”，憨态十足地同你握手，邀请品尝新款冰饮……更别提街头那些经营卡通动漫的时尚小店，满屋神态各异、造型趣怪的毛绒公仔与卡通玩偶，总引得学生族与年轻白领们兴致盎然。

只要有一颗童心，人们并不会抗拒动漫世界的“诱惑”，这就为动漫商机开辟了广阔天地。尤其近年来，随着国家对于卡通动漫产业扶持力度的加大，越来越多人纷纷将投资目光瞄准了这一行当。

找准市场需求

三年前，孟小姐在某个新生居民社区附近，开起一间约15平米的卡通动漫专卖小店，生意一直不错。究其原由，原来孟小姐当时就注意到，随着人们生活水平的提高，购房、购车者会越来越多，而在新房、新车里摆放卡通公仔做装饰，是个大好的商机。于是，她便投资开办了这家小店。

事实证明，孟小姐“押对了宝”，附近居民装修完房子或买了新车，都很乐意到她的小店选购些毛绒公仔，尤其年轻父母带着孩子来，通常会选购几款玩偶，生意特别好。正如孟小姐所说，只要抓住时尚、年轻人的喜好与市场需求，不愁没有生意。

无独有偶，小汤经营的动漫店开张5个月，便积累起发展分店的资本，显然也是一个成功者。说起开店，毕业于美术设计专业的小汤，纯粹是因为喜欢漫画才下了海。首次创业，初涉商海的他，对于开店经营尚在适应阶段，但也摸索出一些实用技巧。

动漫店开张一些时日后，小汤便在淘宝上开了家同名的网店，并在每件商品下面都注明实体店地址。这一招非常有效，将动漫实体店和网店融合成整体后，不但增加实体店的销量，而且在网上也是一个免费的宣传手段。在小汤看来，网店销售是次要的，主要还是让更多人知道实体店的存在，知道怎么联系自己，扩大销售。因为很多顾客都是先在网上联系他，然后才到实体店来买东西，很快就提升了人气。

此外，为争取会员顾客，小汤与周边学校联系，提供学生的动漫习作不定期地来店里交流。他在动漫店的墙上开出一块区域，张贴学生的动漫作品，如此，动漫店就拥有了100多名学生族会员顾客，可以享受8折优惠。同时，小汤还将自己收藏的动漫杂志无偿地供会员借阅，这样不仅留住了一批忠实的顾客，而且他们经常要求定购杂志中的某些玩具，带来了更多生意。

新手把握要点

从以上成功范例可见，由于卡通动漫行业有一定独特性，因此，经营者尚缺乏一定的“专业”功底，较难脱颖而出。有道是“喜欢这行才干这行”。专家指出，经营卡通动漫首先就得喜欢动漫，关注流行趋势。其次，必须要有眼光，具备基本的经营“嗅觉”。尤其新手若想加盟这一行当，不宜急于求成，而应把握好三大要点。

1.讲究选址。动漫是年轻人喜爱的“玩意儿”，所以，商业街、学校附近或大型居民区等年轻人多的地方都是不错的店址选择。而且，开动漫店不等于开一般的杂货店，经营者需要了解动漫商品的特点。因为经常进动漫店购物的顾客多为动漫发烧友，一旦顾客问及一些稍微专业点的问题便无言以对，很可能他们下次就不会再来光顾。

2.抓住潮流。经营动漫不能光是了解自己喜欢的动漫作品，还要观察现在正在热播的电影或电视剧是根据什么动漫作品改编而来，因为很多人是通过影视作品来寻找相关动漫店，因此，把握动漫潮流对于选取进货的方向很有帮助。只有紧跟潮流，才能在进货过程中把准方向，始终站在流行的前沿。

3.进货渠道。有些动漫商家为降低成本，会找造假的批发商进货。虽然这样从短期看，盈利比卖正版多，但从长期看，这种做法无疑自断财路。既然做这行，就要长远打算，所以在供货选择上一定要慎重，尽量选取一手货源的供货商，对产品的质量把关也要仔细，且价格要公道，才能做出信誉。 ■

（责任编辑 陈源远）

篇5：中外卡通形象的比较研究论文

（一）研究背景

卡通已经在全球形成一种独特的文化。伴随着现代文化工业的不断发展，卡通产业也迎来飞速发展，并被视为21世纪的经济的新增长点。卡通形象不仅在商业上有重要的价值，还是文化输出的载体。由于卡通的受众以青少年巨多，青少年的价值观仍不稳定，容易受到文化形象的影响，因此外国的卡通形象也是一种隐形的“文化武器”，有文化信息传播的重要作用。因此对卡通形象的研究，不仅具有艺术上的价值，更重要在文化传播方面，也存在重要的价值。

我国在卡通行业消费者群体庞大，市场潜力无法估量。在上世纪60年代至70年代，我国的卡通形象也有辉煌的过去。“大闹天空”在国际上获得了巨大荣誉，在国际舞台上创造了很多有中国特色的卡通形象。但是由于没有得到连续发展的机遇，后期我国在卡通形象的创造陷入停顿。在上世纪80年中后期，我国的卡通行业成为海外卡通打过的外包或加工产业链上的一环。但是由于创新力量不足，人才匮乏等因素，我国卡通形象和发达国家仍有较大的差距，竞争力不足。目前我国卡通形象在全球的文化产业地位仍不高，基础还比较薄弱。虽然我国政府对卡通行业扶持力度大，也是目前产业发展的最佳时机。因此，中国卡通业目前仍在初级阶段，目前存在较多问题，如创意基础不足，人才匮乏，上下产业链不完善，市场混乱等各种问题。

因此本文通过对中外卡通形象的比较分析，在目前的产业环境下和市场情况的条件下，探索和梳理我国卡通形象和海外发达地区（如美国和日本等地），探索我国卡通形象的发展道路，提出对后续行业发展的建议，能为我国的行业发展提供据测参考。

（二）研究思路和方法

本文从中外卡通形象的角色选择、造型特点、个性特点和动画叙事等角度出发，结合实地调研情况。了解国外卡通形象中成功做法和发展模式，结合目前中国卡通形象的发展现状，分析目前中国卡通形象设计的突出问题，提出中国特色卡通形象设计的`发展方向。

本文由四部分组成，第一部分是绪论部分，主要阐述本文的研究背景，研究意义和研究思路。第二部分是国内外卡通形象的比较和分析，主要比较日本、美国、韩国三个国家卡通发展的模式，并对国内主要卡通业发展的现状进行分析，第三部分根据比较分析的结果，对目前中国卡通形象存在的问题进行介绍，指出目前中国卡通形象中目前存在的问题，第四部分也是本文最重要的内容，通过前文中比较分析的结论，论证要坚持多渠道引入资金，以创新人才为基础，以衍生产品为市场，打造中国特色的卡通形象创造思路。

本文的研究方法包括文献分析法、定性分析法、比较研究法和案例分析法。

篇6：中外卡通动漫论文

动漫画设计是一门专业，也是一个产业，目前在我国是一个刚刚兴起且有着很大发展空间的专业。作为考生，进入该专业学习要有一定的造型基本功，其设计方法应从人物的设计和练习开始。

动漫画设计离不开人物和场景，而画好人物，塑造好一个完美的人物形象是动漫设计的最重要的环节。

对于刚刚接触动漫设计的学生来说，两维漫画设计是学习动漫画、卡通画的基础，也是学习现代插画、POP、广告、印刷等艺术表现形式的重要组成部分。只有充分了解人体比例和结构关系，掌握动漫画设计的基本要领，适当配合动物、植物、场景和艺术字，才能完成我们的设计创意。人物漫画造型方法与技巧

人的身高以头长为单位，年龄越小比例相差越悬殊。人体比例与结构 比例：人体比例一般以人的头高为单位来计算，成人身高为7个头左右。儿童为4---6个头左右。动漫画人物的创作要以此为依据，根据具体内容、要求，脚本、情节做灵活处理。

结构：人体结构包括头、颈、胸、四肢及人体各部位的关系，掌握人体结构可为人物设计、动作及服装设计打下良好基础。

头骨：是塑造人物形象，设计人物表情的关键。除下颚外，人物表情主要依靠肌肉的变化来体现。

四肢：掌握手掌及臂的伸、曲、分、合及各种变化，是学习四肢造型，把握人物语言动作的关键。

人物造型与透视：人物造型与透视主要依靠人物的漫画形式、夸张与变化、添加与简化来实现。

漫画的表现形式与表现技法：主要分独立形式，连片形式，抽象形式，具象形式。学习漫画造型通常由二维设计开始，从写生到临摹，再到记忆、掌握，最后是灵活地运用。对人物形象进行有效的夸张和处理是加大画面吸引力，提高艺术表现力的主要方法。添加与人物性格相关，符合设计脚本需要的服饰、道具是动漫人物角色设计不可缺少的内容。当然，添加一定以精为原则，同时还要学会减少不必要的造型表现。

成熟女性的脸型上，颧骨以下较长，成倒三角状，鼻子、下巴较长，眼睛较窄，孩子和大人的脸型的区别（角色年纪越小特点越明显）：

1、小孩子的额头都很大，他们的脸长占头的比例要小很多，脸很宽、很短，鼻子很短。

2、小孩子的眼睛都很大、眼眶几乎没有，因此，眉骨、颧骨完全看不到。

3、小孩子的下颌骨没有棱角，而且很短很平。

人物漫画造型的绘制方法

1.根据创意确定人物的比例与动势，注意手、脚细节的刻画。2.画出人物与服装的款式结构。3.着色。画出人物的色彩关系。4.局部点缀，完成。人的面部五官是固定的，但五官的形状、大与小、伸与张及方向的变化是随着表情的改变而改变的，不同的形状产生不同的形象表情。

（“讽刺与幽默”联画）

（漫画人物面部表情造型）

卡通漫画绘画技巧

卡通漫画最基本的是你要有一定的速写基础（可以多临摹多练习）

一、要知道你画的画的大致感觉，就是头和身长的比例。如果是可爱型的，一般就是3头深（头长占身长三分之一），如果普通写意的漫画就是5头深，如果想画那种很酷的帅哥美女的话 一般都大于7头深

二、勾勒出底稿的上下左右四个顶点，就是图画内容的范围，和肩部的分界线，肩宽等。

三、熟练的扫出大致形体，之所以用扫就是说，漫画卡通切忌的不能一点点的描。线条要洒脱，利落。

四、在圈出的面部，画表情，各种表情的元素要掌握好，给人直观的感觉，要注意眼睛的大小。头发，笔触要轻松，画出来的线条两头淡，中间顺，切忌出现钉子头似的线条。眼睛注意留白就可以。

五、开始刻画细节，细节不一定是全部的，只点精彩之处，比如头饰，和刘海的发丝，手指或者鞋带等个别地方。

手绘卡通漫画常用工具简介

目前大家常用于动漫绘制的通用平面设计软件有Photoshop、Painter、Illustrator等，它们与数位板结合起来使用，可以绘制出各种精彩效果丰富的漫画。

另外日本CELSYS公司研制和开发了ComicStudio软件，该软件是一款世界上第一个漫画制作软件，实现了漫画制作的数字化和无纸化，受到业界的广泛关注和喜欢。此外还有一些优秀的绘图软件也常被设计者用来绘制动漫，如OpenCanvas、SketchBook、Artrage等。

一般比较通用的漫画绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架作上色和艺术处理。

学习活动：

1、运用一种自己比较熟悉的动漫设计软件绘制3—5福富有创意的动漫作品，形式风格不限。

2、手绘完成2—3福联画动漫作品，题材为反腐倡廉，要具备一定的讽刺意味。

3、通过完成以上作品，写一份创作经验小结，课堂展示作品，充分发表意见交流，互动学习，提高课堂教学质量。

4、针对作品创作特别成功的，开展一个互动学习经验交流班会，促进课堂教学，增进师生关系。

篇7：中外卡通动漫论文

计算机与信息工程系团总支

2013年4月16

动漫卡通展演活动方案

一、活动目的动漫卡通绘画和动漫COSPLAY秀是深受当代年轻人喜爱的绘画和表演形式。活动旨在通过符合时代的特色各种形式的动漫卡通绘画和表演，加强学院学生的课余文化建设，提高学院的艺术氛围，激发学生的创意灵感，培养学生的艺术美感。

二、组织机构

筹委会主任：段昌盛

筹委会副主任：张士彪、罗兴荣、文小华

1.创作组

组长：袁铭君

成员：朱铖平、李清、李亚龙、张俊文、范宏磊、刘军

2.节目组

组长：袁铭君

成员：郝海红、裴涛、杨再兴

3.后勤部

组长：黄艳、田江

成员：刘友权、杨斯、王艳、向欣欣、李柏、朱娇、罗红、甄理、张友福、肖晨、向州、欧建萍、曹洋、包玲

三、活动对象

全院爱好动漫设计及表演的学生

四、活动内容及时间

（一）“动漫卡通绘画”比赛

1、参赛作品类别：分为“恩施职业技术学院第二届动漫艺术节”动漫卡通画、“恩施职业技术学院第二届动漫艺术节”吉祥物设计、“恩施职业技术学院第二届动漫艺术节”网页设计

2、比赛时间进程：作品征集时间为4月25日—5月15日；作品评

选时间为5月16日—5月20日；获奖作品公布： 5月21日。

3、参赛作品要求：

（1）动漫卡通画比赛作品：

①比赛主题：“卡通角色绘画大比拼”

②比赛形式：单色素描/彩色铅笔画/水彩画/丙烯画等

③纸张要求：统一以4K素描纸为标准（必须按尺寸要求）④作品要求：参赛者选取最喜欢的动漫卡通角色为创作题材。作品必须背面写上自己的系部、专业、姓名和学号。

5月5日至2013年5月15日可上交比赛作品至计算机团总支文艺部，联系人：裴涛（***）。5月15日晚9点截止。

（2）“恩施职业技术学院第二届动漫艺术节”吉祥物设计：

①比赛主题：“恩施职院第二届动漫卡通艺术节”吉祥物设计 ②比赛软件：使用CorelDRAW或者Photoshop进行设计（建议选用CorelDRAW软件制作）

③比赛图片尺寸：A4纸大小（必须按尺寸要求）

④比赛形式：命题创作设计

⑤作品要求：

1、作品应围绕动漫节主题进行创作，以图形为主。

2、吉祥物要性格鲜明，炫酷时尚，造型不要太复杂，并易于识别和记忆。

3、可偏向日本动漫风格，可萌可酷，可以是人物，可以是抽象的小精灵，不要小猫小狗等具象的小动物。

4、便于吉祥物的实物制作，毛绒玩具、橡胶制品等。

5、设计的吉祥物必须健康活泼向上符合动漫节主题并具有视觉冲击力及感染力，适合运用于网络推广，符合大众口味。

6、给吉祥物取名。

参赛作品需提交两份电子文档：一份原始制作文件，格式为.psd

或者.cdr(包含图层和路径）；一份图片输出文件，格式为JPEG（像素不低于150dpi)。

除提交设计作品外，设计者还需要在作品文件夹中另行提交100个汉字以内的设计理念说明。说明文件中要描述作者的学院、专业、班级、姓名、联系电话，作品设计用到的软件版本、作品主题思想等。

参赛者必须是作品的合法拥有者，严禁抄袭、剽窃他人作品，一经发现取消参赛资格。作品请按照规定尺寸上交，尺寸不对，一律取消其作品参评。

建立文件夹，例（计算机与信息工程系动漫专业111331班张三）压缩后刻在U盘或者光盘上直接发送作品打包发往至：邮箱，联系电话：1860726059

15月15日晚7点截止。

（3）网页设计作品：

①比赛软件：使用Dreamweaver设计

②比赛主题：个人推广网站。以自我简介为设计题材进行网站创作。

作品上交建立文件夹，例（计算机与信息工程系动漫专业111331班张三）以U盘形式将作品（完整站点目录）拷贝至作品打包发往至：邮箱780001511@qq.com（袁老师）处，联系电话：***

。5月15日晚7点截止。

（4）“动漫卡通绘画展”颁奖暨“动漫COSPLAY秀”。

1、活动时间及地点：2013年5月21日在中区礼堂举行

2、活动形式：共三项。观赏动漫专业学生作品；动漫节晚会；“动漫卡通绘画展”颁奖。晚会进行“声优大比拼”和“动漫COSPLAY秀”个人秀。

（1）声优大比拼。全院征集模仿卡通角色声音的同学，按抽签顺序进行表演，表演者须模仿一段动漫卡通角色的声音（现场需提供

原始视频和消音视频）表演完后，由现场评委老师打分，评选本场晚会“最佳声优”一名、“最有创意声优”一名、“最佳演绎声优”一名，“优秀声优”若干，颁发奖品及证书。

（2）“动漫COSPLAY秀”个人秀及团队秀。贴海报全院征集动漫coser，表演者每人cos一个深入人心的卡通角色，服装要求自己准备，按抽签顺序进行走秀表演。

（3）表演完后，由现场评委老师打分，评选本场晚会“最佳上镜coser”一名、“最佳人气coser”一名、“最佳活力coser”一名、“优秀coser”若干，颁发奖品及证书。

4、奖项设置：

三种参赛类别各设一、二、三等奖各一名，优秀奖若干，其中一等奖奖金100元，二等奖奖金80元，三等奖奖金50元。所有奖项均颁发获奖证书。

5、评审委员会：评审委员会由恩施职业技术学院专业老师组成。

6、评分标准

作品要求视觉效果出彩，内容易于识别，评分准则为：

主体呈现35%创意表现35%视觉美感30%

（二）“动漫卡通绘画展”优秀作品展

1、时间及地点：5月26日至5月30日教学楼1楼

2、展出内容：所有获奖作品

主办单位：恩施职业技术学院

承办单位：计算机与信息工程系团总支

篇8：中外卡通动漫论文

高品质的动漫卡通形象既能生动地传达出剧本的主题思想和角色所承载的情感, 同时也具有较高的艺术观赏性和感染力, 动漫造型是决定一部动画片能否被观赏人群接受的成败因素。因此, 在教学中必须重视学生动漫造型能力和创新能力的培养。

一、动漫卡通造型的教学现状

中国动画艺术发展将近百年历史, 但是中国高校动画教育历史相对时间较短, 与其它传统的艺术门类如:国画、油画、版画、雕塑等美术教育相比较来说, 动漫教育还是一门年轻的艺术学科。我国高校动画专业的教学自二十世纪末开始迅速发展, 在短短十几年的时间里, 还没有健全和完善的动漫教育体系和规范科学的教学大纲。国内个别高校更是为了追求院校利益、发展院校规模、丰富教育学科, 在本校动画艺术课程体系还不成熟的情况下盲目开设动漫教育专业, 直接导致的结果就是每年培养出大量的“动画工匠”, 却很少能培养出动画人才, 创作出有影响力的作品更是屈指可数。

二十一世纪数字网络时代的到来, 受国外先进技术和绚丽的视觉效果的影响, 导致中国学生盲目跟风, 忽略了对动画艺术本质和内涵的研究, 也忽略了动画造型在一部动画片中的重要性, 只是注重技术技巧的学习。简单认为只要有绚丽的技术和强大特效就是一部所谓的“动画大片”, 最终导致学生作品没有鲜活的造型形象, 缺乏深度和内涵。如今市面上有很多的动漫卡通造型教材和资料, 但由于市场的不规范和出书者盲目追求经济利益, 导致教材良莠不齐, 鱼龙混杂。动画初学者很难分辨出这些书籍的优劣。动画卡通造型方面的书籍多数还是遵循陈旧的卡通变形、拟人、夸张等传统的创作手法。动画作为一门富有创新力的艺术学科, 动画卡通造型课的重点不仅仅限于锻炼学生绘画的造型能力, 更要通过切实可行的教学方法与手段培养学生们的思维创新能力和想象能力。

二、提升动漫专业卡通造型课程教学质量的策略

(一) 转变教学思路, 培养学习热情。卡通造型是动漫专业学生进行专业系统学习接触最早的一门课程, 如何在教学中使学生充满激情, 用心去设计并创作出有创意而不落俗套、另类而有个性的动漫卡通造型呢?目前, 在本课程的教学中试图打破以往墨守成规的临摹、针对性练习、有效创意的教学方法, 转变教学思路, 大胆创新, 在课堂教学中, 要求学生学会充分调动自身的所有感官功能通过视觉、触觉、嗅觉去感知角色、理解角色、设计角色。

1.人体触觉感知功能启迪动漫卡通造型设计思路。动漫卡通造型设计需要发挥无限丰富的想象力, 但是人类的想象力又不是凭空而来, 一定是在受到外界刺激后在大脑中产生想象图形, 这种刺激是多样性的。到底哪些刺激可以激发人类对图形的想象呢?触觉的含义:“触觉是指分布于全身皮肤上的神经细胞接受来自外界的温度、湿度、疼痛、压力、振动等方面的感觉。多数动物的触觉器是遍布全身的, 像人的皮肤位于人的体表, 依靠表皮的游离神经末梢能感受温度。狭义的触觉, 指刺激轻轻接触皮肤触觉感受器所引起的肤觉。”那么触觉又和动画卡通造型有什么关系呢?以往的动漫创作者在进行卡通形象设计时, 主要根据动画故事脚本、设定人物的生活背景、脾气性格, 而后寻找大量的资料图片进行创作。主要依靠观察和思考, 并未真正进行创新和拓展想象力。

大家都熟悉“盲人摸象”的寓言故事, 故事中的盲人就是通过触摸事物的局部, 靠触觉感知在大脑中加以想象, 并描绘出自己联想的事物。在教学中, 充分利用学生的触觉进行想象, 让学生闭上眼睛通过双手去触摸、感知物体, 让学生发挥想象将脑海中的物体描绘出来。虽然是同一个物体但触觉让每一个学生感觉都不一样, 所以绘画出来的物体也不会重复, 这样就有效避免了画面的类似性发生。通过感知物体的质感、冷暖等, 再结合自己的联想和想象, 进而设计出脑中所想所感之物, 这样将能够最大化地发挥出体验者的想象力。

2.人体听觉感知功能助于动漫卡通造型设计表现。自然界中有千千万万种不同的声音, “声音”由物体振动产生, 不同的物体由于属性不同和振动频率不同, 所以人类听到的声音也是不一样的。听觉的含义:“声波作用于听觉器官, 使其感受细胞兴奋并引起听神经的冲动发放传入信息, 经各级听觉中枢分析后引起的感觉。”人类的听觉极其敏感, 尤其在蒙上眼睛的时候。在以往的教学中, 很少让学生利用听觉神经所引起的大脑感知进行想象, 无疑是浪费了听觉系统。举一个很简单的例子, 人类在很安静的环境中听到外界的任何声响, 大脑都会不自觉地进行想象判断, 声音从何而来, 何人何物制造了此声响, 从而通过声音带来情感和心理上的不同反应, 或惊喜、或恐慌、或坦然、或讶异等, 如果将这种反应加以想象和创造, 那么绘制出来的卡通造型本身就会具有一种声音感。在日常生活中, 几乎每个孩子晚上睡觉前都喜欢听妈妈讲童话故事, 孩子会依据所听到的故事情节, 幻想着故事里的人物画面, 同一个故事, 一百个孩子听完, 会幻想出一百个王子和公主的形象, 而且每个形象都各不相同。而以往在进行绘制卡通造型时, 惯常的手法只局限于反复研读剧本, 然后再去绘制动画造型。在教学中, 充分发挥学生的听觉优势, 通过音乐、声音进行场景和角色性格的塑造。亦可以使学生分饰不同角色, 并带有情感地朗读剧本, 由于声音不同, 听到后的感受也会不一样的, 通过听觉去理解剧本和设计角色, 由此设计出的造型是具有张力且极具有动感的。

3.人体嗅觉感知功能激发动漫卡通造型设计灵感。人类在面对不同食物, 可以分辨出其酸、甜、苦、辣、咸等不同的感觉, 这些感觉又直接作用于人类的心理。在教学中, 可以将这种感觉运用到动漫卡通造型设计中去。嗅觉的含义:“嗅觉是一种感觉。它由两感觉系统参与, 即嗅神经系统和鼻三叉神经系统, 嗅觉和味觉会整合和互相作用。嗅觉是外激素通讯实现的前提, 是一种远感, 即它是通过长距离感受化学刺激的感觉。相比之下, 味觉是一种近感。”此处所提到的“嗅觉”包含味觉。在教学中, 嗅觉的功能也是为了激发创作者的灵感和想象力, 进行设计创作一个卡通造型时, 不同的人通过嗅和品尝未知的事物, 所带来的感受也是各不相同的。试想要想创作一个身处艰苦环境中的动画角色时, 创作者配合着嗅觉的苦涩时, 更能感受到苦涩的味道, 所创作的动画形象也是带有“味道”感的。如今4D电影的普及, 使观众置身体验到电影里的真实感受。动画创作时也应该发挥这种效果, 通过不同的真实“嗅觉”去体会、感受动画角色性格和人物命运, 由此激发创作者的想象力, 从而创作出具有“酸甜苦辣”的动画人物角色。

(二) 加强教学践行, 提高设计创新能力。动画卡通造型是动画专业前期非常重要的一门课程。它的授课效果, 直接影响到后期动画作品创作的水准和最终的欣赏效果。在教学中, 如何使枯燥无味的课程变得生动有趣, 在教学中, 除了要求学生学会充分调动自身的感官功能融入设计来激发学习兴趣, 还有一个重要的环节就是通过参加动漫卡通角色设计的作品征集、赛事, 及参与实体项目的设计制作强化实践, 提高能力, 体验成功。想象力和创新能力在动画卡通造型设计中是非常重要的, 充分利用人体的感知体验对动画卡通造型设计的灵感来源予以帮助, 是一种新型的创新思维方式。在以往的动画造型创作中会受到设计师自身的生活经历和阅历所扰, 抑或是参照人类本有的客观事物进行创作发挥, 以致于很多时候创作者的创作思维是受到限制的, 创作的形象亦多数是平时眼睛所看到的, 怎样才能脱离限制发挥无限的想象力。需要的是非常规的方法和模式才能吸取灵感创新思维。

学院动画专业在卡通造型设计的教学中为了实现专业知识与社会需求的对接, 培养动漫专业的实用型人才, 在课程教学方法上主要采用讲授、演示、指导、创作练习等方法去调动引导学生, 同时结合项目实训来优化外因条件激发学生的学习动机和兴趣, 促进其主动发展, 随着数字技术的不断发展, 软件的不断升级, 课堂实例最大化地将卡通造型所涉猎的领域与当前市场需求相结合, 使教学内容得到及时有效的更新。在对学生学习效果的测评方面, 尝试采用结课作业结合赛事或作品投稿发表形式来提交的方法, 鼓励和激发学生学习兴趣, 以近年来申报的相关教学改革课题成果为理论基础, 经过课程教学实践的不断探索, 逐步形成了本课程现在的教学体系及运行模式。针对数字传播环境的变化, 通过调研分析和实验性教学的开展, 动画卡通造型设计课程所做出的反思与践行, 主要在授课的内容、讲授方法和创作实践等环节中进行创新整合, 在创作环节中引入相关主题赛事和实体项目, 最终提交创作成果的实战模式, 经过几年的教学实践, 使学生们的创作能力得到较快提升, 逐步探索出了符合学校动画专业发展的特色教学思路。

三、结语

篇9：中南卡通的“动漫链”

中南卡通的异军突起，要追溯到2004年前后。当时国家深化文化体制改革，地方促进文化创意产业发展，“我们是乘这股东风发展起来的文化产业中的浙军。” 中南卡通董事长吴佳坦言。

2008—2009年，中南卡通曾在全国影视动画出口份额中占据重要比重， 2008-2011年连续四年被国家文化部、国家广电总局、新闻出版总署、商务部四部委评为国家重点文化出口企业。2009年，中南卡通出品的3D动画电视片《魔幻仙踪》被美国罗迪恩儿童有线电视频道（Nickelodeon）买断全球20个国家的播映权，成为第一部进入欧美主流儿童频道的国产动画。“也就在那个时候，国内同行开始逐渐了解到我们。”吴佳告诉《综艺》记者，随着内需的日益加强，国内儿童相关产品消费开始显现出巨大的市场潜力。加之国内动画电影迎来大发展，中南卡通又将注意力由外转内，加大动画电影制作力度，加深衍生品开发以及终端服务业的拓展。

“一核三网”

最近，中南卡通旗下的乐比悠悠童装进驻杭州地标性建筑——杭州大厦。至此，乐比悠悠童装在浙江省内已有20多家店面。背靠建筑地产巨鳄——浙江中南集团，中南卡通走的是全产业链发展路线，体量庞大。从传统意义划分，中南卡通旗下业务由动漫原创和衍生品开发两大部分组成。衍生品种类繁多，小到儿童文具、玩具、舞台剧、童装，大到动漫高科技体验馆，儿童体验式的游乐中心等。 “只有你想不到的，没有我们做不到的。” 吴佳向记者表示。

中南卡通的核心业务是原创动漫，“公司的其他产业链条均以此为基础驱动力。”吴佳告诉记者。目前品牌授权收入占整体收入的50%以上，其他项目如童装、动漫体验馆等目前尚处在投入阶段，“一旦得到全国性复制，将带来巨大收益。”从上游到下游，从创作到延展而来的体验服务，中南卡通逐步形成了以原创动画产品为核心，以动画发行网络、品牌授权网络、衍生品销售网络为一体的“一核三网”核心竞争力。

在原创动画创作制作方面，目前该公司一共出品55部，近8万分钟。从2003年到现在，中南卡通每年全国动画制作分钟数排名“一直都是在前四”。基本上每年的产量在3000到5000分钟。“最疯狂的时候，一年达八九千分钟。”

“向内转”

随着国内动漫政策的调整，国家鼓励动漫公司打造精品，中南卡通开始转型。加上这两年国内动画电影市场日益兴起，儿童观影习惯逐步养成。看在眼里的吴佳顺应变化，积极调整公司发展战略，“我们在加大内需供应，增加动画电影生产量的同时，加大终端服务业建设，进一步做深产业链。目前，中南卡通手中一共三部动画电影项目，除将与观众见面的《魔幻仙踪》外，另外的《三星王国》《峰速战警》均在紧张制作中。”

从电视业务到电影业务，中南卡通承担很多市场压力，“但转型是必须的，只有改变才能让企业更好的发展下去。市场很残酷，消费者到底买不买账，电影上映后会有非常直观的反馈，这样才会让之后的影片在各方面有所提升，但动画电视片的反馈却没有电影这样直观。”吴佳直言。

在产业链方面，中南卡通将进行多方面的深入挖掘，除了文具、玩具等在内的传统授权业务，“今后将向对资金和项目要求更高的动漫体验馆和儿童主体乐园进军，加大终端服务业的拓展。”

如今，中南卡通与韩国游乐第一品牌——playtime（梦想乐园）达成战略合作，将其引进国内，打造属于中国人自觉得儿童体验馆。目前位于杭州的第一家梦想乐园已正式营业，反响热烈。

对话吴佳：“中国动漫迎来资源整合阶段”

《综艺》：中南卡通是如何成功打入国际市场的？

吴佳：中南卡通一开始就以高质量、高标准、国际化来要求自己的所有作品。公司成立两年后推出两三部作品，当时我们就带着去参加国际上各种大型展会。我们一直坚持去戛纳电视节、韩国首尔动漫节、日本东京国际动画节，以及亚洲其他影视展览等。动画无国界，相对其他艺术形式或影视作品，更容易被各种文化背景的人们所接受。

国外的客户非常在乎整个合作关系的建立。刚开始，他们可能会设立很高的门槛，一旦建立合作伙伴关系，他们的忠诚度非常高。我们第一部动画走出国门后，之后合作就变得相对顺畅。

《综艺》：国外市场对中国动画反响如何？

吴佳：过去，大家觉得中国动画主要以代加工为主，除了上海美影厂早年的一些作品外，中国动画很长一段时间在国际市场上处于失声状态。最近几年。国外市场开始重新认识中国动画，尤其对中国动画的结构、品质、国际化等方面，越来越认可。

目前，国内很多企业相继走出去，但很多人还不知道怎么去与对方议价，用非常低的价格去建立合作，甚至免费送给第三方或者电视台，这样导致整个海外市场比较混乱，不利于中国动画的整体发展。

《综艺》：很多动漫公司都以全产业链发展为目标，你对此怎么看？

吴佳：经过十年的发展和积累，中国动漫已到了资源整合阶段，一个企业或者个人包打天下的时代已经一去不复返。我不赞成什么东西都自己做。当前的动漫产业可以细分到制作、发行、授权、渠道、海外市场等。单从作品本身，我们可以请一流的国外编剧，也可以请国内的优秀编剧，制作也可以外包。

每个公司都有其擅长的方面，每个公司都有自己的发展规划。关键是每个企业都应有自己的特点，比如说有些公司以制作为亮点，能打造出非常好的作品，其他延伸链条可以找到合适的合作伙伴来一起做。术业有专攻，每个人或者企业，都应该专注于自己擅长的领域。