高中声乐教学研究分析论文

高中声乐教学研究分析论文（通用9篇）

篇1：高中声乐教学研究分析论文

声乐学习是一个漫长又复杂的过程，对于高中声乐生来说，首先要培养学生的学习兴趣，树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能，建立起正确的声乐概念。

一、学科特点分析

1、声乐学科是一门特殊学科。

有些发声器官是看不见摸不着的，隐藏在身体内部，这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。

2、声乐教学侧重于演唱技能的培养

声乐课不是简单地学唱几首歌曲，而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法，它是一个不断循环训练声音的过程，是一个不断提高学生审美能力的过程。

3、技艺结合，声情并茂

就是把书面上的作品通过演唱变成活的，有生命的，有艺术价值的，有感染力的听觉艺术。

二、高考现状分析

目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。声乐和器乐一样都是百分制，现场评分，在高考中占据重要地位。我整理了近两年的高考演唱曲目，发现高考的曲目难度越来越大，青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。

解决策略：高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主，建立美好声音的雏形，打好呼吸的基本功。高二阶段注重气息与声音的结合的训练，拓展丰富的演唱曲目。

三、学情分析

高一新生入学时，在声乐方面都是零基础、零起步的。我们的任务就是在有限的两年半时间内，使学生具有一定的演唱能力，达到高考的应试水平。

四、教学方法与措施

根据自己在声乐教学一线的点滴经验，简单总结一下我在日常授课时的教学方法。

1、善于举实例，教学语言要通俗易懂

声乐是一个很抽象的学科，如果把专业性语言例如：“运用头腔共鸣来歌唱”，“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂，特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙，弄不明白。所以我在上课时经常举一些生活中的例子，帮助学生去领悟。比如在学习歌唱的呼吸一课时，专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸，那么我就告诉学生，你现在眼前有许多漂亮的鲜花，你会深深的吸气去闻花香，这时你的胸腹就会下沉膨胀起来，这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。这样举个例子，学生掌握起来就会很快。

2、根据学生的差异性，采取小组授课模式

如果将所有的学生放在一起上声乐课，没有考虑到有些学生声音条件、音准存在欠缺。这些学生往往缺乏自信，久而久之，他们会对声乐课产生恐惧心理。采取3-5人小组授课模式，可以促进学生共同练习，尊重了学生的主体地位，取长补短，互相带动进步。高考是一场没有硝烟的战争，要想让学生金榜题名，除了有一定的专业技能外，还应该有过硬的心理素质。因此，我会每月组织一次小组声乐汇报，锻炼学生的心理素质，克服害羞，紧张的心理。

3、注重作品的情感表达

歌唱是以歌声来表达人的思想感情的，声音是传情的手段，抒发情感才是歌唱的目的。在声乐学习的过程中，往往会注重用发声技巧来表现作品，从而忽视了情感的表现，这样演唱出的歌声就会缺少感染力，难以打动听众。所以要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手，情感是歌唱的灵魂，在课堂上我要求学生自己搜集声乐作品的背景及歌曲表达的意义。要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。此外还要做到大声有感情的朗读歌词，对词和曲做到逐句逐段分析，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。

总之，我想作为声乐教师要善于总结，善于引导，因材施教。以上是我对声乐教学的一点心得，希望自己在今后的教学上会更进一步。

篇2：高中声乐教学研究分析论文

音乐新课程标准指出：普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供个性发展的机会和空间，满足不同层次学生发展的需要。声乐教学是一项技能实践的学科，它关系到声音艺术的发展和声乐人才的培养。因为人与人各不相同，同一方法，不能适宜每一个人，不同的人演唱起来听着似乎毛病相同，但根源则不一样，因此要因材而教，辨症施医。在声乐教学中，面对学生各种不同的特点情况，我们要采取大量不同的启发用语，诱导学生积极地感受，帮助学生理解心理活动的状态及生理肌肉动作机能，建立正确的发声观念，深刻体会到指导要具有简明、形象易懂、容易掌握感受的特点，使整个声乐教学形象生动，充满活力。

一、正确的歌唱姿势

声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的唱歌姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类任务的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。一般来说，正确的唱歌姿势要达到以下几点要求。

1.身体自然直立，保持自然放松，放松绝不是松垮、瘫痪，它呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满。

2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，嘴巴张开，放松下颚，切忌咬紧牙关。胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然下垂，全身要有一种积极运动的状态。

3.两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。

4.面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应张大一些，不要眯起眼睛，虚着唱歌。

5.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳子，两脚自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、对于歌唱共鸣的认识

歌唱的共鸣从生理结构上分类，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔体产生共振，通过各腔体的适当调节，使声音扩展美化，在发生共鸣时，各个腔体是联合出现的，声音发出后，首先在咽喉腔发生共鸣，并立即向上，（口腔、鼻腔）向下（胸腔）的共鸣腔体传导，例如，发高声区的声音时，鼻腔共鸣为主，其它共鸣为辅，也就是在不同的声区，侧重的共鸣腔有所不同，但不论发哪个音区的声音，咽喉腔总是处于主导地位。在运用共鸣的教学中，首先让学生将共鸣腔体打开，体会声音充实，必须坚持训练获得，下面谈几点共鸣训练中的教学体会：

1.正确的呼吸和混合共鸣密切相关。呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达都与呼吸密切相连，如果呼吸不正确，会使喉部肌肉僵紧，使共鸣腔体失去作用，造成声音单薄，缺乏弹力，所以只有正确的歌唱呼吸方法，才能协调各发声器官，形成最佳状态。

2.口腔、喉腔的开度要适中。口腔的开合程度应该根据读音的要求和音高的变化而定，开得过大，声音僵硬而不灵活，开得小，构不成口腔共鸣状态，影响声音的传出;喉腔的打开程度和发声效果与共鸣关系相连，不论唱什么，音高、喉咙开度一样，状态一致，发出的声音就不完美。因此喉腔、口腔的打开还要适度。

3.舌在最佳歌唱中的正确状态。舌的状态好坏直接影响着共鸣的效果，例如，发“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵着下牙齿，想象在唱歌状态中适松弛自然，口有流唾液感，同时下巴配合放松，使声音舒适悦耳发出。

三、歌唱技巧的表现手法

一个好的演唱者，不仅要把对生活的理解表现出来，把作品的内容、思想、情感表现出来，而且每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符中，要把作者的话通过歌唱形式叙述出来，领会作者的全面构思，很好地表达作品的艺术形象。

1.声乐的二度创作。在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称为一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。分析作品作者的思想观点、歌曲的思想内容。

分析一首歌曲，要透过外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌词本身所蕴含的思想内容，领会作者在歌曲中究竟表现什么？比如，《江姐》主题歌《红梅赞》的实质是红梅象征着江姐，表现她外柔内刚，坚贞不屈的性格特点。节奏舒缓又充满激情，歌词中荡漾着对严冬怒放红梅的赞美，旋律优美，增添了一种昂然向上的气势，给人一种生机勃勃的充满希望的激烈感受。

2.歌唱技巧的处理。研究歌曲的曲式分段分句，各段之间的速度，强弱对比，力度进行与变化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉缓慢的音调，倾吐绵绵不断的愁思，突然出现了一个：“1”|6.5---，歌曲进入第二乐句、第三乐句、第四乐句表现了一位旧中国妇女由于丈夫被官府抓去服苦役，劳累致死而作的悲愤的控诉。那么在演唱时就要从每一句的唱词，刚柔、连断、快慢及音色、语气语调中有所表达，使这部分旋律节奏顿挫、断后即连，仿佛是悲痛欲绝的抽泣之声将歌曲引人深入，完全投进在凄切压抑的歌唱意境之中，以达到歌曲的完善。

另外，我还在声乐教学中，注意培养他们的意志、信心与品质及学习中不可缺少的诸多因素。

总之，通过实践表明，长期坚持、反复揣摩是提高歌唱修养，获得歌唱手法的重要途径。

参考文献：

篇3：高中声乐教学研究分析论文

上个世纪初期,西方国家的教育学者就对科学化教学展开了深入的研究,这引起了各国教育界的广泛关注。在对教学的早期研究中,只把其当作一种艺术性的行为,并且结合了现实主义哲学与行为主义心理学的有效应用。由于社会经济与科学技术的飞速发展,目前的研究理论认为教学应当属于一种科学技术,且在进行教学的过程中,必须采用先进的科学技术来实现。而在课堂教学的过程中,通过对教学内容的适当选择,对教学策略的高效运用,就能达到提升学习水平以及教学质量的目的,这即指有效性教学。

二、高中声乐教学有效性策略

1. 正确处理嗓音变声特点。

由于大部分高中生正处于青春期,因而他们的心理以及生理等,都在不断的发生剧变。而在高中声乐教学的过程中,学生学习声乐非常容易受到声带改变的影响。而教师在展开声乐教学的过程中,要想顺利的完成课堂教学,就必须正确处理学生的嗓音变声的特点,而这也是高中声乐教学有效性提升所面临的一大阻碍。尤其是对于男生来说,高中时期是大部分男生变声的中期,而这一时期的男生声带一直保持在充血状态,且其音域较窄,声带缺乏弹性,若教学的过程中不正确处理,则会非常容易导致声带破裂。而当变声到了后期时,才能逐渐趋向于稳定的声带状态,且控制声带的能力才能获得有效的加强,从而达到改善音质、音域以及音色的目的。而高中时期的女生,大部分都变声结束,但是还需进一步的挖掘起声带的潜力,而开发声音的效果与以后的发展具有非常直接的联系。

高中声乐教学的有效性提升,首先就是正确处理高中生嗓音变声的特点,在制定教学计划的过程中,要将学生变声的具体情况加以认真的分析和考虑。而在实践训练的过程中,为了有效的防止过度训练而伤害到声带,教师还需要合理的控制音域训练的宽度,并且要对音量的训练进行合理的控制,这样才能保护好学生的声带,从而让他们能够将变声期顺利的度过。

2. 加强基础训练。

与传统的音乐课程教学不同的是,高中声乐教学具有较强的专业性以及系统性,且在开展音乐课程教学的过程中,声乐教学是学生学习音乐课程的起始阶段。俗话说“万事开头难”,任何事物的学习,最难的就是初始阶段,音乐课程教学也是如此。因此高中声乐教学的过程中,教师需要引导学生对声乐基础加强练习,一般最开始练习的是自然声区,并且在学习的过程中要循序渐进。同时在声乐教学的过程中,教师要将最安全、最基本的发声方法传授给学生们,这样才能防止他们出现盲目练习,而损伤到声带。并且教师还需要对学生的发音及时进行修正,这样才能确保学生发音正确、吐字清楚。在声乐教学的过程中,为了避免出现单一的学习内容,教师还应从多个方面吸纳教学素材,这样才能促使教学内容变得更加的丰富。另外教师还应选择一些丰富多彩的歌曲进行教学,这样在教学的过程中,学生才能对各种音乐都有一定的认识和了解,以便对音乐课程产生更加深刻的认识,从而防止学生们对流行音乐演唱出现单一的、过渡的模仿。

3. 深入理解、不断创新。

在传统声乐教学的过程中,通常采用的是教师教授、学生记忆的方式,在这样的教学模式下,学生的自主性以及主动性都相对较为缺乏。而随着新课改的实施,要求在课堂教学的过程中,须将学生的主体作用充分的发挥出来,并且要引导学生学会自主学习,这样才能增强高中声乐教学的有效性。因此在高中声乐教学开展的过程中,需要引导学生们对声乐教学进行深入的理解,同时引导学生不断的进行创新,由于在声乐教学的过程中,大多数学生都是为了更好的升学带来的巨大压力,因此为了增强声乐教学的有效性,在制定教学内容的过程中,需要结合学生的个性特点,这样才能增强声乐教材的适用性。另外在声乐教学的过程中,还需要不断地引导学生进行创新,并通过音乐自己的情感充分的表达出来。

三、总结

综上所述,在高中声乐教学的过程中,为了增强其有效性,不仅需要结合高中变声期的特点进行合理的教学,同时还要声乐基础加强训练,这样学生才能对声乐教学产生更加深刻的认识,从而达到提高声乐教学有效性的目的。

摘要：在国民教育中,音乐教育是不可或缺的重要内容。新课程背景下的高中声乐教学,对于丰富学生的生活和学习、提供音乐专业优秀人才以及增强国民艺术素养具有十分重要的作用和意义。但目前在高中教育中,声乐教学常常被忽略。因此本文对新课程背景下高中声乐教学有效性进行了分析,并对有效性教学的概念以及教学的策略做了详细的阐述。

关键词：新课程背景,高中声乐教学有效性,策略

参考文献

[1]赵银婷.新课程背景下高中声乐教学有效性探讨[J].基础教育课程,2016,10:19-20.

[2]谭师卉.新课程背景下高中声乐教学有效性的探讨[J].音乐时空,2014,01:174.

[3]罗玲.新课程背景下高中声乐教学有效性的探讨[J].黄河之声,2016,03:31.

篇4：高中声乐教学研究分析论文

【关键词】音乐高中  艺考生  专业培养  提升

【中图分类号】G633.951                        【文献标识码】A      【文章编号】2095-3089（2016）11-0178-01

前言

近两年，艺术高考虽仍是热门，但亦呈现出降温趋势。由为推进艺考改革，教育部提高艺考生的文化课分数;就业形势严峻以及越来越多的院校正在削减招生计划等原因，音乐高中的艺考生想要在艺考中取得好成绩脱颖而出，提高自身的专业水平并且更为系统的扎实的进行艺术专业理论、技能学习无疑是高中艺术生专业的必经之路。

一、制定计划的必要性

1.养成良好的学习品质

良好的学习习惯对每一个学生来讲都是获得成功的第一步，对于音乐高中艺考生来说，学生的心态与性格已基本成型，成为人格上独立的人，在学习过程中应注意以下三个层面：

（1）培养较强的自控能力：在面对各种诱惑时能否静下心来投入到学习中，对每一个学生都是至关重要的事情。

（2）培养较强的抗压能力：由独生子女以及声乐专业的特殊性，大部分处于声乐高中的学生家庭都是比较富裕的，正因如此，培养较强的抗压能力，使得在学习过程中遇到了艰难和挫折不会轻易产生放弃的念头以至功亏一篑。

（3）培养积极乐观的心态：一个良好的心态可以促进事物的发展，其中声乐的学习是漫长的、艰苦的，正因如此才要保持积极、乐观、向上的心态，来不断激励自己，早日迈向成功。

2.制定完善的学习计划

针对声乐的专业课练习，制定每节课的学习计划与目标，并在课后勤加复习、巩固，方能事半功倍。

（1）声乐专业课学习：按照教师制定的计划，完成每节课的目标，并在课后多做课后练习由此来巩固每日所学。

（2）视唱练耳学习：视唱练耳是音乐高考声乐专业考试的必考科目，也是基础性学科，由“视唱”、“听写和听觉分析”两大部分组成，占总分值的20% [1]。对考生有着至关重要的意义，因为声乐专业的特殊性，所以在高中时期就应养成读唱谱子时打拍子的好习惯，灵活的调整训练内容，有欠缺或不足的方面要及时进行有针对性的模仿和加练，强化训练过程。

（3）乐理学习;对音乐高中艺考生声乐专业的培养中，重视声乐训练时重要的，但也不能顾此失彼的忽略了基础理论的学习，声乐基础技巧的基础之上的，音乐基础理论是声乐学习的基础，没有音乐理论知识的支撑，声乐演唱就无法达到更高的艺术水准。虽然在现在的高考中，乐理的分数仅占10%，但是音乐基础知识的作用是潜移默化的[1]，还是要根据教材由简到繁，由浅入深的进行学习，课下巩固。

二、学习内容的全面性

声乐不仅是一门特殊的语言艺术，更是一门注重实践多过理论的艺术，其中涉猎的范围，不仅仅是在视唱、乐理方面的学习。

1.注重舞台实践

音乐是一门直接通过旋律传递信息和情感的艺术，这便要求声乐艺术特长生积极地参与舞台表演，不仅仅是学习更好的传达声乐的表现力，更是极大的锻炼考生的心理抗压能力，还可以从舞台的表演中吸取到宝贵经验，更好的应对高考。

2.培养音乐欣赏能力

音乐是一种不同以往的表达形式，也是一种能极大的表现人类内心情感的表达方式，这就需要更好的培养音乐的欣赏能力才能去体会、感受创作者想要表达的情感，毕竟“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义”[3]。所以对于音乐高中的艺术生来说，全身心的投入到音乐中，让自己身临其境，用心去感受，学以致用，才能取得好成绩。

3.平衡专业与文化课之间的学习

由众多因素所导致的，艺考生的文化课水平偏低已成了不争的事实，各大高校也以此调高文化课的“门槛”来达到着重培养的目的，使得文化课的成绩变得愈加重要，所以为了在艺考中突出重围，就应当重视起文化课的学习，将其融入到专业课学习中，相互督促，共同进步。

三、结论

通过上文对音乐高中艺考生声乐专业的培养与提升的分析可知，声乐专业的艺考生在其专业的特殊性来看，在着重练习声乐的实践能力的同时也不可轻视乐理及文化课的学习，还要对声乐这一不同的表达形式有着更深层次的挖掘，才能更好的彰显出要表达的感情。综上所述，音乐高中艺考生声乐专业的培养与提升是任重道远的，需要不停的努力、练习、巩固所学到的知识，才能在艺考中脱颖而出。

参考文献：

[1]高文博. 论音乐高考生声乐专业的培养与能力提升[D].陕西师范大学，2014.

[2]赵庆玲. 廊坊地区声乐艺术特长生培养研究[D].河北师范大学，2012.

篇5：高中声乐教学研究分析论文

案

高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲

一、教学目的与任务：

声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。

本课程要求学生经过两年半时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。

二、教学原则与方法

1．贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，鼓励不同流派互相学习、取长补短，为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。

2．贯彻循序渐进的原则，抓好基本功的训练，反对拔苗助长的教学方式。

3．坚持因材施教的原则，充分发挥学生的个性和创造性，反对千人一面、千人一声。

4．贯彻思想性和艺术性相结合的原则，注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练，培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。

5．努力使课堂教学与艺术实践相结合，为师生创造尽可能多的舞台演出的机会，提高师生表演的综合能力。6．采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式，以个别课为主。

个别课：教师与学生一对一的教学方式。

集体课：由教研组所有老师集体研究解决学生的问题

小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。

大班课：讲授有关声乐理论知识及专题讲座。

三、教学时间安排

声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年，共两年半的时间，每周授课一课时，共计80课时。

四、教学内容安排

一年级

1．要求学生具有正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步树立良好的歌唱习惯。

2．初步体会气息对声音的支持作用，逐步训练对气息的控制能力。

3．初步体会喉咙的打开对歌唱的作用，喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4．以自然声区为基础，着重中声区的训练，要求声音干净柔和自然通畅，没有明显的毛病。

5．歌唱音域

上学期在c1___d2左右，下学期在c1___e2、f2左右。

6．第一学年注重基础的训练，不应急于扩大音域，应该追求音质的悦耳动听。

7．培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱本年级的作品。

8．加强学生歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声乐概念，使学生能较科学地进行演唱。

9．曲目数量

练声曲：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。

10．考试曲目数量：

中外歌曲任选一首，钢琴正谱伴奏。

11．典型歌曲

二年级

1．学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。

3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。

4．声音要求连贯流畅圆润自如。

5．歌唱音域

女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。

6．曲目数量

练声曲：4~6首。中国作品：6~10首。外国作品：4~6首。7．考试曲目数量：

中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。

8．典型歌曲

三年级

1．要求学生对气息具有一定的控制能力，较自如地运用在歌唱之中。

2．进行头声区的训练，扩展音域。使三个声区基本统一，较自如地转换声区。

3．学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。

4．重点进行高考曲目的选择确定、加工处理，要求学生能较好地把握声音的技巧，很连贯流畅地演唱作品，较准确地表达出作品的思想感情，语言清晰准确。

5．歌唱音域

女高音在c1____g2、a2左右，男高音在c1____g2左右，女中音在a_____e2、f2左右，男中音在a____e2、f2左右。

6．曲目数量

练声曲 ：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。

7．考试曲目

中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。特别注意：以高考模拟考试的形式，考试分两次进行，各唱两首作品，全面检查学生和教师的准备情况。声乐教学参考曲目

中国部分         高一年级

1.花非花（黄自）

（b~e2）

2.踏雪寻梅（黄自）（b~e2）3.问（黄自）

（d1~e2）

1=D

1=E

1=G

4.买布谣（赵元任）

1=E

（c1~f2）5.长城谣（刘雪庵）

（d1~f2）6.梅娘曲（聂耳）

（d1~e2）7.铁蹄下的歌女（聂耳）

（c1~d2）8.塞外村女（聂耳）

9.二月里来（冼星海）

1=F

1=G

1= F

1=G

1=*E（）

（d1~e2）10.渔光曲（任光）

1=G

（d1~e2）11.日落西山（张曙）

（d1~e2）12.清流（贺绿汀）

（e1~e2）13.牧羊姑娘（金砂）

14.牧羊歌（李曦）

15.月之故乡（刘庄、延生）

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1=E

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1=F

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（d1~f2）

（c1~f2）*b~*e2）

（16.草原上升起不落的太阳（美利其格）

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（b~e2）17.半屏山（魏立、王碧云）

（c1~f2）18.高高太子山（可义）

（d1~f2）19.思乡曲（郑秋枫）

20.大海啊故乡（王立平）

（c1~d2）21.跑马溜溜的山上（康定情歌）（d1~d2）

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b~c2）

1=*E（22.页里麦（新疆民歌）&nbs     p;

1=*A

（f1~d2）

高二年级     1.叫我如何不想他（赵元任）

（b~#f2）2.黄水谣（冼星海）

（b~g2）3.延水谣（郑律成）

（e1~#f2）

1=E

1=E

1=E

4.红豆词（刘雪庵）

1=*G

（*d1~*a2）5.27、阳关三叠（古曲）

（*d1~*a2）6.28、飞蛾（周书坤）

（b~g2）7.29、偶然（李惟宁）

（*e1~g2）8.秋收（张鲁、瞿维）

（g~*e2）9.31、唱支山歌给党听（践耳）

1=*A

1=G

1=*E

1=*E

1=A

（#c1~#F2）10.天下黄河十八湾（桑桐）

1=D

（a~e2）11.毛主席的恩情比山高水长

1=     12.茶山新歌（铁珊）

1=*B

13.黄鹤楼（罗斌）

1=*E

14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）

1=E

（b~d2）15.摇篮曲（施光南）

1=E

（d1~g2）*e1~g2）

（b~#c2）

（16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）

1=D

（b~d2）17.打起手鼓唱起歌（施光南）

1=E

（b~e2）18.一抹夕阳（施光南）

19.中国的土地（施光南）

20.我爱你塞北的雪（刘锡津）

21.我爱梅园梅（郑秋枫）

22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）

1=G

1=F 1=*B

1=D

d1~g2）d1~g2）

（（24.我和我的祖国（秦咏成）

1=*E

（*b~g2）25.夕阳红（张丕基）

（*b~*e2）26.拾彩贝（樊帆）

（c1~f2）27.在那遥远的地方（青海民歌）

28.太阳出来喜洋洋（四川）

（a1~f2）29.槐花几时开（四川民歌）

1=*E

1=*A

1=*E

1=F

（f1~f2）

（d1~f2）

1=*E

30.嘎达梅林（内蒙民歌）

1=*E

（*b~*e2）31.牧歌（蒙古民歌）

1=G     32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）

（c1~f2）33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）34.玛依拉（哈撒克）

35.燕子（新疆哈撒克民歌）

36.曲蔓地（新疆民歌）

1=F

1=C

1=E 1=*B

1=*B

f1~g2）f1~g2）

（（37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E

（d1~g2）38.三十里铺（陕北民歌）

1=C     39.绣荷包（云南民歌）

40.小河淌水（云南民歌）

（c1~g2）41.想亲娘（云南民歌）

三年级     1.玫瑰三愿（黄自）

（b~*a2）

1=G

1=*E

1=*D

1=*E

（d1~g2）

*d1~*a2）

（2.思乡（黄自）

1=*E

（*e~g2）3.春思曲（黄自）

（c1~g2）4.大江东去（青主）

nbsp;

（e1~e2）5.我住长江头（青主）

6.点绛唇

赋登楼

（d1~g2）

1=F

1=G

&

1=G 1=F

7.思乡曲（夏之秋）

1=E

（e1~#g2）8.黄河怨（冼星海）

（*b~*b2）9.黄河颂（冼星海）

（c1~e2）10.松花江上（张寒晖）

（*e1~g2）11.嘉陵江上（贺绿汀）

12.杨白劳（马可）

1=*A

1=C

1=*E

1=D

1=*D

b~#f2）a~e2）

（（13.满江红（古曲）

1=E

（b~#f2）14.桂花开放贵人来（罗宗贤）

1=G

15.岩口滴水（罗宗贤）

1=*B

16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）

1=*B

17.生活是这样美好（郑秋枫）

1=*E

18.我爱你，中国（郑秋枫）

1=F

19.秋——帕米尔，我的家乡多么美

（e1~b2）

（d1~c3）

（*b~f2）*e1~g2）c1~g2）

（（20.美丽的孔雀河（郑秋枫）21.乌夜啼（阿镗）22.驼铃（马俊英）23.我的祖国妈妈（施光南）

1=*E

24.风萧瑟（施光南）

1=*A     25.不幸的人生（施光南）

1=*A     26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）

1=G（d1~g2）

（*b~f2）*d1~*a2）

（c1~*b2）

（27.江河万古流（王立平）

1=*E

（*b~f2）28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E

（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）30.我爱你，中华（敖昌群）

1=F

（c1~a2）31.生命的星（徐肇基）

1=*A

（c1~*b2）32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）

1=G     33.乡音、乡情（徐沛东）

1=*E

（*e1~g2）34.大森林的早晨（徐沛东）

1=A

（e1~#g2）35.哦！我的大东北

1=C

（e1~a2）36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G

（d1~a2）37.小白菜（河北民歌）

1=*A

38.等你到天明（哈撒克民歌）

1=F

39.美丽的孔雀河（郑秋枫）

（*e1~*a2）

（c1~g2）

声乐教学曲目－外国部分             高一年级     睡梦中的女郎（福斯特）

渴望春天（莫扎特）

d1~e2）d1~d2）

1=D

（1=D

（多年以前（贝利）

1=F

（f1~d2）夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）

1=*E

（*e1~*e2）在路旁（巴西民歌）

摇篮曲（勃拉姆斯）

梭罗河（格桑）

不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）虽然你冷酷无情（卡尔达拉）

我多么痛苦

1=F

（d1~f2）1=F

（f1~f2）1=C

（e1~e2）1=F

（d1~f2）1=F

（d1~e2）1=*B

(d1~e2)

高二年级     阿玛丽莉

让我死亡（蒙特威尔地）

胜利啊！胜利

&nb     sp;

1=C

围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）（d1~f2）

（d1~e2）

（f1~f2）

（c1~f2）

1=*B

1=*A

1=G 你早知道（托雷利）

1=E

（#c1~#f2）恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）

1=*A

（e1~e2）在我的心里（斯卡拉蒂）

紫罗兰（斯卡拉蒂）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（#f1~f2）我亲爱的（乔尔达尼）

尼娜（柏戈莱西）（）

1=*A

1=*B

1=*B

1=*E

（e1~f2）

（f1~g2）

（）

我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）紫罗兰（斯卡拉蒂）（）别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）请告诉我（洛蒂）（）多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）让我痛哭吧（亨德尔）（）绿树成荫（亨德尔）（）

假如你爱我（柏戈莱西）

1=B

（c1~g2）我怀着满腔热情（格鲁克）（）爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）理想佳人（托斯蒂）（）黎明（雷翁卡伐洛）（）舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）小夜曲（托斯蒂）（）

悲叹小夜曲（托塞利）（）被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）明亮的窗户（佚名）9）玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）啊我的太阳（卡普阿）（）桑塔露齐亚（佚名）（）重归苏莲托（库尔蒂斯）（）

负心人（卡尔蒂洛）（）玛莱卡莱（托斯蒂）（）遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）请你别望了我（库尔蒂斯）（）鳟鱼（舒伯特）（）致音乐（舒伯特）（）暮春（舒伯特）（）

野玫瑰（舒伯特）（）小夜曲（舒伯特）（）乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）

北方的星（格林卡）

（e1~g2）你们可知道（莫扎特）

1=*B     三年级     世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C

（c1~f2）

1=D

你再不要去做情郎（莫扎特）

1=C

（c1~e2）

美丽的时刻即将到来（莫扎特）鞭打我吧（莫扎特）我亲爱的爸爸（普契尼）

主人，请听我说（普契尼）漫步街上（普契尼）人们叫我咪咪（普契尼）

为艺术为爱情（普契尼）

1=*A

1=D

*e1~*a2）

（d1~a2）

（*e1~*b2）

（1=*G

晴朗的一天（普契尼）

1=*G

（*d1~*b2）偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）

1=*G

（f1~a2）

母亲教我的歌（德沃夏克）

（f1~g2）

月亮颂（德沃夏克）哈巴涅拉舞曲（比才）索尔维格之歌（格里格）

1=C

我悲伤啊我痛苦（格林卡）哈巴涅拉舞曲（比才）

1=D

篇6：高中声乐教学研究分析论文

在唱歌训练中，头腔共鸣会被经常提及到，但是，站在某些科学角度来说的话，头腔实际上不会产生共鸣的，因为在人类的大脑中，大脑和小脑构成主要的部分，在这之中有脑浆和各种神经组成，所以根本不会产生共鸣这一说法。因此在声乐教学中经常会把头腔共鸣作为一个常用语，在唱歌过程中，歌唱者发出声音的感觉其实是一种共振的感觉，而不是共鸣，但是头腔共鸣确实是歌唱的一种发音方式，因为在之前的十九世纪不太完善的研究导致的这种说法。关于共鸣，最简单的说辞就是通过振动去产生声音，有些弦乐都是通过这种原理来产生美妙的声音的，通过声带发出的声音大多数情况下都是单一薄弱的，即使每个人都拥有自己的声线，差别也是不大的，因此，只有借助腔体的振动辅助才能让声音显得更加有气势。但是，当把头腔共鸣和其他腔体共鸣来比较的`话，头腔共鸣产生的声音更大些，更有气势，能有效的自己掌握音量和音色。有着“中国四大女高音歌唱家”之一的黄友葵老师曾经说过这样一句话“掌握了头腔共鸣，才是真正掌握唱歌的方式和技巧”。意大利的著名音乐家也曾经发表过类似这样的说辞，就是说，一般腔体的发展会随着自身年龄的变化也随着变化，但是头腔这个腔体不会这样，由此也可见头腔共鸣在唱歌中占有一定的地位，这种共鸣不仅在歌唱中表现出来，在一些演讲、播音方面也表现得淋漓尽致。事实证明，缺少头腔共鸣的人说话都是乏力的。

二、头腔共鸣形成的方式

在人体的口腔中，上面比较硬的部分叫做硬腭，在硬腭后面软的部位叫做软腭，平时被人们称为小舌的部位叫做悬雍垂，是与软腭相连的，在唱歌的时候，软腭和硬腭之间必须有些距离，保证向上撑起，与此同时，小舌放松，根部垂下，尖部稍稍向上微卷，但是不可以过于僵硬，在这个前提下，口腔后面的咽腭也要打开。以上这些步骤准备完善后，鼻腔也要打开，毕竟鼻腔和口腔是相互连接的，相互连接的这个部分叫做鼻咽腔，所以也会带动鼻咽腔打开，利于声音的发出。但是，鼻咽腔的打开也是需要其他一些部位的辅助，比如说眉头不可以紧锁，不能紧张到向中间靠拢，良好的面部微笑，自然的将额骨向上提起，这样才能够把眉头打开，这样鼻咽腔才能够没有阻拦的进入空气和排出空气，声音才能更好的发出，这样可以让发音有一个全面的共鸣音效，也就是声乐中经常会提到的头腔共鸣。例如，在现实生活中，在高音演唱的时候，头腔共鸣或多或少的都用的地方比较多，在唱歌的时候，演唱者也可以根据所演唱歌曲的实际情况去进行改变。在头腔共鸣的时候，比较难的是把鼻咽腔打开，虽然是很小的一块区域，但是要做到真正打开还是很难的，所以在练习的时候应该多去着重练习，这样才能去深刻的体会那种感觉。同时，也可以找寻一些专门为了打开鼻咽腔而练习的音，也何尝不是个好的办法。沈湘老师曾经说过，“唱歌就是为了唱呼吸，唱共鸣”。由此可见，共鸣的唱法在唱歌中所占的地位也是很高的，头腔共鸣用不好的话，唱歌的音色很难会让人听着舒服，有些歌唱者往往靠着其他的乐器去把自己的声音提高，但是缺乏头腔共鸣的歌唱声音不会让人很喜欢的，毕竟是吊着声音唱歌，难免会有些乏味。

三、头腔共鸣的具体做法

头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音高位置上的唱法。其声音特点是明亮、具有穿透力的声响。高中音乐教师在进行声乐教学时，最常用的方式就是“哼鸣”，一般分为开口和闭口“哼鸣”。它既可以巩固歌唱的基础状态，也能对于初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣有显著的改善作用。就以闭口“哼鸣”为例子:首先要放松身体，调整正确的呼吸方式，双唇是轻轻地微闭，舌头要摊平，轻轻地抬笑肌;口腔里面含着半口水的感觉，或半打哈欠的感觉，下巴、喉部、声带等处于放松状态;运用气流慢慢发出“呣”音，由低到高，由小到大，哼到高音区时整个面部眉心等处有共振感，声音具有穿透力。还有一种比较难的方法就是说气是从鼻腔往头部猛冲的，练习花费的时间比较长，眉头处才能有明显的效果去振动，在这个方法中，气要往口腔中去移动，往斜上方去移动，同时，用“轰”这个字发出的气去冲击各个声腔。往头腔共鸣能产生的根本还是要依据口腔共鸣，要不然还是无法正常的使用鼻咽腔发出正确而且好听的声音了。当所有的声腔发生比较强烈的共鸣的时候，这样鼻咽腔才能是被正确打开。在一些解剖图上一般是无法看出腔体的存在的，但是头腔共鸣是在头部各个缝隙中产生的，通过气的冲击去产生共鸣。

在教学过程中，学习音乐的同学在唱歌的时候，有的喉咙不够放松，或者是根本就打不开鼻咽腔，这样就会让声音找不到支撑点，因此气不会平稳。但是，更多的同学就是没法正确的展现出头腔共鸣，就因为这种情况，使得有些同学的歌唱水平没法得到突破，无法去歌唱突破自我的曲目，所以运用科学的方法训练头腔共鸣对歌曲演唱者受益匪浅。综上所述，高中音乐教师在进行声乐教学时，要坚持把头腔共鸣放在重要位置，不断加强学生的音乐素养，提高他们对于音乐学习的兴趣，在为其圆音乐大学梦想的同时，也让学生体验到歌唱的精彩，且得以升华!

【参考文献】

［1］司伟．新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究［D］．内蒙古师范大学，2015．

［2］黄秋山．公共艺术教育中音乐美育的意义及教学策略［J］．职高教育，2016．

★ 声乐教学

★ 发声技巧之共鸣训练

★ 浅谈小学体育教学优秀论文

★ 学前教育声乐教学论文

★ 浅谈高中美术欣赏课中的情感共鸣

★ 一江水两腔魂高中作文

★ 有效性教学小学数学优秀论文

★ 优秀论文评语

★ 声乐演唱与声乐教学论文

篇7：高职声乐教学分析

在教育不断改革的今天，艺术教育得到了高度的关注，并且在很大程度上，让学生拥有了新的发展空间。

高职声乐教学分析

第一篇：基于多媒体技术的高职声乐教学

摘要：近些年来随着我国教育改革的不断进行，对于高职教育也变得越来越多元化，其中最为突出的就是高职当中对于音乐教学的改进，随之而来的就是对于音乐的重视度也越来越高，因此对于高职音乐的教学方式也越来越多元化，其中最为突出的就是利用多媒体去进行音乐教学，本文以现实当中的音乐教学为例，对多媒体音乐教学进行研究和剖析。

关键词：多媒体技术;声乐教学;高职声乐

这两年来，随着高职教育改革的不断深化，高职教育注重的教学理念也越来越注重学生们的全面发展，其中声乐课的教学越来越受到学生们和老师们的青睐，在声乐课的教学当中，

运用多媒体去进行声乐教学能够使得声乐教学变得事半功倍起来，本文就是基于声乐教学当中的利用多媒体去进行教学的案例进行阐述和分析

一多媒体声乐教学的概念

利用多媒体教学在当下的学校教学当中已经是很普遍的一个现象了，但是目前的多媒体教学仅仅是运用于其他专业性较强的课程当中，将多媒体技术运用到声乐教学当中是最近才兴起的一种教学模式和理念。

声乐当中的多媒体教学其实和其他的学科的多媒体教学很相似，都是利用多媒体技术的实用性和趣味性来进行教学使得教学的效率变得事半功倍起来，多媒体教学特点很显著的几点要素有，信息的相互交换，信息传播的数字化，综合性更强，技术手段先进，在进行教学的时候能够使得教学当中传递信息速度变得很快，更准确。

因此将多媒体技术运用于声乐教学当中可谓是教学当中的一次突破，使得声乐教学变得不在困难起来，让教师们在进行教学的时候变得轻松起来去，学生们在进行学习的时候，难度降低下来，兴趣提起来。

二目前高职声乐教学当中的存在的缺陷

运用多媒体进行声乐教学是近些年才开始兴起的一种教学模式，当下有越来越多的高职院校开始使用多媒体进行声乐教学，传统的声乐教学开始暴露出许多的不足和缺陷。

其中传统的声乐教学暴露出以下几点不足。

(一)教学模式的单一化

在传统声乐教学当中，一般都是教师在讲台上面进行演示，学生在下面进行观看，这样一来整个课堂的教学模式就变成老师单一化的教学了，这里以声乐教学当中的乐器教学为例，例如教师在进行钢琴或者其他乐器进行教学的时候，由于这种乐器昂贵所以使得许多学校进行完善的配置，这就导致了只有教师一个人进行演奏教学。

假如在不配合多媒体的配合，这整个的课堂教学演示就会变成老师在讲台上面进行演示操作，尤其是进行钢琴伴奏唱弹的时候，学生们只能在下面看着老师的演奏过程却无法实际的去体会老师进行的演奏教学，

对于钢琴演奏当中的一些细节无法进行体会和理解这样以来，教师进行声乐教学的时候上课的效率就会大幅度的下降，为什么这样说呢，原因很简单，学生们在课堂上面看老师进行演奏，

就变成了机械性的学习声乐模式了，对于这种的教学模式使得学生们在进行学习声乐的过程中对于声乐的感觉就会出不来，最为突出的表现就是歌词乐谱记不住，因此导致了学生们在进行学习的声乐的时候将学习声乐的重点都放在了记词记歌谱上面去了。

从而使得声乐教学的效率大打折扣。

(二)课堂声音学习气氛不易活跃

对于声乐这门课程来说，假如在进行教学之前不把课堂当中的声乐学习气氛给调动起来，那么后续的声乐教学就会受到很大的影响。

传统单一的声乐教学在实际的课堂当中单凭教师在讲台上面进行演奏讲解，学生们学习声乐的气氛往往需要花费很长的时间才能提起来，这样一来整个的课堂当中的声乐教学进度就收到了很大的影响，

举个很简单的例子，声乐的教学主要是以唱歌，演奏为主的，假如在一节声乐课堂上面只是教师一味单独的在课堂上面进行演奏教学，那么整个声乐教学的课堂就会使得学生陷入一个很茫然学习声乐状态，

因为学生们只是机械性的去接受声乐教学模式，自身对于声乐学习的感觉完全没有调动起来，加上声乐的学习本身就是抽象化，多元化，如果按照传统的教学模式去进行教学，

那么学生们在学习过程中肯定会感到很吃力，无法保证掌握住一个良好的歌唱灵感和状态，久而久之学生们就会对声乐的学习产生厌烦。

(三)教师声乐水平的参差不齐

在一些传统的高职院校当中，对于声乐教学是不够重视的，一般来说对于声乐课教师的选拔的标准都不是按照很严格的选拔标准进行声乐教师的考核，这样以来，本来教学门槛就很高的声乐教学，

加上一些教学专业不是很强当的教师在进行教学的时候一定会出现一些各种各样的问题，例如在进行演奏的时候或者进行发声教学的时候多多少少的都会出现一些小的瑕疵，

学生们在进行学习的时候就会极大的影响学生们的学习进度和学习兴趣，同时这种情况再进行教学的时候，教师也很难的指出学生们在进行学习的时候出现的一些小问题，对学生们学习声乐的进度造成一定的影响。

三多媒体声乐教学的意义

运用多媒体进行声乐教学是近些年年来才开始在各大高职院校当中流行起来的一种教学模式，这种教学模式的出现就立刻获得高职院校的老师和学生们强烈欢迎。

运用多媒体进行声乐教学所带来的主要有以下几点优势和好处。

(一)培养学生的声乐感觉兴趣

俗话说得好，“兴趣是最好的老师”培养学生们的兴趣和学习声乐的感觉，是十分助于学生们学习声乐的，根据前文当中的分析我们就可以得出利用多媒体进行声乐教学是可以快速激发学生们的学习声乐的兴趣，

以及快速提高声乐教学课堂的氛围，利用多媒体去进行声乐可以使得课堂的`教学方式更加的多元化起来，采用多媒体去进行声乐教学能够使得声乐教学当中一些难以演示出来的方法和教学方式通过数字化的形式实现教学，

比如说在进行发声教学的时候，对于学生们的发音纠正的时候，教师可以采用多媒体教学的方式去纠正学生们在进行发声的时候，采用多媒体去进行纠正，可以使得纠正的方法变得趣味性起来，

学生们在接受程度上和就会变得兴趣浓厚起来，同时利用多媒体进行声乐教学还可以弥补前文当中提到的关于对授课教师的自身不足，使得声乐教学变得更加的准确，同时采用多媒体进行声乐教学，

可以使得教师从课堂当中解放出来，教师可以用更多的精力放到学生们的演奏和发声练习当中，更加及时准确的找出学生们在练习当中的不足，使得课堂效率成倍提高。

(二)提高学生们的声乐基础知识

基础知识的学习和掌握是任何一门学科都必不可少的，声乐课程也不例外，采用多媒体进行声乐教学能够使得学生们在学习声乐的时候很快的就将关于声乐的基础知识给掌握，

利用多媒体给学生们进行声乐基础知识的弥补，产生的效率比老师进行传统的口述讲解更高，为什么这么说呢，利用多媒体去进行声乐的教学能够使得教学的方式更加的多元化和风趣化，起来，

传统的教师在课堂上面进行基础教学的时候多数都是以口述的方式进行教学，使得课堂当中的教学难免出现枯燥乏味的局面，使得学生们在学习声乐基础知识的时候很难将自身的积极性给调动起来，

从而导致学生们在学习声乐基础知识的时候造成学习情况不稳定的局面，而采用多媒体去进行教学，能够使得声乐基础知识在进行教学的时候变得更加的多元化起来，

这样以来学生们在进行学习的声乐基础知识的时候兴趣就立马提升起来，可以很快高效率的就将声乐基础知识给掌握，从而使得学生们在熟练的掌握基础知识之后更快更好的学习声乐这门课程。

(三)提高学生们学习声乐的节奏感和音乐感

对于声乐的学习，除了要掌握过硬的基础知识和建立良好的声乐学习氛围之外，增强学生们学习声乐的节奏感和音乐也是学习声乐必不可少的一项措施，

在传统的声乐教学当中对于声乐节奏感的掌握和学习几乎没有引起授课教师注意，许多的声乐教学当中都不重视对于声乐感觉的提高，殊不知这样的做法极大的阻碍了学生们对于声乐的学习，

篇8：高中阶段声乐教学探讨

我在这几年的高中声乐教学中, 深深体会到要想让学生在一到两年内有明显的提高, 必须从基础抓起, 从歌唱的原理、生理、心理等几个方面向学生做一个综合性的讲解, 从理论上让学生明白, 声乐到底是怎么一回事, 什么是正确的发声方法。

我在教学中常常是把声乐小组课和单独课结合起来, 这样既照顾到了大部分学生, 使他们了解了声乐, 为理解声乐作品打下了良好的基础, 又为有志报考音乐院校的学生更具体地学习声乐提供了方便。

首先讲一下声乐小组课的授课形式。声乐小组课是中学声乐教学特有的一种授课形式, 在声乐课上把程度相同、声部相同、音色接近的学生编成一组, 每组3—5人不等, 在小组课中让学生互相学习, 取长补短, 能很好地训练学生对歌唱声音的听辨。

在小组课上, 声乐老师可以让学生共同进行发声练习, 在共同发声的同时, 老师需要听辨出有哪个或哪些学生发声出现问题, 然后对出现问题的学生单独进行发声训练, 并指出其毛病所在。接下来, 在每个学生演唱歌曲之后, 其他同学都可以根据自己聆听后的感受为演唱者找出毛病、指出问题。在老师的指导下, 学生可以共同分析演唱的同学发生不好听或错误声音的原因, 并进一步寻找解决问题的方法和途径。

在小组课教学初期, 教师可以把程度相近、音色相近、音域相近, 出现问题相近的学生放在一组进行授课。由于声乐学习的开始阶段, 很多学生在歌唱的时候并不能准确清晰地感受到自己的声音, 不能认清自己在发音上出现的问题, 而且自己听到的歌唱声音和别人听到的歌唱声音有一定的差距, 所以, 在教师为其找出毛病提出解决方案的时候, 并不能准确地了解教师的意图并及时加以改正。而且这些程度、音色、音域毛病等多方面相近的同学在一起上课, 就可以让他们通过发现出现在别人身上的相同或类似的问题来更好地体会到教师所提出的教学意图, 往往会使学生很快、很清楚地看到自身存在的毛病, 在帮助其他同学寻找解决方法的同时, 也顺利地完成了纠正自己歌唱的错误。

另外, 教师也可以把存在不同问题的学生, 编在一个小组进行声乐小组课教学, 可以让学生在课堂上了解、发现歌唱中的各种问题, 并且能够根据教师的指导与同学共同分析解决问题。小组中每个人的声音特点、音色音域, 出现的歌唱问题都不同, 在课堂上让他们聆听、欣赏各种歌唱声音, 掌握多种问题的解决方式, 可以全面提高学生的鉴别能力。

一、对声乐单独课教学的探讨

中学生, 尤其是高中生, 刚刚过了变声期, 生理和心理都在变化。因此, 声乐课就不能只局限于小组课, 因为学生人数众多, 每个学生的思想、生理及发声方法老师不可能全面准确地观察到, 所有很有必要进行一对一声乐单独授课的训练。

高中生绝大部分是刚刚接触声乐, 因此, 告诉他们声乐不是小学、初中所上音乐课的唱歌课, 不是把一首歌节奏、音准唱会了就行了, 而是要以科学的发声方法在音准、节奏方面唱准, 而且在发声上要讲究科学。

我在训练上首先是训练学生的呼吸, 让学生学会正确的呼吸习惯。像打哈欠那样的状态吸气, 但呼吸决不能单纯训练, 要和声联系在一起。声音与气息是一对矛盾, 没有声, 气就无的放矢;没有气, 声音就发不出来。所以一定要结合起来训练。与此同时, 对于共鸣位置, 我们要保护它、促进它、规范它。如果共鸣位置好、集中, 那你的歌唱就达到了省气的状态。此外, 我在训练时经常强调保持, 如果你的气吸得再深, 但不保持, 那也是无用的, 但我所讲的保持, 不是僵硬地憋气, 而是和声音流动一起地控制气息, 要掌握好这些, 就要经过反复的艰苦的练习。这种控制是柔和的, 像打太极拳一样, 而不是像干活一样。

歌唱的呼吸最忌讳的就是冲撞, 意大利的美声唱法, 就要求声音要Legato (连贯) , 所以我在训练学生时尽量软起音, 要避免硬起, 尤其是要避免冲撞声带, 因为这样不但破坏你的音乐, 打不好基础, 同时对声带健康也不利。因此, 声音要深而柔和。

初学的学生吸气时有三个任务:一是歌唱的动力, 即横膈膜要下降, 下肋骨要张开, 腰围要扩大, 以保证歌唱时声带的振动;二是在吸气这个时间段, 要保证形成一个很好的喉咽形态。就是面部要兴奋起来, 下巴要收回来 (但不是压) , 喉头下降, 会厌张开, 这些都要在吸气的同时完成;三是在吸气时要先表现这一句的感情, 这是一般人不太注意的。

二、具体训练的体会

上面讲的是呼吸, 在此不再重复, 下面主要介绍声音的训练。因为高中生的嗓子刚变完声, 声带还比较嫩、没劲, 因此, 训练时就要格外小心, 训练的时间长短、训练的量大小, 都要科学地安排, 不能急于求成, 教师一急, 学生就沉不住气, 那样就会造成嗓子出问题, 嗓子出问题, 至少要休息十天左右, 这样刚找到的感觉就会忘掉。因此, 声乐训练一定不能急, 要循序渐进, 半个音半个音地练, 对高中生尤其重要。

开始训练时首先是要建立通道 (俗称管道) 。通道的建立非常重要, 如果通道不能建立, 那你所追求的共鸣、位置、音色, 就无从谈起。只有建立腔体通道, 声音才能通畅, 共鸣才能出现, 位置才能高, 音色才能优美。我所说的通道一定是在气息的基础上。如果没有气息的支持, 那这种通道就是行不通的, 就像汽车没有发动机一样。

中低音区的训练:这是非常重要的, 也是声乐的基础。中声区是歌唱的桥梁和通道, 可见中低声区的重要。首先是声音和气息的搭上。

初学声乐的学生, 尤其是要参加艺术高考的高中学生, 往往比较急, 幻想着一节课就能解决高音, 不注重中低声区的训练, 这样的后果往往是事与愿违, 不但高声解决不了, 反而容易把嗓子唱坏, 因此, 声乐教师一定要告诫学生, 学习声乐和其它学问一样, 都是科学, 既然是科学就要符合声乐这门学问的规律, 一定要循序渐进, 首先要把气息解决好, 喉头稳定好, 把声音和气息搭上, 慢慢一步一步, 半个音半个音地往上扩展, 这样基础才能牢固, 声音才能通畅, 才能为了以后唱更难的作品打下良好的基础。

由于每个人的发声器官构造各不相同, 歌唱状态也各异。所以, 我在教学方法上也有所区别, 避免用一种方法和感觉去生搬硬套, 而是因人而宜, 有的放矢。有的学生用这句话可能他不能接受, 我就换另一种提法, 他接受了且声音也改变了, 那我就让这个学生记住这个感觉。在每次上课时重复正确的, 这样一点一点学生就能建立起正确的概念、正确的发声方法, 就能感受到什么是正确歌唱, 进而对声乐产生兴趣, 树立自信。

我在训练中低声区时, 不仅是单纯地练声, 而且辅助一些旋律优美、跳动不大的歌曲进行练习, 这样的声乐教学就不至于使学生枯燥, 因为现在高中学生的心理不是很稳定, 所以采取练声和歌曲相结合的训练方法, 既纠正了学生在发声上的毛病, 也使其在改变中学会了正确的歌唱方法, 又使学生能演唱力所能及的歌曲, 这样学生的学习兴趣提高, 兴趣提高, 学习就有劲头, 学习的效率就大, 进步就快。

三、情感在声乐教学中的作用

古人说:“有情气畅声则顺, 无情气短声则单。”就是说情跟声音的关系, 有了情声音也容易通畅, 无情的感觉光唱声音也就单了。所以说情很重要, 应“以情带声, 声情并茂”, 用情把声带出来。掌握了科学的发声方法, 再把情容纳进去, 有的放矢, 更加感人。

情感还有一层意思就是对学生要有情感, 上声乐课时, 多些微笑, 多些关心, 这样学生就不容易紧张, 这样他的发声器官就容易松驰, 学习的效果就会好。因为声乐教学是相互的, 也是教师和学生相互适应、配合的情感交流。

教学是否对, 用实践来检验, 也就是我们常说的实践是检验教学的标准。每位教师都要遵循这个规律。如果符合这个规律, 学生在学习的过程中提高就快。克服发声方面的问题, 并在不断地进步, 这就说明教师的提法和教法符合客观规律。

我在声乐教学中体会到, 老师的耳朵非常重要, 其辨别能力、听觉能力是决定学生能不能唱对的关键因素。教师在听学生演唱的时候不仅能发现问题, 还能提出解决问题的方法, 这两个方面结合起来才能使教学很快地见效。在教学中还要训练学生一个客观的耳朵, 学生听觉往往是主观的, 也就是说自己听自己和客观听自己是不一样的, 也许大家认为是好的, 自己觉得很不舒服、不合适。那以什么为标准哪?答案只有一个, 就是以客观的耳朵为标准。在训练学生的过程中还要训练一个客观的耳朵。

学生在学习过程中要记住老师提示的一些感觉和方法, 用的是什么感觉和用什么办法提示的, 出来是什么样声音都要记住。这样才能巩固演唱, 在师生配合中才能出现一个好的教学效果。老师在教学中要一分为二, 学生在唱的时候有些老师经常用全面否定的态度, 也有的老师说, 你唱得都对, 一点缺点也没有, 这都是绝对的。一分为二是辩证看问题很重要的方法, 任何人的演唱、任何的方法都有好的部分和不好的部分, 都有科学的和不科学的部分, 声乐老师在听学生演唱的时候首先要看到学生的优点, 多说些鼓励的话, 比如说:你的气息是很好的、位置不错、语言感不错、乐感也是好的、也会唱歌等, 当发现优点就充分肯定, 要解决的是缺点和不足, 这样学生才会进步得更快。全面否定的态度是不对的, 全面肯定的态度也不对, 应该巩固优点, 发挥优点, 克服缺点, 改掉毛病, 这是声乐教师要遵循的规律。

从事声乐教学十几年, 我深深体会到, 老师在讲课的时候讲的知识过于复杂, 学生就难以理解, 如果善于发现问题, 就提出主要的问题, 把问题讲得简单、准确、有效、灵活、风趣, 使学生不至于太紧张, 这样的教学效果会更好, 学生也能发挥水平。在声乐教学中, 要时刻营造融洽又灵活的课堂氛围, 问题必须提得明确、简单, 不能复杂, 也不要神秘化, 还要提得有效, 学生有优点就马上肯定, 有进步就及时表扬。

下面谈谈对声音走向的看法。声音靠前、靠后都是听觉的感受, 如果就事论事, 就要往同一方向走, 但是, 声乐的声和气应该是反向作用的。比如对声音往外唱、往前唱的这种感觉, 听觉效果应该是这样的。但提法上不要这样, 如果一味地提往外、往前, 就容易声音发紧、喉头上提。如果我们提打开喉咙, 往回吸着唱, 所有字都保持吸气状态来歌唱, 有一种往回唱的感觉、往回吸的感觉来唱这支歌, 但声音是出来的, 是明亮的、大的, 这就是我们所说的平衡。声音的位置是一种自然形成结果, 不要引导学生主动追求它, 尤其是在学生的呼吸基础还没有打好, 喉头不太稳定的情况下, 要求他们去追求声音的高位置, 去寻求面罩的共鸣点, 容易把喉头吊起来。最终不但没有得到声音的高位置, 反而得到了喉头的高位置。只有当学生掌握了呼吸方法, 并保持低喉位, 才能慢慢得到想要的高位置。声音的位置先是自然形成的, 如果下颏骨后面的舌骨上肌群是放松的, 喉位是低的, 喉咽壁是挺立的, 会厌是张开的话, 这样的声音自然会反映到面罩部位。

结合自己学习声乐二十几年、教学十几年的体会, 我深深地体会到, 教师和学生树立正确的声音观念极为重要, 如果老师的声音观念是对的, 在自己的演唱和教学上就会有明显的进步。声音观念实际上是审美追求问题, 就是说, 你的脑子里应该有个标准, 你认为什么样的声音是美的。只有教师做到心里有数, 才能把握住学生, 让学生少走弯路, 甚至不走弯路。

我通过几年高考的声乐辅导, 深深体会到声乐课不仅是技巧的问题, 还是心理问题。有的学生平时练得不错, 可是一到考试就发挥不出来, 这就是明显的心理问题, 我针对这些心理问题反复思考, 改变教学, 从中总结出一些成功的经验。例如:让学生相互观摩, 多让学生参加演出, 锻炼他们临场的应变能力。在考前带领学生到人多的琴房去练声、表演, 增加自信, 效果不错。经过自己的努力和学校领导的支持, 我辅导的学生在近几年的艺术高考中取得了非常好的成绩, 有几十人考上四川音乐学院、武汉音乐学院、西南交通大学、南昌大学、贵州大学、广西艺术学院、广西师范大学、广西民族大学、广西师范学院等的重点艺术院校。

声乐是人的科学歌唱, 既然是人的活动就要以人为本, 不仅在声乐技巧上、发声方法上要正确科学, 还要在生活上、心理上对学生给予鼓励, 多投入些情感, 这样在声乐教学中就能达到事半功倍的效果。

参考文献

篇9：浅析高中声乐教学

一、正确的歌唱姿势

声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的唱歌姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。另一方面，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类任务的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。一般来说，正确的唱歌姿势要达到以下几点要求。

1.身体自然直立，保持自然放松，放松绝不是松垮、瘫痪，它呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满。

2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，嘴巴张开，放松下颚，切忌咬紧牙关。胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然下垂，全身要有一种积极运动的状态。

3.两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。

4.面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应张大一些，不要眯起眼睛，虚着唱歌。

5.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳子，两脚自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

二、对于歌唱共鸣的认识

歌唱的共鸣从生理结构上分类，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔体产生共振，通过各腔体的适当调节，使声音扩展美化，在发生共鸣时，各个腔体是联合出现的，声音发出后，首先在咽喉腔发生共鸣，并立即向上，（口腔、鼻腔）向下（胸腔）的共鸣腔体传导，例如，发高声区的声音时，鼻腔共鸣为主，其它共鸣为辅，也就是在不同的声区，侧重的共鸣腔有所不同，但不论发哪个音区的声音，咽喉腔总是处于主导地位。在运用共鸣的教学中，首先让学生将共鸣腔体打开，体会声音充实，必须坚持训练获得，下面谈几点共鸣训练中的教学体会：

1.正确的呼吸和混合共鸣密切相关。呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达都与呼吸密切相连，如果呼吸不正确，会使喉部肌肉僵紧，使共鸣腔体失去作用，造成声音单薄，缺乏弹力，所以只有正确的歌唱呼吸方法，才能协调各发声器官，形成最佳状态。

2.口腔、喉腔的开度要适中。口腔的开合程度应该根据读音的要求和音高的变化而定，开得过大，声音僵硬而不灵活，开得小，构不成口腔共鸣状态，影响声音的传出;喉腔的打开程度和发声效果与共鸣关系相连，不论唱什么，音高、喉咙开度一样，状态一致，发出的声音就不完美。因此喉腔、口腔的打开还要适度。

3.舌在最佳歌唱中的正确状态。舌的状态好坏直接影响着共鸣的效果，例如，发“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵着下牙齿，想象在唱歌状态中适松弛自然，口有流唾液感，同时下巴配合放松，使声音舒适悦耳发出。

三、歌唱技巧的表现手法

一个好的演唱者，不仅要把对生活的理解表现出来，把作品的内容、思想、情感表现出来，而且每首歌曲都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符中，要把作者的话通过歌唱形式叙述出来，领会作者的全面构思，很好地表达作品的艺术形象。

1.声乐的二度创作。在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称为一度创作。音乐表演，是第二个创造过程，如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重要手段。二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。分析作品作者的思想观点、歌曲的思想内容。

分析一首歌曲，要透过外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌词本身所蕴含的思想内容，领会作者在歌曲中究竟表现什么？比如，《江姐》主题歌《红梅赞》的实质是红梅象征着江姐，表现她外柔内刚，坚贞不屈的性格特点。节奏舒缓又充满激情，歌词中荡漾着对严冬怒放红梅的赞美，旋律优美，增添了一种昂然向上的气势，给人一种生机勃勃的充满希望的激烈感受。

2.歌唱技巧的处理。研究歌曲的曲式分段分句，各段之间的速度，强弱对比，力度进行与变化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉缓慢的音调，倾吐绵绵不断的愁思，突然出现了一个："1"|6.5---，歌曲进入第二乐句、第三乐句、第四乐句表现了一位旧中国妇女由于丈夫被官府抓去服苦役，劳累致死而作的悲愤的控诉。那么在演唱时就要从每一句的唱词，刚柔、连断、快慢及音色、语气语调中有所表达，使这部分旋律节奏顿挫、断后即连，仿佛是悲痛欲绝的抽泣之声将歌曲引人深入，完全投进在凄切压抑的歌唱意境之中，以达到歌曲的完善。

另外，我还在声乐教学中，注意培养他们的意志、信心与品质及学习中不可缺少的诸多因素。

总之，通过实践表明，长期坚持、反复揣摩是提高歌唱修养，获得歌唱手法的重要途径。

参考文献：

1.徐青如，崔春荣.声乐教程.山东文艺出版社，2010（2）.

2.沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998（10）.

3.李娜，李天义.走出目前高中声乐教学中的“误区”[J].电影评介，2010（22）.

4.沈湘着，李晋伟整理.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.