后期合成论文

后期合成论文（共9篇）

篇1：后期合成论文

影视后期特效制作与合成的感想

影视后期制作概况

影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。

拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。

当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素

材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。

传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。

传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。

传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。

影视后期制作中的四个要素

从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统．哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：

u

色彩与光线的校正(Color＆

Lighting

Correct)

u

动画(Animation)

u

合成(Compositing)

u

喷绘(Paint)

当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。

影视后期制作中的三大关系

对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果

电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：

一、处理画面与画面之间的关系

任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。

画面的剪接方法有两种：

一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。

二、音乐与画面之间的关系

电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。

三、处理电视字幕与声画之间的关系

在处理字幕与画面关系时应注意两点：注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计

不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实；红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底．要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主。

注重选择恰当的字体、字

及字幕出现方式、电视字幕采用什么样的字体、字型

要根据场合而定．不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面

字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。

影视特效

随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：

特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。

特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。

对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。

对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。

篇2：后期合成论文

[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。

[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式

目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。

具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。

《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。

在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。

通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。实施方案方法:

(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。

(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。

(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。

(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。

实施计划:

(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。

(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。

(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。

(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。

总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。

参考文献:

篇3：视频后期合成与像素

1分辨率与像素

“分辨率” (resolution) 就是屏幕图像的精密度, 是指显示器或者电视屏幕所能显示的点数的多少。由于屏幕上的点、线和面都是由点组成的, 显示器可显示的点数越多, 画面就越精细, 同样的屏幕区域内能显示的信息也越多, 所以分辨率是个非常重要的性能指标之一。单幅图像的分辨率, 我们称之为图像分辨率, 是指像素的多少及纵横排列。图像分辨率是和图像相关的一个重要概念, 它是衡量图像细节表现力的技术参数。在图形环境中, 高分辨率能有效地收缩屏幕图象, 在屏幕尺寸不变的情况下, 其分辨率不能越过它的最大限度, 否则, 就失去了意义。

视频后期合成就是将影像进行处理得到自己想要的结果, 比如大小、色调、和其它影像合成、字符叠加等。处理的结果最终要通过电视屏幕显现在人们的眼前。我们国家采用的电视标准是PAL制式, 它规定每秒25帧, 每帧625扫描行。符合ITUR601标准的PAL制视频, 一帧图像由720×576个像素组成, 采用的是长方形像素, 像素长宽比为1.067。在比较专业的涉及视频制作的软件中, 像素长宽比都是可以调整的, 以适应不同的需要, 如3ds max、Premiere、After effects等影视后期制作软件。在视频制作过程中我们进行前期设置图像或视频画面分辨率时要设置成720×576。

2视频制作软件中有关像素的设置应用

像素可以是方形的也可以是长方形的, 显示器的像素都是方形像素, 电视 (CRT) 屏幕的像素是长方形像素, 一般用长宽比表示。电视屏幕像素的长宽比为1.067, 这个参数对我们前期设置很重要。要制作PAL制视频且最终要播出必须选择长方形像素。我们现在视频后期合成大都使用Adobe Potoshop (图像处理) Adobe after effcts (视频处理) 生成影像, 软件有多种设置以满足制作人员的多种需求。

我们常制作的视频为PAL制式, 摄像机拍摄的素材分辨率为720×576, 像素长宽比为1.067。我们在视频制作过程中, 时常要在Adobe Potoshop处理图像和创意图形以及在Adobe after effcts进行多层叠加、运动合成。如果图像视频分辨率、像素和显示分辨率、像素设置不合适 (或高或低) , 合成后就会遇到视频抖动、视频有锯齿、视频波纹、特效效果差等现象。用于制作PAL制式视频图像通常设置如下 (以Adobe Potoshop为例) , 像素长宽比我们选择1.067的目的是为了满足PAL制视频长像素的需要, 为了更深的理解长像素和方像素的概念及应用, 我们分别新建两幅图像, 元素为圆, 图2的像素长宽比为方像素 (●) , 图3的像素长宽比为1.067 (○) 。

将○圆放到图3里, 如图4可以看出●圆成椭圆, 说明同一个图像元素用方像素表示和长像素表示会有差别, 这只是形状的差异, 其实颜色、亮度也会变化。这些只是作为一幅图像, 而活动视频是单位时间内连续多幅图像, 视频制作过程中我们经常将一幅图像或者图形与视频合成叠加构成我们需要的视频画面, 所谓的后期合成, 涉及的面很广, 后期合成的软件也很多, 以常用的Adobe after effcts (简称AE) 软件为例解释像素、分辨率与影视视频后期合成之间的关系。

将图2和图3里的两个圆导入AE软件, 进行Composition设置时我们选择720×576 D1/DV PAL 1.07视频格式 (如图5) , 也就是说我们选择分辨率为720×576, 像素为长像素且长宽比为1.07的视频格式。

此时视频窗口方像素圆变形为椭圆, 长像素圆没变化, 分别将两个圆进行旋转360°, 方像素圆 (此时变形为椭圆) 保持椭圆不变, 而长像素圆则有变化, 从圆-椭圆-圆-椭圆-圆。图6、图7所示。

我们再对Composition进行设置, 选择同样的分辨率720×576, 像素选择方像素。如图8, 此时视频窗口方像素圆为圆, 长像素圆为椭圆, 同样再做旋转, 方像素圆维持圆的形状, 长像素圆还是变化的椭圆且形状与图7有了变化。如图9、图10。

我们知道显示器是逐行扫描的, 像素是方形的, 在分辨率同样的情况下, 才有了如此现象。也可以看出如果做圆的旋转只有图10的方像素圆看似最适合, 但这只是表面现象, 如果按图10的设置进行合成, 生成视频文件的分辨率就是720×576, 像素为方像素, 而在电视接收端像素大都是长像素, 因此也要变形为椭圆, 除非显示像素是方像素的接收端。通过分析, 对于图7长像素圆的设置过程, 看似变形, 当在接收端显示像素为长像素时就不会变形。由于点距和普通电视像素有弹性 (方像素是固定的) 多少也有变形, 只是肉眼难以分辨, 如同画面以每秒25帧速度感觉不到闪烁一样忽略不计。

3视频合成过程采用的是图像帧间压缩技术

在AE软件后期合成过程中, 很多时候是对视频素材进行处理, 兼容视频、图像格式很广, 而用途也各异, 因此就有了设置的多样性。格式的原则性和概念的理解度使我们在视频合成中少走弯路, 对视频处理才可以游刃有余。视频处理的合成就是像素的合成, 运算量很大, 视频是由一帧帧图像连接而成, 每一帧图像间其实就是像素点 (亮度, 颜色) 的变化, 视频生成其实就是一个视频压缩的过程, 通常采用的是帧间压缩, 简单的说就是记录图像与图像间变化的像素点并将其生成一个视频文件。因此, 合成的过程有两方面需要了解, 一就是图像和图像像素点的合成, 像素点的大小控制采用差动算法填充到相邻的像素点, 这样往往改变了原图的分辨率, 颜色、亮度要损失, 另外就是矢量放大或缩小, 在AE软件里是利用三维空间Z轴的变化或者摄像机镜头 (Camera) 进行, 若是高分辨的图像, 生成的视频文件很容易造成视频波纹。二就是利用帧间压缩记录连续图像之间像素点的变化, 当长像素和方像素图像之间压缩合成视频时, 视频很容易产生变形、抖动, 像素的颜色、亮度受损, 使得视频图像质量很差, 尤其是方像素的图像和长像素视频合成时生成的视频文件尤甚。

我们可以得到这样一个结论, 选择了一个视频格式, 严格遵循格式的要求进行软件设置, 使后期合成的视频文件流畅, 颜色、亮度还原好, 视频画面完美无缺, 这是视频图像艺术的技术要求, 也是视频图像艺术的基本要求。

参考文献

[1]徐威.电视节目制作与播出管理[M].北京:中国广播电视出版社, 2005.

[2]宁振华.Premiere6.5标准教程[M].北京:中国宇航出版社, 2003.

篇4：后期合成论文

【关键词】数字影视 编辑 特效 合成 制作

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0241-01

影视后期编辑与合成技术的应用，改变了电影的质量，推动了影视技术的发展。通过后期的制作，电影变得更具有魅力，难以想象的画面将消费者带入到了一个全新的世界中，是当今影视技术重要基础，在影视作品制作过程中要对影视编辑与特效技术进行重点研究。一个影视作品不同的处理和加工，给人带来的效果差距很大，编辑和特效合成都是一个很有技术含量的工作，同样也是影视工作这的追求。

1.数字影视后期编辑技术

影视后期的编辑是整个影视作品的最后一步，同样也是最重要的一步，在这个过程中，主要是将文字、视频、声音等组合在一起，经过处理后将影视作品完整的展现在人们面前，可以说后期处理的好坏直接影响着作品质量的高低。后期编辑的采用的主要手段是线性和非线性两种编辑方法，线性编辑出现的比较早，在影视技术早期占据主要地位，非线性编辑技术是结合计算机技术发展而来的新型的编辑技术，这种技术将计算机技术完美的在影视技术中的效果展现出来，非线性编辑主要是将信息转换成数字化的形式储存在电脑中，从而利用电脑对影视作品进行各种处理，同时也可以将几个片段组合起来形成新的作品，依靠计算机技术较强。随着人们的创新，产生了蒙太奇技术这种技术可以说对影视作品至关重要，经过这种技术处理，可以转移观众的注意力，从而达到激发观众想象力和集中精力的目的。创造了独特的空间，可以让观众产生身临其境的感觉。总的来说后期的編辑将原本的一段段的视频片段结合在一起，通过计算机技术，从而将声音文字等信息和视频相结合，是整个影视制作的核心。

2.数字影视后期特效合成制作技术

特效合成制作主要是将一些画面与视频相结合，从而为视频添加两点。特效的制作是利用计算机的图像技术，创造一些画面，或者模拟画面，三维技术的发展更加让特效根绝真实，甚至给人一种身临其中的错觉。特效的引入可以将拍摄环境变的简单，例如高空飞行，只需要在室内进行模拟即可，在通过特效，将背景替换掉，从而让人难辨真假。数字合成是指将多种素材经过计算机软件的处理形成一个画面，现代的影视技术中，大多采用这种合成方法。在合成之前要对画面进行加工处理，而不是单一的重叠，要求对所加工的内容有深刻的理解，这样才能有理想的效果。针对单个图像要进行角色处理，将需要合成的画面的前景和后景进行比较，确保色调协调，从而使合成后的画面和谐美观。几何变换是将画面上的像素位置进行移动，从而达到平移、旋转等目的，三维空间的几何变换是现在几何变换的核心，3D效果的引入，对特效的要求更高，只有特效才能让3D产品更受消费者的欢迎，才能推动影视作品的发展。图像合成技术主要是将多个画面整合到一起，常用技术是通道提取、数字复制等，这些技术在是计算机发展的产物，各种合成软件的产生，使我们在特效合成使更加便捷。

3.影视后期技术处理的发展

随着计算机技术的发展，针对后期编辑与特效合成的软件也在不断进步，目前主要朝着集成化的方向发展，传统的处理软件将剪辑、合成、配音等步骤独立开来，这样每个人的思想和认知不同，导致最后形成的作品不完美，而将这几个步骤综合到一个软件中，解决了这一问题，在制作过程中各个步骤相互交叉，提高了工作效率。跨平台发展是一个重要趋势，各个系统的相互兼容，使得展业的后期处理软件能够多个平台运行，从而充分发挥各个系统的优势，解决了许多不必要的麻烦，简化了操作流程。网络化是当今时代的主题，那么影视作品的发展也离不开网络化，资源共享为后期处理时带来了极大的便利，极大的节约了时间，高速的传输速度也为视频传输提供了保障。

随着人们对于视觉的要求不断提升，在影视业会有巨大的变革，影视作品大多会朝着3D方向发展，甚至4D，因为2D技术已经不能满足消费者对于视觉的要求，渴望更加震撼的画面，同样在编辑时要有走创新路线，在观众的角度思考问题，以吸引观众为目的，从而制作出令人满意的影视作品。

4.总结

影视事业的发展离不开影视后期的编辑与特效制作，现在的技术已经形成一定的规模，有了很好的发展趋势，随着科技的进步，势必会给人们带来很好的视觉盛宴，满足人们的视觉享受。我国影视工作者要及时引进先进的技术，无论是模式还是方法，要吸收利用，同时要注意创新，只有这样，才能推动我国影视行业的发展，中国的影视作品才能登上世界的舞台。

参考文献：

篇5：后期合成论文

蜀道后期

作者：张说  朝代：唐  体裁：五绝   客心争日月，来往预期程。

秋风不相待，先至洛阳城。

篇6：后期工作计划

一、营造氛围

一个有经验的班主任是非常注重营造班级氛围的，他会通过班级活动、班会、宣传栏等各种途径去营造积极团结向上的班级氛围。而有些班主任可能会认为，高三冲刺阶段就是学习学习再学习，一些形式上的东西能免则免了，班会课也全变成自习课了。我认为这是一个误区，高三冲刺阶段，学生本身心理压力就很大，如果外部的环境也很枯燥，甚至一抬头教室的环境都很糟糕，这是不利于学生备考的。备考冲刺阶段更应注重优化学习环境，营造学习氛围。教室的布置要简洁明快，温馨舒适，有积极向上的名人名言和奋斗标语，班会课同学之间，师生之间可以交流学习经验，交流最新的社会资讯，分享一些励志的歌曲，也可以好好利用宣传栏，我在冲刺阶段把13班一年来拍下的经典照片打印出来，专门搞了一个图片展，效果很好。我们还可以精心设计体锻课的内容和形式等等，这些都可以为备考冲刺服务，为学生营造良好的备考氛围。

二、增强信心

到了高三冲刺阶段，有相当一部分学生经过高三以来多次大考的打击，自信心明显不足，在这个时候班主任就要想方设法增强学生的信心。增强学生信心的方法是很多的，但效果可能大相径庭，例如在面对全班学生时，以热情洋溢的语言表扬一些学生，这种“表扬”,对增强信心当然会有一定的作用，但从被“表扬”的学生本身所产生的变化效果来看，则显然是微不足道的，甚至有其负面作用。我认为在冲刺阶段通过个别侧面暗示效果更好，一个优秀学生，要是他在无意中能够了解到，班主任对自己每一次的摸拟考试成绩原来如此关注，而且大都一清二楚，则势必产生一种“长风破浪”的劲头;一个中等学生，如果他偶然发觉，班主任原来将自己跟班上学习最好的同学看作是一个圈的，则必然信心大增，顽强拼搏，向前看齐;一个后进生，假若他有幸遇到班主任主动打招呼，甚至只是一个充满信任的眼神、一个饱含真诚的微笑，都可能会让他“浪子回头”,恢复许多自信，顿生巨大的爆发力，苦学不止。所以我们可以利用各种侧面暗示的机会去增强学生的信心。

三、指导方法

达尔文曾说过“最有价值的知识是关于方法的知识”.在高三冲刺阶段，给学生讲授关于具体学科的学习方法可能效果已经不是很明显了，但对于一些应试方面的方法指导，一些备考宏观方面的方法指导，班主任要用心进行指导。例如在应试方面的，克服考前紧张的方法，拿到试卷后的五分钟阅卷时间如何利用，如何更有效地利用草稿纸，以什么原则来分配考试时间，如何利用离考试结束还有十五分的信号等等;在备考宏观方面，除了要坚定宣传和执行学校和年级的备考策略外，我们还要对一些学生错误观点和方法进行纠正和指导，例如有些学生认为，英语听说考试考完了早读就没必要读英语，每天晚修只复习一门科目，理科做题越多越好，这几个观点和做法都明显有误，而且在相当一部学生中是存在的，班主任就应对其进行正确的引导。例如，我曾对学生说过，在高三冲刺阶段一张物理试卷做三遍的效果比做三张物理试卷只做一遍的好，也就是“1*3>3*1”.后来很多学生向我反映确实如此，他们说：“老师，这句话既避免了我们陷入题海，节省了我们的时间，又增强了我们的信心，真的很给力!”

四、调整心态

随着高考的临近，学生普遍会出现易怒、急躁、焦虑等心理症状，也就是我们常说的“考试综合症”.作为班主任要充分利用班会、个别谈话等方式，让学生明确：“物竞天择，适者生存”,在生活、学习和工作中，有压力、有竞争是常态，有挫折、有逆境也是常态，学生要做的不是逃避，不是退却，而是勇敢地迎接风浪的考验，善于在逆境中成长。要帮助学生正确认识自己、给自己合理定位。高考固然重要，但它既不是命运的大决战，亦非人生的终极点，即便高考失败，也不是末日来临，明天太阳照样会升起。班主任要教给学生一些调节心态的方法，要有效地利用好每周的升旗礼和班会课开展一些专题性的活动，例如，如何做时间的主人，如何把高中最后阶段变成美好的回忆，学习经验交流会，意志教育等等。一次班会课，我给每位同学准备了一张白纸，让大家将它固定在身后，然后要求大家写下“你是一个……的人，给我留下印象最深的是……”等这样的积极评价。每位同学都积极参与，在愉快的气氛中每个同学都收获了来自其他同学的赞赏，深入每个学生的内心，触动每个学生的心灵动力，增强了班级凝聚力，留下了美好的回忆，调整了同学们的心态，收到了很好的效果。

五、解决问题

作为班主任要善于发现问题和及时解决问题，在高三冲刺阶段发现问题和及时解决问题尤为重要。在高三的后期，可能会有部分同学由于失眠而找班主任聊天，班主任除了做好安抚工作外，要注意，失眠问题适合个别谈心安抚，而不要集体宣讲，如果集体宣讲容易使原来没失眠的学生会由于被强化而导致失眠的。在高三的后期，也会有部分学生可能会申请走读，作为班主任了解情况以后不要立即作定论，因为如果立即不批学生会认为你不重视他的申请，如果立即批准，万一走读以后影响学生学习也很难挽回，我们可以给学生机会，让他先请假走读几天，然后根据效果帮助其分析再作决定，包括有些学生在后期不愿意上体锻课也可以用类似的处理方式，班主任不用担心个别会影响集体，其实这只是个别，尝试后仍坚持走读或不上体锻的同学更是极少数的。班主任还要作好班级的协调工作，包括每个科的时间分配，作业量，要经常与科任老师和学生沟通。要注意学生的饮食问题，作息问题，要经常到学生宿舍了解情况。高三后期也是早恋的另一个易发阶段，要做好预防和疏导工作，另外还要与家长保持联系，做好沟通。记得离高考还有一个月的时候，我发现有一个同学上课总是精神恍惚，找其谈话也没了解到原因，后来与家长联系才知道原来是他爷爷住院了，知道原因再与其谈话效果就好多了。

总之，教无定法，班主任工作的方式和方法要灵活多变，要与时俱进，但班主任工作有一点是不变的，那就是要勤，要勤下班，勤观察，勤辅导。在高三冲刺阶段的班主任工作，每一周，每一天，每一节课，都要精心设计，用心管理，为学校的发展，学生的幸福，作出应有的贡献。

篇7：后期工作计划

一是强化安全管理责任。采取安全管理工作由分管安全副校长具体抓，各村校和班主任层层分解落实职责的长效工作机制，确保严肃工作纪律，严格责任追究，形成“人人有责、人人负责、人人尽责”的工作局面。

二是强化安全值班制度。认真落实家校联防制度、领导带班教师值班制度，严格执行24小时值班制度，严格请假学生出入摸排登记，严防学生不假离校下河洗澡，追爬车，损坏庄稼等，进一步加强对学生的安全管理。

三是强化住校生的管理。严格寄宿生中午、晚上睡觉点名管理制度，班主任到岗签到制度，值周巡逻制度等，加强住校生管理，确保学生按时回寝入睡。

四是强化隐患排查整改。学校安排专人再次对学校连续进行校园安全情况排查和检查，对食堂、宿舍、围墙以及校园周边环境等重点部位迅速进行了全面排查，对排查出的各类隐患及时整改。

篇8：影视后期合成“模块化”学习策略

“模块化”教学策略来源于笔者10年的项目制作和6年教育经验的总结。本栏中分为三大部分来介绍AE的基础常识、模块策略和学习方法。

●后期合成方向的软件类型

影视后期合成方向的软件分为两大类型:层编辑和节点操作。以“层编辑”为代表的主流软件是AE以及曾经流行的Discreet Combustion,其工作界面如图1和下页图2所示。

以“节点操作”为代表的主流软件是The Foundry Nuke和Eyeon Digital Fusion,其工作界面如下页图3和图4所示。

●基于AE的模块策略

在对AE的界面和菜单有了一个相对系统的了解和认识后,建议以“模块化”的方式进行专项学习。模块化的教学策略是一种行之有效的方法,可以在有效的时间内快速提升学生学习的效果。以下是AE的11个模块的学习策略。

1.工作流程与基本操作

在学习软件技术之前,首先要从宏观上理解AE的项目工作流程,通过项目工作流程去明白应该从哪些技术入手,明确哪些技术是必须要掌握的。

“图层、动画关键帧、曲线编辑器和嵌套关系”都是AE制作动画和特效的重要知识。

2.常用特效滤镜的应用

在处理基本滤镜合成的工作中,一般不会用到太多的特效滤镜,而且学生也不可能把所有的滤镜都学全。

笔者将日常合成工作中使用频率最高的特效滤镜做了归纳和整合,挑选出了高效、稳定和快捷的15个滤镜,并将它们划分为常规组、模糊组、透视组和转场组4个部分。

3.文字及文字动画的艺术

文字是人类用来记录语言的符号,也是文明社会产生的标志。在影视后期合成中,文字不仅仅担负着补充画面信息和媒介交流的角色,而且也是设计师们常常用来作为视觉设计的辅助元素。AE中的文字功能,包括了创建文字、优化文字和文字动画等方面,熟练使用文字功能模块,是一名特效合成师最基本的必备技能。

4.三维空间的魅力

在复杂的项目制作中,普通的二维图层已经很难满足设计的需求。而AE为设计师提供了较为完善的三维系统,在这个系统里可以创建三维图层、摄像机和灯光等并进行三维合成操作。这些3D功能为设计师提供了更为广阔的想象空间,同时也给作品增添了更强的视觉表现力。

5.镜头的色彩修正

在影视制作中,不同的色彩会给观者带来不同的心理感受,舒服的色彩可以营造各种独特的氛围和意境,在拍摄过程中由于受到自然环境、拍摄设备以及摄影师等客观因素的影响,拍摄画面与真实效果有一定的偏差是很常见的,此时就需要设计师对画面进行色彩校正,以便最大限度还原色彩的本来面目。有时候,导演会根据片子的情节、氛围或意境提出色彩上的要求,因此设计师需要根据要求对画面色彩进行处理。

6.特技抠像技术

抠像一词是从早期电视制作中得来的,英文名称为Key,意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色,将它从画面中抠去,从而使背景透出来,形成两层画面的叠加合成。例如,把一个人物抠出来之后和一段爆炸的素材合成到一起,那将是非常火爆的镜头,而这些特技镜头效果在荧屏中常常能见到。

一般情况下,在拍摄需要抠像的画面时,可使用蓝色或绿色的幕布作为载体。这是因为人体中含有的蓝色和绿色是最少的,另外蓝色和绿色也是三原色(RGB)中的两个主要色,颜色纯正,方便后期处理。

镜头抠像是影视特效制作中最常用的技术之一,在电影电视里面的应用极为普遍,国内很多电视节目、电视广告也都一直在使用这类技术。

总的来说,抠像效果的好坏取决于两个方面:一方面是前期拍摄的源素材,另一方面是后期合成制作中的抠像技术。针对不同的镜头,其抠像的方法和结果也不尽相同。

7.镜头稳定与反求

在前期拍摄中,由于一些不可避免的客观因素,得到的常常是一堆画面抖动的镜头素材。而在后期处理中,这些素材又需要加入到整个影片项目中,那么就需要在AE中做必要的后期处理以消除画面抖动。以上处理的过程与技术,可以称之为镜头稳定的应用。镜头稳定可以将一些貌似废弃无法使用的镜头,“变废为宝”为我们所用。还可以省去重新拍摄达到节约成本的目的。

所谓的运动跟踪,是对动态镜头中的某个或多个指定的像素点进行跟踪分析,并自动创建出关键帧,最后将跟踪的运动数据应用于其他图层或滤镜中,让其他图层元素或滤镜与原始镜头中的运动对象进行同步匹配,因此运动跟踪的基本原理可以理解为“相对运动,即为静止”。运动跟踪最典型的应用就是在镜头画面中替换或添加元素。

以前在处理镜头的反求时,往往都需要借助专业的反求软件,如Bou jou、Matchmover等。但现今AE提供了这样的反求功能,能满足用户的一些常规镜头跟踪的需求,其跟踪的数据也可以输出给三维软件去使用。

8.表达式的应用

表达式是由数字、算符、数字分组符号(括号)、自由变量和约束变量等以能求得数值的有意义排列方法所得的组合。

在AE中,表达式是基于Java Script和欧洲计算机制作商联合会制定的ECMA-Script规范,具备了从简单到复杂的多种动画功能,甚至还可以使用强大的函数功能来控制动画效果。与传统的关键帧动画相比,表达式动画具有更大的灵活性。既可独立地控制单个动画属性,又可以同时控制多个动画属性。

9.仿真粒子特效

仿真粒子系统在影视后期制作中的应用越来越广泛,也越来越重要,同时也标志着后期软件功能越来越强大。由于粒子系统的参数设置项较多,操作相对复杂,往往被认为是比较难学的内容。其实,只要理清基本的操作思路,同时具备一定的物理学力学基础,粒子系统的掌握应该比想象中容易一些。

10.视觉光效系列

在很多影视特效及电视包装作品中笔者都能看到光效的应用,尤其是一些炫彩的光线特效,这是由于不少设计师把光效看作是画面的一种点缀、一种能吸引观众眼球的表现手段,然而正是这种观念恰恰体现出设计师对光效的认识是相对肤浅的。

在笔者看来,光其实是有生命的,是具有灵性的。从创意层面来讲,光常用来表示传递、连接、激情、速度、时间(光)、空间、科技等概念。因此,在不同风格的片子中,其光也代表着不同的表达概念。同时,光效的制作和表现也是影视后期合成中永恒的主题,光效在烘托镜头的气氛、丰富画面细节等方面起着非常重要的作用。

11.软件交互应用

软件的交互应用是很频繁的,如在制作电视栏目包装时,常常在三维软件中制作主体场景的同时,还会涉及一些图片、文字等辅助元素的使用。如果所有的元素都放在三维软件中制作,不仅会降低设计师的工作效率,还给后续的修改和延展带来很多不必要的麻烦。如果部分特殊的效果元素(如文字元素的动画制作)可以在AE中制作,然后根据从MAYA或MAX中输出的参考体位置和摄像机数据来匹配该元素所在的位置,应该是一种值得考虑的方案。以上匹配的过程与应用笔者将其称为“软件交互的应用”。

●学习方法

学习的过程是相对枯燥乏味的,但同时也是自我修正与自我完善的一个过程。笔者认为学习AE大致有以下3个阶段(或称3个过程),这3个阶段无法逾越,需要一步一个脚印地踏实走过。

1.修炼基本功

第一阶段:需要对AE的界面和菜单有一个相对系统的了解和认识。在对软件有了基本认识和了解之后,以“模块化”方式去进行专项学习。

2.模仿好作品

第二阶段:学生在各个模块学习完成之后,也就具备了一定的软件操作和应用能力。此时,可以尝试去模仿一些优秀的作品和看一些比较优秀的视频教学。在模仿的过程中,需要多想、多思考、多总结。在这一阶段,学生可以把模仿的一些视频效果适当运用到相关的商业项目中,这样既可以检验学习效果,又可以增强学习信心。

3.技艺都重要

第三阶段:这个阶段就不仅是技术所涉及的范畴,我们的目标是“软件+创意”,制作出优秀的作品。从事影视制作需要的不仅仅是技术和经验的积累,更重要的是综合素质和艺术修养的不断提升,平时多看看平面设计、设计排版和色彩搭配,甚至是多听听音乐……途径不胜枚举,但重要的是要提升自己的审美境界,技术固然重要,但艺术占的比重更大。

篇9：后期合成论文

关键词：动画制作；后期合成；镜头设计；特效制作

0 引言

动画制作是一个系统性的工程，后期合成是其中非常重要的环节。随着信息数字技术的发展，动画后期合成已经从单纯的画面重叠、胶片对接等转化为画面处理、特效添加等综合性的后期合成，并且逐渐形成了现代化的数字合成技术。利用后期合成技术，提高了动画的整体表达能力，使得信息的传递更加丰富，从整体上强化了动画的观赏性能和视觉接受能力。本文将针对后期合成技术在动画的中应用进行深入分析，从合成技术镜头的运用和设计以及数字特效的应用两个方面及展开讨论，为实际的动画合成提供一定的参考。

1 合成技术镜头及其设计

合成镜头是动画后期合成技术的重要组成部分，能够有效地提高动画的整体特效效果。后期合成鏡头处理主要包括两个方面：镜头的应用和设计。

1.1 合成技术镜头的运用

镜头的运用是镜头选择和设计的基础。在动画镜头的拍摄过程中，会用到多种镜头的拍摄技术，例如移镜头、摇镜头、跟镜头等，每种镜头的功能是不同的。除了常规的几种镜头之外，动画制作过程中还会用到两种特殊镜头。

综合运动镜头。综合运动镜头是数字化特效镜头的重要表现，对于提高动画的整体制作水准具有十分重要的意义。综合化运动镜头是将多方向的运动轨迹画面进行综合化处理，从而形成复杂多变的画面造型效果。利用综合化镜头能够达四个方面的效果，第一，利用一段镜头表达叙事的情结完整；第二，提高镜头画面的动态连续性；第三，提高镜头画面的多元性表达；第四，提高画面与声音的节奏性。

空镜头的运用。空镜头是动画制作过程中较为特殊的镜头方式，在这中镜头的拍摄过程中，大多利用画面的空间表达性，来对整个故事的背景进行描述，从而提高整个画面的叙事效果。在动画影片中，空镜头能够产生借物寓情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。

1.2 合成镜头的画面设计

在动画片的制作过程中，镜头的拍摄是画面形成的方式，而设计则是画面呈现在银幕中的途径，良好的设计方式对于提高动画的整体效果具有重要的意义。

画面的构图。构图是画面整体设计的重点，从技术层面上分析，构图是针对整个动画故事情节进行构思，并将各个片段式的画面进行重组和分配，从而达到勾画整个故事情节的目的。在构图过程中要注意两个方面：第一，保证故事的整体性。在画面的重组和情节的重构过程中，故事的整体性不能被破坏；第二，画面的连续性。画面的连续性不是指画面演播过程中的连续性，而是指画面内容情节的连续性。

色彩的设计。色彩是动画片重要的特点和基本元素构成，色彩的多重性也是动画片区别于一般电视剧的重要因素。通过对动画色彩的设计，能够最大限度地表现故事的叙事风格，并且是故事环境烘托的最佳方法。良好的色彩设计能够提高影片的观赏性和视觉传递能力，也是赢得观众的基本元素。

光影的设计。与色彩相比，光影的设计是烘托故事叙事环境的重要手法，对于提高环境的影像的对比性具有十分重要的意义。在动画片中光影的运用也是很讲究的，在设计中，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源点射到物体上会产生不同的效果，从而有效地提高了事物的视觉表现力。

2 数字特效在动画中的应用

在现代动画后期合成过程中，数字特效是动画表现力的重要组成部分，也是最大限度提高动画视觉效果的方式。与其他电视节目形式相比，动画是最不受环境限制的艺术方式，设计者可以充分发挥个人的想象空间，提高动画的基本表现能力。特效技术能够达到现实生活中不能达到的故事表达效果，能够充分展示设计者对于虚拟世界的想象。但是，特效技术必须建立在真实的世界范围内，让观众从心理上接受的话的叙事方式。因此，在数字特效的应用过程中应当注意两个方面的问题。

2.1 事物及其色彩的本质性

事物，包括人物、景物等，在实际的动画表现过程中，不能完全脱离现实生活的根本。在动画的表现过程中，观众能够接受夸张的事物表现，但是，最终事物在表现过程中要还原到事物的本质，人物就是能够说话、活动的人物，汽车就是能够运动行使的交通工具。除了基本的事物之外，色彩是动画特效经常作用的对象。在实际的特效应用过程中，处理的原则是复原事物与色彩本身的整体关系，不论是虚拟生成，还是合成抠像，都是应结合所处场景的环境，光线情况，统一色调、色彩、恢复质感，才能达到逼真的效果。

2.2 运动轨迹的合理性

在动画数字特效应用过程中，事物的运动轨迹通常会被夸大，这种夸大对于表现画面的视觉冲击能力具有良好的作用。但是，在这一内容特效处理上，必须保证其合理性。这种合理性要围绕人性的视觉习惯进行拓展。如高空遥感镜头，可让观众体会到俯瞰大地，头照众生的感觉。镜头的运动也有其规律，传统的摄像要运动有着非常严谨，成熟地规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄像机运动，会造成形式脱离内容的结果。

3 结语

利用后期合成技术，能够较好的提高动画的表现力和整体画面感。在实际的动画后期制作过程中，必须紧紧把握动画表现的基本原则，特别是特效的真实表达力，从而提高观众的认可度，实现动画本身的价值。

参考文献：

[1] 张淑英.定格动画的后期合成[J].科技创新导报，2010（31）.