卡通动漫元素（精选八篇）
卡通动漫元素 篇1
一、卡通动漫元素在英语教学中的优势
(一) 提高学生的非智力能力。
20世纪80年代, 美国心理发展学家霍华德·加德纳提出了多元智能理论 (MI理论) , 这个理论对初中英语教学有十分重要的意义。 卡通动漫元素在很大程度上就符合多元智能理论的思想, 对学生非智力能力的锻炼有重要作用。比如, 卡通动漫中的对话情景可以提高学生的语言能力;对动漫中卡通人物的夸张形象进行模仿, 可以锻炼学生的肢体能力与肢体语言, 同时有利于增强学生的语感。 据有关的调查报告表明, 爱看卡通动漫的初中生在语言运用、语言交流、肢体能力等方面能力普遍高于不爱看卡通动漫的初中生, 由此可见, 将卡通动漫元素应用于英语教学中可以提高初中生的非智力能力。
(二) 激发学生学习兴趣, 建立学习信心。
受传统教育理念的影响, 教师的教学思维与教学方式很难激起学生的学习兴趣, 除此之外, 仁爱版的英语教材中的词汇量较多, 生僻词偏多, 技能性较强, 因而初中生很难对英语产生浓厚的兴趣。 引入卡通动漫元素之后, 由于初中生十分喜爱卡通动漫, 可以激发学生的学习兴趣。 在英语课堂中, 有些学生会出现听不懂、记不住等状况, 学生可能会产生消极的情绪, 对英语产生畏惧心理, 而引入卡通动漫元素之后, 由于卡通动漫是学生所擅长的领域, 很难使学生产生畏惧心理, 因此, 可以重建学生学习英语的信心。
(三) 提高学生的听说能力。
初中生很容易融入卡通动漫情景中, 并且在卡通人物的对话中, 学生很容易抓住卡通人物的表情、语调等特征, 对对话内容进行猜测分析, 从而克服英语生僻词的阻碍, 提高学生的阅读理解能力, 除此之外, 动漫卡通视频可以模拟真实的对话情景, 增强学生的英语听说能力。 例如, 在课堂中, 教师向学生播放《名侦探柯南》的片尾曲之后, 向学生问道:Do you know the boy with a big pair of glasses? 学生会回答:Yes, Conan! 之后教师要求学生用英语对柯南的特点进行描述, 学生回答道:Patient, brave, smart等, 由此可见, 这种教学方式不仅能够锻炼学生的听力能力, 还对学生的口语能力有一定的强化作用。
(四) 加强信息技术与课堂教学的结合。
多媒体教学是现代教学模式的重要方式, 可以有效提高课堂教学质量与教学效率。 将卡通动漫元素引入多媒体教学中, 利用多媒体的技术特点, 可以将卡通动漫形象更生动地在屏幕上表现出来, 营造生动有趣的教学氛围, 有效地激发学生的学习兴趣, 强化教学效果。
二、卡通动漫元素在英语教学中的实践
(一) 选择合适的卡通动漫元素。
如今, 卡通动漫元素种类繁多, 很多的动漫元素含有色情暴力等不良内容, 因此, 教师进行教学前应选取合适的卡通动漫元素, 在提高学生英语能力的同时, 保障学生的身心健康。例如, 某英语教师在教授学生老虎、熊、猴子等单词时, 选取《熊出没 》作为教学资源, 虽然取得良好的教学效果, 然而学生却学会说脏话, 例如笨蛋、去死、去你的、可恶等, 当家长或者教师问起学生是和谁学的脏话时, 学生就说是与动画片里的光头强学的。 在这个案例中, 由于教师对卡通动漫元素的选取不当, 致使学生的道德思想受到污染, 因此, 教师应对卡通动漫元素的选择要高度重视, 选择积极健康的卡通动漫元素作为教学资源。
(二) 选择合理的卡通动漫元素资源。
卡通动漫元素虽然能够激发学生的学习兴趣, 调动学生学习的积极性, 但对卡通动漫元素资源的选择要符合学生的实际学习能力与接受能力。 对元素的选材过于复杂, 容易使学生产生畏惧心理;对元素的选材过于简单, 则对学生英语能力的提升没有显著效果。 例如, 某英语教师在进行课堂教学时, 为了激发学生的学习兴趣, 提高学生的英语综合能力, 选取动画片《冰河时代》的一个片段作为教学资源, 在《冰河时代》这部动画片中, 由于卡通人物对话语速比较快, 而且存在许多生僻的词汇, 致使学生只能看到动画片中的“热闹”, 而未学习到其中的“门道”, 看似良好的教学氛围, 实则教学质量却不尽如人意, 白白浪费掉课堂的宝贵时间。 因此, 教师在选择卡通动漫元素资源时, 应该充分考虑到学生的学习能力与接受能力, 笔者认为, 迪斯尼动画、狮子王、怪物史莱克等动漫资源是比较理想的教学资源。
(三) 动画教学要以教材为基准。
任何学科教学都是以教材为基准的, 脱离了教材就意味着课堂教学的失败, 因此, 教师应该充分注重卡通动漫元素与教材内容的有机结合, 以达到教学目的和提高教学水平。 除此之外, 教师还应充分地认识到卡通动漫元素是教学的一种辅助资源, 不应该过分地利用, 出现喧宾夺主的场景, 否则, 教学效果会适得其反。 例如, 在学习cook (厨师) 和cooker (厨具) 这两个单词时, 笔者播放了《猫和老鼠》中的一个片段, 动画片中的猫杰克正在做晚餐 (这时教师在杰克身上附上单词cook, 在锅上附上单词cooker) , 而老鼠汤姆却将猫杰克的尾巴递给了杰克, 杰克不知不觉地将自己的尾巴煎煳了, 引起课堂一片欢笑声。 这种教学方式就很好地将动漫元素与课堂内容有机结合起来, 在活跃课堂气氛的同时, 加强了学生对单词的理解。
(四) 对教学范围拓展延伸。
卡通动漫教学不只是针对于课堂上, 教师还应该将其延伸到课后, 鼓励学生多看英语动画电影、多听英语歌曲, 以提高学生对英语的学习热情及对英语的实际运用能力。例如, 某英语教师在课堂即将结束之时, 布置了这样的课后作业:同学们, 今天放学回家之后, 每个人都要学一首英文歌曲, 在下节课的时候进行歌曲比赛, 在比赛中表现优异的都会得到奖品。在这个例子中, 教师运用布置作业和奖品鼓励的方式, 提高学生课后学习英语的主动积极性。
三、结语
事实表明, 卡通动漫元素对学生英语兴趣的激发、英语能力的提升有十分显著的实践作用。 动画教学在提高学生英语综合能力的同时, 对学生的非智力能力起到一定的锻炼作用, 同时, 该教学方式对教师有较高的要求, 教师在选取卡通动漫元素时应遵循相应的基本原则, 并不断完善教学方法, 将卡通动漫元素有效渗入课堂中, 提高教学质量与教学水平, 达到教学目的。
摘要：我国初中英语课堂教学面临学生学习兴趣低下、积极性不高的教学现状, 这不利于教学质量与教学水平的提升, 也不利于学生综合素质的提高。如何解决这种教学现状是教育教育工作者面临的重要问题。初中生普遍都喜欢卡通动漫, 因此, 如何将卡通动漫元素引入英语课堂教学中, 提高学生的学习兴趣是本文的重要思想。
关键词：卡通动漫元素,中学英语教学,教学实践
参考文献
[1]沈静盈.简析卡通动漫元素在初中英语教学课堂上的运用[J].考试周刊, 2014 (59) .
[2]蒋卉.卡通动漫元素在初中英语教学中的教学实践[J].作文成功之路 (上) , 2015 (06) .
[3]秦静.儿童卡通画教学探析[D].内蒙古师范大学, 2010.
[4]李剑伟.论将动画片融于英语教学, 改变传统教学模式[J].学周刊, 2011 (04) .
卡通动漫的学习心得 篇2
若干三国相关的游戏动画漫画，改编西游记的《最游记》，改编《封神演义》的《封神演义》
2、中国历史相关作
《中华小当家》讲述中国饮食文化=__________=
《彩云国物语》以中国为创作背景
《十二国记》大概也算，我没看过原作= =
3、主配角里有中国人
《恐怖宠物店》D伯爵好像就是中国人……
《魔卡少女樱》里的李小狼(香港人)
《通灵王》里的道莲、道润(道润的式神是李小龙，ORZ)
日漫里的中国人还是挺多的=。=~
大体上我觉得你可以从这三方面入手，顺带谈一谈作者们的态度以及日漫近年来的发展。不过日漫里除了三国题材长盛不衰之外，其他的倒还真的没啥特别中国的。而且一般动漫里的中国人，都不是啥好人= =||||||||||……黑犬黑犬。
具体还是得你自己总结，毕竟你说得太笼统= =，不过老实说虽然中国文化博大精深，但是毕竟各方面的创意和资源的整合是人家日本人做的，也不能就说是人家占了咱们多大的便宜，你倒是可以把功夫熊猫捎带上说两集，还有花木兰，只不过那东西在我看来都是外国人做给外国人看的，画皮而已。精髓啊、本质啊，都还是西方的个人英雄主义，跟中国搭不上边儿。
中国高层就没几个人真正把动漫当成事业做，那传说中的什么L猫、喜YY还有即将上映的孔子，都不是拍给观众看的，做出来都不晓得是要邀功还是要雷人。没有技术就算了，连脚本都那么烂，跟别提配音了……我的神呐，我哭了。
总之我认为，看清事实才能真的进步，批判没啥不好的，真要写怎么怎么博大、如何如何影响，才是阿Q的胜利。
仅供参考，以上。 例文：调查现今动漫市场中国产动漫与日韩动漫各自所占的比重，可以调查70后，80后，90后各个年龄段的对国产漫画的态度，有条件的话可以访问以出道的漫画家对国产动漫未来发展方向的看法。
首先提出疑问：发现大多数中学生对国产动画不屑一顾，为何会出现这种现象?
2.自己对中国动画的看法。
3.可以在网上拉一些文章拼凑一些国产动画的发展和其中的优缺点。
4.做调查包括家长，老师，青少年，要有对漫画了解不多的人，漫迷，漫画工作者等人。这一步，嫌麻烦的话可以在网上找问卷。
中南卡通的“动漫链” 篇3
中南卡通的异军突起，要追溯到2004年前后。当时国家深化文化体制改革，地方促进文化创意产业发展，“我们是乘这股东风发展起来的文化产业中的浙军。” 中南卡通董事长吴佳坦言。
2008—2009年，中南卡通曾在全国影视动画出口份额中占据重要比重， 2008-2011年连续四年被国家文化部、国家广电总局、新闻出版总署、商务部四部委评为国家重点文化出口企业。2009年，中南卡通出品的3D动画电视片《魔幻仙踪》被美国罗迪恩儿童有线电视频道（Nickelodeon）买断全球20个国家的播映权，成为第一部进入欧美主流儿童频道的国产动画。“也就在那个时候，国内同行开始逐渐了解到我们。”吴佳告诉《综艺》记者，随着内需的日益加强，国内儿童相关产品消费开始显现出巨大的市场潜力。加之国内动画电影迎来大发展，中南卡通又将注意力由外转内，加大动画电影制作力度，加深衍生品开发以及终端服务业的拓展。
“一核三网”
最近，中南卡通旗下的乐比悠悠童装进驻杭州地标性建筑——杭州大厦。至此，乐比悠悠童装在浙江省内已有20多家店面。背靠建筑地产巨鳄——浙江中南集团，中南卡通走的是全产业链发展路线，体量庞大。从传统意义划分，中南卡通旗下业务由动漫原创和衍生品开发两大部分组成。衍生品种类繁多，小到儿童文具、玩具、舞台剧、童装，大到动漫高科技体验馆，儿童体验式的游乐中心等。 “只有你想不到的，没有我们做不到的。” 吴佳向记者表示。
中南卡通的核心业务是原创动漫，“公司的其他产业链条均以此为基础驱动力。”吴佳告诉记者。目前品牌授权收入占整体收入的50%以上，其他项目如童装、动漫体验馆等目前尚处在投入阶段，“一旦得到全国性复制，将带来巨大收益。”从上游到下游，从创作到延展而来的体验服务，中南卡通逐步形成了以原创动画产品为核心，以动画发行网络、品牌授权网络、衍生品销售网络为一体的“一核三网”核心竞争力。
在原创动画创作制作方面，目前该公司一共出品55部，近8万分钟。从2003年到现在，中南卡通每年全国动画制作分钟数排名“一直都是在前四”。基本上每年的产量在3000到5000分钟。“最疯狂的时候，一年达八九千分钟。”
“向内转”
随着国内动漫政策的调整，国家鼓励动漫公司打造精品，中南卡通开始转型。加上这两年国内动画电影市场日益兴起，儿童观影习惯逐步养成。看在眼里的吴佳顺应变化，积极调整公司发展战略，“我们在加大内需供应，增加动画电影生产量的同时，加大终端服务业建设，进一步做深产业链。目前，中南卡通手中一共三部动画电影项目，除将与观众见面的《魔幻仙踪》外，另外的《三星王国》《峰速战警》均在紧张制作中。”
从电视业务到电影业务，中南卡通承担很多市场压力，“但转型是必须的，只有改变才能让企业更好的发展下去。市场很残酷，消费者到底买不买账，电影上映后会有非常直观的反馈，这样才会让之后的影片在各方面有所提升，但动画电视片的反馈却没有电影这样直观。”吴佳直言。
在产业链方面，中南卡通将进行多方面的深入挖掘，除了文具、玩具等在内的传统授权业务，“今后将向对资金和项目要求更高的动漫体验馆和儿童主体乐园进军，加大终端服务业的拓展。”
如今，中南卡通与韩国游乐第一品牌——playtime（梦想乐园）达成战略合作，将其引进国内，打造属于中国人自觉得儿童体验馆。目前位于杭州的第一家梦想乐园已正式营业，反响热烈。
对话吴佳：“中国动漫迎来资源整合阶段”
《综艺》：中南卡通是如何成功打入国际市场的？
吴佳：中南卡通一开始就以高质量、高标准、国际化来要求自己的所有作品。公司成立两年后推出两三部作品，当时我们就带着去参加国际上各种大型展会。我们一直坚持去戛纳电视节、韩国首尔动漫节、日本东京国际动画节，以及亚洲其他影视展览等。动画无国界，相对其他艺术形式或影视作品，更容易被各种文化背景的人们所接受。
国外的客户非常在乎整个合作关系的建立。刚开始，他们可能会设立很高的门槛，一旦建立合作伙伴关系，他们的忠诚度非常高。我们第一部动画走出国门后，之后合作就变得相对顺畅。
《综艺》：国外市场对中国动画反响如何？
吴佳：过去，大家觉得中国动画主要以代加工为主，除了上海美影厂早年的一些作品外，中国动画很长一段时间在国际市场上处于失声状态。最近几年。国外市场开始重新认识中国动画，尤其对中国动画的结构、品质、国际化等方面，越来越认可。
目前，国内很多企业相继走出去，但很多人还不知道怎么去与对方议价，用非常低的价格去建立合作，甚至免费送给第三方或者电视台，这样导致整个海外市场比较混乱，不利于中国动画的整体发展。
《综艺》：很多动漫公司都以全产业链发展为目标，你对此怎么看？
吴佳：经过十年的发展和积累，中国动漫已到了资源整合阶段，一个企业或者个人包打天下的时代已经一去不复返。我不赞成什么东西都自己做。当前的动漫产业可以细分到制作、发行、授权、渠道、海外市场等。单从作品本身，我们可以请一流的国外编剧，也可以请国内的优秀编剧，制作也可以外包。
每个公司都有其擅长的方面，每个公司都有自己的发展规划。关键是每个企业都应有自己的特点，比如说有些公司以制作为亮点，能打造出非常好的作品，其他延伸链条可以找到合适的合作伙伴来一起做。术业有专攻，每个人或者企业，都应该专注于自己擅长的领域。
卡通动漫元素 篇4
由于中国市场的不断发展, 企业面临着更加激烈的市场竞争环境, 面对品牌众多、产品同质化现象日趋严重的市场状况, 为了树立企业品牌形象, 大部分企业都不惜投巨资采用明星代言, 以期通过明星效应确立企业品牌形象、增强受众认知度、树立产品品牌个性, 这种方式曾经取得了良好的市场效果, 给企业带来了预期的效果, 但随着越来越多的企业与品牌加入明星代言的行列, 明星代言逐渐显露出许多弊端。既然品牌代言已经被市场所认可, 那么企业如何通过这种方式获得更好的市场效果, 当众多企业都挤在明星代言这一条路上的时候, 动漫卡通形象代言则另辟蹊径, 为现阶段企业实现企业形象差异提供了一条很好的解决之道。
动漫卡通形象代言, 是指通过虚拟的动漫卡通形象为企业品牌或产品代言。企业通过各种各样的动漫卡通形象来传达品牌独特、鲜明的个性, 以动漫卡通形象的外形、颜色、表情、性格等树立一个属于企业品牌的符号化的形象, 经过各种媒介的传播, 使消费者认知并认可, 从而达到企业塑造品牌形象的目的。如可口可乐公司的“酷儿”、麦当劳的“麦当劳叔叔”、海尔公司的“海尔兄弟”等。
与传统明星代言模式相比, 动漫卡通形象代言有着明显的优势。
1. 动漫卡通形象有很强的表现力。动漫卡通形象不要求一定要写实, 它的形成或运用都有很大的想象空间, 从外形、颜色、表情、动作, 到其性格、存在环境等都可以通过设计者的想象来完成, 这就为企业提供了一个把自己的产品品牌理念融入其中的巨大空间, 再结合消费者的欣赏兴趣对动漫卡通形象进行创造和运用, 动漫卡通形象就具有了巨大的影响力。可口可乐公司的“酷儿”形象让众生为之倾倒, “酷儿”有着鲜明的外观形象, 圆圆地带着一个小“尾巴”的头, 明快的天蓝色皮肤, 大大的黑眼睛, 丰富多彩的表情, 可爱的红脸颊, 而其设计者为其定的性格是超级乐天派, 一来劲儿了便会得意忘形, 常常闹出些小洋相, 会跳舞, 喜欢泡澡、逛公园、品尝美食等, 这些让人心动的可爱元素使“酷儿”的形象生动而吸引人, 伴随着讲述“酷儿”充满童趣的广告动画片的播出, 让众多的消费者成了“酷儿”的忠实Fans, 而通过“酷儿”形象的成功, “酷儿”所代言的可口可乐公司果汁饮料也迅速占领了市场。动漫卡通形象的这种灵活多彩、具有良好可塑性的表现力, 是明星代言很难达到的。
2. 动漫卡通形象具有很强的识别功能, 容易引起消费者的注意, 并且容易被记住。动漫卡通形象大部分都设计得十分简单并且趋于符号化, 这种简单的符号化的信息更利于消费者的理解与识记。
3. 动漫卡通形象的传播途径非常广阔, 十分适合在电脑互联网、QQ、手机短讯等新型传播媒介上传播, 在平面广告与影视广告中, 也以其鲜明的形象、丰富的表现力而倍受青睐。
4. 动漫卡通形象受文化限制比较少, 动漫卡通形象代言广告比明星代言更适合于大范围的推广, 从而减少企业的资金投入。
5. 动漫卡通形象比明星代言有更强的生命力, 受时间限制少, 并且能够随时调整紧跟时代, 使其具有更强的时尚性。
正是动漫卡通形象代言相较于明星代言的这些优势, 使越来越多的企业采用动漫卡通形象代言。目前, 特步引入迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等卡通形象;三斯达取得了腾讯QQ的授权, 将QQ企鹅形象用于Q-Sport产品开发;招商银行信用卡采用了凯蒂猫、机器猫的形象;网络超人气动漫形象——洋葱头则代言了深圳蓝魔数码科技有限公司的产品等。这些都说明中国企业对动漫卡通形象代言的认可度在不断升高, 但在进行动漫卡通代言时, 企业还要对自身条件和市场环境进行细致地分析才能采用, 不能盲目, 毕竟中国的动漫产业还处于起步阶段, 在为企业进行品牌代言的动漫卡通形象的设计上还缺乏经验, 另一方面国内企业对动漫卡通形象的推广与运用的经验也十分不足, 因此企业在采取动漫卡通形象代言前要做好分析。
动漫卡通形象虽然是老少皆宜, 但现阶段动漫卡通形象在中国的主要受众是青少年, 尤其是现在人们常提到的“80后”、“90后”人群, 他们被称为“卡通一代”, 对动漫卡通形象的认知度很高, 并且受“可爱文化”的影响, 动漫卡通形象在这一部分人群中有着十分强大的号召力。因此, 企业采取动漫卡通形象代言应重点分析这一部分受众, 找准产品定位与受众的契合点, 才能起到事半功倍的效果。
从中国企业目前所采用的动漫卡通形象代言的方式来看, 主要是采用国外现有的知名卡通形象, 通过如同明星代言签约的方式来进行, 此种方式节省了企业进行动漫卡通形象设计及宣传的费用, 是现阶段中国企业进行动漫卡通形象代言可行性方法。但中国企业不能一直停留在此种阶段, 企业需要拥有自主知识产权的动漫卡通形象, 因为动漫卡通形象不仅仅可以通过声、图等信号方式表现, 也可以形成实物, 动漫卡通形象一旦形成实物就可能形成一种产品, 从而形成一条可循环发展的动漫产业链条, 为企业创造更多的效益。而广告公司也可以通过设计动漫卡通代言形象来获得市场。
卡通动漫元素 篇5
近期, 爱看动漫乐园宣布与嘉佳卡通卫视达成战略合作伙伴关系, 双方将在电视栏目合作、儿童衍生品推广、地面活动联合推广、广告客户深度合作等方面达成了一定共识。
嘉佳卡通卫视是目前国内继北京卡酷频道、上海炫动卡通频道、湖南金鹰卡通频道之后的第四家卡通专业频道, 也是广东首个专业卡通频道。而爱看动漫乐园的高层领导表示:此次与嘉佳卡通卫视的合作不同于其他公司与电视台的简单合作, 爱看动漫乐园具有更多的竞争优势, 主要基于爱看动漫乐园的管理团队在传统电视领域的深厚背景, 才能获得其他公司所不具备的特殊资源。据了解, 爱看动漫乐园的品牌定位为:中国最大的儿童娱乐、教育平台。
爱看动漫乐园与嘉佳卡通卫视的此次合作关系确立, 对于网台联动这种合作模式的探索, 双方迈出了坚实的第一步, 它将有利于整合多方位的资源, 实现双方资源优势互补, 进一步扩大爱看动漫乐园的品牌知名度和影响力。
卡通动漫元素 篇6
当前的动漫周边市场, 存在着供需脱节的问题, 生产厂家与动画受众之间基本不存在互动与交流, 本项目试图创造一种明确的供需关系, 在小众消费者中进行订单式动漫周边产品的制作, 制造符合用户形象要求的卡通周边产品, 创造一种动画专业学生的新型就业方向。针对这种情况, 随机抽样调查了100人, 其中男43人, 女57人。年龄在20岁到50岁之间。根据调查显示: (1) 目前卡通人物消费群体在10~40岁之间, 主要消费群体为女性; (2) 喜欢在交流软件中用自己或相似的卡通形象; (3) 在风格上较接受可爱Q版风格; (4) 对周边产品的接受还停留在小饰品上; (5) 人均年消费在动漫周边产品的钱大约为100~150元。
2. 原创人物卡通形象制作定位
(1) 个性化。卡通人物设计必须个性化, 并且简单易于操作。2014年风靡一时的“MYOTee脸萌”是一款非常有趣的拼脸软件, 即使不会画画, 也可以轻松制作专属的卡通形象。这样用户就能自己参与自己制作并在朋友圈中展示自己的个人形象。我们由此得到了启发, 并进行的多方面的尝试与制作, 也得到了较好的市场投放经验。
(2) 可爱化。“可爱”这个词的流行含义为令人喜爱, 这个词现在多用于游戏中在“Q”的意思, Q是“cute”的同音简化, 为可爱的意思。Q版游戏中的人物往往有日式动漫风格。在卡通形象的消费群体中, 女性的比例占到了80%以上, 即便是男性消费, 也多半以女性的喜好为中心。在女性的消费群体中, 偏向的可爱或日式的卡通风格占到90%以上。
(3) 多样化。在衍生商品的开发上, 要有足够的产品类别和品种, 在定制的市场渠道要形成流畅的服务系统。因为当今卡通形象的衍生产品市场面对的是年轻人, 在整个消费活动中不但个性突出, 而且品种多样。从日常生活的穿着和打扮到个性的婚礼设计, 无不体现了卡通形象制作必须要多样化多渠道的创意发展。
3. 原创人物卡通形象制作思路
(1) 平面形象设计。平面形象设计主要体现在动漫的绘制以及绘制产品的一个简单的设计与应用, 平面形象设计的应用主要体现为:第一, 主要是为漫画爱好者绘制卡通形象的肖像画、全身情景画、及情侣照、亲朋照;第二, 由卡通肖像定稿进行动漫衍生产品的制作, 例如, 卡套、粘纸、明信片、小饰品以及桌面摆件等;第三, 个性主题定制, 例如, 根据用户需求, 可以制作以卡通形象为基础的短片或婚庆用品等。
(2) 卡通形象制作 (黏土) 。将绘制卡通形象设计作品, 再创造成立体的玩偶。在制作上考虑到制作工艺和操作性, 选择了超轻黏土作为制作的主要材料。在制作上也选择了两种方式, 一种是为客户在绘制卡通形象的基础上进一步衍生制作出立体的黏土人偶;另一方面则根据消费者对手工制作的爱好, 以及超轻黏土制作的简单方便, 开设手工课程。
4. 总结与建议
原创卡通形象制作以其个性化、大众化和多样化的特点成为了我们生活中的新热点, 其中软件技术和移动终端的发展, 更是全面地铺开了市场。以用户为原型进行动漫角色设计, 具有原创性和唯一性的特点:以青少年为用户群, 则在不泄露用户肖像的前提下, 充分满足了青少年对个人用品的独创性与唯一性的追求;使用动漫形象进行表现, 也很好地抓住了当前年轻人对动漫的喜爱, 又有一定的物质基础这一特点, 能够获得较好的经济收益。在借鉴当前以淘宝网店为代表的创业方向基础上, 结合动画专业学生的在校学习, 能够使学生更早地进入动漫产业的制作与营销环节, 为动画相关专业学生的就业方向提供了一个新的可能。
摘要：原创人物卡通形象产品是对动漫周边产品的一个具体分类, 而动漫周边产品深受年轻人特别是未成年的人喜爱。一方面中国是个巨大的动漫产业输入国, 对动漫资源需求极大;另一方面本土的原创产品匮乏, 导致动漫专业毕业的学生就业困难。本文就原创人物卡通形象产品在目前市场的应用情况进行调查分析, 总结原创人物卡通形象面对消费群体的需求特点。进而得出动漫专业学生从事原创人物卡通形象产品的就业思路和方法。
关键词：卡通形象,动漫专业,就业思路,产品制作
参考文献
[1]陈新梅.ACG时代的韩国动漫产业[J].东岳论丛, 2011 (10) :113—117.
卡通动漫元素 篇7
一、卡通形象设计
(一) 卡通、卡通形象设计的概念
“卡通”是英语"cartoon″的汉语音译。对于这个词的词源, 有两种不同说法, 其一是说它来自法语中的"carton″ (图画) ;其二是说它源自意大利语中的"cartone″ (纸板) 。主要以漫画、动画为主。
“卡通形象设计”是指单独创作或设计出来的艺术形象, 是可以独立运用到漫画或者动画里的艺术形象。它所包含的形式十分广泛, 随着时代的发展, 卡通形象设计以更为广泛的形式存在, 除了动画、漫画, 更涉及品牌、插画等多种领域。随着对卡通形象需求的不断扩大, 卡通形象设计课程也越来越受到重视。
(二) 卡通形象设计的应用
卡通形象以多元化的载体出现在人们的观赏视野中, 如电影动画片、电视动画片、实验动画片、卡通品牌、插画、吉祥物设计、游戏角色等等。卡通形象设计不仅顺应时代风尚与科技的发展, 同时也在最大限度地与受众进行沟通交流。
(三) 卡通形象设计的内涵和价值
卡通形象设计的文化内涵和造型特征, 在其产生发展初期就是与其所处的文化背景紧密相连, 在发展的过程中形成了自己独特鲜明的审美取向, 并力图寻找属于自己的风格。它是一种审美观念、生活情趣和精神状态的表现, 对内起着精神凝聚的作用, 对外则是一种形象展示。
现代卡通形象设计已广泛渗透到企业、文化生活以及教育领域之中, 对人们的生活产生了重大影响, 其文化和商业价值不断凸显。
二、现代卡通设计中几何元素运用的意义
几何形是一种最基本、最朴素的造型元素, 几何元素的运用是造型艺术中常见的表现手法, 在现代视觉设计中具有重要的作用。方形、圆形、三角形作为基本的几何形态, 对现代视觉设计作品表现视觉语言和体现心理感受有着重要的支撑作用。现代设计需要视觉语言手段不断地更新与丰富。在信息时代的视觉设计中更加注重象征、符号、概括等表现手法, 无论是在现代建筑, 还是产品设计、平面设计领域, 几何元素都成为现代设计中传达与表现现代气息的重要手段。
在卡通形象设计中更是不乏几何元素的应用, 它使得卡通形象具有强烈的符号性, 使其设计更具现代气息, 更加符合当代的审美趋势, 适应现代人快速识别的时代特征, 成为各国设计师共同追求的视觉符号语言。
三、卡通形象设计的几何元素运用的方法
在进行卡通形象设计之初, 首先对卡通形象设计的角色进行深入的分析和研究, 从视觉感知和符号学的原理, 提出独特的视觉思维模式。在此基础上, 进行几何元素的探索与尝试, 设定卡通形象设计角色具有几何特征的视觉形象风格和审美意义, 使得观者可以从一个具有符号性的切入点去欣赏、理解卡通形象设计, 体验艺术的形式美和个人的情感。
图1天津美术学院郝鹏
(一) 卡通形象设计的角色设定
卡通形象设计角色是一种有意味的艺术形式和视觉符号, 它体现了卡通形象设计角色的性格特征, 民族文化内含、技术的进步, 以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。一个成功的卡通形象设计角色可以为一部动画奠定良好的基础, 同时成功的卡通形象设计角色通常也能够给商家带来巨大的商业价值。
(二) 卡通形象设计表现形式中几何元素探索
卡通形象设计的表现形式可以是多种多样的, 我们在卡通形象设计教学的过程中, 可以鼓励学生通过各种手段进行卡通形象设计的几何化表现, 例如以速写、黑白稿、水彩或者电脑的方式去绘制。
(三) 卡通形象设计的几何化造型
1. 卡通形象设计的角色造型
卡通形象设计的角色造型特指卡通形象角色的设计, 即卡通形象设计角色的可视性形象设计。无论是在一部动画片, 还是一个企业形象中, 卡通形象设计的角色都是非常重要的。造型设计是卡通形象角色设计中不可或缺的组成部分, 卡通形象设计角色造型的应用范围很广, 在动画创作中对角色的形象、服饰等的设定都是卡通形象角色造型的部分。造型设计主要依据需要的风格、角色、故事背景的具体规定去设定, 同时, 制作技术和材料选择也对造型设计有一定的影响。从卡通开始出现、发展到现在, 造型设计一直都在不断的探索中前进, 角色造型正在尝试更多元化的设计风格, 作为动画作品的主要特征, 卡通形象角色造型设计是最基本、最主要的构成要素, 其设计风格不仅决定着整个动画作品的风格, 而且是决定整个动画作品成功与否的关键因素。
图2视觉中国
卡通角色造型设计需根据角色的身份、年龄、性格、民族、职业等特点, 对角色外部形像造型进行设计, 一般会通过归纳、夸张、变形的手法来塑造各种卡通形象。
2. 卡通形象设计几何化造型的基础
卡通形象的角色设计要符合形象的个性特点, 只有具备了鲜明的个性特征才更容易被观众熟记和认知, 卡通形象设计的角色特征、个人经历、性格特点、生活环境, 以及角色的性别、年龄、动作等等, 都是角色设定中最基础的部分。根据剧本创意的需要, 在这些基础之上进行几何元素的造型设计尝试。
(1) 卡通形象设计头部的几何造型
几何元素的形式美从本质上讲就是变化与统一的协调关系。如图1, 作品以中国传统动画《大闹天宫》为蓝本, 以方形和三角形为主要形态, 将孙悟空这个本身具有壁画特色的卡通形象角色进行几何化造型, 与电影中的卡通形象具有不同的艺术特征, 而更具现代感。
(2) 卡通形象设计五官的几何造型
几何造型的形态语言和其它语言形式一样, 都是为了表达设计者对事物认识的一种方式, 在对卡通形象的头部进行几何造型设计之后, 根据此种造型的基础对卡通形象的五官进行几何化处理, 使得卡通形象有效地实现造型的几何形式美感, 使得卡通形象更具整体统一性。在卡通形象设计的课程中, 鼓励学生进行大胆尝试, 进行各种几何形态的探索, 对卡通形象的五官进行各种尝试, 以产生多种可能性。
图3佳木斯大学美术学院杨林
(3) 卡通形象设计整体形态的几何造型
卡通形象设计造型不仅具有艺术性而且具有很大的商业性, 运用几何分解法对卡通角色造型进行深入解析, 找寻卡通角色造型中的几何形式规律, 对卡通形象的整体形态进行几何化处理, 能够使卡通形象更具现代感, 并符合时代特征和易于理解。如图2是一对外国夫妇为收养的一个中国孩子举办的庆祝晚会而设计的卡通形象, 其以十二生肖为主要题材, 以西方的审美观来展现, 并采用几何造型的形式, 将中国传统文化与现代设计完美融合。
(四) 传统文化题材的卡通形象设计几何元素探索
中国传统文化题材中有许多形象是具有显著的民族特色的, 例如女娲、哪吒、孙悟空, 这些题材包括远古传说、神话故事、古代名著、奇人异事等等, 它们作为一种文化符号, 代表了中华民族的民族精神和智慧结晶, 区别于其他国家地域的民族文化, 承载着中国的悠久历史文化, 同时将传统文化题材应用到卡通形象设计中, 将传统的民族性与现代设计形式相结合, 并寻找中国卡通的几何表达方式, 这对于中国卡通形象设计的发展具有一定的促进作用。
在卡通形象设计的课程中更要鼓励学生挖掘中国传统文化素材, 这对于弘扬中国传统文化和提高学生自身文化修养都具有不可忽视的作用。如图3为佳木斯大学美术学院的毕业生杨林的卡通形象设计, 该设计以《三国演义》为主要题材, 对其中的人物进行几何造型处理, 卡通形象不但各具特色, 又和谐统一。
只有在卡通形象设计课程中将理论与实践有效地结合, 才能显著地提炼、强化自身的设计能力。设计师要在卡通形象设计领域有所建树、在文化产业发展的大背景下获得长足发展, 不仅要具有深厚的美术功底、丰富的文化内涵以及独到的见解, 更要深入挖掘本土文化, 使得卡通形象设计具有深厚的历史底蕴。同时, 想要创作出具有本土特色的卡通形象设计, 更要在现实生活中细心观察, 发掘本土传统文化, 从几何造型元素出发, 寻找到中国卡通形象设计的几何表达方式。
四、结语
在我国, 卡通形象设计还处于一个相对落后的状态, 国产卡通形象设计难以满足市场需求, 主要表现在卡通形象设计的特征不够鲜明、形式比较落后。以吉祥物设计为例, 几乎还处于上世纪80年代的人形设计水平, 传统民族文化和现代语言结合不够。
当前, 国家大力支持文化产业的发展, 在国家的大力扶持下, 各类设计院校将更加重视卡通形象设计课程的发展建设, 以便为国家提供更多的卡通形象设计人才。卡通形象设计课程则需要更加多元化的探索和尝试。因此, 对卡通形象设计课程中几何造型的探索, 无疑是对课程的深入探索, 它将丰富课堂内容, 激发学生的创作积极性, 这对于培养人才和发展文化创意产业都有着深远的意义。
摘要：卡通形象设计是指单独创作或设计出来的艺术形象, 是可以独立运用到漫画或者动画里的艺术形象, 所包含的形式更为广泛。随着时代的发展, 卡通形象需求的不断扩大, 作为新兴文化产业的卡通形象设计也正逐步引起更多院校的重视, 卡通形象设计课程作为视觉传达设计中的重要一门专业课程, 正逐步走向完善。
关键词：卡通,卡通形象设计,几何元素
参考文献
[1]顾静.卡通形象设计作.北京:清华大学出版社, 2013
[2]钱蕾.卡通形象设计教程.重庆:西南师范大学出版社, 2008
日本动漫新型元素探析 篇8
自20世纪70年代以来, 日本动漫异军突起, 以其独特的风格和魅力赢得全球青年人的喜爱, 由此对青年人的行为模式和价值观等产生了巨大的影响。动漫是动画和漫画的合称。就日本动漫之研究而言, 以往之研究大都侧重其发展历程或经典作品的介绍等, 而在其内部结构或形成原因等的深入挖掘方面, 尚存在较大的空缺。有鉴于此, 本文作为日本动漫对中国“80后”青年之影响课题研究的一部分, 试以萌、腹黑、耽美和暴力四个元素为例, 探析日本动漫中所包含的新型元素。
一、萌
“萌”在动漫中代表着一种伴有保护欲和庇护欲的疑似爱情的感情。“萌え”一词曾入选2005年日本流行语大赛的前十名, 可见其影响力之大。萌元素最初主要出现在形容虚构的二次元美少女的动漫作品中, 或者是被御宅族 (1) 用于形容极端喜爱的人物, 在眼镜娘、三股辫、天然呆、猫耳朵、水手服、超短裙、卡通背包等细节中有充分的表现。随着萌元素的受热捧, 萌系动漫大量涌现。萌系动漫作品多以萌系人物为主, 形象可爱, 一般人物眼睛硕大, 有向Q版人物 (2) 靠拢的倾向, 身份多为少女、妖精、老师、巫女等, 外表特征包括猫耳、水手制服、眼镜娘、机械女等, 性格特征时而傲娇, 时而火爆, 时而天然呆等。另外, 也根据语言的不同而有所区别, 如无口 (不爱说话) 、关西腔、御宅口吻、口癖、毒舌等。这些萌元素不仅可单独使用, 同时也可以相互搭配。如《蔷薇少女》中翠星石的“毒舌”与“傲娇”搭配, 《樱大战》中的李红兰则是“关西腔”与“口癖”搭配。萝莉和老师搭配, 女仆和暴力搭配, 御姐和天然呆搭配, 通过这样大胆的搭配, 给人以耳目一新的感觉, 这也是日本动漫深受青睐一个重要原因。最近几年大受欢迎的作品———《妹妹公主》、《To Love》、《我家有个狐仙大人》、《凉宫春日的忧郁》、《守护甜心》无一不是这些搭配的成功典范。
另外, 在日本萌动漫中不可不提的便是女仆这一重要象征。日本动漫中出现女仆的作品举不胜举, 而由动漫中女仆衍生出来的女仆咖啡店, 女仆着装, 女仆用语正逐渐成为萌文化的热点, 收到社会和媒体的广泛关注。日本曾做过一份关于“最萌职业”的调查, 女仆这一职业是以绝对优势胜出。在日本, 女仆咖啡店最初主要集中于宅男聚集的秋叶原, (3) 那
(1) 御宅族:原指热衷及博精于动画、漫画及电脑游戏 (ACG) 的人, 而现在一般泛指热衷于次文化, 并对该文化有极深入的里被称为“宅男的圣地”。而现如今在日本全国各地都广泛分布着女仆咖啡店。在中国, 也有一股这样的风潮。在大型城市, 例如上海、杭州、重庆等地, 女仆咖啡店也惹起了许多爱尝新鲜事物的年轻人的好奇心。
除了女仆咖啡店的盛行, 另一产物“萌少女”也开始受到热宠, 这些“萌少女”基本以动漫中的人物形象为原型打扮自己, 成为“萌少女的专门cosplayer”。她们尤其喜欢十几岁、二十几岁的可爱风格装扮。也经常会打扮成动漫人物的装扮, 与兴趣相投的朋友们聚会、聊天、逛街等。
二、耽美
“耽美”这个词汇在日文中原本的意思是沉迷于美好事物而享受其快乐, 或者说只以美为最高境界, 只追求美的事物。它最早出现在日本近代文学中, 为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格———耽美派。其最初本意是“反对暴露人性丑恶面为主的自然主义, 试图找出官能美, 陶醉其中追求文学的意义”。后来这个词被日本的漫画界广泛用于BL (boy’s love) 漫画上, 逐渐发展成为一切美形的男性, 以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情, 最后则发展为男同性恋漫画的代称之一。
尽管BL的确是耽美的一个主要流派, 但在很多时候两者是可以换用的。除此之外, 耽美中也包含着武侠题材、玄幻题材、悬疑推理, 甚至近代历史题材。也就是说, 一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都可成为耽美的题材。
将耽美元素引入漫画的应该是竹宫惠子的《风与木之诗》, 她由此被誉为日本耽美界的鼻祖。耽美风潮于1991年、1992年开始进入中国大陆。此期间的耽美作品大部分都是一些内容比较含蓄的, 其代表作品是CLAMP的命运三部曲———《圣传》、《东京巴比伦》和《X战记》。CLAMP作品中的BL情节始终是非常含蓄的, 作品本身并没有太多的亲热画面, 而总是在不经意间让人发现一段感情的存在。这三部作品以华丽的画风和曲折、感人的故事情节而风靡一时。1994年之后, 市面上开始出现纯粹的耽美漫画。在此必须提及的是耽美的经典之作———《绝爱》 (尾崎南) 。称《绝爱》为耽美的经典之作实不为过, 故事中的两位主角———南条晃司和泉拓人也毫无疑义地被认为是最为经典的耽美组合之一。其中南条晃司对泉拓人的那种不顾一切甚至可以毁灭一切的狂热爱情完全不同于《东京巴比伦》中星史郎和昴流的含蓄之爱, 这是它的重要特点, 同时也是一大卖点。
在《绝爱》出现的同一时期也出现了许多温馨的耽美漫画, 比较著名的有“美男子的亲密爱人” (叶芝真已) , “微热纯爱少年样” (阿部美幸) “微忧青春日记” (阿部美幸) 等作品。这一类的耽美漫画情节温馨感人, 主角大都是高中生或白领阶层。温馨类的耽美漫画一直在大陆耽美漫画市场上占有一席之地, 后来大陆耽美原创文学作品中也出现了一部分温馨类的小说, 这不能不说是受到日本耽美漫画的影响。
(1) 百度百科“腹黑”词条, 略作改动。
三、腹黑
“腹黑”一词的起源可以追溯到民国时期, 当时李宗吾先生撰写了轰动一时的《厚黑学》。“厚黑”一词后被日本漫画界转用为“腹黑”。一般指表面温和、友善, 内心却充满狡诈之人物, 在动漫界则被当做萌的一个属性广泛使用。腹黑, 日语读做「はらぐろい」, 但从字面上来看, 就是“肚子里都是黑的”的意思。通常来说, 被冠以腹黑形象的人物往往对自己的“黑暗面”进行伪装掩盖, 使外人看来总是笑容满面, 温柔和善, 亲切备至, 但在内心中却时刻盘算着某项针对对手的计划。换句话说, 是一种外表善良、温柔, 内心险恶、狡黠、诡计多端, 把快乐建立在别人的痛苦之上, 不折磨死人誓不罢休的人物形象。 (1)
早期动漫中的腹黑形象大多以最终boss的角色出现, 而且大多为反面人物, 形象可怕狰狞, 所以并没有受到热捧。然而, 随着时代的变迁, 更多的原创者开始对腹黑元素进行深度加工, 于是一群新腹黑角色开始登场。他们常常拥有美好的外形, 犀利的口才, 天真的笑脸, 时不时帮助弱小者的善举, 掩盖了黑暗的一面。然而, 随着作品情节的步步深入, 其腹黑品质才在被一点点显露。如今, 这种腹黑角色深受大众欢迎, 就连男女后宫片里也穿插入腹黑的角色, 在冷酷男、才华男、温柔男、可爱男、元气男中, 如果说有新MEMBER加入的话, 那就是腹黑男。
在日本漫画里主流腹黑形象。通常像我们口中所说的“笑面虎”, 平时脸上总挂着温暖, 毫无杀伤力的笑容, 来隐藏他们的搞神秘莫测以及可爱的坏心眼, 然而一旦认真起来, 却杀伤力无敌, 在眼镜的忽然一闪光下, 腹黑男推了推眼镜, 然后说出一句“一鸣惊人”的话。或者是一种美人腹黑形象, 走妖媚路线, 随便抛个媚眼就煞倒一群人。还有外观楚楚可怜, 温柔, 但是却很坚强的惹人怜爱的角色, 但等你发现他的真面目的时候, 事情已经发展到另一层次了。
如今, 动漫中的黑腹角色不在单纯的只是腹黑, 很多作者甚至把他们摆到主人公的位置上, 比如《反叛的鲁路修》中所刻画的主人公鲁路修, 鲁路修是11区域私平凡的高中生, 学生会副会长。头脑聪慧, 精通国际象棋。单原本是帝国的十一皇子, 母后被刺杀后与妹妹被父王送至11区成为人质。17岁时从迷样少女c.c.处得到“GEASS (德文译为契约) ”之力, 便在布里塔尼亚国进行革命。得到GEASS力量之后, 鲁路修就变成一个性格贪婪, 总是散播死亡信息, 以杀死自己父亲为目标的王子。而他做这一切的目的, 只是为了给残疾的妹妹娜娜莉一片生存的天空。在R2中不难发现, 鲁路修的心境已经发生了很大的变化, 比起一年前说着“感情是碍事的东西”, 他正在学会爱与被爱。在他轼父登基后, 便将自己的死亡展示给世界, 从而终结了世界的仇恨。 (1)
如今, 日本动漫中的腹黑都有几个共同特点:有理想、有疼爱的人、有血海深仇, 或执著于某个事件。腹黑的角色在日本是大受欢迎的。从漫画形象来看, 腹黑并不是贬义词。近些年网络上对“腹黑”一词的使用又有了新的理解。大多用来形容表面严肃却喜欢恶作剧或是经常调笑别人的友好型的人。可以说它逐渐转化成一个对性格或脾性进行描述的中性词, 同时, 它又不同于日本漫画中双面性格的描述。类似于古灵精怪, 但一般用来描述年龄较大的青年人。
四、暴力
对于文学及影视作品中的暴力的研究, 从来到这世界上第一天就争论就没有停止过, 尤其是电视进入家家户户之后, 电视暴力又成为了讨论的核心。动漫作为一种可以在电视上播放的动画片, 不可避免地加入到这场研究暴力的讨论中。从本质上来说, 动画片是通过人工的静止画面连续显现而形成动作, 从而传播其内容的艺术形式。正是它这个特征, 使得它与其他电视节目不同。大多数动画片有漫画的原稿, 相对于电视剧、脱口秀等真人节目, 动画片在制作上限制更少, 只要是能通过画面表现出来的内容, 即能纳到动画片情节中。在日本, 很多的动画都以漫画为基础, 在漫画连载一段时期, 聚集了一定人气之后, 才决定要将这部作品动画化。动画化之后的作品不仅包含了文学作品中惯用的暴力, 也因为动画制作、配音技术以及电视传媒等原因, 使得作品本身的暴力元素越发得到彰显。以下我们将从暴力描写与内容安排上分析日本动漫中的暴力元素。
首先, 暴力元素作为一种推动情节发展的需要, 被广泛利用到动漫作品中。例如《圣斗士星矢》、《龙珠》、《火影忍者》、《北斗神拳》这类动画中存在着一个共同的特点, 就是以战胜对方来推动情节的发展。这一类动画往往表现出主人公坚忍不拔、毅力顽强的性格特征, 面对敌人不屈服的意志。动画暴力描写倾向于以华丽的手法表现情节, 特技使用较多。如《圣斗士星矢》中各类拳法的名称, 《火影忍者》中夸张忍术的进攻手段等。另外, 还有像《X战记》、《无法逃离的背叛》等作品, 描写非现实生活的故事, 就如同武侠片一样, 这些作品编制了自己的社会环境, 有着自己的一套社会规则。因此, 一些暴力场景如家常便饭一般频繁出现。
其次, 利用以暴治暴, 反衬主人公。在这类作品中, 暴力使用的更为频繁。如《美少女战士》、《极道鲜师》等, 通常先描写非正义的破坏行为, 在正义一方忍无可忍的情况下反抗或阻止破坏行动, 最后赢得道义上的支持。像这种以暴力维护道义的形式, 在日本动画中是司空见惯的, 甚至就连一些描写校园生活或者纯爱题材的漫画中也会有穿插着这种暴力元素。如《流星花园》中, 牧野被同学欺负, 道明寺则挥拳为之出气等。在《好想告诉你》里, 黑沼爽子虽然受到同学的诬陷和欺负, 但是好朋友意气相挺, 使主角鼓起勇气向大家解释误会。
再次, 动漫中的暴力不得不提的一点就是它那无与伦比的夸张性。日本动画中常常可以见到被踢飞、被炸干、触电冒烟、烤焦一类的画面。比如《乱马1/2》中, 在学校人气很高的小茜在选择男友的方面, 一定要比自己武功高强的男人。小茜每天到学校都会遇到一大群追求者拿着各种武器来求爱, 小茜每天的必修课程就是把他们全踢飞。各种Q版人物形象以及夸张特技层出不穷的《灌篮高手》中, 樱木花道的Q版形象使得整部动画更加生动, 被赤木打得满头包的样子十分惹人喜爱。这种夸张并带有搞笑元素的情节不但表现了作品的幽默风趣, 还大大冲淡了暴力带来的负面影响。
最后, 还有描写真实社会, 反思社会的暴力场景。日本动漫中有很多题材, 通过描写暴力战斗等惨烈的场景, 讽刺战争以及当代社会问题。比如《城市猎人》、《推理之绊》、《银河英雄传》等, 这些作品颇具浪漫风格的打斗场景以及细腻的战斗内心描写, 给受众带来了观赏上的视觉冲击, 不得不说这是十分符合观众观赏性的要求。这也与日本动画制作精致的唯美主义倾向有着密不可分的关系。
结论
以上以萌、腹黑、耽美、暴力为例探析了日本动漫作品中出现的新型元素, 其总体特征可概括如下:
萌元素定义最广, 最初总战斗系女生开始启蒙, 深受日本宅男的欢迎, 现在已经引申到有特定可爱特征的人事物上, 并逐显示其巨大的商业潜能;耽美原是日本文学流派的名称, 其对美的追求被日本动漫界应用, 如今更多的指代BL动漫。它的传播对中国大陆耽美原创文学作品中有极大的影响;腹黑元素在早期动漫作品中以反叛角色为特征, 如今这种善于计算, 善于伪装的个性得到发掘与伸展, 在观众中大受欢迎。在日本动漫这几年的发展过程中, 暴力的描写趋近细致、频繁、夸张。虽然很多动漫暴力元素并没有像人们认定得那么血腥, 反而在很大程度上增加了作品的魅力。不过, 它究竟会带给观众怎样的影响或心理暗示, 学术界如今依然存在着争论, 需要进一步的验证。
参考文献
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