创新中学音乐鉴赏教学

创新中学音乐鉴赏教学（精选十篇）

创新中学音乐鉴赏教学 篇1

一、教会学生感受律动,在音乐中自由舞动

所谓律动,主要指的是身体对于音乐来临时的基础反应。在欣赏音乐的时候,能够通过身体产生的韵律,利用想象、创造对乐感、律动感进行培养,这是提高学生感受音乐的方式之一,也是中学鉴赏教学中需要采用的教学方式之一。在生活中,审美应当是无处不在的,这是生活的必要环节,更是发展的必然要素。因此,审美能力的提高,需要教师的帮助。教师应让学生欣赏各种各样的音乐作品,引导学生形成一种正确的、高尚的、自由的审美情操。在音乐作品中,能够感受到丰富的情感以及优美的韵律,但是,音乐自身还存在着一定的抽象性与想象性,每一个学生在鉴赏的时候,需要发挥自身的想象力,让音乐在心中留下独特的烙印。

在中学的音乐鉴赏中,需要引入舞蹈元素,让学生感受舞蹈的律动,随着节拍自由舞动,这样能够将音乐自身的抽象性更为直观的展现在学生面前,让学生能够更为深刻的了解音乐、掌握音乐,懂得音乐背后的故事。其实,每个人自身都会有自己的感受,当听到一首歌曲的时候,肢体会不受控制的自由摆动,这是人体最自然的条件反射,因此,在中学的音乐鉴赏教学中必须要利用这种规律,提高教学的效率,提高自身的艺术素养。

二、将舞蹈与音乐有机结合,提高学生对于音乐本身的视听能力

在中学的音乐鉴赏课上,音乐教师需要将舞蹈当作一种特殊的审美载体,利用舞蹈将音乐的魅力展现出来,教师在组织学生跳舞时,可以让学生自由地把握音乐、欣赏音乐,这样能够提高学生的感知能力,提高音乐鉴赏教学的效率。学生在自由舞动的过程中,可以结合音乐旋律、律动节奏,不断挖掘出自身的舞蹈天赋,利用自己对于音乐的特殊理解,将自己的感受通过舞蹈表现出来。

不仅如此,学生在跳舞时,脑子需要不停地运转,不停地去分析,对听到的音乐的节拍、律动、情感或者音速的变化等进行理解,让思维能够更为主动的融入到音乐当中。例如,在欣赏非洲音乐的时候,为了让学生能够随着音乐摆动,可以让学生自由发挥,根据听到的音乐自由模仿各种舞蹈动作,曲子可以选南非世界杯的主体曲Waka Waka。这个曲子比较容易理解,并且律动性非常强,全班的学生可以利用肢体动作体会非洲的音乐特色,感受非洲的当地文化,提高鉴赏的效率。同时,在教学时教师可以为学生搭建一个舞台,让学生可以自由的在舞台上展现自己,结合舞蹈动作去分析音乐作品,将自己的真实体会利用舞蹈动作去表现,这样可以更好地提高学生对音乐的理解能力,对舞蹈的感知能力。

三、实现自由舞动,需要做足准备活动

在中学的音乐鉴赏课上,想要有效地结合舞蹈律动,发挥出舞蹈的真实作用,需要教师进行一系列的准备工作,这一点非常重要,主要的工作在于:

( 一) 打破传统教学的束缚,让学生离开自己的座位

在鉴赏课上,可以重新给学生排座位,将座位围成一个大圆,中间留出足够的表演空间,让学生更为放松,拉进学生与教师之间的距离,教师在示范的过程中,学生看得更为清楚。例如,在鉴赏藏族民歌的过程中,学生可以在圆圈中自由跳舞,感受藏族舞蹈、藏族音乐的魅力。当学生融入音乐、舞蹈中的时候,可以真正感受到藏族文化的那种吸引力。

( 二) 营造课堂气氛,吸引学生注意力

要想提高学生的学习效率,无论是音乐鉴赏课还是其他的文化课,教学环境的营造至关重要。如果学生在一个压抑,充满束缚的环境中学习,相信学习效率一定不高,而且对于一些心理承受能力较弱的学生来讲,还会导致厌学心态的产生。在音乐鉴赏课上,环境的营造更为重要,需要给学生们一个自由、轻松的环境,提高他们的参与兴趣度,吸引学生参加课堂上举行的各类活动。同时,教师在教学时还要观察每一个学生的动态,看看是否有不愿参与,或者一些性格过于内向的学生,这些都是观察的重点。对于这类学生,教师需要下一番功夫,了解他们的兴趣点,在下节课上,争取将他们喜欢的元素融进音乐中,融进舞蹈中。这样可以让所有的学生感受到教师的良苦用心,提高教学效率。

( 三) 找寻网络流行元素,让学生爱上舞蹈

兴趣是学生最好的老师,只有让学生真正地爱上舞蹈,喜欢音乐,才能更好地进行鉴赏教学。作为现代社会的音乐教师,需要做到与时俱进,了解现阶段的流行趋势,从学生的兴趣点入手,挖掘一些优秀的舞蹈、音乐。例如,风靡全国的《小苹果》,这个曲子欢快、自由,并且舞蹈动作奔放,具有很强的感染力,学生们都能够很快的掌握舞蹈动作。学生在舞曲中可以自由的舞动,利用肢体的摆动将压力释放出来,这样不仅能够实现鉴赏教育的目的,还能够满足学生们的基础性要求。

同时,教师要对学生进行适当的鼓励,因为很多学生都认为自己缺乏艺术细胞,跳舞、唱歌对自己来讲很难,害怕自己在同学面前出丑,这个问题需要教师重视起来。让学生知道,课堂上只需要自由的释放,只需要在舞蹈的律动中对音乐的魅力进行感受,享受音乐带来的这种美,这就足够了。相信舞蹈与音乐的结合,能够有效地培养学生们的音乐鉴赏能力,让学生真正喜爱音乐、喜爱舞蹈、喜爱艺术。

四、结语

创新中学音乐鉴赏教学 篇2

实验中学

王喜凤

高中音乐教学内容广泛，其中主要涵盖音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六大大模块。虽然各模块的教育作用有不同的侧重点，但鉴于“音乐鉴赏”在增进学生基本音乐素养方面的重要作用，它在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。

一、音乐鉴赏教学的重要性

《高中音乐课程标准》强调“音乐鉴赏是培养学生感受能力和审美能力的重要途径，是高中音乐教学的重要内容。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。”

音乐鉴赏教学是以培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念为目标。

在音乐鉴赏教学中，不仅可以培养学生的音乐感觉，更是对学生音乐素养的提高以及社会责任感的提高。培养鉴赏能力，使学生的情感世界受到感染和熏陶，增进学生对中国音乐文化的了解，对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感，民族精神的学习情怀。音乐鉴赏学习是中学音乐学习中的重要内容之一，也是学生接触音乐、学习音乐最直接的途径。学生对音乐的鉴定和赏析，它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。从受到欣赏再到鉴赏是从初浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。这样有利于学生思想的升华，形成更深刻、正确是世界观、人生观。

有必要强调一下音乐鉴赏与音乐欣赏的差别，以更好的在教学中将音乐鉴赏课上的更加生动、贴近课程标准的要求。音乐欣赏是享受美好的事物并领略其中的趣味。而音乐鉴赏是通过特定媒介获得对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。鉴赏与欣赏相比意义更深一层次，不仅是感受、鉴赏的概括，更增加了鉴别精神和创造性。鉴赏既受到作品本身特性的规范，又调动人们的想象力，而这种想象力本身就具有创造的性质。这更有利于培养学生的创造、反思与评价艺术的能力。

二、培养学生音乐鉴赏能力的必要性

1.有助于学生陶冶情操、提升道德素养

音乐是人类的另一种语言，它以潜移默化的方式作用于人的情感，使人接受艺术所表现出来的某种精神品质的熏陶渗透，从而使人们达到一定思想境界。高中音乐鉴赏能力的培养便重点强调学生在音乐中宣泄消极因素、提高积极因素，从而使自身的情操得到加强、道德素养得到提升。就如不同的音乐欣赏下给人不同的心境一样。抒情优美的乐曲如《春江花月夜》，可以缓解神经、让人愉悦；深情柔和的音乐，如巴乌独奏《渔歌》可以使人心平气和；欢快雄壮的乐曲如《拉德斯基进行曲》则可以振奋精神。总之，品味优秀的音乐作品对促进人的身心健康、有助于提高人的审美趣味。

2.有助于学生音乐审美能力的提高

中学音乐教育把“以音乐审美为核心”作为最基本的教育理念，决定了音乐教学应“以情感人，以美育人。”而在音乐鉴赏能力的培养过程中，教学应注重帮助学生提高其审美水平。而主要是通过培养学生正确的人生态度和高尚的价值观来完成的。音乐具有重要的审美功能，被音乐所表现出来的真善美所陶醉，产生强烈情感共鸣，从而净化心灵，形成一种道德美。通过在音乐鉴赏中所感受的音乐艺术意象的感染力、震撼力，而使学生在获得审美愉悦，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野。

3.有助于学生创造思维能力的培养

音乐教育具有其他科目所没有的独特特点，其旋律、节奏、调式等对丰富人的想象力、促进创新具有不可替代的作用。优美的旋律、悦耳的和声，对人的情感形成强烈的冲击，在感情的体验中，激发学生自身的想象力与创造力。音乐富有感染力的情感语言，也促使学生充满激情和幻想，促进学生思维活跃，引起诸多创造灵感。音乐鉴赏启迪学生敢于想象和创造，是实现学生全面发展的重要途径，使学生在潜移默化的音乐鉴赏中受到教育。

三、提高学生音乐鉴赏能力的有效途径

1.树立“以人为本”的教育理念，提倡学生的全面发展

音乐鉴赏教学中以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为核心，但在鉴赏课的教学中不仅仅局限于音乐的专门性学习，而是以培养学生的全面发展作为教育的理念。新的音乐课程标准强调通过音乐教育培养全面、和谐、充分发展的学生个体。这就要求以培养学生的音乐兴趣、提高学生的音乐鉴赏能力的全面教育方式。高中音乐教师的教学目标是通过教音乐这门艺术课程，来丰富学生的美学思想、关注学生的独立音乐感受与见解。在音乐鉴赏教学中，教师要关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。善于观察学生在学校音乐鉴赏中的每一个表现，善于发现学生思维的闪光点。教师应当鼓励学生积极参与听赏活动，多多发表对所听音乐的独立感受与独特见解。在教学中对学生思维上的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。只有在教学观念和教学模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生自身的体验。

2.重塑现代教育观念，构建新型师生关系

在音乐鉴赏的教学中，教师角色的塑造对于成功教学具有重要作用。只有良好的师生关系才能有效地激发学生的参与热情和创造激情，获得理想的教学效果。教师的角色必须由“传授知识者”转变为学生学习的“引导者、参与者和合作者”。教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，为学生提供资助学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生，教师应在教学过程中应建立民主、平等的师生交流互动关系。教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。”它对教师的角色提出了新要求：在师生交往、共同发展的互动教学过程中，教师是学生音乐兴趣的激发者、音乐生活的指导者、学习过程的交流者、音乐活动的组织者、音乐表现的欣赏者。

3.开展探究式教学、运用灵活的教学手段

在音乐鉴赏教学过程中，教师可以让学生采用多种形式进行感受美的体验，比如节奏、律动、线条、色彩、绘画来表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词，创编故事丰富多彩的创造实践来引导学生有意识的进行创造。教师精心设计提问问题是启发学生、培养学生的重要过程。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中散发学生的思维。所以，教学过程中教师要注重提问的技巧。同时，良好情境的创设是进行有效教学的另一种方式，也是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感言，激发他们学习的兴趣与激情。音乐鉴赏教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备去面将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更重要的是激发了学生的创造意识，培养了学生创造性思维的能力，对学生音乐鉴赏能力的培养也是很有帮助的。

总之，高中音乐鉴赏的教学对于培养学生的审美价值、提升学生的道德素养以及提高创造性思维能力起着重要的作用。高中音乐教师要严格按照课程标准的要求，“以音乐审美为核心”，注重学生的主体地位、注重学生对音乐的感受与鉴赏以及在此基础上的全面发展。同时，高中音乐教师在鉴赏的教学中树立正确的教育理念、转变教师角色、运用灵活的教学方法培养学生的音乐鉴赏能力，从而使学生获得美的感受。

浅论高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养 实 验 中王

学 音 乐 组

喜

创新中学音乐鉴赏教学 篇3

[关键词]高中音乐；鉴赏教学；创新能力；培养

随着新课程标准的推行，学生逐渐成为课堂教学活动的主体，对学生素质与能力的全面培养成为高中教育的核心目标。音乐教学作为德智体美劳中“美育”的重要部分，如何在教学过程中构建适应时代发展需要的音乐教学体系，逐渐成为我国学者研究的重要课题。

一、现阶段高中音乐鉴赏教学中存在的问题

（一）对音乐鉴赏教学重视程度有待提高

随着新课程改革的深入，近年来我国音乐教育事业得到了大幅的发展，“美育”也逐渐成为高中教学的重要教学内容，然而在实际教学过程中，音乐教师与学生都存在对音乐鉴赏教学重视程度不足的问题。音乐教师对音乐鉴赏教学重视程度不足，在很大程度上制约了音乐教育审美功能的发挥，影响了学生音乐素养以及艺术创造能力的发展。现阶段我国音乐鉴赏教学仍存在单一性进行理论教学的问题，教师、家长甚至学生都将学习的侧重点放在高考必考科目上，在很大程度上制约了高中鉴赏教学师资力量的扩大，不仅打击了音乐鉴赏教师的工作积极性，而且导致学生难以形成健康的审美情趣。

（二）音乐课程评价存在不合理问题

音乐课程评价是音乐鉴赏教学中的重要组成部分，是评判课堂教学成果以及教学目标实现程度的直接性判断，合理的音乐课程评价有利于明确教学方向。现阶段我国音乐鉴赏教学的课程评价存在不合理问题，并没有将学生的艺术感受以及音乐素养作为重点评价因素。素质教育中的美育应当遵循以人为本的原则，在评价过程中应当尊重学生的个性发展以及内在需求，通过讲解相应的知识点，提升学生的音乐鉴赏能力，提高学生的艺术创造力，提高音乐鉴赏教学的教学质量。现阶段音乐鉴赏教学的评价方式大多还是以学科知识为主，在很大程度上限制了学生创造性思维的发展，对学生艺术素养进行量化评价会影响学生的主体意识，甚至会造成学生音乐鉴赏学习的逆反心理。

（三）音乐鉴赏教师专业素质有待提高

现阶段音乐鉴赏教学的教师队伍素质存在参差不齐现象，高校间招生要求不同也影响了师资力量的来源不同。现阶段在直辖市等一线城市中，高中音乐教师的职业素养较高，具有较为专业较为系统的理论知识基础，掌握着科学的教育理念以及教学方法，然而地级市的高中鉴赏教学难以保证教师团队的专业素质，这也就造成音乐鉴赏教学质量的地域差异。同时现阶段很多音乐教师都是有其他学科教师兼任的，这就严重影响了音乐鉴赏教学的教学质量，因此加强音乐教师队伍建设具有必要性。

二、音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养策略

音乐教学模式主要是指在一定音乐教学理论的指导下，为组织音乐教学建立的教学活动基本结构形式。为了在音乐鉴赏教学中培养学生的创新能力，应当引导学生主动参与进鉴赏教学中，提高学生的学习兴趣，让学生在聆听音乐作品的同时，培养学生的艺术创作以及自主思考能力，从而使学生明确自身教学主体地位。本文以《第六<悲怆>交响曲》一曲的鉴赏教学为例，详细分析了如何对音乐鉴赏教学模式进行创新。

（一）分组沟通交流阶段

在《第六<悲怆>交响曲》一课的音乐鉴赏教学过程中，笔者首先深入调查了学生的音乐鉴赏基础，并根据学生音乐鉴赏基础将学生划分为不同的层次，再从不同层次中按一定比例抽取学生组成小组。通过将层次教学法与分组教学法相结合，一方面可以缩小小组与小组间音乐鉴赏能力的差异性，引入相应的竞争机制，提升学生的学习兴趣；另一方面可以保证小组成员间实现优势互补。在音乐鉴赏过程中笔者通过鼓励小组成员合作完成教学活动中的教学任务，让学生各自发挥自己的特长和优势，从而实现学生的个人价值，提升学生的学习积极性。通过分组教学可以有效地培养学生的集体荣誉感，提高高中生的团队凝聚力以及艺术创新能力。

（二）引入故事阶段

在传统音乐鉴赏教学中经常出现老师单方面地播放音乐，学生难以有效了解音乐内涵与音乐情感的问题。例如在《第六<悲怆>交响曲》一课的音乐鉴赏教学过程中，笔者想要将《第六<悲怆>交响曲》与《草原放牧》进行对比鉴赏。因此笔者在教学开始前首先询问学生“大家有没有去过大草原啊？”有的学生回答说去过。随后笔者又询问相关学生“那你们去过大草原，知不知道草原英雄小姐妹的故事呢？”，这是很多学生回答不知道，笔者便向学生们讲述了草原英雄小姐们的故事，在充分调动起学生的好奇心，吸引了学生注意力之后，笔者播放了《草原放牧》的音乐。通过引入合理的故事对音乐背景进行铺垫，可以在很大程度上提高学生音乐鉴赏兴趣，从而培养学生的发散思维，加深学生对于鉴赏音乐的理解，拓宽学生的艺术视野。

（三）音乐课程评价阶段

现阶段音乐鉴赏教学的评价方式主要以学科知识为主，并没有将学生的艺术感受以及音乐素养作为重点评价因素，在很大程度上限制了学生创造性思维的发展。因此在评价过程中，教师应当打破传统教师评价学生的单一性评价，鼓励学生进行同学间互评、学生自评甚至学生评价教师，引导学生充分发挥想象力，把自己体验到的音乐意境和情感表达出来，从而充分激发学生的创造性思维。

三、结论

总而言之，现阶段高中音乐鉴赏教学的主要目的是提高学生的创新实践能力，培养学生的艺术素养，与新课改的改革目标存在一致性。高中音乐鉴赏教学作为提高学生基本音乐文化素养的主要渠道，可以有效地培养学生的艺术创造能力以及音乐素养，因此在教学过程中教师应当鼓励学生在鉴赏中培养自身的发散思维，从而提高学生对音乐的感悟。

参考文献：

[1]李丽.高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养[D].东北师范大学，2010.

[2]胡笳洪.谈谈高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养[J].音乐大观，2014，01：343.

[3]范丽萍.高中音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养[J].新课程学习（中），2014，06：40-41.

中学音乐鉴赏教学的实践 篇4

一、律动在初中音乐教学中的意义

律动也叫声势律动,是指利用自身来获得声响。比如,学生可以通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等方式有规律地表现出一些声响,这是著名奥尔夫音乐的教学内容,借鉴了古代人们表现音乐艺术的形式,也是奥尔夫音乐的衍生形式。如同使用一件乐器打击出有节奏的旋律,这种旋律是在学生已有生活经验基础上建构的。律动音乐教学可以帮助学生更好地理解音乐,感受节奏和旋律,生活中有很多有节奏感的声响都可以作为音乐教学的素材。初中生身体协调能力很强,这对他们的音乐素养形成具有良好的作用。在律动中还能培养学生对音乐旋律以及节奏的创造力。比如,学生在聆听一些音乐节奏时,他们可以自发地做出一些动作,以配合自己所听到的旋律。学生拥有丰富的想象力和创造力才能更好地感受和接受音乐艺术的熏陶。在律动音乐教学中,学生通过声音大小和节奏强弱可更好地表现音乐律动,再配合身体语言,就可形成一种独特的艺术形式,有利于陶冶学生的音乐素养。

二、在律动音乐教学中培养和提高学生的艺术鉴赏力

1.明确训练原则,提高鉴赏能力

音乐是审美教育的有效途径,是借助声音组合来表现的艺术。在进行律动训练中要注意训练原则,即适度性、指向性、典型性。适应性在律动音乐训练中要注意与学生情绪的调整保持一定的适度性,不能超过学生的认知基础,既不能太有难度,也不能太容易,否则难以提高学生的音乐素养。指向性是指训练要有明确的目标和方向,针对学生基础和教学内容来确定训练内容。典型性是指提供给学生训练和鉴赏的音乐作品要有独特和经典的特征。在这一训练中,其重点是让学生感受音乐的律动美,实现对学生的美育教育。教师要调动好学生的积极性,在律动中陶冶学生的艺术修养。学生的音乐鉴赏能力是通过教学和欣赏来形成和提高的,学生具备了这方面的能力才能更好地感受艺术魅力,才能更好地进行艺术创造。教师要注重训练原则,科学有序地提高学生的音乐艺术鉴赏能力。

2.利用律动形式,提升音乐素养

初中音乐课以对学生进行审美教育为核心目标,以其独特的艺术魅力,让学生在音乐活动的实践中,鉴赏音乐之美,培养学生的审美意识、思想情感、创新思维。那么,通过哪些方式来提高音乐的教学效率,促进学生的身心健康成长呢?律动音乐便可以帮助学生在舞蹈动作中感受音乐之美,提升音乐素养和审美品位。在音乐律动中,学生更能发挥想象力和创造性。因此,教师进行律动音乐教学时,应联系学生的生活实际,让学生在生活中寻找音乐的节奏和旋律。生活中的许多音乐都可以引起学生情感上的共鸣,更容易激发学生对音乐的学习兴趣,从而提高音乐学习效果。初中生的心理和年龄特点决定了他们要比小学生更容易接受知识。另外,初中生已经不满足于音乐课只是唱几首歌的形式,他们更愿意探究音乐艺术的深层内涵,感受音乐艺术带给他们的情感体验。

例如,《爱心满天》一课教学,教师可引导学生先欣赏音乐作品,再细心体会乐曲中那优美而抒情的旋律,进一步感受艺术带给人的感动。学生一边听音乐,一边感受音乐中那充满爱意的场景。最后再延伸教学内容,让学生回忆生活中的一些令人感动的事情,提高学生的道德情感,实现音乐教学的德育目标。

3.利用音乐律动,发挥创造性思维

音乐是一种极具创造性的艺术,音乐赋予人们的价值观和审美力都非常可贵。利用音乐律动培养学生的创造力,让学生根据旋律进行一定的律动练习,或自己创造一种律动来抒发情感,以培养学生的创造性。教学中,教师可以用一组动作伴着一首音乐组成一段律动,让学生在律动训练中提升音乐素养、提高音乐鉴赏能力。比如,在生活中我们可以用几只碗装上不同量的水,再用筷子敲击,就可以获得不同节奏的音符,这些音节就可以组成音乐。

利用音乐律动帮助学生提高音乐素养,从而使学生形成独特的音乐鉴赏能力,这是我们初中音乐教学的核心目标。律动音乐是一种比较新颖的音乐教学形式,也是培养学生综合素质的一种途径,教师应该注重这一教学形式。

摘要：音乐是初中课程体系中的一个重要组成部分,教师要认真研究音乐教学方法,利用声势律动提高学生的音乐鉴赏能力和创造力,让学生接受音乐艺术的熏陶和感染则是音乐教学的主要教学目标。

关键词：音乐鉴赏,艺术素养,艺术创造力

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2002.

[2](英)德赖维尔.达尔克罗兹体态律动学入门[M].高建进,译.合肥:安徽文艺出版社,1987.

创新中学音乐鉴赏教学 篇5

《艺术歌曲的成熟---舒伯特》教学反思

户县第四中学 王亚卓

我在教学时，自己认为备课详细，扎实，教学设计科学、严谨，教学效果应该很好。但是，实际的教学过程却出乎意料，学生对艺术歌曲并不喜欢。我回顾了自己的教学程序，针对学生的现状有了一些反思。介绍作品的背景时，语言要少而精，切忌长篇大论，提出问题时，设计出有悬念的、简单的、有吸引力的问题，在每一次聆听时，应有不同的要求。分析歌曲时，要适当降低难度。欣赏《鳟鱼》时，让学生跟着音响轻轻哼唱，然后再跟着钢琴学唱，而且时间不宜过长。有关艺术歌曲和声乐套曲的基础知识，一方面要引导学生在聆听音乐中去认识总结;另一方面要引导学生阅读课本、查阅课后资料，进而提高认识。

浅探中学音乐鉴赏教学的有效策略 篇6

【关键词】新课程改革 中学音乐鉴赏 教学策略

音乐鉴赏是中学音乐教学的一种最为常见但也是最有效的教学方法。随着课改的不断深入，新课标更加突出了音乐鉴赏教学的重要性和现实意义，在一定程度上使中学音乐教学面临着更多的任务和挑战。如何更好地领悟新课改精神，有效解决和处理音乐教学中存在的问题，并采取有效的对策改变传统的教学方法，是每个中学音乐教师应积极思考和探索的一项重要课题。音乐教师应根据中学音乐教学的实际，灵活运用多种教学方法，通过多种手段调动学生的学习兴趣，让学生学会音乐的同时，重点培养他们鉴赏音乐的能力。

一、以学生为主体，采取情感体验式教学

音乐鉴赏教学与其他学科相比，有其自身的独特性，从某种意义上说，音乐鉴赏教学，实质上是一种以学生为主体的情感体验式教学。音乐鉴赏从聆听阶段开始，让学生跟随着音乐的旋律，学会用心去领悟、欣赏、体验音乐中包含的感情，从而实现鉴赏者与音乐之间完美的情感与心灵的融合，产生有效共鸣。因此，情感体验是任何一个音乐学习者在鉴赏音乐时不可或缺的重要心理体验过程。在中学音乐鉴赏教学中，音乐教师应遵循这个教学理念，不但让学生成为课堂的听众，更要让他们成为一个欣赏者、评论者和创造者，时时为学生提供参与这种体验式教学的机会。在实际音乐鉴赏课堂教学中，教师通过正确地引导，积极鼓励学生参与音乐实践，让学生进入到音乐氛围中，有助于培养他们的音乐审美能力和创新思维能力。在欣赏愉悦音乐的同时，学生会不自觉地用身体动作展现音乐中流露的那种愉快的情绪，这样，不仅可以增强他们的音乐节奏感，也可以培养他们的身体动作协调能力。此外，教师可以调动学生根据音乐编排舞蹈动作，让他们尽情地体验音乐带来的快乐感。兴趣是学习任何一门学科的关键，教师只有在课堂教学中充分尊重学生，以学生为主体，让他们参与到情感体验式教学氛围中，才能激发他们学习音乐的兴趣，实现课堂师生和音乐间的完美配合。

二、面向全体，充分尊重学生的个性差异

新课改明确要求：教师在课堂教学中要面向全体学生，充分尊重学生之间的个性差异，在教学过程中要坚持因材施教，实行个性化的教学模式。在中学音乐鉴赏教学中，教师应始终遵循新课改的教学理念，在面向全体学生的时候，做到兼顾个体的个性化教学，积极发挥学生的个性特长，让每一个学生都能在音乐中找到属于自己的那一片小天地。教师应在教学中兼顾每个学生不同的性格特征，注意从不同角度引导学生用自己独特的情感方式学习音乐，享受乐趣。当学生愿意主动参与到音乐教学中，他们才会产生持久的音乐学习动力。教师在教学中还应把握音乐自身具有的独特魅力，充分体现出音乐给我们带来美感和愉悦的作用，这就要求教师应结合多种教学手段，有效辅助和丰富教学过程，为学生营造一个良好的学习氛围。学生是课堂的主体，只有他们保持了良好的心情，才能达到音乐鉴赏教学的目标。教师在教学中，应尽量让学生感受不同的音乐带来的不同情感体验，从而培养他们鉴赏音乐的能力，让学生通过比较、分析和判断，能够更深刻地体会音乐内涵。这样才会让每个学生完全融入音乐所带来的各种情感体验中。

三、丰富课堂教学内容，合理拓展教学资源

在音乐鉴赏教学中，教师不应只局限于音乐教材上的课本资源，还应在课堂上不断挖掘学生感兴趣的课外音乐资源，将其恰当地运用到课堂教学中，丰富教学内容。在教学生比较陌生的音乐内容时，由于学生知识有限，不能很快融入音乐的氛围，这就要求教师善于抓住实际生活中的有关素材，善于运用名人效应来激发学生学习的积极性。比如：在欣赏交响乐时，学生起初会感到枯燥，不能实现情感上的共鸣，这时教师可以给学生讲“智障儿童周舟如何成为天才交响乐指挥家”的故事，通过教师对周舟的成长经历的描述，学生被周舟的精神所感动，当教师再次播放交响曲的时候，学生就没有抵触情绪了。因此，课改背景下，音乐教师应不断更新自己的知识结构，充分利用好身边的资源，将其完美的运用到音乐鉴赏中，在培养学生音乐鉴赏能力的同时，也可以培养其情感态度价值观。

新课改下，中学音乐鉴赏教学应改革传统的教学模式，中学音乐教师不只是知识传授者和技能培养者，更重要的是在传授学生知识和培养技能的同时，重点开发和挖掘学生的创新能力，真正提高中学音乐鉴赏教学的实效性。

【参考文献】

[1] 张欣. 普通中学音乐鉴赏教学之我见[J]. 黄河之声，2008（21）.

[2] 冯育红. 浅谈中学《音乐鉴赏课》教学资源的利用[J]. 宁夏教育科研，2007（1）.

[3] 车昕竹. 中学音乐鉴赏教学方法初探[J]. 中小学音乐教育，2008（5）.

创新中学音乐鉴赏教学 篇7

一、以学生为本进行音乐鉴赏教学目标设置

从现今中学的音乐教学开展实践来看,对音乐技能的要求已经逐渐的降低,对学生的音乐感觉和审美要求更加重视。在新课程的不断改革和完善中,新的融合式教学,体现了音乐鉴赏课的意义和价值。不仅音乐教师在音乐欣赏课程建设上有了新的指导,而且在教学目标的设定上更加突显出了学生的主体性地位。音乐鉴赏课的开展价值和教学任务,不再仅仅是对中学生进行音乐知识和技能的传授,而是在音乐欣赏课程构建中将不同的音乐知识紧密的结合在一起,提升了中学生音乐鉴赏课堂的趣味性,不断的展现了音乐鉴赏课所渗透的美育教学、德育教学的功能意义。不仅给中学生营造了一种美妙的音乐课堂的氛围,而且让中学生在愉悦的环境中享受音乐的熏陶和洗礼,启迪智慧,净化心灵。这也将形成以审美教育为核心内容,以拓展兴趣为动力的以人为本的引导式音乐鉴赏课的开展,在专业的音乐教学理念的指导下,在音乐鉴赏课中培养学生的个性,让学生主动的参与到中学音乐教学的活动中来。

二、因材施教的整合音乐鉴赏课教学内容

现今的中学音乐教学发展,已于传统的教学方式有了很大的变化,尤其在教学内容的创编上进行了全面的整合。由于学生的音乐天赋和学习能力各有不同,因而在我们的音乐鉴赏课教学中要根据实际的教学需求进行教学内容的优化,使音乐鉴赏课教学开展更加的合理,且具有特色。在实际的教学开展中,教学工作者要使音乐鉴赏课内容注重审美性、抒情性和情感性,通过鲜明的音乐形象的塑造和音乐空间的搭建,借助优秀的音乐内容引导学生对音乐鉴赏课有更深刻的认识,在寓教于乐中掌握音乐鉴赏能力。基于此,在中学的音乐鉴赏课中要根据学生的特点和水平进行音乐鉴赏课内容的编排,不仅要重视学生的音乐兴趣和爱好,灵活的利用教材内容,由浅入深的进行鉴赏教学的渗透,全面的提升学生对音乐的鉴赏和品鉴能力。对于教师来说,要明确音乐鉴赏课开展的目标,教学内容的安排要围绕中学生音乐教学的特点,因地制宜,因材施教,彰显地域特色。在鉴赏课教学内容中,要选择有代表性的、优秀的音乐作品,融合各种学科知识,集合鉴赏课心理,探索出中学生音乐鉴赏课教学的最佳途径和方案。

三、借助多元教学方法提升音乐鉴赏能力

俗话说教学虽然有方法,但没有固定的教学方法,音乐鉴赏课教学方法亦是如此。这也进一步说明在我们中学的音乐鉴赏课教学中要拓展多元的教学方法,改变传统的教学模式,使中学的音乐鉴赏课教学更加的符合时代发展。作为教学组织者,首先我们要有意的指导学生认识、理解和品鉴音乐教学的方法,掌握音乐鉴赏的能力。只有让中学生能够自主的进行音乐内容的探索,才能全面的进行音乐的鉴赏。这些优秀的音乐作品所包含的因素,对于学生的素质培养是其他艺术形式所不能取代的,对学生品质的塑造意义是非常深远的。基于此,对于中学生音乐鉴赏能力的拓展,不仅要注重音乐基础知识的扎实,还要在基础技能方面进行拓展,这样才能让中学生具备丰富的音乐鉴赏能力,具备感知和聆听音乐的方法。与此同时,教学工作者还应全面的打开教学思路,积极的学习和借鉴国外优秀的教学方法,根据本校的教学情况选择合理的教学内容。不仅能够帮助学生开阔视野,掌握音乐鉴赏规律,结合理论与实践进行学生的鉴赏能力的提升。事实上,任何一堂音乐鉴赏课程的开展都不能落入窠臼中,采取固定的教学方法,而是应该在教学中拓展多元的教学方法,调整教学角度,最大限度的满足中学生的学习需求,优化鉴赏课教学内容,提升学生的音乐鉴赏能力。

四、结语

总的来说,中学生的音乐鉴赏能力的培养需要完善的课程建设,需要在不断的教学实践中总结经验,改革措施,优化方法,使中学音乐鉴赏课程更符合学生个性特征的发展,在与时俱进的课程改革中凸显音乐鉴赏课的功能和效果,进一步的提升中学生的音乐鉴赏能力。作为教学工作者,我们不仅要在音乐鉴赏课实践中进行准确的目标定位,还要因材施教的进行内容的传授,借助多元的教学方法进行系统的音乐鉴赏课程的构建,以实现高素质音乐人才的培养目标,加强中学生的音乐品鉴能力,陶冶情操,启迪智慧。

参考文献

[1]刘锋.让学生感悟音乐——浅谈音乐欣赏教学[J].广西教育,2004,07.

[2]叶伟.浅议音乐欣赏教学模式的改革[J].广西梧州师范高等专科学校学报,2003,04.

创新音乐鉴赏教学提升学生文化素养 篇8

关键词：新课改,音乐,鉴赏课,教学

随着新课程改革的深入发展, 新的教学理念和新的教学策略、方法也在不断地渗入到各个学科中去。高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块, 以全新的姿态呈现在我们面前。从事高中音乐鉴赏课教学多年, 其中有苦也有乐, 有迷惘也有憧憬, 我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。现在站在新课改的起点上, 如何针对新课改的要求, 高中学生的心理特点等上好高中音乐鉴赏课呢?

一、激发学生学习音乐的兴趣, 唤起学生音乐创作的热情

兴趣是最好的老师, 离开了对音乐的兴趣, 就达不到音乐教育的目的, 在音乐欣赏教学中, 教师融入学生熟悉的文学、历史等其它学科的知识, 会强烈地激发学生的好奇心, 吸引学生的注意力, 产生学习音乐的浓厚兴趣。例如:在欣赏《青藏高原》这一曲朴素的音乐时, 从高亢的引子开始, 配以Powerpoint制作的有关青藏高原的图片, 白雪皑皑的高原雪域、雄浑壮丽高山、绵延起伏的铁路……让学生在欣赏音乐的同时感受到高原独特的魅力, 最后, 播放一段《青藏高原》的视频欣赏。这样, 学生对音乐的情境就有了身临其境的感受, 从而消除了学生对民族音乐带来的陌生感。再借助地理知识, 老师精辟的讲解, 使音乐作品的悬念环环相扣。乐曲结束了, 学生也许还沉浸在余音的回响中, 白雪皑皑的梅里雪山还在他们的脑海中浮现。

二、注重聆听音乐, 提高学生的鉴赏能力

音乐是听觉的艺术。笔者认为, 音乐鉴赏课的首要任务应当是聆听音乐。只有在反复聆听音乐, 获得音乐的体验、感受之后, 再通过不断揣摩和鉴赏方法的指导, 才能真正提高学生的音乐鉴赏水平。只有通过聆听音乐, 才能将学生引领到音乐的境界中, 才能把学生培养成真正能听懂音乐的人。通过音乐鉴赏, 培养他们健康向上的审美观, 培养热爱民族音乐的感情, 并且达到开拓视野, 启迪智慧, 扬善弃恶、褒美贬丑, 发展其审美能力的境界。例如在鉴赏贝多芬的《第九 (合唱) 交响曲》时, 可以先对作者的生平事迹、创作成就以及贝多芬勇于进取, 热爱生活, 争取自由、平等、博爱的精神等作个概略的介绍。但是要深刻地感受贝多芬的英雄性格, 我们切不可以讲代听, 生拉硬扯, 一讲到底。要使学生能真正走进贝多芬贝多芬的精神世界, 光靠口头讲述决不可能真正地达到目的。唯有做到以音乐为本, 让学生反复地聆听音乐或观看音乐表演, 才能使学生真正在心灵深处产生思想的碰撞与升华。实际教学中, 可先指导学生唱熟音乐主题, 之后再通过反复聆听音乐及观看中外不同乐团不同版本的音乐表演, 从而使学生真正地了解贝多芬, 理解贝多芬的音乐。

三、重视音乐实践, 提高钻研水平

新课程音乐教学要重视学生的音乐实践活动, 这样做的目的在于, 让学生能够灵活地运用所学知识和方法理论, 进行音乐作品的分析或二度创作。课堂教学中的探究性音乐实践活动, 将使学生在作品理性分析中巩固音乐相关知识内容, 感知音乐作品的精神, 从而更加深刻的广泛地关注音乐、思考音乐。在音乐鉴赏教学过程中, 可以组织这样的音乐活动, 如教师定期开设有关音乐知识讲座、学生辩论赛、师生音乐习作或成果展示等, 这样一来, 可以进一步完成教学任务, 使教学达到更加理想的效果。音乐鉴赏的“拓展与探究”环节, 既是对“欣赏”和“知识”两项学习内容的巩固, 又将引导学生实现音乐欣赏及知识理性的提升, 更是直接地影响了音乐鉴赏教学的实际效果。

四、鉴赏教学要精讲多听

理解音乐作品, 首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求, 必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的, 因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道, 即使是同一首作品同一听众, 由于场合与心境的不同, 对作品的感受都会有所不同。所以, 在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述, 因为如果讲述过多, 必然分散学生的注意力, 同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性, 目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来, 通过师生间的讨论、听赏等共同活动, 使学生深入体会作品的思想内容。为此, 音乐鉴赏教学要精讲, 要让学生多听, 引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。

五、创造性的“互动”教学

“互动”, 就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来, 不是消极被动地去听, 而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来, 亲自实践和感受, 培养学生的创新精神和实践能力, 让学生通过自己对音乐的理解, 用肢体语言随音乐的进行表现出来。例如:在欣赏《黄水瑶》后, 可以让学生通过不同角色的扮演, 把日本鬼子奸淫掳掠和老百姓背井离乡的场景真实的表现出来。边听边舞:当学生在听不同民族和风格的音乐作品时, 让他用舞蹈动作表现出来, 可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。模拟演奏:在课堂上, 让学生按交响乐队的位次坐好, 每人胸前贴上乐器名称, 配合指挥, 当从音乐中听到自己的乐器演奏时, 就要按自己代表的乐器作模仿表演。通过这种活动, 既激发了同学们收集学唱歌曲的积极性, 扩大了他们学习和欣赏的范围, 又丰富了学生的课余生活。

音乐课堂教学中学生鉴赏能力的培养 篇9

一、赏前, 带疑寻思

学生的每一次聆听, 都是对音乐新的鉴赏与思考, 如何让学生在聆听前就有想法、有疑问, 并对音乐作品有自己的期待呢?笔者要求学生在聆听作品前落实“想、疑、究、评”四个步骤。首先自我预设几个问题:

1.我能把音乐作品听通听顺吗?

2.音乐作品中的哪些因素触及我的情感?这些因素是怎样触动我的?

3.音乐中最精彩的旋律或段落是什么?

……

在聆听古曲《梅花三弄》前, 学生提出疑问:“‘三弄’是何意?为什么它们要停在‘三’上?”这个问题很有价值。经过引导, 学生发现中国传统乐曲常见的结构中“换头”“合尾”式的曲体很多, 如:“三叠”“三弄”及绘画中的“岁寒三友”;我国语言中有“一而再, 再而三”“一鼓作气, 再而衰, 三而竭”“一生二, 二生三, 三生万物”, 可见“三”是吉数, 是中国人的审美尺度中饶有趣味的现象之一。一个音乐主题反复三次, 既能被听觉捕捉并记住, 又符合心理承受的长度。跨度适量, 恰到好处。这也是许多中国乐曲采用三段体的原因之一。

通过指导, 我发现这种“带疑寻思”的聆听不但能调动学生聆听音乐的积极性, 更能提高聆听的实效性。教师从中也得到了学生聆听后的信息反馈, 帮助教师在教学中能真正做到“点在关键处, 拨在疑难处”。

二、赏中, 设问导思

教学中怎样才能做到让学生自听自悟, 一直困扰着教师。我在讲授古琴曲《流水》一课时, 偶有一得。

师:请同学们闭目聆听, 体会音乐带给你怎样的心境。

生1:音乐带给我优雅、恬静的心境。

生2:音乐带给我灵动而又深沉悠远的心境。

师:你们想过为何有如此心境吗?

(学生处于茫然的状态)

评析:学生的理解看似“深刻”, 但却只浮于表面, 这样的理解显然对提高学生的鉴赏能力益处不大。

师:同学们都知道, 一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传, 同学们对故事中伯牙遇知音后失知音做出的摔琴之举是如何理解的?

生:知音难觅, 曲高和寡……

师:请同学们继续静心聆听音乐, 并随琴音的起伏拨动你手中的“弦” (课前分发的皮筋) , 将自己置身于古琴声营造的情境之中, 想想你在述说什么, 传递什么。

生1:一位老者, 在山谷间悠然地抚着古琴, 周围有一缕缕青烟升起, 青烟中, 隐约看见山涧细流的清泉……

生2:我在欣赏山涧流水的声音和山谷令人惊叹的美妙……

师:刚才同学们对琴曲《流水》都有如此奇妙之感受, 接下来, 我们来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频, 想想琴曲《流水》是如何通过琴音及演奏技法来表现其深邃意境的。

评析:听读音乐文本, 就是要学生跨越与文本间的距离, 全面理解音乐的内容和表达形式。这里, 我先通过提问引导学生感受流水之“形”与流水之“境”, 然后呈现音乐文本, 让学生对音乐文本加以解读。

可见, 通过设疑层层递进, 环环相扣, 更有利于学生解读音乐, 提高赏乐效率。

三、赏后, 练笔促思

听写结合一直是语文教学中富有成效的教学方法。在音乐鉴赏教学中引入这一方法将大大提高学生参与音乐鉴赏的主观能动性, 其形式有续写、扩写、补白等。这些小练笔可以帮助学生由接受性鉴赏向创造性鉴赏迈进。如聆听《二泉映月》之后就写《我与阿炳的对话》, 聆听贝多芬的《月光》之后就写《漫话贝多芬与窗前少女》等。

创造性鉴赏能力是在鉴赏实践中逐步培养起来的。音乐的理解性鉴赏、研究性鉴赏以及创造性鉴赏应伴随学生的整个赏乐过程。这种随音乐鉴赏安排的练笔, 将体验、模仿、评价、研究、创新融为一体, 使学生学有所依, 写有所思, 练有所得, 拓展了学生的音乐审美思维空间, 提高了聆听、鉴赏音乐的质量。

创新中学音乐鉴赏教学 篇10

一、培养学生音乐鉴赏能力的必要性

1. 培养学生音乐鉴赏能力, 有助于学生陶冶情操和提升道德素养

众所周知音乐是人与人沟通的另一种语言, 音乐以潜移默化的方式来表达人的情感, 从而使人们受到这种艺术所表现出的某种品质的熏陶, 使人们达到想要表达的思想境界。高中音乐鉴赏能力的培养重点强调了学生在音乐中所表达的宣泄消极因素和提高积极因素, 来使自身的加强而且道德素养也得到提升。就像是不同的音乐会给人不同的感觉一样。例如, 抒情优美的音乐如著名音乐大师巴赫、贝多芬、肖邦等等这些大师的音乐, 就可以达到缓解神经并让人愉悦的效果。如, 独特的民族风则可以让人心平气和;还有欢快雄壮的音乐像是非洲音乐可以让人精神振奋。总而言之, 品味优秀的音乐作品可以陶冶人的情操并有助于提高人们的审美趣味。

2. 培养学生音乐鉴赏能力, 有助于学生音乐审美能力提高

中学的音乐教育主要把以音乐审美作为为核心和最基本的教学理念, 并决定了音乐教育应该以情感人和以美育人。但对于音乐鉴赏能力这一培养过程, 音乐教学应该注重帮助学生提高他们的审美水平。而且主要是来培养学生正确的人生态度与高尚的价值观。

二、根据不同音乐作品来提高学生的想象能力

1. 运用合作教学的方式来强化学生的主体想象活动

和谐的师生关系和愉快的教学氛围是学生敢于参与到教学中的先决条件。爱好与兴趣都是第一老师, 学生只有在没有压力, 环境下与自己喜欢的老师的前提下才会喜欢学习。所以老师们首先是要放下架子, 要做到与学生多沟通、多交流。和学生做朋友, 不仅要在学习上关心他们, 还要从生活中爱护他们, 这样才可以激起学生对老师真正的爱和对音乐的爱。再有, 教学要做到平等, 教学要面向全体学生。高中这个年龄段的学生都有着争取老师平等看待的心理, 他们希望老师对学生一视同仁, 更加希望老师不疏远他们。另外, 老师要善于发现班里每个学生的闪光点, 正确地引导, 从而让学生对老师充满喜爱, 对学习也充满激情。而且在以往的教学过程中学生对问题的解决也过分的依赖老师, 然而在合作教学中, 通过营造出一种独立思考和互相帮助的氛围, 大力的提倡学生独立分析问题、自主解决问题。那样学生的学习主动性便得到了加强, 而且思想也得到了解放, 才能更好地使学生有丰富的想象, 想象能力得到显著的提高。

在品析“多彩的民歌”之高亢的西北腔的这一单元的时候, 我让学生自己去寻找与西北作品有关的故事背景材料, 并且结合自己所了解的有关的背景知识, 在课前欣赏西北腔调中的《上去高山望平川》, 欣赏过程中要做笔记, 记下自己不明白的地方, 或者是自己独到的见解。

在上课的时候, 我首先让学生就自己对《上去高山望平川》这一作品的初步感受与疑问发表观点, 大多数同学都介绍了自己所了解到的相关知识也谈了很多对于作品的理解与看法。与此同时同学们还提出了很多有价值的问题, 通过同学之间相互的交流与讨论, 学生加深了对《上去高山望平川》作品的认识。在这基础上, 我才带着学生一起欣赏《上去高山望平川》, 在欣赏的同时我又不时地穿插关于乐曲的结构和旋律以及节奏等特点, 从而引导学生对作品再进行更加深入的理解。我认为通过这样的教学方式, 学生学习的主动性会被调动起来, 同学们主动地通过各种方式来获取知识并解决问题, 这种通过自身积极获得知识的方法, 会使学生在主动接受教育的同时, 也体验到收获成功的快乐。

2. 运用比较分析, 培养学生的联想感悟力

在音乐欣赏的这一过程中, 我们对音乐情感和对音乐形象感知往往都是在比较的过程中进行的。然而在实际的课程教学中, 通过把比较的方法运用到音乐欣赏的教学中, 可以培养学生丰富的想象力。而且比较法可以充分发挥学生在课堂上的主体作用, 调动学生的积极性, 从而使课堂的气氛更加的活跃。例如, 我在讲“拉丁美洲音乐”———《生命之杯》的课题时, 我要求学生在欣赏这首作品时要对比乐曲在旋律和节奏以及情绪这些不同方面的变化, 让学生在欣赏的时候主动用心去感受作品的曲调、速度、力度及乐曲在意境中的变化。通过比较分析学生自然地抓住了音乐主题形象, 理解作品的主题。学生孕育了一个美丽的音乐, 得到了无形的思想教育。使用比较法教学, 可以使学生对音乐的节奏、情感和许多其他元素的解决方案, 深入理解作品的形象并记忆, 能更好地实现积累优秀的音乐作品, 以提高学生综合音乐素养, 也提高学生的想象力。

通过一年的实践研究和教学内容的调整, 我通过激发学生在优秀音乐作品上的兴趣, 学生在学习过程中的热情和主动都有了很大的提高。学生原本很难理解的音乐不再是经文, 拉近了学生和优秀音乐作品的距离, 学生的音乐鉴赏能力也有了非常大的提高。

摘要：众所周知的是音乐欣赏在培养学生建立良好的审美情趣和树立正确审美观念, 以及培养高尚情操与道德修养等方面都有着无法替代的作用, 特别是古今中外的一些优秀音乐作品都在为学生实施着审美教育, 为全面提升学生的整体素质提供了大量丰富的内容。事实证明, 学生在平时的音乐生活中很多是盲目、随意的, 缺乏正确的引导。所以, 如何培养学生对音乐的兴趣和提高学生对于音乐的鉴赏能力成为非常重要的课题。

关键词：高中,音乐鉴赏,想象力

参考文献

[1]张前, 王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社, 2004.

[2]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社, 1999.

[3]赵宋光.音乐教育理学概论[M].上海音乐出版社, 2003.