影视后期职业教育课程改革思路分析论文

影视后期职业教育课程改革思路分析论文（精选8篇）

篇1：影视后期职业教育课程改革思路分析论文

影视后期职业教育课程改革思路分析论文

职业教育与社会经济的发展密切相关，本文从影视后期职业教育课程改革的必要性，影视后期职业教育课程改革措施两个方面探讨了影视后期职业教育课程改革思路。

一、影视后期职业教育课程改革的必要性

(一)社会对人才的需求要求影视后期职业教育课程改革

随着职业院校招生规模的扩大，供求关系不平衡，扩招使得职业院校学生就业困难;职业院校专业设置不合理，设置的专业与社会需要不符，造成结构性就业困难。有的专业开设成本高，学校开设不起;学生所学专业知识陈旧，专业技能不过关;学生的职业观存在问题，创业理念淡化，这些问题都需要高职课程的改革完善。随着职业教育的飞速发展，社会对职业人才的需求量很大。

中职院校基础课程知识内容滞后，专业课和公共课程设置比例不合理，理论课和技能训练课比例失调，选修课种类少、门类单一，不能发挥学生的兴趣和特长，课程设置脱离学生实际，制约了学生学习的积极性。而设置门类多样的选修课，有益于学生的个性发展，跨学科选修课，加强各学科知识的融合，课程内容的选择要促进学生专业特长的发展，增加选修课程，突出影视后期专业教育特色，为学生的就业服务。此外，影视后期专业教育不重视实践类课程。

职业学校的“双师型”教师缺乏，实践课程开设较少。影视后期专业课教师要具有本专业的知识技能，同时要具备专业实践经验，加强教育实践。建立教师培养机构，加强与企业合作，为教师提供教学实习环境，增加教育实践机会。

(二)教育改革要求影视后期职业教育课程改革

教育部提出了“十一五”期间中职教育的发展目标，卓越计划、精品课程、示范性职业院校等。职业院校面临各种挑战，只有通过课程改革，才能提高职业教育质量，推动职业教育的发展。影视后期专业设置应面向市场需求，专业设置应以社会需求为导向，实施合理化培养模式，促进良性就业，实现职业教育服务企业和社会的目的，促进职业学校的自身发展。

学生的专业是职业学校与企业联系的纽带，也是职业学校教学管理的基础，职业学校的专业设置尤为重要。目前，影视后期专业设置缺乏与行业的沟通，没有处理好教学与就业的关系，不了解社会发展对人才需求的变化，仍然套用旧的教学模式，忽视学生特点，不能满足社会多元化发展的需求，加大了毕业生的就业难度。因此在专业设置上应该围绕着市场需求设置。

二、影视后期职业教育课程改革措施

(一)打造高质量教师队伍

职业教育课程改革，完成从学科体系到工作体系、从学科结构到工作结构、从知识中心到任务中心、从知识灌输到项目驱动的转变，对教师提出了更高要求。职业教育的生命是教育质量，高质量的师资队伍是职业教育质量的保证，职业教育具有技术性和学术性相结合的特点，对中职教师也提出更高的要求，中职教师应适应教育思想和理念的变化，以先进的教育理念为指导，提出符合新理念的课程改革新思路。

树立终身教育和全面发展的教育理念，学校教育是教育的一个阶段，不是教育的终结。制定教师实践教学的考核制度，把教师的实践教学工作量作为考核的一项指标，与奖金津贴挂钩，实践教学能力强的教师优先评定职称、岗位定级，建立激励机制，提高教师对实践教学的重视程度，保证兼职教师的合理收益。鼓励教师充分利用休息时间，承担课程开发任务。

“双师型”教师在专业建设、教学改革、院校合作、教师成长、课堂教学等环节发挥了重要的作用，“双师型” 教师是职业教育改革的直接结果，作用具有多元性。教师是教学改革的中坚力量，直接参与课程设置、教材教法、教学模式等革新。“双师型”教师优于非“双师型”教师，突破了理论课和实践课的分离状态，教学任务由一名教师承担，提高学生的接受效率。

“双师型” 教师能够根据行业发展提出建议，提高教学针对性，学校及时调整教学方向，建立“双师型”教师队伍，完善教师结构，提高教师队伍的整体素质。“双师型”教师能力标准，为教师专业化发展指引了方向。对于一所学校，只有“双师型”教师达到一定比例，分工明确，提高“双师比”，提高“双师型”教师队伍的整体素质，提升职业道德素质、政治思想素质、职业能力素质等个人素质，才能促进职业学校的持续发展。提高“双师型”教师质量和数量，正视差距，认识建设“双师型”教师队伍的重要性，加强培训力度，拓宽外引渠道，完善“双师型”教师建设保障制度。

建设一支结构合理、数量充足的“双师型”教师队伍，推进教育教学改革，切实落实工学结合模式，发挥“双师型”教师特长，带动其他教师的成长，提高教师整体素质。“双师型”教师，是教学改革的中坚力量，促进教学质量的提升，“双师型”教师既有专业知识，又有实践经验，尝试最新的.教学手段，引导学生依据专业理论设计实践操作，帮助学生养成手脑结合的好习惯，突出“做中学，做中教”的职业教育特色，是专业建设的主力军，承担教学改革和科研任务，研讨参与课程设置，承担实训基地建设，参加实验室开发，完善校内外的培训，促进教学和实训的结合，承担课题研究与教材建设。

“双师型” 教师是校企合作的纽带，校企共建人才培养方案，共建实训基地，学校与企业联系更加紧密，提高职业教育教学质量。新的经济形势对实践教师提出更高的要求，要求中职院校的实践教师具备综合能力。例如，专业教学能力、实践指导能力、拓展能力、就业指导能力等，中职师资培养需要多方面合作，探索中职院校校企合作的新模式。

(二)创新影视后期职业教育教学方法

创新教学内容是教学课程改革的重要组成部分，而创新教学内容主要体现在创新教材。影视后期职业教育教材的选择要结合中职教育的特点，结合实效性原则，教材的选取有助于提高学生实践应用能力，中职教材要增加相应的实践教学内容，理论与实践相结合，积极研发和应用能力强的校本教材，学校企业共同研究开发教材，教师参与企业实践，把实践经验应用在教学中，教材更有针对性和实践性，创新教学方法是影视后期职业教育课程改革的前提，传统中职教学，教师具有绝对权威性，是课堂教学的主宰，教师安排学生的学习全过程。

旧的教学理念，忽视了学生的主体地位，学生按照教师的要求学习，缺少学习主动性，不会自主探究，教师只重视知识的传授，忽视学生能力的培养，制约了学生的全面发展，中职院校要改变传统的教学模式，树立以学生为主体的教学理念，关注学生自主学习能力的培养。中职院校要为学生提供丰富的学习环境，创造学生自主学习的机会，引入小组合作探讨模式，营造与中职技能相关的教学情境，模拟实际工作岗位，让学生亲身体验工作岗位的实际流程。

例如，影视后期课程的设计，可以参考影视后期制作大奖赛的比赛要求，进行创意设计，在教学过程中鼓励学生创新，让学生自由创作，提高学生的创作热情，更灵活地掌握各种技能，加深理解学过的知识，培养学生的创新思维能力。

总之，加强职业院校师资队伍建设，增强职业院校的办学实力，改革完善职业教育课程体系，为社会培养高素质人才，是每个职业院校肩负的重任。

篇2：影视后期职业教育课程改革思路分析论文

随着我国对文化产业的日益重视，影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持，涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大，就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时，应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革，更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。

一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性

随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。

影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。

我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道，影视后期制作人才目前较为缺乏，尚属于稀缺性的技术人才，发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业，招生人数也在逐 1 年增加，影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程，它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计，大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多，并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此，在实际教学过程中，进一步改革和发展影视后期专业课程，从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才，对开辟学生新的就业渠道，提高动画专业学生就业率；提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平，增强动画专业学生的就业质量，意义十分重大。

二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向

通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。

为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC平台上最为广 2 泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件 AfterEffects 进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。

然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加 ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。

三、影视后期制作课程教学改革的实践

（一）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生 3 更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我专业在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。

（二）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我专业采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。我专业的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。

（三）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。

（四）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我专业配备了专业机房，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我专业安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。

篇3：影视后期本科教学改革初探

一、改革必须围绕大学本科培养目标进行

影视后期制作从其市场投放角度来看, 具有实用性特征, 从其创作尝试角度来讲, 又具有独创性特征;其中各个门类的技术都有高度的专业性, 但创作者长期的渊博文化和生活积累又具有综合性;创作思路的发散需要创作者具有天马行空的创意能力, 创作的执行和制作又需要严谨的科学性。因此, 作为影视后期的大学本科教学就要区别于高职院校的教学, 其所培养的学生应该具有全球视野, 能够瞄准影视后期整个领域的理论前沿和科学技术前沿, 了解影视后期发展来龙去脉及最新动态, 做到全局在胸, 大势在握, 主攻方向明确, 发展思路清晰。同时, 还要具有深厚的文化功底和丰富的艺术修养, 既能将传统的文化艺术理念与现代科技手段完美融合在一起, 又能发挥二者长处;既能将全球影视后期领域的最新成果融会贯通, 又能结合本国国情不断创新。一句话, 大学本科影视后期教学的最终落脚点是培养未来的大师, 而不是工匠。所以, 大学本科影视后期教学改革必须围绕这样一个基准点进行。

人才培养长效模式的改革, 主要是针对学生专业素养低、知识更新慢、适应社会需求能力差, 甚或一出校门便很快落伍等问题而进行的改革, 从健全人格、激发专业兴趣、坚守专业方向、提升专业素养入手, 着力将学生培养成爱岗敬业、专业素养较高、创新能力较强的专业人才。

影视后期制作虽然是一个对实践能力要求极高的行业, 但大学是培养创作性人才的地方, 除了要有动手能力, 创作能力也是重要一环。因此, 对影视后期制作的专业内容必须作相应调整和改革, 而教学内容改革的思路应该是密切跟踪行业发展的轨迹和方向, 及时了解行业发展最前沿和最新的信息, 捕捉影视后期制作专业与行业发展的最佳切入点和结合点, 从而不断调整、充实、完善教学内容。

二、改革必须围绕课程教学进行

大学本科教学是围绕着课程教学展开的, 课程教学是实现人才培养目标的主要途径。课程教学质量的高低在很大程度上决定着教学质量和人才的培养。近年来, 国内多所院校对此门课程都在进行一系列的改革, 但这些改革大多数还是局限在课程的细化和细分上, 教学方法还是以传统的“教师教1学生学1”的方式, 属于学生被动式接受模式。在学习方式上, 从师型多, 自主型少。学习状态上, 顺从性多, 问题性少。这样的现状, 促使笔者更多的探讨研究影视后期课程的改革方案与实践的合理性。

现代设计基础课程的创建者伊顿将之总结为“从干中学”。所以实践乃是设计教育达成的最佳途径和教育输出的目标。课程改革是基础课程和专业课程向实践项目转化、实践项目向商业项目转化的尝试, 即是对“从干中学”的设计教育理念的探索。

传统的讲授方式, 不能达到锻炼学生创作能力与实践能力的目的。破除传统模式, 寻找一个更为合理有效的教学模式是改革的着力点。具体的改革将从以下三方面展开:

一是根据教学内容确定课堂类型, 如, 讲座课、分组讨论课、鉴赏点评课等。以鉴赏课为例, 让学生观看好的影视作品, 并把作品中的一些好的转场、特效、音乐合成等以演示的方式提示给学生, 让学生写出影视评语, 从而提高自己影视后期制作的鉴赏力。

二是增加师生互动和学生动手的实践机会, 让学生成为学习的主人。针对学生制作水平高低不一, 将教学变成一件生动的事情, 而不仅仅是理论描述, 要让整个教学过程立体起来, 动起来, 调动学生的学习激情和创造力。

三是采取“走出去、请进来”的方式。组织学生到相关行业参观考察, 直接听取一线人员的讲解, 有计划地邀请相关行业的专业人士进课堂。

1.教。改变以往填鸭式教学方式。首先让学生进行相关论题的讨论与调研, 让学生自己产生兴趣与疑问。针对学生的问题进行课程安排, 在课程教学当中, 改变以往老师教学生听的教学方式, 在精讲基本概念后, 将课程设计的具体运用分设成几个项目, 将学生分组, 每个小组完成一个项目小课题, , 并要求多找一些实例, 实例寻找的途径很多, 如教学光盘资料、相关网站等。

2. 学。重新设计教学过程, 通过学生自主性选题, 让学为先, 教为后。课堂上, 也可不断根据学生出现的具体情况对授课内容与进度作相应调整, 打破以前按教案模板教学的形式, 因为在备课的过程中, 有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣, 因此适时变化就显得尤为重要, 同时学生也更愿听到较为新的事例, 易于沟通, 让学生享受到学习新知识的快乐, 真正热爱自己的专业。

3. 考核。改变传统的出题打分的学生成绩评定方式, 从有利于调动学生学习积极性, 加强对学生日常学习纪律管理出发, 采取随机考察测试与期末综合考核相结合的办法。还可以组织教学成果展示, 让学生将个人制作的短片及片头展示给大家, 真正达到实际操作与理论的融合, 并及时进行点评, 现场评分, 让学生随时体会到学以致用的乐趣, 也使考核变成常态化、规范化。

三、改革必须确定系统的实施方案

提高学生专业素养, 让学生能主动投入到专业学习当中, 把专业当兴趣而不是任务, 由学生的主动性创造性进行课程与内容的推进。因此, 必须完善教学体系, 合理组织教学内容与教学方式。

1. 实施方案。根据市场需求进行基础教学的调整, 教师引导进行短期项目开展, 自主创作与商业项目结合。

2. 研究方法。第一, 调研。调研艺术院校教学及学生现状, 考察影视后期应用机构需求并分析其需求的合理性, 对其需求做取舍。第二, 设计内容。据调研结果, 规划学生能力需求类型, 设计课程内容及项目开展方式方法。第三, 开展。基础教学与项目实验开展。第四, 融合。打破专业框架, 与其他专业结合, 让学生更多的接触到应用影视后期的领域, 拓展思维领域, 加强创作的主动性与多元性。第五, 市场。带有商业性质的项目进行市场投放。

本项目特色在于区别以往的书本化教学与实践性严重脱钩的情况, 对教学体系与市场进行深入的调研, 进行教学结构的调整。以大学本科培养目标为指导, 以学生为教学主体, 市场需求为引导方向, 让学生有更多的主动性与创造性, 使学生既掌握扎实的专业技能又具备灵活的创新性, 从而引导学生向所需要的方向去思考、去发展, 从而实现大学本科影视后期教学改革的根本目标。

摘要：影视后期制作虽然是一个对实践能力要求极高的行业, 大学的主要目的是培养创作性人才, 强调动手能力的同时, 也同样需要注重创作能力的培养。因此, 本文主要提出了影视后期制作的专业内容调整和改革的相应对策。

篇4：影视后期职业教育课程改革思路分析论文

【摘 要】 影视后期制作是职业学校技能大赛信息技术类项目之一。本文基于职业技能竞赛导向下的“数字媒体技术应用”技能竞赛为导向，分析当前《影视后期制作》课程在教学过程中存在的主要问题，重新定位《影视后期制作》课程，对职业技能竞赛下的《影视后期制作》进行课程改革与实践。

【关键词】 职业技能竞赛；影视后期；课程改革

【中图分类号】G642.21【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）07-00-02

为落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《国家教育事业发展第十二个五年规划》关于办好职业技能竞赛的要求和“把职业技能大赛成绩作为高一级学校招生重要依据”的要求，深入推进国家民族地区职业教育综合改革试验区建设，进一步创新职业教育技能竞赛活动，形成技能竞赛“月月有、校校有，行行有”的新机制。这些支持职业教育教学改革，特别是要培养适应企业和社会需要政策的职业技能竞赛课程改革，为《影视后期制作》课程改革的探索提供了良好的改革契机。

一、《影视后期制作》课程现状

1.课程标准不规范。

《影视后期制作》是中职学校数字媒体技术专业的核心课程，但因其各校或者各任课教师的侧重点各有不同，有的偏重于视频的剪辑，有些偏重于特效的制作，或两者兼顾。这导致了本课程的标准规范不统一。课程的目标各有不同，导致教学效果也不尽相同。

2.课程内容陈旧或不完整。

目前中职学校的《影视后期制作》课程内容比较陈旧，与社会需求脱节比较严重，这种教学内容仅仅取决于教材或参考书籍。按照常规的教学方式教学，根据教材安排，顺序讲授各知识点，其教学内容常常使学生觉得所学的知识没有用，学习积极性不高。而学生学后仅仅记得一些软件的基本操作和方法，无法对后期编辑有完整的把握。就业时因为缺乏专业的核心技能或者切实的制作经验，需要培训一段时间后才能上岗。

3.教学方法和教学评价单一。

在教学方式与方法上，许多中职学校都提出了基于行动导向方式进行教学，也取得了一些效果。然而在实际教学过程中，许多教师还是基于传统的理论知识讲解、案例操作指导这样单一的方式来进行。采用的教学方法也较少改变，没有根据内容的需求采用相应的教学方法。同时学生成绩的评价很多还是停留用一两个案例制作来替代考核，这种考核方式所制作的作品缺乏艺术性和创意性。学生只会机械的模仿，无法按自己意图进行创意设计。

二、依据技能大赛赛项规程和标准推进《影视后期制作》课程教学改革与实践

1.课程标准改革。

根据全国职业院校技能竞赛中数字影视后期制作技术赛项规程，影视后期制作主要是考核学生的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作这五大项能力，同时结合职业技能竞赛和行业企业的新技术、新工艺、新知识、新方法，了解新形势下行业企业对数字影视后期技术人才知识、能力的最新动态和需求趋势，对课程标准进行改革。

2.基于职业技能竞赛、行业、企业三方面引领下的《影视后期制作》课程设计思路：

3.教学内容的改革。

教学内容与技能竞赛、工作岗位实际需要、职业资格鉴定考核等内容接轨，与时俱进，以此来设置课程内容。由单一注重影视的特效或者影视的编辑改革为两者兼备，并依托职业技能竞赛和企业在《影视后期制作》五大模块教学内容，注重学生掌握社会上比较主流和专业的视频编辑软件，快速大量的完成基本操作，综合统筹制作成片，把技能竞赛和岗位所需的技能与知识点有机融合到一起。因此，需要依据职业情境，贴近企业实际，以职业技能竞赛和企业工作过程为导向对知识实施行动性重构，使教学内容与课程标准相符合，将陈述性知识与过程性知识整合、理论知识与实践知识有机地结合在一起，实现由“从理论到实践”向“以职业实践为主线”的转变，注重学生创新意识和动手能力的培养，使学生真正学到社会所需的新知识新技能，激发学生的学习积极性，确定明确的就业方向。

4.教学方法和手段改革。

目前许多的中职学校《影视后期制作》课程的教学以课堂讲授为主，学生跟随老师的思想走，大部分情况下学生依葫芦画瓢，将老师教过的东西重现即可，忽视了中职《影视后期制作》教学是一个实践性非常强的学科，使得很多学生按部就班，懒于思考，导致教学效果或者技能竞赛成绩不理想。因此，要以全国技能竞赛影视后期制作组的考核模块为核心，兼备有制作技术、视觉艺术效果和创意设计的影片制作为最终目标。在课程的教学过程中可以采用建立的多样化的教学方式；如创新教学法、观摩教学法、头脑风暴法、项目教学法、案例与任务驱动法等。

教学手段上，构建开放式全方位的教学平台。利用网络，学生不仅可以学习丰富的网络知识，还可以随时登录教学资源服务器进行自主学习，教学素材、教学课件、教学视频演示、实训指导书等丰富的学习资源把课上与课下有机的结合起来；此外，学生还可以通过QQ和微信平台，通过网络相互交流，使课堂与课外的学习与交流有机的结合起来，既提供给学生更加宽松的学习环境，培养学生的自主学习能力，又保持了有效的沟通交流。

5.课程评价体系和考核体系的改革。

课程评价是一项过程评价，以促进学生的全面发展为目的，以学生完成项目的情况来评判学生学习效果。通过对学生完成工作任务的全面考核，对学生的情感、态度和行为作出全面评价。通过评价既能检查学生专业知识掌握情况和综合素质的发展情况又能激发学生的积极性和竞争意识，有利于学生的全面发展。课程评价包括学生自评，小组互评，企业或教师三方评价相结合的课程评价体系，运用多方式、多角度、多层面的评价机制更能够全面的考查学生的综合素质。

课程考核的方式由单一的几道题考核更改为如下的考核方式：

6.以竞赛为机制，营造校园育人文化。

全面推广职业技能竞赛倡导的“以赛促学、以赛促练、以赛促教、以赛促改、以赛促建”的方针，学校建立技能竞赛长效机制，对数字媒体技术应用的职业技能竞赛加以制度化和规范化，进一步扩大竞赛范围，让技能竞赛覆盖到每位教师、每个学生，重在参与、学习、提高，形成积极向上的良好育人氛围。学校举办每年一次的“技能竞赛文化艺术节”和各种技能竞赛活动，提高教师的业务素质，提炼学生的就业技能，更为今后参加全国和全区技能竞赛选手的选拔创造了良好的条件。

三、结语

我们希望能通过《影视后期制作》的课程改革与实践，使学生在掌握与技能竞赛、职业工作岗位相对应的技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生在技能竞赛中的成绩，加强教师和学生与企业交流与联系，实现了课堂教学与就业岗位的零距离对接，把学生培养成有职业素质与实践能力强的实用型人才，真正达到“以赛促学、以赛促练、以赛促教、以赛促改、以赛促建”目的。

参考文献：

[1]耿丽丽.技能大赛对中职动漫设计专业教学改革的影响—以数字影音制作项目为例[J]；中小企业管理与科技；2014年18期

[2]李妹燕.探索中职影视后期制作课程教学的高效方法[J]；科教文汇（下旬刊）；2014年06期

篇5：影视后期职业教育课程改革思路分析论文

关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2] 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长志愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4] 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[j].装饰，2014（09）：129-130.[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[j].装饰，2014（06）：107-109.[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[j].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[j].装饰，2015（08）：113-115.[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[j].装饰，2016（01）：92-93.作者简介：赵竞（1982―），女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。

郭磊（1978―），男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。

篇6：影视后期特效教案

授课时间教案编写时间 课程名称

影视后期特效制作

课程代码

总学时

讲授：40 学时 实践：24 学时

学分

课程性质

必修课（√）选修课（）理论课（）实践课（）

任课教师

职称

授课对象

数字媒体艺术专业年 班级

教材 和

主要参考资料

宋焕成《摄影教学与创作》 中国电力出版社出版时间：2008-09-01 《迈克尔·弗里曼摄影大师班三部曲》[英] 迈克尔·弗里曼，达妮埃拉·鲍克 著； 梅菲，汪梅子 译人民邮电出版社出版时间：2013-04-01

教学目的和 教学要求

通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。

在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。

教学重点和 教学难点

教学重点：人物摄影、静物摄影、灯光设置 教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

学习了解摄影基础，摄影的由来。对相机的认识，传统相机和数码相机它们之间区别，及它们的性能，使用方式。举例现代各流行品牌相机，并说明其性能特点。（教师对传统相机及数码相机做基本拍摄示范，让学生能更好理解）

摄影工作室授课

讲解相机的基本使用方法，及详细解释功能 2 相机机身，及不同参数镜头使用

（教师做示范拍摄作品，让学生能直观理解）

摄影工作室授课

讲解相机的基本使用方法，快门与光圈，焦距。

2快门与光圈、焦距参数值介绍讲解，并说明不同参数值下成像会有不同效果。（教师做示范拍摄作品，让学生一起试用在不同参数下拍摄）

摄影工作室授课

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

讲解摄影构图的基本法则，摄影构图的特点。2摄影拍摄取景与构图，摄影造型基础。

（教师推荐优秀作品赏析，分析不同作品的趣味性）4

摄影工作室授课

摄影基本拍摄：静物拍摄，立体感与空间感 2摄影基本拍摄：静物质感与肌理

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

摄影工作室授课

摄影拍摄练习：校园内植物风景拍摄 2建筑摄影基本拍摄：校园建筑摄影

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

校园内完成素材的收集拍摄

组织学生到实地进行拍摄，提高学生兴趣，丰富素材，积累拍摄经验 2 教师现场指导学生拍摄，提高学生兴趣。

武汉市植物园采风拍摄

期中测试练习（主题不限，自命题拍摄3个不同主题作品）教师布置测验要求，并随堂辅导学生练习校园内完成素材的收集拍摄

摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

校园内完成素材的收集拍摄

摄影基本拍摄：人物肖像拍摄、及化妆造型。2摄影基本拍摄：主题人物拍摄、艺术、商业拍摄

（教师做示范拍摄作品，并指导学生拍摄，每天不少于3组照片）

校园内完成素材的收集拍摄

教学进程

第次课

授课章节

学时

备注

优秀作品赏析，教师推荐优秀作品引导学生，分析照片。2 对学生作品进行讲评，生互动，让学生说明作品本身内涵（教师对学生优秀作品要进行保留存档）

摄影工作室授课

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）

校园内完成素材拍摄

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）

校园内完成素材拍摄

1期末考试，自由命题，要求学生按要求拍摄完成作品 2 教师在学生拍摄期间，对学生进行辅导。（教师监督学生情况，并随时抽查）

校园内完成素材拍摄

对学生拍摄作品进行集中讲评，互相交流，说明拍摄目的。教师对学生作品客观点评，从专业技术角度去分析，指导鼓励学生继续努力。摄影工作室授课

结合学生作品及考勤，对学生考核并给予评分

（教师评分标准应该以，拍摄技术、主题、及考勤三项评分）

摄影工作室授课

教案（课时备课）学时 16 1周次内容

学习了解摄影基础，摄影的由来。

教学目的 和

教学要求

通过本课程理论和实践学习使学生对摄影能有一个基本拍摄能力，并掌握各现代摄影器材使用及各种不同素材的拍摄方式技巧，学生能独立完成摄影作品拍摄。

在课间老师应有计划鼓励让学生多拍，多积累素材。和学生一起集中讨论所拍作品，分析其作品，提出意见，使其让学生以后作品更加成熟。

教 学 重点 难点

教学重点：学习摄影基本理论知识、及相机使用基本原理。教学难点：学生如何使用相机正确构图、曝光。

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第1章基础操作（16学时）教学目标：了解并熟悉After Effect的基本操作界面，能够使用After Effect进行视频素材的编辑合成及输出。

重点、难点：After Effect中蒙版与遮罩的设置及掌握。1.1 视频基础知识点及多元素合成（4学时）

学习了解视频格式、分辨率、像素以及播放制式等基础知识，了解After Effect的基本操作界面，各种格式素材的导入方式，能够使用软件进行各种格式素材的叠加编辑、简单特效的添加及最终输出。

1.2 关键帧设置（4学时）

学习了解After Effect中通过对层或者其他对象的变换、遮罩、效果、时间等进行关键桢设置来实现动画效果。

1.3 遮罩与轨道蒙版（4学时）

了解在After Effect中遮罩与轨道蒙版的具体使用方法及特点。1.4 蓝绿屏抠像（4学时）

了解在After Effect中如何进行蓝绿屏拍摄及选择合适的键控特效进行抠像

作 业

每天根据课程所学知识点，教师随堂布置练习

主要 参考资料

王志新/肖剑/黄建琴/罗佳《影视特效制作盛典》清华大学出版社 《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案（课时备课）学时 16 2周次内容

视频特效的添加学习

教学目的 和

教学要求

通过各项视频特效的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种特殊效果

教 学 重点 难点

教学重点：视频特效的学习教学难点：视频特效的灵活使用

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第2章视频特效练习（16学时）

教学目标：了解并熟悉After Effect中色彩特效的使用方法及表现特点 重点、难点：After Effect中不同色彩特效的表现特点 2.1 After Effect内置视频特效讲解练习（4学时）

了解After Effect中内置的模糊、色彩调整等特效，了解其各项功能及使用方法，掌握在视频中运用内置特效如何进行色调和各项色彩功能的调整。

2.2 结合遮罩讲解After Effect中其他各项特效功能（4学时）

学习如何结合遮罩利用After Effect中各项特效制作各种酷炫的视频效果 2.3 After Effect中外挂视频特效的添加和讲解（4学时）

学习如何在After Effect中添加外挂特效，以及如何灵活利用各种特效制作需要的画面效果 2.4 期中练习（4学时）

结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效制作要求，学生根剧要求，在教室内完成制作过程，教师进行随堂辅导。

作 业

利用所学知识点，进行期中测验

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案（课时备课）学时 12 3周次内容

文本动画的学习

教学目的 和

教学要求

通过文本动画的学习，使学生熟练掌握如何为视频添加各种文字效果

教 学 重点 难点

教学重点：文本动画的学习

教学难点：各种文字效果的灵活使用

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第3章欣赏学习（4学时）

教学目标：提升学生对视频特效制作的审美能力

重点、难点：如何提升学生对视频制作的整体把控能力 3.1 提升学生对视频制作的整体把控能力（4学时）通过对学生期中练习的点评及大量优秀视频短片的欣赏，提升学生对视频制作的整体把控能力

第4章文字动画效果练习（8学时）

教学目标：了解并熟悉After Effect中文字特效的制作方法及各自的表现特点 重点、难点：After Effect中文字特效的掌握及使用 3.1 After Effect自带文本动画学习（4学时）学习After Effect中软件自带的文本动画功能

3.2 利用After Effect中的内置和外挂插件讲解各种文字动画的制作（4学时）学习After Effect中利用内置和外挂插件进行各种文字动画的制作

作 业

完成规定要求的视频特效练习

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

备注

教案（课时备课）学时 20 4周次内容

运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习

教学目的 和

教学要求

通过运动稳定及三维合成基础知识点的学习，让学生了解如何进行跟踪及摄像机的添加

教 学 重点 难点

教学重点：运动稳定、跟踪及三维合成基础知识的学习教学难点：摄像机的添加使用

教学进程（含章节

教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段）

第5章进阶知识点学习（8学时）

教学目标：了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法及三维合成的基础知识 重点、难点：After Effect中根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置 5.1 运动跟踪与稳定技术（4学时）

了解并熟悉After Effect中运动跟踪的设置方法，并可以根据不同的跟踪对象选用不同的跟踪设置

5.2 三维合成基础（4学时）

学习After Effect中3D功能的添加方式及摄像机的运用 第6章综合练习（12学时）

教学目标：结合以上所学章节，教师拟定影像视频短片特效合成要求，学生根剧要求，制作一部包含视频特效的短片，并在课程结束时提交

重点、难点：根据短片合成要求制作出相应的视频短片

6.1 布置教学任务，并要求学生去进行相应的素材收集准备（4学时）6.2 督促学生进行考试练习的制作（4学时）6.3 验收点评学生的考试作业（4学时）

作 业

根据所学知识点进行综合性的视频作业练习

主要 参考资料

《Adobe After Effects CS5经典教程》【美】Adobe公司著许伟民袁鹏飞译人民邮电出版社

篇7：影视后期求职简历

手机: ***********，QQ: ******* >>求职意向

>>教育背景

2010.9-2012.6**

2007.9-2010.6**

>>担任职务

2010-2012**2007-2010**

>>专业经验

2011.7-8

2010.4邮箱: ***@123.com, 地址：********* 电话：**********影视后期制作 大学，学历：本科，专业: 教育技术 主修课程：电视摄像，影视后期制作等 大学，学历：专科，专业：多媒体设计与制作 主修课程：影视剧本编辑，视频技术，音效视频编辑，录影实践，互动多媒体，数码摄影，3D动画实验，数码插画，设计原理等。大学理学院***班班长 大学莱佛士学院**班班长 北京恒邦荣盛文化传播公司实习合成师 利用暑假时间，出于想丰富专业经验和体验职场生活的考虑，在北京恒邦荣盛文化传播公司担任实习合成师一职，负责广告片、宣传片等后期合成工作。虽然只有短暂的一个月时间，但是让我获得了宝贵的专业经验、职场经验以及对此行业的进一步了解。参与创办*****设计工作室 为了更好地将所学技能应用于实践，在外教老师的带领下，与其他四人共同创办了*****设计工作室，期间曾为多个国家、不同行业提供过各类视觉服务，包括企业VI设计、书籍版式设计、网页设计等，收获专业经验的同时更锻炼了我的沟通、应变、责任心、团队精神等多方面能力。

>>获奖情况

2011.3获**大学理学院三等奖学金（前20%）

2010.2参加吉林省第二届原创DV大赛，作品入选***频道《***》栏目 2009.12获***学院2008-2009优秀学生（前3%）

2008.12获***学院2007-2008优秀学生（前3%）

2009.12获***学院第二届原创视频大赛二等奖

2009.11获***学院第二届摄影大赛二等奖

>>实践活动

2009.1

22009.10

2011.10

>>英语&技能

>>自我评价

篇8：影视后期职业教育课程改革思路分析论文

关键词 文化产业 中职课程改革 影视后期制作

【中图分类号】J93-4

1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性

随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰囧》累计票房高达 12.4 亿，光线传媒股价在《泰囧》影片上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了 81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。

影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。

2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向

通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。

为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件 AfterEffects 进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。

然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。

一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。

实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加 ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。

3 影视后期制作课程教学改革的实践

（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。

第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。

（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。

我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。

（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。

（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。

从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得學生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。

参考文献

[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.

[2] 闫宁.中职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.

[3] 伍福军，张巧玲，邓进.PremierePro2.0 影视后期制作[M].北京大学出版社，2010.