听钢琴演奏会作文

听钢琴演奏会作文（通用14篇）

篇1：听钢琴演奏会作文

星期天五晚上，椒江剧院举行钢琴演奏会，由顶顶有名的钢琴家陈韵�孪壬�给我们独奏。

晚上，我和爸爸来到剧剧院，剧院的大厅可真气派，大厅的右边挂着陈韵�碌暮1ǎ�海报上有他的介绍。我和爸爸走进剧场，演奏会正式开始了，在主持人的引导下，陈韵�孪壬�大方地走上舞台，面带微笑，绅士地向观众鞠躬致意。

陈韵�孪壬�的第一首是李斯特奏鸣曲，那声音仿佛高山流水一样非常欢快清脆。看着他那手指在琴键上跳舞，似乎看见一个个音符从大师的手指头飞到我的眼前，我沉浸在美妙的音乐中。

不知不觉，第一首曲子结束了，舞台下响起了热烈的掌声，陈韵�抡酒鹄矗�鞠躬致意，观众的掌声此起彼伏，一浪高过一浪。

在接下来的曲目中，陈韵�赂�加投入了，一会儿高山流水一会儿排山倒海。此时的我，已经沉醉在美妙的音乐中，并下定决心：一定要学好钢琴，将来在舞台上给大家表演。

陈韵�驴烧媸且晃幻�副其实的钢琴家啊!我一定要向他学习。

篇2：听钢琴演奏会作文

所有爱音乐的人都会知道它那无法抵挡的魅力。它是人们表达情感最美的方式，听它的声音，就是精神上的洗礼。许许多多的人为它倾注了毕业精力。它，就是乐器之王―钢琴。

有一次，我有幸欣赏一场钢琴演奏会。帘幕拉开了，琴师与她的学生上台，她们向观众深深鞠躬，然后开始演奏。那是多么奇妙的感受!一只小鹿从丛林深处露出头，伴着轻快的泉水声，跳着踢踏舞。舞步加快了，狂风吹得树叶“沙沙”响，小鹿疾走惊跌，高视阔步。突然，狂风停止了呼啸，变成了泉水声。灵动婉约，如小桥流水，燕过柳梢。一只燕子飞过柳树，向着水面俯冲下来，尾尖轻点河水，又向天空自游飞翔，仿佛在报喜报春，瑞年来到。忽然，北风卷土重来，又来肆虐人间了。它来得那样突然，霎时间，如大江东去，万马奔腾。在北风的铁蹄下，仍有顽强的生命，傲立于风雪中。它是冰山的雪莲，坚强无畏的迎接风雪的挑战。啊，雪莲，风雪的未日降临了，你的艰苦岁月终止了。

一曲奏罢，万赖俱寂，当你对未来充满无限美好憧憬时，噩梦终究会来临，但是明天的太阳也依旧会升起。

篇3：听钢琴演奏会作文

一、“视”是学生学习钢琴必备的基础

视是指看谱弹奏,看谱弹奏的关键问题是要精确,要准确。初学者在一开始学习钢琴演奏,是需要分手慢练的,要认真看乐曲的音符节奏指法等,能够明确,音符在钢琴上的具体位置。同时,钢琴初学者还需要用手打拍子,经过这种触觉再加上听觉,来加强内心节奏感的训练。钢琴初学者在利用听、视、触的协同配合时,还需要对于乐曲的调式、调性,以及乐谱中的各种表情术语都进行分析,以帮助自己掌握,演奏的节奏。学生在学习钢琴演奏时,应该充分利用自己的听觉视觉和触觉,能够坚持看谱弹奏,手指触键,锻炼自己的反应能力和视奏能力。

二、“听”是提高学生鉴赏能力的关键

音乐是声音的艺术,因此学生在学习钢琴演奏时,要充分应用自己的听觉,来感受音乐的无限魅力,提高自己对作品的鉴赏能力。教师应该指导学生进行听觉感知训练,帮助学生更好地深入体验音乐情感,提高音乐的鉴赏能力。优秀的音乐作品中都是蕴涵了音乐家的思想感情的,因此,教师在给学生进行多次的听觉感知训练后,可以让学生体会到音乐家的思想感情。由此可见,提高学生的音乐鉴赏能力是钢琴教育的一项重要的工作。

三、“触”是提高演奏效果的关键

触是指学生在钢琴弹奏中,用不同的指法,将同一个音,均匀地弹出。学生要保证每个音之间的缝隙尽可能小,指头也尽量不离键。能够弹出层次来,让听众感受到音乐的唯美。对于同一个音的断奏、弹法,需要用细致的强弱变化来完成,即使手离开了键,但是效果是连贯的,此时,演奏出的音乐是具有一定的动力感的。

四、钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合

(一)学生要坚持看谱弹奏。

教师要指导学生,看谱弹奏,这里的看谱弹奏不是着手和键盘弹奏,而是钢琴视奏的本质要求。教师应该督促学生眼睛不离谱弹琴,慢慢的学生就会养成好的习惯,是很容易提高学生的视奏能力的。教师除了要提高学生的视听能力外,还要让学生认真分析音高、音量、音色和节奏,准确地把握节奏的频率。学生在准确地把握节奏的频率之后,再用指尖贴近键盘,然后密切关注手的动作大小,形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。

(二)强调慢速视奏。

学生的视奏是需要慢速进行,换句话说是用低于曲谱规定的速度进行。这样做的原因是,学生是需要脑、眼、手、耳的高度协调一致,学生需要用眼睛看准用脑子想好,用手进入状态。学生只有充分利用脑子、眼睛、手、耳朵的高度协调一致,才能够弹奏出优美的钢琴曲。由于视奏是具有一定的难度的,因此不是一朝一夕能够学会的。学生在学习中应该不怕艰苦,和不断的磨练来掌握视奏的知识。

(三)让学生掌握音乐风格。

在钢琴教学中,教学的目的是让学生掌握音乐风格。教师通过给学生弹奏不同风格的钢琴作品,让学生能够正确掌握不同时代及不同作曲家在作品中体现的风格特点。学生要想真正掌握音乐风格,需要教师的讲解是很难实现的。是需要学生充分的利用视觉听觉和触觉的协同配合,来帮助自己掌握音乐风格特点。例如,学生通过观看教师弹奏钢琴作品,可以感受到教师的情感变化,这样可以帮助自己融入音乐。学生通过认真的倾听钢琴曲,可以对曲调和风格有个大体的了解。最后学生,还要充分利用触觉的作用。在教师给学生指导完后,学生可以自己弹奏钢琴曲,慢慢的了解钢琴的音乐风格特点。

五、钢琴演奏教学中视、听、触的协同作用

(一)促进学生和钢琴作品情感交流。

学生通过看谱,听曲子,演奏曲子,通过视听触的协同配合,可以演奏出优美的钢琴曲。学生在演奏过程中,可以培养自己和钢琴作品的情感交流,让自己全身心的把感情投入到钢琴弹奏中。学生只有全身心的投入到钢琴的演奏中,不弹奏出具有艺术价值的钢琴曲。

(二)提高学生的鉴赏能力。

在钢琴演奏教学中视听触的协同配合,可以极大地提高学生的鉴赏能力。学生只有充分利用视觉、听觉、触觉。可以实现器官之间的交流,让学生真正的与钢琴作品融为一体,学生只有用内心和钢琴作品进行深入的交流,才能够提高音乐的鉴赏能力。学生只有提高了自己的鉴赏能力,才能分辨出什么是优秀的音乐作品,这样对于学生挑选出喜欢的音乐也有着极大的帮助。

(三)增强钢琴音乐作品的感招力。

学生在进行钢琴弹奏中,能够利用视觉听觉和触觉的协同配合。可以使演奏出的音乐作品具有一定的感召力。之所以音乐作品具有感召力的一个主要原因是,学生在演奏钢琴作品中投入了自己的情感,音乐作品具有了一定的情感,因此音乐作品是很容易吸引听众的。

六、结语

在钢琴演奏教学中。无论是视觉、听觉还是触觉对于钢琴教学来说都是至关重要的,应该得到教师的重视。学生在演奏过程中应该注意视觉听觉和触觉的协同配合,让它们更好的为自己演奏作品而服务。

参考文献

[1]魏延格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社,1997.

[2]王莉娜.音乐听觉在钢琴学习中的作用[J],艺术教育,2005,05.

篇4：钢琴演奏会

演奏家弹了一曲又一曲，小动物们的掌声响了一阵又一阵。

小猴却觉得会弹钢琴没有什么了不起，只要有手人人都能弹。中场休息的时候，小猴蹿上台说：“我给大家弹一首《圆舞曲》。”

小猴是个急性子，他连乐谱都没耐心看，就在琴键上胡乱地按了起来，一会儿“乒乒乓乓”，一会儿“轰隆轰隆”，一点音乐的美感都没有。台下的观众忙捂住耳朵，大声叫道：“下来!下来!”

小猴子下来了，一只小乌龟又上去了。小乌龟想：小猴子也太心急了，弹钢琴只要按照乐谱一个音一个音慢慢地弹出来，准不会有锗。因此，他说：“我给大家弹一首《摇篮曲》。”

大家等了好久，小乌龟终于弹出了第一个音。在等小乌龟弹第二个音的时候，有的小动物打起了瞌睡，嘴边还流出长长的口水呢!哎呀，等小乌龟弹完整首曲子，估计天都会完了。

小乌龟也下来了，接着一只小蜈蚣又上去了。小蜈蚣想：我手多，弹钢琴肯定最拿手。于是，他信心十足地说：“我给大家表演一个多手联弹。”

小动物们个个伸长了脖子往台上瞧。小蜈蚣一得意，整个身体都趴在了琴键上，几十个音同时发出刺耳的声音，台下的小动物们连忙把耳朵捂住。

最后，大象也想上去凑热闹，他前脚还没迈出，后脚就被小动物们给拉住了。大家想啊，大象要是上去弹琴，那钢琴还不被大象踩碎?

篇5：钢琴演奏会作文

我迫不及待地进了场，找到了自己的座位。经历了十分钟的漫长等待，演奏会终于开始了!演奏者名为：张煜。经过主持人的介绍，我了解到：她获得了很多世界级的奖项。一种敬佩之情便从我的心里油然而生。

演奏会开始了，第一首曲子名为《浏阳河》通过她的琴声，我领悟到：人们对家乡、对生活的热爱之情和对未来的美好憧憬。接下来是《黑键练习曲》它的节奏感很强。然后是《月光曲》的第三节章，只见大屏幕上出现了平静的海面，张煜所弹的节奏越快，海面就越是波涛汹涌。使人身历其境，感到了无限韵味。张煜把月光曲挥洒得淋漓尽致。一曲终了，余音绕梁，使人意犹未尽……接着雷鸣般的掌声骤然而起，响彻云霄。接下来的曲子同样是那么美轮美奂，后来的节目个个都那么精彩绝伦，无与伦比。张煜的钢琴声又骤然响起，那首《梁祝》富有极其浓厚的.情感，仿佛把人物给写活了，不像在听钢琴曲，而像在看电影。那一个个画面都凝结在了我的脑海之中……

篇6：钢琴演奏会的小学作文

元旦前的一天下午，爸爸和我一起到柏斯琴行参加一年一度的新年演奏会。参加新年演奏会的人可真多啊!我看了一下节目排名单，我居然被排在第40个，既来之则安之，坐下来耐心等待吧。

第一个、第二个……我坐在座位上默默地数着前面演奏的.人数，唉!才演奏了15个人就用了这么长的时间，什么时候才能轮到我啊?

仿佛过了几个世纪，终于轮到我演奏了。我深吸一口气鼓足勇气向钢琴走去，我演奏的曲目是歌剧《白毛女》选段，开始的时候有点紧张，可不一会就进入了音乐的世界，停顿、长音、转折、重音，老师平时交待的细节我都细心处理，有一段左手的伴奏我经常会出错，要特别小心……曲子弹完了，我向观众鞠躬，微笑着走了下来，观众群里爆发出热烈的掌声。

我怀着激动的心情回到自己的座位上，坐在我边上的一位同学不高兴地对我说：“我最讨厌这种活动了，幸好我弹的曲子不难，你弹的时候怕不怕?”我笑嘻嘻地说：“虽然我有多年的经验，可还是有点紧张的，小心一点就好了，再说平时也练习了很久啊!”没想到这位同学一脸的惊讶对我说：“你也紧张，我看你弹得这么好，还以为你不紧张呢!”

所有的同学都表演结束以后，老师开始讲评并按照演奏的情况发奖。评委老师说我弹得很好，还邀请我再演奏一遍，我高兴极了，这一次演奏的时候一点也不紧张了，不过该注意的细节可一点也没有放松。，表演结束老师和同学们再次为我鼓掌。发奖状时，我拿到了“优秀“，要知道去年我只是”良好“呢!

篇7：关于钢琴演奏的故事作文：惊喜

我穿着睡裙大步走进客厅，原来好朋友笑笑在谈钢琴，臻臻笑脸相迎。远在美国的莉莉呢?听说昨天回国了，今天也会出席我的生日宴请。我换上粉红色的外套，一边聆听优美的琴声，一边静静地等待着莉莉的敲门声，可是，墙上的摆钟滴答滴答走着，却听不到莉莉的敲门声。

突然，门打开了，进来的是妈妈，妈妈说：“莉莉来过电话，她发烧了，今天恐怕来不了了。”我的心一下子像被木棒狠狠地打了一下，几乎碎了。

我无精打采地来到餐桌前，琴声消失了。笑笑问我是不是哪里不舒服，臻臻用关切的目光望着我，我摇摇头说：“没什么不舒服，只是想到莉莉生病，恐怕……”

突然，笃笃笃，有人敲门，门一打开，进来的竟是莉莉，她脸颊红润，笑容可掬，将一束鲜花送到我的怀里，说：“祝你生日快乐!”我双手接过鲜花，心中的惊喜也像鲜花盛开，五彩缤纷!

我们一起吃着奶香的蛋糕，喝着甜蜜的果汁，交谈时才知道，莉莉的发烧是谎言，她是用“谎言”换来“惊喜”。想到这里，我紧紧地拥抱着她，默默地说：“惊喜!惊喜!”

一句话点评：

以莉莉的谎言作为悬念，直到“惊喜”凸显，悬念解除，真挚的感情流露在字里行间。

篇8：听钢琴演奏会作文

Marilyn Engle教授毕业于茱莉亚音乐学院和阿斯本音乐学院, 并分别获得表演学位和音乐学学位, 她师从Adele Marcus, IlonaKabos及Jeaneane Dowis等艺术家, 并在诸多国际大赛上获奖, 如巴赫国际钢琴比赛, 华盛顿国际钢琴比赛, MTNA和CBC钢琴比赛等等。现任教于加拿大卡尔加里大学, 是北美知名的钢琴教学者之一, 北美大学卓越教学奖得主。她曾在北美、欧洲、以色列和亚洲等地进行演出、教学和学术讲座, 并担任欧柏林大学音乐学院客座教授。同时, 她常在加拿大、意大利和法国音乐节中演出并进行大师课教学, 更参与管弦乐团及室乐团合奏, 并自组室内乐团Aubade, 曾多次获得钢琴大赛获冠军。如今她着重于培养青年音乐家在世界乐坛的发展。

讲座中, Marilyn Engle教授着重谈到了关于成人钢琴演奏中的几点建议, 文章着重就钢琴演奏中的坐姿、力量的运用以及音乐表现力三点问题进行论述。

一、钢琴演奏中的坐姿

讲座中在为每一位演奏者点评时, Marilyn Engle教授都不时向大家提到很重要的一点, 就是钢琴演奏时的坐姿。很多时候, 我们一直在强调诸如钢琴演奏技巧, 触键以及音色, 却很少有人关注钢琴弹奏时的坐姿是否适当, 而弹奏钢琴时最重要的就是坐姿与身体协调性的关系, 坐姿是否正确, 直接影响到演奏质量, 其重要性不容忽视。

Marilyn Engle教授向大家推荐一本书, 由Thomas Mark编著的《What every pianist needs to know about the body》 (每一位钢琴家都需要了解身体) , 这本书中着重提到人类身体结构、神经系统的结构与功能以及保持坐姿平衡的原理, 而正确的坐姿, 为我们演奏和触键提供了保证。书中指出如何确立演奏时的身体重心, 应以人体的中心线为准, 也就是我们的头顶至髋骨中心点这条直线, 应与琴凳保持垂直角度, 以此确立重心保证身体的平衡, 然后再做其他的调整, 以便于身体重心在琴凳与脚之间移动。需要注意的是很多人都是将尾骨部分整个坐在琴凳上, 其实不然, 这样等于把身体重心向后坐了, 正确的坐姿应为尾骨稍稍往后撅起一点, 这样才有助于演奏者保持身体重心的稳定性, 让身体始终处于一种自然放松的状态。弹奏时上身稍向钢琴倾斜, 手臂与钢琴之间的距离调整至伸缩自如为佳, 肩及上臂呈自然下垂状, 肩关节保持放松, 这样才能更好地控制手指轻松自然地弹奏。利用手腕自然的上下动作, 带动上肢, 从而形成肩关节、肘关节、腕关节、手指关节等整个上肢的中心点构成一个协调的连贯动作, 这有点类似杠杆平衡原理, 每一个中心点呈垂直角度, 演奏者才能将身体的重量和力量合理运用, 其间要特别注意肩、肘及指掌关节的自然放松。

二、钢琴演奏中力量的运用

力量的运用在钢琴演奏中至关重要。钢琴演奏的过程复杂多变, 我们在研究钢琴演奏技术时有必要将身体各个部分力量的运用加以探讨。如何运用手指、指尖、手腕、手臂、腰部以及整个身体的力量对乐曲的音色、情感表达起着决定性的作用。只有合理的运用并控制身体各部位的力量, 才能将作品更完美的传递给听众。

在钢琴演奏的过程中, 必然需要演奏者动用自己的力量, 而钢琴技术训练的全部目的就在于如何有效地调动和安排自身的力量。钢琴演奏的最终目的是完整地表现作品, 力量的运用直接影响到钢琴作品音色的表达、情感的表达、力度的表达、乐曲风格的表现。由于钢琴作品的多样性和复杂性, 科学合理的运用身体各部分的力量能够降低演奏者弹奏作品的难度, 同时能让乐曲更加流畅地表现给听众。在钢琴演奏中, 用力方法的差别直接影响着音质的优劣, 因此如何使用手指、手腕、手臂以及身体整个部分的力量在钢琴演奏中至关重要。对于力量的控制与锻炼, Marilyn Engle建议大家增强运动, 诸如游泳、慢跑等, 通过对运动技巧的培养以加强力量, 同时能够对力量进行控制, 体会如何触键不会使肌肉紧张。她利用力学原理引导大家对钢琴演奏进行分析, 即演奏时力量的运用, 跟手臂、手腕、手掌、手指的相互配合有着密切联系。每一部分的动作着力不同, 触键时发出的声音也有所不同。力量贯穿钢琴演奏的始终, 同时对演奏者的行为提出不同的要求。

要想合理科学地运用身体各个部分的力量演奏, 必须协调好身体整体力量的运用。钢琴演奏时整个身体有不同用力部位, 这些部位根据音乐表现的需要相互协调完成发力, 力量在不同作品中的运用具有差异性。例如在为学生讲解肖邦练习曲OP.25 no.6时, Marilyn Engle指出肖邦的整套练习曲多数都以轻盈灵巧的风格为主, 每一首虽技术不同, 但都赋予了诗一般的浪漫风格, 充满新鲜感和魅力。这首双音技巧的练习曲经常被作为国际钢琴比赛曲目, 左手和右手的触键技巧不同, 而右手华丽的三度音跑动也加强了一定的演奏难度。Marilyn Engle谈到几点:1、右手弹奏时主要依靠指尖来运动, 这样感觉更轻巧, 将每一个双音向外抓的动作不如往里“推”, 这样使手指关节立起来, 反而不会令肌肉紧张, 下键轻巧。2、手腕及手掌稍微提起来一些, 以便于手的重心在音型转换时比较自如, 但手掌不要支撑过高, 否则力量不易下沉, 尤其在弹奏三度双音上行音阶时, 注意手腕拐弯的方向, 动作幅度不要太大, 3、左手的和声与旋律部分才是整首曲子的主旋律, 是具有歌唱性的, 弹奏时注意低音的旋律线条, 一些隐藏的旋律音需稍加突出, 下键与起键都要慢, 有一种“粘”的感觉。换踏板时动作再小一些, 转调时呼吸平缓自然, 弹奏和弦时带着呼吸。

在演奏过程中, 要学会放松大脑让自己领悟自然重量, 并感悟肩部力量的运用, 如何使用重量完全放松、准确、集中地接触琴键的指尖上, 使手指产生集中、稳定向上的支撑力。所以, 触键力量的合适与否, 直接决定着琴音的好坏。钢琴训练和演奏技术的关键词不是快和狠, 而是灵活性和协调性, 通过科学地运用身体各部分的力量, 对演奏者在演奏中身体的放松起着至关重要的作用。反之, 若不能合理的使用身体各部分的力量则会导致演奏者在演奏中胳膊、手腕等其他身体部位的僵硬、紧张, 从而影响演奏效果。钢琴演奏是人的力量作用在琴键上使琴发出声响, 这种力量不同于举重所需要的力量, 这种力量有时甚至是一种“能将全身力量在极短的一瞬间集中在指尖一小点上的能力”, 这种力量的运用的好与坏, 直接影响演奏的效果。那种气势磅礴、雄伟奔放、优美如歌、华丽流畅的音乐艺术魅力就是靠演奏中力量的恰当支配而表现出的音乐效果, 由此可见, 力量的运用在钢琴演奏中是非常重要的。

三、钢琴演奏中的音乐表现力

著名钢琴家阿图尔·施纳贝尔说过:“钢琴演奏技术是为了表现音乐的”, 钢琴演奏的最高境界, 不是速度和力量等外在表现, 而是音色的演绎和音乐表现力。钢琴学习不仅需要钢琴理论知识和演奏技巧, 而且更重要的是提高在音乐活动中的认知、理解、欣赏、反映、评价、交流等方面的能力, 准确形象、深刻细腻地表现和处理钢钢琴演奏中的音乐表现力, 实现钢琴演奏者内心世界与钢琴曲感情的完美统一, 引发听众与钢琴作品的意识与情感上的双重共鸣。

在钢琴演奏过程中, 为了更好地表现音乐形象, 我们要做到技巧支撑表现力, 好的技巧等于是为表现力插上一双完美的翅膀。因此, 钢琴技巧与表现力是密不可分, 相互统一的。因而, 扎实的钢琴技巧能够促进音乐表现力的发挥。但Marilyn Engle教授指出, 她发现国内大部分学生在手指以及技巧方面掌握足够扎实牢固, 但在音乐表现方面却没有重视, 未能真正体会音乐当中的情感, 演奏出的乐曲无法打动听众。当然, 这与每个人的生活环境、文化阅历等方面有一定的关系。因此, 要正确地表达音乐的情绪, 首先要学会感受鉴赏乐曲, 其次对乐曲进行细致的分析, 了解其音乐特性, 研读其文化背景, 通过演奏对作品进行二度创作, 真实地反映作品。

(一) 分析作品

作为一个合格的钢琴演奏者, 必须要以严谨的态度去演奏每一首钢琴曲。音乐通过乐谱的方式记录下来, 而谱面上的所有记号, 对于演奏者来说都是重要的。首先对乐谱要进行形式结构分析, 包括对音乐主题动机、乐句、乐段乃至乐曲的整体结构的分析和把握;然后再对乐谱上的表情术语进行分析设计, 使乐曲能自然完整。乐谱当中所有的音乐术语和标记, 都伴随着音乐的发展需要而设计, 是演奏者处理音乐表现的依据, 因此, 在娴熟的技巧之后, 严格按照谱面演奏则尤为重要了。

在教学环节中, 有一个学生演奏了肖邦的第一叙事曲, Marilyn Engle提出, 我们要对音乐中的呼吸、句子、语气等有所熟悉和理解, 并在一定程度上正确地诠释, 多发现曲子中令人感到惊奇的地方, 弹奏某一处, 甚至是休止符时, 思考一下如何处理, 为什么这么处理, 你的演奏是否具有歌唱性。音乐也是有生命的, 音乐同样需要呼吸, 而乐句和乐段之间的连接, 就好比是生命中的呼吸, 占据了音乐演奏的主要地位。所谓钢琴演奏的歌唱性, 就是连奏, 像小提琴一样, 像声乐演唱一样, 像舞蹈手臂的延伸一样, 使每个圆润的持续音相互连接而形成具有明确倾向性的乐句。而钢琴的演唱性的突出表现, 就是乐句与乐段之间的连接。只有把乐句与乐段之间的连接很好的通过演奏而变现出来, 那么这样的演奏才是行之有效的、才是完整的乐曲, 才可以称之为“演奏”。

(二) 演奏处理

演奏的首要条件就是忠实于原作, 凭空想象作者的创作思维是不能很好的理解演绎这首乐曲的。这就需要在拿到一首曲子之后, 对作者、作品创作的时代特征以及文化背景等进行仔细研究, 对作品的形象和风格有一个整体把握, 这样使演奏者更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。

而演奏一首作品我们必须要做到尽自己最大的努力去把握作品所蕴含的深意, 作品想要表达什么样的情感, 演奏能否明显表达作曲家的意图, 音乐风格是否正确, 对那段时期的历史是否有所了解, 演奏时每一个换和弦每一个转调有没有做出来。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听演奏时在音响及和声色彩上是否表现出层次感, 以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。钢琴虽然是一个黑白乐器, 但是演奏者弹出来的声音不能只有黑和白两种颜色。只有抱持严谨思考的态度, 演奏者才能更为细腻、丰富地诠释作品, 才会富有感情和深度地表现作品所蕴含的情感。

四、结语

总之, 钢琴是一门表演艺术, 在钢琴演奏中科学全面的技术与方法、合理的坐姿以及音乐表现都是完成作品的必要条件。在此基础上, 通过不断的思考和积累, 才能有所提高, 更好地表现音乐, 感受到钢琴演奏艺术的魅力。

参考文献

[1]童道锦, 孙明珠.钢琴教学与演奏艺术[M].北京:人民音乐出版社, 2003.

[2]杨慧.谈钢琴演奏中的音乐表现[J].人民音乐, 1991, 5.

[3]常桦.让音乐带动技巧让技巧展现音乐——肖邦练习曲的学习与探索 (十五) [J].钢琴艺术, 2008, 5.

篇9：难忘的钢琴演奏会

我不喜欢学钢琴。但是，有一天，我发现弹钢琴也很有意思，那是因为一场难忘的钢琴演奏会。

有一天晚上，王老师给我上钢琴课时，告诉我琴行准备举办一场盛大的钢琴演奏会。我去观赏过音乐演奏会，演奏会上宽阔的舞台，悠扬的音乐，演奏家我也能参加这样的音乐演奏会吗？以前弹钢琴我只知道要不停地练习各种曲子，一首曲子练习熟练了就学习下一首曲子，好像也没什么特别有意思的事情。现在还能参加演奏会表演，我有点兴奋了。接下来的2个星期，我每天都会主动地练习参赛的曲目，妈妈看到了，说我跟以前不一样，有了很大的进步。

到了演奏会那天，我穿上了妈妈给我准备好的礼服，还系上了小领结。跟着妈妈到了演奏会现场，我看到演奏会是在一个大大的西餐厅一样的地方，现场布置了很多气球、彩带。一进门口，我首先被老师领着到一幅巨大的愿望树画布上签名，拍照。过了一会儿，主持人宣布音乐会开始，我是第五个表演。这是我的第一次钢琴演奏表演，演奏的曲目是《小鼬鼠》，虽然我不是第一次上台，但这次是我第一次一个人上台表演，还是有点紧张，在自我介绍时只说了弹奏的曲目，都忘了介绍自己。介绍完我赶紧坐到钢琴前，把谱子放到琴架上，就开始演奏起来。曲子我已经练得很熟了，闭着眼睛都能弹出来，所以弹得很顺畅。弹完后，星海音乐学院附中的姚老师给我进行现场点评，她指出我弹奏的主要问题就是“没有连奏”，连奏是钢琴演奏中比较难掌握好的技巧，她希望我回家后能好好练习。活动最后，评委老师给参加表演的孩子们都颁发了证书和奖品。

篇10：钢琴演奏会开场白

在快速变化和不断变革的今天，很多时候，我们都不可避免的需要用到开场白，开场白也可以理解为是在说正事之前的用来简单介绍自己或者烘托气氛的话。你知道什么样的开场白才是真正精彩的开场白吗？以下是小编为大家整理的钢琴演奏会开场白，仅供参考，欢迎大家阅读。

钢琴演奏会开场白1

各位来宾，观众朋友们，晚上好：

很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是刘君，大家掌声欢迎刘君。（请就坐）刘君今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院业余钢琴考级九级。在简单了解了刘君的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格a小调圆舞曲，作品12第2条。

《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。

格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。

特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。

钢琴演奏会开场白2

尊敬的领导、老师，亲爱的同学以及现场所有的观众朋友们：

大家晚上好！欢迎大家光临xx音乐舞蹈学院，这里即将开始的是xx钢琴独奏音乐会。现在请大家将随身携带的通讯设备关闭或调至静音状态，另外曲目进行时请大家不要在音乐厅内随意走动或出入。

俗话说，一份耕耘，一份收获，在音乐的学习道路上更是如此。历经四个春夏秋冬，今天的xx在恩师的精心栽培和指导下，已经在这个迷人的初夏季节含苞欲放，今晚各位来到这里无疑是选择了与音乐做伴，与美丽相约，与艺术对话！

第一首：

今晚xx将演奏5首曲目，首先，您将欣赏到的巴赫的作品。

巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，集十六世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的音乐对欧洲近代音乐的`发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”。

《十二平均律》下册a小调前奏曲与赋格。在这首前奏曲中全部采用半音阶的写作手法来表现。在巴洛克时期，上行半音阶代表希望，而下行办音阶则代表伤心或哭泣，这首曲目采用的下行半音阶较多，蕴含了作者异常悲伤的情绪。曲目的赋格部分赋格，巴赫仅用28个小节，精心地将各声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了圣经中耶稣受难的“真实的”戏剧过程，主题的四个重音代表十字架，其中的音阶则代表抽打耶稣的鞭子。掌声有请演奏者xx，（掌声结束，xx就坐）请欣赏。

第二首：

常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。相信各位已经在第一首曲目中或多或少地感悟到了思想的真谛。下面大家将欣赏到的是贝多芬的作品。

路德维希·范·贝多芬是维也纳乐派伟大的代表人物。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他也是世界艺术的伟大作物家之一，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。

钢琴演奏会开场白3

晓婷：尊敬的各位领导，伟杰：尊敬的各位来宾，合：大家晚上好！

晓婷：20xx年的元旦已如期而至，当我们心中充满喜悦，用无数欢声笑语迎接新年的同时，我们也回忆着过去的点点滴滴。

伟杰：7年前，“爱乐”这个充满艺术气息的名字走进了许多人的生活。从那一刻起，我们也听到更多悠扬动人的琴声。

晓婷：XX年12月，同样的大厅，同样的激情澎湃，“高宇钢琴独奏音乐会”在这里奏响新的乐章。

伟杰：今夜，我们再次相聚在这里，用心聆听美妙的音乐。

晓婷：今夜，让我们再次敞开心扉，释放激情。

伟杰：首先，让我们掌声欢迎今天到场的领导和嘉宾。他们是

伟杰：小榄镇教育办公室副主任邓永飞先生

晓婷：小榄镇宣传文化中心主任黄应帮先生

伟杰：小榄镇宣传文化中心副主任何顺明先生

晓婷：小榄镇教育办公室民办教育专干罗柏红先生

伟杰：小榄镇教育办公室艺术教育专干湛小平先生

晓婷：爱乐琴行□爱乐艺校校长李孔田先生

伟杰：北京环球雅思英语小榄分校damon校长

晓婷：北京环球雅思英语小榄分校sally总监

晓婷：让我们再次以热烈的掌声对大家的到来表示真诚的欢迎。

伟杰：爱乐20xx年新年钢琴音乐会

篇11：钢琴演奏会开场白

在不断进步的时代，很多场合都需要有开场白，开场白很重要，很多时候会影响到对方对你的第一印象。要写开场白的时候总是无从下笔？以下是小编为大家整理的钢琴演奏会开场白，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

钢琴演奏会开场白1

尊敬的领导、老师，亲爱的同学以及现场所有的观众朋友们：

大家晚上好！欢迎大家光临xx音乐舞蹈学院，这里即将开始的是xx钢琴独奏音乐会。现在请大家将随身携带的通讯设备关闭或调至静音状态，另外曲目进行时请大家不要在音乐厅内随意走动或出入。

俗话说，一份耕耘，一份收获，在音乐的学习道路上更是如此。历经四个春夏秋冬，今天的xx在恩师的精心栽培和指导下，已经在这个迷人的初夏季节含苞欲放，今晚各位来到这里无疑是选择了与音乐做伴，与美丽相约，与艺术对话！

第一首：

今晚xx将演奏5首曲目，首先，您将欣赏到的巴赫的作品。

巴赫创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，集十六世纪以来意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。巴赫的音乐对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”。

《十二平均律》下册a小调前奏曲与赋格。在这首前奏曲中全部采用半音阶的写作手法来表现。在巴洛克时期，上行半音阶代表希望，而下行办音阶则代表伤心或哭泣，这首曲目采用的下行半音阶较多，蕴含了作者异常悲伤的情绪。曲目的赋格部分赋格，巴赫仅用28个小节，精心地将各声部按不同曲调和音响组合起来，从而表现了圣经中耶稣受难的“真实的”戏剧过程，主题的四个重音代表十字架，其中的音阶则代表抽打耶稣的鞭子。掌声有请演奏者xx，（掌声结束，xx就坐）请欣赏。

第二首：

常言道，音乐是世界的语言，音乐是心灵的良药。相信各位已经在第一首曲目中或多或少地感悟到了思想的真谛。下面大家将欣赏到的是贝多芬的作品。

路德维希·范·贝多芬是维也纳乐派伟大的代表人物。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他也是世界艺术的伟大作物家之一，他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。

钢琴演奏会开场白2

各位来宾，观众朋友们，晚上好：

很高兴和大家相约在金秋美好的夜晚。提到钢琴，相信您会情不自禁的想到贝多芬、想到莫扎特、想到《命运交响曲》。徜徉在美妙的.音乐之中确实令人流连忘返。就在这浩瀚无边的乐坛星海中，有这样一颗小星，凭着她顽强的毅力和不断的努力，在茫茫星海中，逐渐散发出荧荧之光。她就是刘君，大家掌声欢迎刘君。（请就坐）刘君今年11岁，3岁半从父学习钢琴，8岁就通过了音乐学院业余钢琴考级九级。在简单了解了刘君的情况之后，钢琴独奏音乐会现在开始。首先请欣赏挪威作曲家格里格a小调圆舞曲，作品12第2条。

《小精灵的舞蹈》，又名《精灵之舞》，e小调，是12号作品第4条，持续断奏的快板。

格里格，是挪威的作曲家，其音乐语汇极具北欧特色，诗意极浓，但音乐基本上是进行描述，具有极强的文学性。下面请欣赏d小调《侏儒进行曲》，作品54第32条。

特洛里豪根是一个面临内陆的海湾。〈特洛里豪根的婚礼纪念日〉是格里格的另一个作品，d大调作品65第53条。

钢琴演奏会开场白3

胡：敬爱的老师!

金：亲爱的同学们!

胡金：大家晚上好!

胡：此时室外炎炎夏日，室内却是丝丝凉意，因为我们欢聚一堂，迎来了我们盼望已久的音乐会。

金：时间过的真的很快，一转眼我们第5次相聚这里开音乐会。

胡：在这5年的学习当中，我们学到了很多知识，也长大了。

金：还要特别感谢永外实小的黄老师为我们提供这次音乐会的场所。谢谢!

胡：本次音乐会特别邀请了胡老师，来担任我们的嘉宾。

金：现在，请黄老师，也就是我们的yellow，为我们献词。大家掌声欢迎!

黄老师：xxxxxx

胡：谢谢黄老师!

篇12：浅析双钢琴演奏

在长时间学习钢琴的过程中, 我们这么多的学习者都一直是一个人在不断的独立练习, 一点点的攻克钢琴中的技术问题, 强调个人的能力。钢琴独奏中, 每个演奏者的演奏风格、节奏、速度、呼吸、音色等, 都有着不同的个性特点, 保持着自己进行钢琴独奏时的演奏习惯, 在演奏中更强调个人因素、特例独行。但是, 在双钢琴的演奏中, 需要通过演奏者双方共同的努力, 来充分诠释着每一部音乐作品的整体结构和音乐内涵, 赋予了钢琴更生动更丰富的表现力。这就需要两个演奏者在演奏之前作出相当

及高音的重要技巧。歌曲《两地曲》的旋律多在高音区上进行, 结尾高音达到小字二组的降B。因此, 演唱该歌曲特别是高声区、高音时, 声音就不能过于敞开, 不能过于追求音量, 应将声音适当内收, 高音处要熟练使用关闭技巧。例如, 结尾处“那是我挚热的爱再向你飞翔”的“飞”字就要使用关闭技巧。 (详见谱例2) 具体说来就是, 唱“飞”字时, 在呼吸深沉稳定的基础上, 咽壁立起, 声音要贴着咽壁从头顶直射而出;声带要拉紧, 缩短、变薄, 带有明显的“咽音”色彩。笔者认为:关闭技巧是男高音演唱高难度声乐作品的必备技术。因此, 要唱好《两地曲》就必须熟练掌握关闭技巧。

小结

关于艺术歌曲《两地曲》的艺术特色无疑是多方面的, 笔者仅仅从该歌曲的歌词、音乐及演唱三个大的方面做出初步的探索, 不足之处请专家学者批评指正。

充分的准备, 互相的磨合。就是两个钢琴技术上一点问题没有的演奏者来进行合作, 如果在演奏前没有经过长时间的互相沟通, 都光注意个人的演奏技术是不能够演奏好一首双钢琴作品的。听是演奏配合过程中的一个最重要的因素。两个演奏者要从听上把双钢琴的节奏, 音量和音色合作的游刃有余。要训练双方的合作的能力, 要养成相互倾听, 不只是光顾自我的单一练习, 而要时常去听对方的演奏感觉、节奏和音色, 以总结出对方的演奏特点, 然后在与自己的演奏特点相比较与融合, 这样才能把双钢琴演奏的节奏, 音量和音色处理的恰如其分, 让听众听了有一种和谐之感。还有更细致一点的就是两个合作者心理情绪变化的不同, 因为每个人的不同, 心理承受能力的不同, 甚至紧张程度的不同, 都会影响并体现到演奏的效果当中, 所以登台演奏和平时的练习还有着很大的不同, 我们要有灵活的应变能力, 积极的与对方合作, 尽量要达到忘我的感觉, 这样才能把双钢琴的作品演奏出所要表达的境界。

伟大的音乐家舒曼说过:“两架钢琴就等于一支乐队”。双钢琴就犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队。这就促使演奏者吸收更多的音乐文化知识, 如:文学、声乐、器乐、乐队等等多方面的综合知识。双钢琴作品的音色和音层比独奏钢琴曲要丰富得多, 因为每个演奏者都拥有一个完整的钢琴键盘, 因此可以使演奏者更加自由的运用钢琴的每一组音区, 从而使音乐达到严谨, 深刻而富有逻辑性。作曲家也可以将音乐的肢体结构写作的更加复杂。有更大的发挥空间, 使作品在音乐表现上更加丰富, 更加多样化。所以, 演奏者双方不仅要控制好作品结构的局部, 还要对作品结构的整体进行控制。控制中力度的增减, 乐句的呼吸, 层次的掌握, 段落的衔接等这都是在整体中占有最重要的。这些就要求演奏者在演奏之前对作品的整体进行设计与安排。从乐句、乐段的衔接到段落之间的情绪与速度的不断变化对比;从段落的和声色彩到整体结构的调性转换;从局部的小高潮到全曲的大高潮都要进行明确清晰的整体结构布局, 这样才有可能达到想要的效果, 达到音乐的完美契合。

双钢琴是钢琴表演艺术中一种重要的表演形式, 作为一名钢琴演奏者, 同时具备鲜明的演奏个性和良好的合作能力是比较困难的, 所以双钢琴的演奏训练就是十分有益的方法, 能充分提高钢琴演奏者的听觉能力, 节奏控制力、多声部思维能力、音色控制能力和良好的合作沟通能力。通过这些能力的提高, 演奏者的演奏技巧与音乐素养将得到进一步的升华。

注释

1.关于意境及诗情画意的的定义, 来源于百度百科。http://baike

2.转引自张晓佳硕士论文《太阳的儿子——朱良镇艺术歌曲的艺术特色及其演唱分析》

参考文献

[1]霍立, 李静玉, 金城, 霍平.新编中国声乐作品选第九集.沈阳:辽宁音乐出版社.

[2]林俊卿.咽音练声的八个步骤[M].上海:上海音乐出版社, 1985.3.[3]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京:人民音乐出版社, 2000.11.

[4]张晓佳.太阳的儿子——朱良镇艺术歌曲的艺术特色及其演唱分析[D].上海师范大学, 2008.4.

[5]王安潮.笔端涌出歌千曲.记著名作曲家朱良镇[J].歌剧, 2004.3.作者简介

篇13：2014新年钢琴演奏会主持词

合：敬爱的家长、亲爱的同学、各位嘉宾，大家好！

丹雨：今天，我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章！

子涵：今天，我们欢聚一堂，拉开钢琴汇报演出的精彩序幕！

合：让我们一起预祝新年琴演奏会取得圆满成功！

丹雨：参加今天表演的全都是许老师的学生，其中有幼儿园的小朋友，也有小学、初中的哥哥姐姐。

子涵：别看我们年纪小，在座的很多同学都获得过钢琴大赛的金奖哦！相信大家今天感受到的将是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐盛会！

丹雨：为保证钢琴演奏会的视听效果，请台下的各位务必保持安静。

合：演奏会现在开始！谢谢大家！

丹雨：首先请出第一个表演的小朋友池金睿，她今年岁，获得过2013年广西青少年钢琴大赛金奖。她表演的曲目是《北风吹》

子涵：下面请覃雅文姐姐上台，她表演的曲目是《童年的回忆》

丹雨：下面上台的是今天演奏者中年龄最小的小朋友，有请覃炜程带来一首《扎红头绳》 子涵：有请下一个表演者韦春华小朋友，她今年岁，获得过2013年广西青少年钢琴大赛银奖。她表演的是《断奏练习曲》

丹雨：有请下一个表演者韦怡萱小朋友，她曾获得2013年广西青少年钢琴大赛银奖。表演的是《D大调小奏鸣曲》

子涵：下面，有请卢诗曼姐姐，她曾获得2013年广西青少年钢琴大赛奖，给给我们带来一首《梦中的婚礼》

丹雨：请何芷宜小朋友演奏《很久以前》和《春之歌》

丹雨：下面，有请我们聪明可爱的小主持人黄子涵同学演奏一首《四小天鹅》，大家欢迎。丹雨：下一位请裴彤同学演奏《牧民歌唱毛主席》

子涵：接下来上场的是，我的搭档主持黄丹雨姐姐，她曾考取钢琴10级。

子涵：下面，有请廖祖基同学给我们带来一首《断奏练习曲》

……（依次介绍各位同学取得的成绩，如大赛奖项、考级情况，介绍前问清演奏者）

结束语

子涵：时光悄悄流淌，美妙的音符还在指尖跳跃！

丹雨：多想让时间停驻，优美的曲调我们还没有听够！

篇14：2017年钢琴新年演奏会主持词

尊敬的各位来宾，亲爱的小朋友们： 大家下午好！

欢迎来到皇加教育天星桥分校2017年新年音乐会钢琴演奏会的现场！我是主持人xxx，我是主持人XXX。

我们皇加教育集团已经在重庆主城区和各大区县开设了50几家直营学校、是目前重庆市最大一家、经教委批准的大型连锁培训学校。曾获得重庆市十大品牌教育培训机构称号、中国艺术协会理事单位。

在鸡年到来之际，又逢一年一度的新年钢琴音乐会，今年是我们皇加教育天星桥分校第二届新年音乐会。

在即将过去的一年中，各位同学在老师的辛勤栽培、家长的谆谆教导下，取得了钢琴演奏的极大进步。

今天的演奏会，将是同学们自己丰硕成绩的集中展示；今天炫目灯光下的舞台，将是同学们心中梦想的实现。

你的梦想是什么？就让指尖流淌下的音乐告诉我们吧。首先让我们揭开迎新的第一篇章，走进钢琴的世界吧！

1.迎新篇

“新年好啊！新年好啊！祝福大家新年好！”首先请欣赏杨诗羽，刘芸汐带来的四手连弹《新年好》，指导老师査琼，大家欢迎！

1.《新年好》杨诗羽，刘芸汐（四手）指导老师查琼

杨芮涵，张青青，夏楠，王励玥（八手）指导老师查琼

2.《欢乐颂》杨芮涵，张青青，夏楠，王励玥（八手）指导老师查琼 3.《平安夜》邓艾萱 李洲同

（四手）指导老师朱秋穗 4.《圣诞歌》陈姿蓓 王思涵（四手）指导老师龚坤

5.《歌声与微笑》曾俊博，许宸豪（四手）指导老师查琼 嘉宾节目：《小苹果》古筝齐奏（指导老师张青青）

2.狂欢篇

1.《小圆舞曲》张馨仪，徐雨曦（四手）指导老师查琼 2.《加沃特舞曲》钱怡瑾

丁凡珂（四手）指导老师胡婷 3.《圆舞曲》周诗敏 魏凡尧（四手）指导老师龚坤

4.《墨西哥狂欢节 》

何昌霖

马欣喻（四手）指导老师胡婷 5.《西班牙斗牛舞曲》张书铭，谢钰（四手）指导老师查琼 6.《玛奇朵波尔卡》杜浩鹏

毛茵（四手）指导老师胡婷 7.《塔兰泰拉舞曲》彭怡然

指导老师蒋静 8.《匈牙利舞曲》郭梦琪 蒲彦竹（四手）指导老师龚坤 9.《马拉甘尼亚舞曲》刘牧原 指导老师蒋静

《耶鲁摇滚》龚坤，张婧春晖（四手）

3.和谐篇

1.《青花瓷》刘禹含（钢琴+古筝）指导老师查琼 张青青 2.《故乡的鸿嘎鲁》叶奕辰（独唱）指导老师朱秋穗

3.《栀子花开》左羽辰（钢琴+吉他）指导老师查琼 高新权 4.《Dolly’s Dream》胡欣悦（伴舞）指导老师朱秋穗 5.《小酒窝》佟禹坤（尤克里里弹唱）指导老师高新权 《临安遗恨》 查琼，詹老师（钢琴+古筝）

4.小乖篇

1.《宝贝》向科翰，吴雨桐（四手齐奏+尤克里里）指导老师查琼 2.《剪羊毛》阳义林 冯名宇

（四手）指导老师朱秋穗 3.《家乡的庆祝》彭彦熙 周蔚语（四手）指导老师龚坤 4.《小小粉刷匠》胡瑞涵

指导老师朱秋穗

5.《孤独的牧羊人》秦琳涵，苏子馨（四手）指导老师查琼 6.《小白船》刘博宇 代研希（四手）指导老师朱秋穗 7.《圣母颂》汪雨涵，周辛贝妍（四手）指导老师查琼 《大王叫我来巡山》（独唱）朱秋穗

5.综合篇

1.《C大调小奏鸣曲》夏子涵，夏梓戈（四手）指导老师查琼

奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲，包含几个乐章。下面有请夏子涵，夏梓戈演奏《C大调小奏鸣曲》，指导老师查琼，大家欢迎！

2.《神秘的瞬间》 沈莞粤 张筱雪（四手）指导老师龚坤

当你低头的瞬间，钢琴流水般神秘的奏击让人感觉那么惬意。接下来请欣赏沈莞粤 张筱雪为大家演奏《神秘的瞬间》，指导老师龚坤，大家欢迎！

3.《火热的快板》徐子赫，钱昭行（四手）指导老师查琼

大家都听过快板说书，那有没有听说过徐子赫，钱昭行演奏的钢琴曲《火热的快板》呢？指导老师查琼，大家欢迎！

4.《演奏会小爵士》王冠云 颜晓韵（四手）指导老师胡婷

5.《美国巡逻兵》陈姿蓓 王思涵(四手)指导老师龚坤 在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。请欣赏陈姿蓓 王思涵演奏《美国巡逻兵》。

6.《音乐瞬间》蒲

芸

贺恋茹（四手）指导老师胡婷

音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。下面请欣赏蒲芸、贺恋茹演奏的《音乐瞬间》，指导老师胡婷，大家欢迎！

7.《军队》 李梓妍 唐紫萱（四手）指导老师龚坤，蒋静 一听《军队进行曲》，眼前立刻就浮现出胜利后士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。接下来请欣赏李梓妍 唐紫萱为大家演奏《军队》，指导老师龚坤，蒋静，大家欢迎！

8.《谁怕大灰狼》李若冰 夏若萱 叶奕辰

唐紫萱（八手联弹）指导老师龚坤

9.《运动员进行曲》杨远昊 任雨萌（四手）指导老师蒋静

技能篇

1.《野蜂飞舞》李治渔，游娅暄（双钢）指导老师查琼

《野蜂飞舞》这首曲子常用于小提琴或其他器乐独奏小曲，但今晚李治渔，游娅暄将用钢琴为我们来弹奏这首风格诙谐的曲子，指导老师查琼，让我们掌声有请。

2.《喷泉》陈睿琪 指导老师蒋静

喷泉,藉着霓虹的光芒映出异色的夜里彩虹,请想象,如此美妙的景象竟变成音符跳进了我们的耳朵。下面掌声有请陈睿琪为我们演奏《喷泉》指导老师蒋静，大家欢迎！

3.《音诗练习曲》指导老师蒋静

一个极美的女孩,坐在月光下的钢琴前,弹奏着她最爱的曲子。接下来请欣赏《音诗练习曲》。

4.《山丹丹花开红艳艳》欧洁 指导老师蒋静

一首山丹丹开花红艳艳，唱红了大江南北，经典的歌曲始终让人如痴如醉，下面掌声有请欧洁，指导教师蒋静。

5.《辉煌大圆舞曲》刘镕恺 指导老师蒋静

一首乐曲就是一场豪华的盛宴,接下来有请刘镕恺为大家演奏《辉煌大圆舞曲》指导老师蒋静。

《舒伯特即兴曲》胡婷

舒伯特即兴曲不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的幻境。下面掌声有请胡婷。

集体：艾行奕，赵婀彤（小汤1）指导老师朱秋穗

金刊：时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳跃，王心妍：让时光停驻，优美的曲调我们还没有听够。

金刊：感谢亲爱的爸爸妈妈，是你们，给了我们走进音乐殿堂的机会;王心妍：感谢亲爱的老师，是您，教会我们倾听华美的乐章。（合）：是你们，让我们的童年跳跃着美妙的音符;是你们，让我们的童年流淌着诗一般的旋律。感谢你们，陪伴着我们快乐的童年； 感谢你们，为我们付出了辛勤劳动。