广告创意理念

广告创意理念（精选十篇）

广告创意理念 篇1

“我们呼吸的, 除了空气, 就是广告”, 这句看似夸张的话, 形象地道出了现代生活与广告的关系。广告除了传递商业信息外, 正裹挟着越来越多的文化与精神内容, 从营销手段演变成渗透着伦理、价值、人文等多重元素的平台, 在非物质层面潜移默化地影响着现代人的生活。

广告创意是根据广告主题构思广告的具体表现形式。著名广告大师大卫·奥格威对广告有这样的认识:“除非你的广告源自一个大创意, 否则将如夜航的船只, 无人知晓。”优秀的广告创意要用简洁、精练的形式生动形象地表现广告的主题。这主要指广告诉求要单一, 信息要明确集中。广告创意要为广告主题服务, 广告主题也就是广告的中心思想, 如果说广告创意解决“如何说”的问题, 那么广告主题则决定了“说什么”的问题。在整个广告环节中, 最主要的是创意环节。广告创意, 需要创意者具有丰富的人文、科技和商业知识。就是说, 广告创意人既要懂产品, 也要懂得艺术、美学, 还应懂得传播技巧, 同时还应是一个有道德、有良知的人。

广告创意虽然有某种艺术创作的特征, 但毕竟不同于艺术创作, “戴着镣铐跳舞”很好地说明了广告创意的特征。艺术家可放开手脚尽情地自我发挥, 但广告创意的创造性必须建立在广告主题的表达上, 要在出人意料的表达效果中一针见血地指明广告所要诉求的商品信息, 且要注意诉求的精准度和表达的明确性。如今不少电视广告都在积极调动多种艺术表现手段, 以追求赏心悦目的效果, 有时就像一部制作精良的小电影。在全球化的时代, 如何利用独具特色的、丰富的民族文化资源, 增加广告创意的魅力, 已成为广告业新的关注点。比如, “妈妈, 洗脚”这则公益广告——一位30岁左右的母亲在为婆婆洗脚, 七八岁的孩子看到了, 也晃晃悠悠地端来一盆热水送到母亲面前, 用童稚的声音说道:“妈妈, 洗脚!”然后是画外音:“其实父母是孩子最好的老师。”整则广告充满了亲情与温馨, 并将一种育人理念传达给消费者, 这是广告创意与民族文化相结合的一个经典案例。

当今广告创意属于多元化发展时期, 在创意风格的探索上精彩纷呈, 而其中“人本理念”成为引人注目的亮点。所谓人本理念, 体现在广告创意中, 就是最大限度地适应生活和满足人们的生理需求、心理需求和审美需求。以人为本, 尊重人的价值, 是广告人文关怀最根本和最重要的部分。这种关怀主要体现于四个方面:对人的价值的关照, 对人的情感的关怀, 对民族文化情结的关注, 对艺术审美的满足。诺基亚手机的“科技以人为本”, 招商银行“因您而变”, 不仅成为特定品牌的宣传语, 而且契合了大众的普遍心理诉求, 体现了产品、企业对人的关怀和体贴, 拉近了品牌和消费者之间的距离, 让受众产生了一种心理认同感和亲近感。

理念广告：让品牌溢价 篇2

杰克是一个卡车司机，某天酒醉后撞死了人，被判入狱。妻子和他办了离婚手续，带着孩子们离他而去。他倍感孤寂，找不到朋友倾诉，患上抑郁症。

表现良好的杰克提前释放。然而失败的过去紧紧追赶，他囚禁在过去的牢笼里，堕落成终日烂醉的乞丐。

直到有一天，往日和妻小一起度过的美好时光触摸到他的心灵。他醒悟过来，告诫自己不能再堕落下去，他找到一个出卖苦力的地方，每天得以赚取十几美金……

一个月后，杰克用仅有的积蓄买了一双耐克运动鞋。当穿上耐克鞋的那一刻，他脸上露出久违的自信和笑容……

这是耐克的一则广告，诠释了它的品牌精神。这则广告曾引发巨大的反响，因为这是人们头一次将精神元素灌注到广告中，敢于在产品中宣扬一种纯粹的精神理想。

在这支广告中，广告主企图通过一个灰尘中的人物被自己提拔的故事，颂扬人类精神中生生不息的奋发力量。这个力量令大人物和小人物一同感动，因为这个力量令人类自己钦佩自己。哪怕命运落入谷底，我也要奋力向上——啧!真是值得颂赞!伟大和不可一世的人类，正是以这样不屈不挠的硬颈精神建造共同和各自的巴别塔。

人人生活都上演不同版本的杰克故事：经过心灵的黑暗，死荫的幽谷，只有这样的时候被迫做回自己(人们一般都戴着面具过活)——此刻是诚实的软体生物。

NIKE的这支广告以安慰的方式提供了人们心灵的认同，情节平淡却触动灵魂深处对产品产生认同。有时候我们不需要伟大，只需要一个情节，但是请触摸到我。就是这样，既然政府没有出钱请代理商做激励广告，那么我们不得不把情感倾囊交付给它——如果广告传播让消费者心灵认同，那么，好吧，只是一双鞋，为什么不买这个呢?

站起来：充满进取欲求

最近护舒宝的《站起来》也体现了同样的精神力量。我想她做得更干净、利落。整支广告没有看到任何和护舒宝相关的东西，产品是最后才出现的。

敢于站起来的精神力量和产品本身以及目标消费群有隐晦的关联，因此显得很漂亮，接近完美。

站起来吧

我要看得更远

起来说出想法

有什么好怕

坐着只能羡慕

我梦想的 我站起来争取

改变

一起站得漂亮

要不要一起站得漂亮?

当然!

护舒宝这支广告是比耐克更纯粹的理念广告，表达理念的文案没有一个华丽的字眼，简洁传神。正如苏东坡先生说的那样：其实不是平淡，乃绚烂之极也!TOP文案确乃是“渐熟乃至平淡”。关于文案精神东坡先生字字皆真理，所谓日光之下无新事，赞!

整支广告寻找的连接点漂亮伶俐——站起来同时指向产品和精神，以一种隐秘的力量将两者连在一起。青涩女生的演出直指目标消费群，甚至我们公司一班非青涩女生也被打动了。因为站起来与这个充满进取欲求的时代精神心心相印。嗨!这是一个完全不同的时代，只有肯努力，有勇气，人们都有可能达致理想：一起站得漂亮。

中国正在站得漂亮，每个人都想站得更漂亮。在所有的卫生巾广告中，这一个被赋予了思想的广告，完美地相映于这个奔腾大时代进取的热望。看起来广告并非是无情的买卖。它有时其实可以是一门心灵艺术——这种手法在进入成熟期的市场很管用。请别忘记打动我们!

爱：理念广告之源

未来市场竞争的基本元素在于品牌。尤其对于同质化竞争和趋于成熟的市场更是这样，品牌策略有三阶段，先让消费者形成“品牌认知”(brand awareness)，成为他们购买时的“品牌偏好”(brand preference)，最终希望他们开心地为此付出“品牌溢价”(brand premium)。

从无知到认知，可以经由广告完成，从认知到偏好再到溢价，就需要有独特的理念来沟通情感。同质化竞争和成熟的市场急需品牌溢价，理念广告就是品牌溢价的有效手段。对于大多数超量播放的快速消费品均适用， 比如牛奶。

刘亦菲曾在伊利的广告中演出一段青涩情怀，让人们看到伊利在品牌方面的建设。但似乎整支广告还没有贯穿进一种理念，只是一段青涩情怀的演绎而已，看上去显然是理念广告的端倪。但整支广告的处理似乎不够巧妙，它想要竭力地、自然地把产品融入风格清新广告中，因此我们总是看到故事的主人公动不动就拿起伊利包装盒，对着别人摇摆，但这样的场景在生活中并不会发生，连接点就不够漂亮。

伊利的理想很大，是中国品牌理想的声音，因此让人激动：从2002年开始，伊利就提出了2010年进入世界乳业20强的目标，这意味着伊利需要很多的高阶经理人和更多将牛奶创造更大价值的方法。其中，一定包括更优质、更统一、更有冲击力和销售力的品牌传播。伊利很清楚地认识到：品牌需要的是能真正深入到消费者的心中；产品竞争是短跑、品牌竞争则是长跑。(伊利总裁潘刚先生语)

理念广告是创造差异化的竞争优势的一条值得考虑的致胜之道。这条制胜之道的秘诀在于一个强壮的理念，这个理念表达品牌的精神力量。众所周知这个精神力量一定是超越产品本身的，同时必须和产品有着隐秘的联系。这个非常考量品牌运营的水准，又不妨认为是我们营销人士的操场——好大操场!

只是超越产品本身的理念究竟是什么呢?

我想其中有一个原则一定是对的，那就是洞悉人类精神中的爱。如果可以了解爱就不难寻找到巧妙的联系点。只有爱可以打动人、影响人、改变人，实现有效和深邃的沟通。

不信可以看，Nike的广告演绎卑微生命对人生不湮灭的爱。护舒宝演绎的进取欲求是对快意人生的爱——归纳起来，总不脱离人类对自己的爱和怜悯。

其实牛奶可以如何表达爱?

一个发想：也许，一个安静的蒙古包里桌子上安静摆放的牛奶、一个江西民居春意盎然的日子里桌子上安静摆放的牛奶、万里荒原不知名村落的桌子上安静摆放的牛奶，孩子桌子上安静摆放的牛奶，表达爱的力量。

还有其他。原则在于诉说的理念应当和产品本身有隐秘的巧妙联系。借着这个理念的传播，触摸到人们的心，让他们看到生命不停息的希望和爱，激发内心不止息的追想。也许就不难让他们认同并上瘾。

大品牌理想策略，必须被上升到品牌溢价的高度，是所有中国人的热望，需要更有品质和统一的品牌传播去支持。

整个民间说，现在一起开始对美好生活形态有追求，而品牌是实现理想的诸多方式。理念广告使品牌跨越银货两讫而成为一种精神体验，甚至价值认同。

每一瓶味道差不多的牛奶，需要品牌溢价。

每一瓶味道差不多的牛奶，需要理念广告实现品牌溢价。

由体育用品广告看中外广告理念差异 篇3

一、体育用品广告的发展特点

广告发展是伴随着电视、广告、报纸等媒介的产生而不断发展起来的。特别是在有线电视、互联网的普及下,广告的宣传力度与效果都有了前所未有的发展。根据目前的体育用品广告的发布特点来看,主要呈现以下几个特征:

1、体育用品广告形式的多样化。对于体育用品生产企业来说,产品的知名度与美誉度是进行广告宣传的出发点之一。所以为了更好地实现这一目标。体育用品广告的形式已经不仅仅局限在传统的纸质广告与视频广告,更多的开始朝向多样化的形式发展。广告在现代生活中可以说是无处不在,无孔不入。广告有三大功能:商业功能、社会功能和文化功能。其中,文化功能指的是它必须依托一定的文化背景,反映特定社会的文化习俗。一般来说,广告必须在有限的篇幅和时间里,紧紧地攫住读者的注意力并且立即引起读者的兴趣例如,每年的大型的体育赛事,很多体育用品企业都会参与比赛的冠名、以及各项设备的支持与保障,从而提高企业产品的知名度。

2、体育用品广告的“靶向定位”。过往的体育用品企业在进行企业产品宣传时,由于缺乏对市场消费人群购买需求的详尽的分析,所以这中“漫天撒网”的广告宣传方式的效果并不是很理想。随着企业产品营销理论与策略的不断完善,很多体育用品企业开始针对不同的消费人群投放不同风格与理念的广告,以期达到更好的“靶向定位”的效果。

3、体育用品广告的元素更加多元。所谓的广告元素是指在广告的制作过程中所设计的一系列的重要的组成部分。例如广告的代言人,广告的场景及音乐的设计与选择以及广告中所蕴含的企业的文化理念及思想等。如果说,传统的体育用品广告更多的是通过名人效应来提高产品的宣传力度,现在的体育用品广告则是更多的聚焦在广告本身的思想性、艺术性以及教育性等诸多方面的内容。这种广告元素的多元化一方面增加了广告的可观赏性,另一方面,也如同一面镜子折射出广告背后所蕴含的思想与理念。

二、中外体育用品广告的差异

广告作为一种重要的营销手段,在体育用品的推介过程中的作用与价值也在不断的凸显。正如上文所说,很多体育用品企业为了提高产品广告的宣传效果,从广告的市场定位、广告多元素的植入以及广告形式等方面都进行了很大的提高与改进。在这个过程中,中外广告由于自身所在国家与地区的风俗、文化、价值观及意识形态的不同,因此广告的呈现方式、内容、手法等方面都存在着巨大的差异。具体表现在以下几点:

1、中外体育用品广告的聚焦点不同。我们以国内的体育用品“李宁”与美国的体育用品“Nike”为例,二者在广告的聚焦点方面存在着很大的差异。前者在进行广告宣传时,更多的聚焦在产品自身的品质介绍,包括产品的外观设计,产品的舒适度,产品的透气性等方面。后者在进行产品广告时更多的是侧重产品的整体效果,也就是消费者使用后的产品体验,并通过动感的画面来衬托产品的品质。从表现手法上来看,前者属于直接介绍,后者属于简介介绍。从产品广告的宣传效果来看,两者各有利弊,应该说是迎合了不同的消费者的心理需求。

2、中外体育用品广告在“名人代言”方面的不同。在广告设计的过程中,有一个非常关键的因素就是广告的影响力。如何提高体育产品广告宣传的影响力,除了通过参与具有一定影响力的体育赛事之外,很对体育用品广告的主角大多是活跃的体育明星,这也就是我们平常比较熟悉的体育明星代言。从目前的中外体育用品广告的表现方式来看,同样是体育明星代言,中外广告之间还是存在着一定的区别。例如,我国的体育用品大多采用的是集体代言的方式,例如邀请国家跳水队或者体操队来为某一品牌代言。欧美国家在进行体育产品代言的大多是一些个体。比如,具有一定的品牌影响力的“足球先生”“最有价值球员”等等都是其广告表现的主要方式。

3、中外体育用品广告的表现方式的不同。这里的中外体育用品广告所涉及的主要是以电视、网络为媒介的视频广告。在此类广告的表现过程中,中外体育用品广告的表现方式存在很大的不同。这里的表达方式主要是指广告的内容,包括画面、声音等感官呈现方式。我国的体育用品广告在产品推介过程中的方式,就是借助明星的示范效应来进行产品品质的宣传,其表现的主要方式是大量的数字介绍及用后感言。西方的产品广告虽然也会借助名人的影响效应,但是其表现的方式更多的集中在其品牌的理念,甚至很多体育用品企业在进行产品广告的设计过程中会进行体育精神的弘扬,里面更多的夹杂了人文的情怀与理念包括励志的精神。所以,由于这种表现方式的不同,因此我们在观赏中外体育用品广告的过程中的心理感受与体验也是不尽相同的。我国的体育用品广告,从某种程度上来看,就是一个电子版的体育产品的使用说明书。西方的体育产品广告则给人的感觉更多的是一种艺术与美的体验。

三、中外体育用品广告所折射出的广告理念的差异

不同的体育用品广告,无论是从广告的侧重点还是广告的表现形式的不同,其从本质上来讲,都是一种广告理念的表现,所以,中外体育用品广告差异的背后其实是广告理念的差异。理念是一个企业文化发展的代名词,它是指企业或团体在发展过程中所秉承的发展思想与思路,包括企业或团体所追求的愿景,发展的目标以及发展过程中所需要遵循的原则。在这种理念的指导下,广告的表现及侧重都会有所不同。从上文的中外体育用品的广告的不同,我们可以看出其广告理念的差异。

1、广告的人文性。在广告的制作过程中,无论是体育用品广告,还是其它产品的广告,我们在进行中外广告的比较过程中会发现,二者在广告理念中的不同点之一,就是人文性的不同。人文性是指广告在制作与表现过程中关注受众的心理需求,是一种具有一定的心理满足性的呈现。这种具有人文性的广告更容易引起受众的共鸣,从而达到更好的宣传效果。例如,西方体育用品广告对体育运动过程中所表现出来的“征服”与“力量”,以及对梦想的努力与不放弃,都具有非常强大的人文力量,这种力量就是体育运动本身所给人类带来的提升与发展。所以,西方的体育用品广告在传递企业体育用品信息的同时,更是通过一种精神的力量来更好的为自己的产品做人文性的代言与宣传。所以,这种带有人文性的体育用品广告会更容易在第一时间给消费者留下深刻的产品印象,增加的潜在顾客的数量。这一点,我国的体育用品广告还存在着很大的提升空间。一方面,我们在经济发展,特别是体育产业发展的过程中,由于盲目的追求自身的经济效益,而忽视了企业自身的产品文化建设。所以,我们通过广告所宣传的只是单一的产品本身,而缺乏产品背后文化理念的宣传与推介。所以,一旦产品的市场销售不容乐观时,整个企业的品牌影响力也会大幅度的下滑,最终影响了企业最终的长远发展。

2、广告的发展性。广告是一种文化与经济发展相结合的产物。随着经济的发展,消费者对于广告的质量要求也越来越高。特别是在产品竞争不断白热化的今天,如何通过更好的企业产品广告的设计来更好地为企业发展服务是每一个企业在发展过程中所要考虑的重要问题。作为运动品牌的缔造者,体育用品从种类到功能也在不断地提升与丰富,与其相对应的体育用品广告的形式与内容也应该不断地与时俱进。所以,在西方的体育用品广告的制作过程中,其所吸收与借鉴的科技含量也在不断提高,从3D技术的呈现,到广告心理暗示效应的提高,可以说在这一领域,欧美等西方的体育用品广告的发展一直走在时代的前列,这与他们在广告理念中的锐意进取,不断发展是分不开的。所以,我们可以在西方的体育用品广告中,领略到科技所带来的惊喜与力量。同时,我们国内的民族体育用品企业在发展理念中,缺乏对广告业所需要的科技元素与技术的科研热情与积极性,因此,体育用品广告,无论是从设计还是实施阶段,都存在着很严重的原地踏步的现象。这种缺乏发展危机感的广告理念,会为广告企业未来的发展形成很大的阻力。因为,面对体育用品这一巨大的蓝海市场,只有不断地创新才会为企业自身赢得更多的发展的主动权。

3、广告的艺术性。随着广告业的不断发展,当今的广告已经不仅仅是一个简单的“广而告之”宣传方式与手段,更多的是一种文化宣传的途径与方式。中外体育用品在广告理念方面的差异还表现在艺术性方面。艺术是人类文化发展到一定程度的产物,在发展过程中,人们会对自然与社会中所存在的事物具有了自己的审美与判断标准。虽然中西之间在艺术审美的标准及鉴赏等方面存在着一定的差异,但是对于艺术与美的追求却是不变的主题,广告也不例外。所以,如同经典的文学作品一样,体育用品广告也可以成为经典。但是在我国体育用品广告不断向前发展与推进的过程中,我们也会发现由于发展过程的理念与价值观的不同,对于体育用品广告中的艺术性的追求等方面存在着一定的不足。体育是人类文化发展的一个重要的组成部分。体育用品的广告宣传应该在此基础上进行更好地艺术推广与介绍,将体育与艺术的精神内涵进行很好的推介。只有不断地提高体育用品广告的艺术性,体育用品在未来的发展过程中所爆发出来的潜能才会更加的巨大。因为艺术的本质就是一种美,而体育用品背后所依托的体育文化事业的也是一种健康美。这种对于艺术追求的不谋而合将会焕发出体育用品广告所应有的能量。

在经济市场快速发展的时代,我国在从计划经济向市场经济的过渡与转型过程中,由于缺乏科学理论的指导,因此我们看到很多体育用品企业在发展的过程中缺乏理念与文化,从其广告的更替与发展的过程中,我们可以看到,在我国的企业中很少有产品经历了市场的洗礼与考验,依然经久不衰。与此相对应的是,在欧美国家中,我们依然可以看到很多经典的广告。这些广告所代表的产品的制造企业大都经过了近百年的发展。因此,广告如同历史与经济文化发展的一面镜子,不同的企业发展理念会得到不同的反映。目前,这一理念在全球提倡循环环保发展过程中,得到了比较好的彰显。任何企业的产品研发,都应该从可持续的角度来考虑。过往的粗放式的企业发展理念已经不适应当前的企业发展。所以,这种由于企业发展理念的不同而表现出来的中外广告的差异将有望在未来的一段时间里进一步地缩小差距,达成更为广泛的发展共识。

四、结语

幼儿园创意设计理念 篇4

非常校园

本刊

题目：非常校园 special campus 精评：用心去关爱每一个孩子

非常校园

1、学习的起点--日本的幼儿园设计

■ 没有视线阻隔和任何区别的空间

在这个幼儿园里，同事之间没有任何的差别。无论是好还是坏，建筑尽端的房间往往都不可避免的与其他房间分隔开来，但是在这个幼儿园建筑中，没有隐藏的空间。被指定为园长办公室的空间是在入口大厅一侧的一个角落。这不是真正的园长办公室，仅仅是一个园长的角落。园长也成为安全警卫。基本上，这所学校在过去几年发生的问题，包括欺凌弱小，是由一些隐蔽房间造成的。这些封闭空间发生的事情不为人知。孩子们没有避难的地方。处于封闭空间的老师和学生也都不知道相邻空间发生了什么。在这个幼儿园建筑中的空间完全能够相互看到。

■ 没有围墙的娱乐空间

这个幼儿园没有围墙。仅仅有几堆泡桐木块象征每个班级的区域。因为没有围墙，各种声音也在空间之间传播。声音不会被天花板上的吸音材料阻滞。房间仅仅被临时叠放起来家具加以分隔，这些家具如同建筑部件。如果你把这些家具码放在一起，相邻的教室就可以看到了。房间不可进入的问题不会在这里发生。如果问题发生在某个地方的教室，来自相邻房间的帮助将会很快到达。没有隐藏的房间，孩子们可以自主的接受社会认可的行为模式。去相邻教室呆上一会也没有问题。按照园长所言，充满噪音的空间对于提高孩子们聚精会神的能力是更有利的。如果你仔细想想，你会发现孩子们不在他们自己的房间学习。孩子们会在嘈杂的厨房里学习。初中生去图书馆学习，但是图书馆绝不是一个安静的空间。即使在涉谷（东京的一家酒店，译者注）这样嘈杂的环境中，人们也能辨认认出其他人的声音。一个平静、和谐的空间可能是一个异常的状况，而在社会中原本是不存在的。

■ 弹性划分房间的家具

最初划分建筑室内的方盒子是由“Jyo Gakkai”发明的，它是武藏工业大学的一个学生组织。三年前，经过仅仅三天三夜的时间，他们为校园艺术节制造出500个方盒子。因为没有钱，所以他们使用中密度纤维板（MDF）制造粗糙的结构，至今还散发着令人头痛的粘合剂的强烈气味。但是它取得了巨大的成功。尽管它们仅仅是一些方盒子，但是它们让无数的孩子们聚集到这里。孩子们喜欢这个没有任何要求的现实。即使我们提供帮助，这些到处乱跑的孩子们还是非常勤奋的堆积这些方盒子。景观没有任何要求，他们还是会想方设法进入狭窄的空间。如果你对他们发号施令，孩子们将停下来，但是事实上他们喜欢这样玩耍。幸运的是，这里大多数的杰出学生将有一天属于我们在大学的工作室。基于我们的想法通过发挥所产生的印象，我们决定与这些学生们开展比以前更多的合作。

■ 保育室中的水井

在保育室中，洗手间的形象是户外水井的形象。我们希望幼儿园的学生在这些水井周围随便聊天。尽管安装了所谓的墙壁洗手盆，但是这个幼儿园没有墙壁。此外，我们决定把人们聚集在一起欢呼和呐喊，这对于每个人都更有意思，而不是一个人面对着墙壁洗手。水龙头是一种成型软管。在水槽的内部和外部，你可以自由的向你的朋友求助。让人出乎意料的是，我们所担心的灾难，孩子们都明白。目前，它正在被愉快的利用，而没有任何麻烦。

■ 裸灯泡照明

照明是裸露的灯泡。虽然裸露的灯泡不能提供荧光灯的亮度，但她能教给孩子灯的制造方式。开灯用的绳挂在房间内。然而，即使有人被推到，也仅仅会碰到灯泡包围的灯绳。为了打开房间内所有的灯，去每一个空间拉灯绳是必要的。房间没有分区，自然也就没有放置交换机的墙，也就没有墙壁分隔照明区域。孩子们聚集在开灯的地方，创造出一个现场空间。每个灯的开关包括了调节灯光的功能。虽然目的是延长每一盏灯的寿命，但是另一个目的是灯泡熄灭的时候允许孩子们直接观察灯丝。从富士幼儿园毕业的孩子们将知道灯为什么发光。他们也将知道灯和开关之间的关系。

■ 檐口

屋顶住宅没有栏杆。幼儿园园长说，如果这个幼儿园建筑也没有栏杆，那将是一件好事。当我们建造屋顶住宅的时候，那位丈夫去除了栏杆。他只说，“我们以前房子的屋顶平台没有栏杆，环视周围其他的房子的屋顶也没有栏杆。”然而，一所幼儿园没有栏杆是不可能的。运作幼儿园的已婚夫妇提出了一项建议，就是在檐口外侧挂一张网，它能接住跌落下去的孩子，但是这并不太好。对用这种方式接住的孩子，在下一步做什么的问题我们没有任何答案。没有栏杆的诱惑就放在了檐口上。檐口也不仅仅是一个外观的问题。坐在檐口上是舒服的。最后，经过一段时间的试验和犯错之后，我们能够保留檐口位置的座位，但是需要在檐口四周设置一圈最大间隔11厘米的栏杆，这个间隔能够有效防止孩子的头钻入空隙。脚可以伸入这个11厘米的间隙，除非是特别得大，而且大多数成年人也可以把腿搭在檐口上。在建筑移交给业主的那一天，四百五十个幼儿园的学生坐在了檐口上。一千只袜子在檐口上摆动，所有在场的人都禁不住流出了感激的泪水。

檐口已降至法律允许的上限。面对庭院的天花板高度只有2.1米。正常高度的人可以很容易用手摸到檐口。2.1米对孩子足够了。矮屋顶意味着屋顶上沿与屋顶下沿的距离很近。在观望庭院另一侧的屋顶的同时，屋顶上发生的事也可以看到。屋顶平台坡向庭院，所以即使屋顶上的人再怎么后退，他们的整个身体也是可见的，包括他们的脚。如果你在花园中跳起一点，你就能摸到孩子们悬在空中的脚。为了解决落下的枯叶，一个水平向大开口的排水槽设置于檐口位置。收集起来的雨水从雨水槽落下，然后排入庭院中四个不同位置的四个大雨水漏中。当下雨的时候，孩子们聚集在雨水槽处，观看瀑布般的排水。孩子们喜爱着落水的情景。

■ 环绕树木的网

树木四周，我们利用了运作幼儿园的已婚夫妇的想法。那就是为了项目的实施，树木插入屋顶的空洞中。我们最初试图在树木周围用1.1米高的扶手，但是孩子们能自由进出，没有任何麻烦，因此最后的结果是用一张专门设计的网，把树围了起来。虽然从地面爬上榉树是很困难的，但是从屋顶高度爬就很容易了。甚至在今天，榉树的周围也是挤满了爬树的孩子。

■ 屋顶的方向性

屋顶平台大致朝一个方向对齐。用椭圆形的结构线可能对弧形的构图比较适用，但是这个建筑的形状不是椭圆形。对于它的转变，既没有视觉中心，也没有参考指标。尽量让弧线板去适应形体，真的是很不舒服。建设最初确定的扭曲的形式，导致了一个精确的甲板必须进行弯曲控制的状况。虽然建筑看上去有一个中心，但它却是一个没有中心的空间。在这个幼儿园中，既没有成排的课桌，也没有排列的家具。不适于成排摆放的家具被选用，而没有选择成排的组合家具。幼儿园的学生随便的坐在分散的地方，当必要的时候他们只需要把头转向老师。屋顶之下的空间是完全平等的，包括幼儿园园长的空间。

■ 扭曲的椭圆形

这个椭圆形是扭曲的。这是手绘草图扫描的结果，然后再把它们用曲线板连接。它确实给现场工作人员带来了麻烦。曲线的变化毫无规律，并且有一部分和直线非常接近。当你站在场地上的时候，不精确施工造成的檐口倾斜是不负责任的。虽然屋顶是按照排水坡度倾斜，但是在外围和内部的每一个檐口都是固定的。另一方面，建筑的宽度是按照绘制的线扩展和收缩。结果，看上去平滑的屋顶，实际上是一个微小变化的双曲面壳体的三维曲面。手可以立即给予在计算机上不可能实现的答复。当处理小地方的关系时，例如防止树木突出，鼠标仅仅是一个干扰。

■ 完全开放的幼儿园建筑

这个幼儿园建筑在全年三分之二的时间里都在完全开放的状态下被利用。这已经被检验过了，因为建筑分为两期建造，而建筑的一半从夏天就已经投入使用。因此，该建筑的基本状态是窗户打开。滑动门与扭曲的椭圆形完全一致。地面与房间内部几乎处于相同的水平高度，因为必须脱鞋是没有任何意义的，而且对室外的终止和室内的开始加以区分也是不适用的。这个幼儿园有一个外部走廊。去每一个空间就像脱鞋串门。而这里没有拖鞋。仔细想想，你会发现进门穿拖鞋，只是存在于日本教育环境下的奇怪习惯。在这里，一般的公共场所没有拖鞋，甚至居住或者工作空间中也没有。如果整个建筑被装上韩国加热型空调，哪怕就是在冬季最寒冷的时候，你即使光着脚也不会冷。这里没有采用通过非天然的电力或热水加热地板，进行供暖。这里形成了微气候，笼罩着整座建筑。

■ 阶梯下的山

为了到达滑梯，你得爬阶梯，登上那个一米高的土山。因为阶梯很矮，所以我们认为即使有人跌落下去也不会受伤。还有我们注意到，孩子们非常喜欢土堆。我们的大学生提供了山的形状。如果我们使用动力铲车，它将不可避免的变成一个令人反感的齐整形状。堆一座山是很难的，但正如我们所料，孩子们非常喜爱它。还没有一个孩子从阶梯上摔下来或者受伤。然而，也存在一个问题：孩子们发现，小山的土比地面更软，因此他们每天都刮下来一些，做成泥饼。如今，它已成为一个非常陡的斜坡。我们必须和我们的学生再去堆积那个土山。

■ 没有要求的娱乐设施

我们在这里制造的娱乐设施只有一个滑梯。屋顶上没有一件娱乐设施。事实上是我们放弃了，因为没有钱，但是我们认为没有娱乐设施的结果真的很好。屋顶本身就成为娱乐设施。这里所需要的是一个屋顶。施工期间，我们去参观了高迪的米拉公寓。我们的目的是去看看屋顶，那里是完全陌生的，有很多不规则的烟囱和窗户。事实上，我们在十七年前就参观过它。米拉公寓没有娱乐设施。很明显，因为它不是幼儿园，但是，无论是四岁的孩子还是一岁的孩子，我们都不能阻止乱跑和呼喊。无论他们有多少次摔倒、擦伤甚至哭泣，他们还是继续四处乱跑。这个过程不是只有孩子享受其中。成人也会兴高采烈。顺便说一句，没有一个娱乐项目出现在宫崎骏的电影中，但是却被孩子们如此喜爱。成人和孩子都喜欢宫崎骏的电影。出现在《龙猫》中的“梽月和小米住宅”是设计师对日本和西方住宅形式演变的胡乱结合。在这个场景中，他们找到了一个通向二楼的隐蔽楼梯。从圆形障子（shoji screen，日本房屋用的纸糊木框，译者注）伸出的头警告了他们。但是，我们都喜欢的是，它竟然就是非常普通的建筑元素。它不是一项发明装置。重要的是，它不是“给予”，而是“发现”。如果它被做的适合儿童，成人就不能喜欢。毕竟，成年人和儿童有不同的视角。同时，儿童的视角与每个成人也不一样。在身体力量方面，他们的后背是不同的。所以他们的爱好也不同。如果每件东西都被给予，我们不能从自身选择视线。娱乐设施包含成人给儿童玩耍的各种工具。有了操场，玩的方式受到了限制。儿童在寻找自身位置方面是专家。在富士幼儿园的屋顶上，孩子们依靠天光能够找到位置。在屋顶连接成环形的第一天，老师带领每一个班级在屋顶上转圈，但是孩子们绝不会和老师们呆在一起。他们聚集在天光周围，不肯离开。在绕了一整圈之后，只剩下很少的几个人跟在老师身后。保育室就在下面，伙伴们的头从上向下偷看是很有意思的。屋顶是倾斜的。正因为倾斜，跑动才变得有趣。即使那些不经常跑动的孩子也将绕着屋顶比赛。据说，孩子们在早晨要跑三十圈，而三十圈就是5500米，在东京就没有任何地方，幼儿园的学生在没有强制的情况下跑这么远的距离。

■ 树根和地基

为了保护树木就必须保护它的根。对于榉树，树根的分布就是树枝的跨度。因此，树根周围没有地基。树根从庭院开始伸展，跨过整个建筑的宽度，一直到达椭圆形的外部。至少建筑下面的部分不会引起重量的增加，因此平面板能够跨于两个地基之上。为了防止树根吸入混凝土中的碱化合物，一片垫层铺设于混凝土之上。挖土与夯实土壤都会阻碍树根的生长，所以这里更像是一个发掘现场，而不是施工现场。

■ 户外水龙头

对于幼儿园的花园，户外水龙头的使用是不可缺少的。在我们建造户外使用的水池之前，我们的学生调查了各种各样的幼儿园，包括他们自己的孩子所在的托儿所，发现它们的水池没有一个是不堵的。当然，这在有声望的学校可能没有问题，在那里他们安排专人经常清扫，除此之外还会挑选品学兼优的学生，但是这些通常是不可能的。在富士幼儿园，我们观察它们为什么总是堵，后来看到孩子们聚集到一起，用土铲铲着泥团塞入方形的铁篦子中。这就是水池堵塞的原因。对于目前的幼儿园，仅仅是把水龙头设置的比较高，这样就看不到地漏除非他们被挖出来。这个幼儿园里的普通水泥排水槽看上去可能是不雅观的。水龙头的外表就像是地上长出的草。这些随意弯曲的水龙头从地面“生长”出来，水就流到地面上。圆形的树干切片被排列在地面上。水通过它们之间的缝隙进入地下。大的排水槽已经安装在地面以下。

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■ 结论

我们的设计意味着“一个时代的结束”。这个时代的结束是一个宝库，它容纳了现代人已经丢弃的“欢乐”。现代的便利剥夺了儿童的许多意识。他们不知道下雨的时候，土地会变湿。他们不知道一个人一旦发生碰撞，就可能受伤。他们不知道电灯泡发光的原因。通过这个建筑，我们希望他们获得“常识”。常识包括那些永恒不变的人类社会的价值观，甚至还有一些是跨时代的。昨天，我们用一整天的时间参观了屋顶住宅一家。当我们第一次见到他们的时候，两姐妹一个读小学的二年级，一个读四年级，而现在她们分别是高中一年级和三年级的学生。尽管如此，这个家庭的氛围在这么长的岁月中没有发生变化。我们认为，当这对已婚夫妇走到生命尽头之时，屋顶住宅可能仍然不会发生变化。我们还认为，即使五十年过后，富士幼儿园也将与此一样。

来自 陈玮隆 的投稿

日本：matsuigaoka幼儿园

日本建筑事务所koseki architect office最近完成了“matsuigaoka幼儿园”项目，这是一座位

于日本京都郊区的两层教育建筑。

建筑师设计了一个特别的屋顶，上面布满了三角形天窗，形成了一个起伏的褶皱屋顶，通过一系列突出的天窗，这个建筑能为使用者提供充足的自然管线和良好的通风效果。

幼儿园建筑的基地呈不规则形，它的背后是一片茂密的树林。屋顶好像是从街道开始生长，通过宽阔的平台向里或向外延伸到建筑二层。二层作为儿童游戏区，可以俯瞰街道和周边树

林的景色。

基于文化创意理念的民族旅游开发 篇5

摘 要：本文对民族旅游进行研究，提出了从文化创意方面进行民族旅游开发的理念。基于文化创意理念的民族旅游的开发是市场竞争的结果，也是文化传承的需要。分析和借鉴了国外的一些文化创意理念，提出应结合时代的发展进行民族旅游业的开发，使民族旅游业更加繁荣。

关键词：文化创意；民族旅游；文化传承

1 文化创意与民族旅游

Landry认为，创意是一种工具，利用这种工具可以尽可能地挖掘潜力来创造价值（Landry，1994）。文化创意是指元素融合多元文化，利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。文化创意的核心就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。而民族旅游是旅游的重要部分，民族旅游区别于其他地区最重要的标志是其独特的文化特色，而文化特色则是民族旅游开发能否取得成功的关键。[1]

2 民族旅游开发中文化创意的重要作用

2.1 文化创意提高了民族旅游开发的市场竞争力

随着民族旅游业的兴起，很多地区的旅游市场不断完善，市场竞争愈加激烈。市场是一个优胜劣汰的地方，拥有创意的旅游产品才能在竞争中取得有利地位。[2]文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化的一种依托，两者紧密相连。在旅游业中，文化的差异是最能吸引游客的地方。但是如今文化发展呈现出多样性，仅靠传统的文化差异已经很难立足于市场。因此，在当今的民族旅游中应该注重文化创意，只有突出民族旅游中的文化创意，才能打造出具有市场竞争力的产品。

2.2 文化创意体现了文化传承

随着时代的进步，人们的生活节奏越来越快，而一些传统文化正在慢慢消失。要传承和发扬我们的传统文化，只有将文化进行合理的创意开发，才能有利于人们识别和认同，使其保持长久的生命力。文化并不是一成不变的，也不是因为文化向前发展了，文化的真实性就变了，民族旅游文化的真实性不等于文化的原生性。[3]文化具有延续性，而民族旅游就是将文化展现在人们眼前。时代在进步，文化也需要发展，文化创意就是文化发展的方向。在民族旅游的开发中，从古建筑、音乐、舞蹈、传统文化节日、旅游纪念品等载体进行文化创意设计，让人们了解更多的文化信息和历史内涵。在文化创意方面，凤凰古城就做得很好。它通过挖掘民间文化资源，举办中国凤凰民间文化节，通过文化创意展示凤凰独有的茶灯戏、阳戏等民间文化，彰显了凤凰独特的文化内涵，也将这些散落在民间的文化进行整合，体现了民间文化的传承，又具有市场价值。

3 文化创意在民族旅游中的应用

文化创意在民族旅游中有以下几个方面的应用：

3.1 通过政策指导文化创意产业在民族旅游中的发展

用文化创意理念进行民族旅游的开发，需要加大文化创意产业发展的政策支持力度。[4]政府通过参与和推广各项民族旅游活动，激发创意的需求。但是政府要明确在文化创意中的角色，不要太过于干涉创意文化的发展。政府在文化创意发展中的作用是全方位的，要在主要的战略上进行指导；在实施环节，政府的主要作用是创造条件，营造一个良好的、公平的竞争环境。

3.2 通过文化创意进行商业化开发

将文化创意运用于民族旅游的开发是市场的必然结果。旅游行业的竞争越来越激烈，而傳统的民族旅游开始在逐渐走下坡路。市场的认知度和接受度是旅游开发的关键。在现今的经济背景下，旅游行业越来越注重产品的参与性和体验价值。而传统的民族旅游已经满足不了市场的需求，因此需要文化创意来给现今的民族旅游市场带来生机。但是在进行民族旅游开发的过程中，应该注意不要过于商业化。例如，壮族的“拦路酒”活动，在游客的必经之路摆拦路酒，直接或间接地向游客索要费用，这种过于商业化的行为，体现了文化创意的匮乏，不仅没有达到文化创意的要求，对于传统文化更是一种伤害。所以民族旅游开发的文化创意中，要在尊重传统文化的基础上进行文化创意开发。

3.3 将文化创意融入民族旅游开发中，必须符合大众化、普遍化

从国外的很多经验中可以看出，要想将文化创意做好，必须面向大众，并且无处不创意。在民族旅游中，文化创意是很关键的因素，但是这种创意要面向大众，让广大人民都能参与到民族旅游开发中其，更切实地体会到旅游地的地域特性；而且创意不是单一的，在一个民族活动中，可以有多个创意，一环扣一环，这样才不会显得单一。文化创意普遍化有利于民族文化的发展，但是我们应该避免文化创意中的庸俗化和一致化。每个地区应该有每个地区的文化特点，这也正是民族旅游有别于其他地区旅游的一个重要的标志。

4 外国文化创意理念在民族旅游开发中的应用

4.1 英国王室文化创意旅游

英国是国际创意的标杆，而且是文化创意产业的发源地。英国人很注重文化的发展，以本地风情为特色的文化，促进了旅游业的进步。其中王室文化是英国旅游业的一大特点。

去英国旅游，就不得不提到英国的王室文化旅游。到了伦敦，你会发现所有重要的景点，都跟英国王室有关系，都有不同的故事在里面。你可以通过景点介绍、导游讲解等了解英国的历史故事，以及蕴含在其中的文化。英国的王室文化旅游吸引了众多的游客去游览，它无疑是成功的。

在文化创意上，英国的角度选得非常好。首先，它抓住了人们对王室文化的好奇心理，吸引游客；再者，它将王室文化普遍化。在英国，随处可看到英国王室文化的景点，如白金汉宫、伦敦塔、温莎城堡等。然后，让游客参与其中，如白金汉宫卫兵换岗仪式，游客可以免费观看英国皇室卫队换岗的盛况。

4.2 日本多样化的文化创意开发

日本是亚洲文化创意最发达的国家。[5]亚洲地区文化总产值一半以上都来自日本，2005年日本的文化总产值大约为13万亿元。

日本有如此大的贡献，在于它对文化创意的重视。在日本的文化产业中，几乎无处不创意。在旅游产业中，日本的寺庙文化占了很大一部分。日本保留原来的寺庙文化，比如祈愿。而又在原有的基础上进行了文化创新。文化总是随着时代的发展不断改变的，寺庙文化也在不同时期有不同的创新。在祈愿文化中，若是抽到上签，人们便会高高兴兴地带回家，而若是抽到不满意的，就会将其系到树上，以求逢凶化吉。这样的文化创意，满足了游客抽签祈愿的心理，又解决了游客抽到不满意的签的郁闷心理。

日本政府提出了文化强国的战略构想，但是从不包办文化，都是将文化投入市场，让文化在这种良性竞争中不断地发展进步。因此，日本的文化产业呈现出一种百花争鸣的现象。

4.3 极具特色的美国农业文化创意产业开发

美国是目前世界上文化创意产业第一强国，其文化创意产业在国内产业结构中位居第二（首位是军事工业），在出口方面则是第一大产业，其文化创意产业的经营总额近几年高达数千亿美元。[6]

在旅游业的发展中，美国也运用了文化创意的理念。美国农业的生产方式和生产力水平都位于世界最发达农业之列。然而美国不仅仅发展于此，它将农场文化与旅游文化相結合，形成了独特的旅游方式——生态农庄旅游。这种方式将美国的农庄文化以旅游的方式展现在游客眼前，让游客在旅游过程中可以体验农场的乐趣，参与农场的活动，增强了游客的体验感。

5 国外文化创意产业案例对中国民族旅游开发的启示

中国虽然也有农家乐等旅游休闲方式，但是这些往往规模不大，而且游客可以体验的地方比较少，涉及的文化也比较少。从这些国家我们可以得到很多的启发，不论是英国的王室旅游、日本的寺庙旅游还是美国的生态旅游，都离不开文化创意。

5.1 充分运用文化的仪式感，提升民族旅游的层次

从英国白金汉宫的文化旅游中，可以给民族旅游开发以启示，即通过文化自身独特的仪式，比如王室自身的一套礼仪方式，让旅游者亲子体验，从而具有了独特的仪式感，而这种仪式感正式文化独特的魅力，也增加了旅游的新奇感，同时也提升了旅游的层次。所以在民族旅游过程中，善于运用少数民族文化中独特的仪式，可以增加用户的体验层次，从而提升旅游者的参与性。

5.2 充分挖掘用户心理，开展具有独特民族文化的旅游

在民族旅游开发的过程中，一定要充分挖掘用户心理，比如日本寺庙祈福旅游，就给人以很好的借鉴，通过这样的方式，满足了旅游者祈盼好运的心理，将旅游产品本身的差异性就体现了出来。同样在很多国内的民族旅游中，也可以采用这样的方式，将民族对美好生活向往，且带有民族文化符号的活动开发出来，让游客参与，可以让用户具有更好的旅游体验。

5.3 因地制宜，运用文化创意进行民族旅游开发

借鉴美国农业旅游的开发，可以让民族旅游有更多的开发途径，比如三江侗族景区，大部分侗族村寨依山而建，形成了相对封闭的侗族吊脚楼建筑群，具有得天独厚的自然条件，村子具有很好的生态型和环保性，因地制宜地开展很多具有山村特色的文化活动，可以让旅游显得真实，让旅游者有更好的现场感，让环境的场域价值呈现出来。

6 结语

在旅游业快速发展的今天，国内应该参考国外旅游文化发展的经验，首先以全新的视角来进行文化创新。美国基于一个新的旅游角度——农业，发展生态农庄的旅游产业链，再者发挥扩大本地区的优势，日本、英国就是善于利用自身的优势，并将其扩大，所以才会有现今的寺庙旅游和王室旅游。在借鉴国外的文化创意经验的同时，还要根据我国的国情以及各个地区的具体情况，在文化创意的基础上进行民族旅游的开发，找出一条适合的创意旅游的道路。

参考文献：

[1]丁健，彭华.民族旅游开发的影响因素及开发模式[J]. 中南民族学院学报（人文社会科学版），2002（02）：98- 101.

[2]马晓京.民族旅游开发与民族传统文化保护的再认识[J]. 广西民族研究，2002（04）：77-83.

[3]陈宽.基于文化创意理念的旅游产品开发研究[J]. 经营管理者，2010（05）：56.

[4]汪曼.英美日三国文化创意产业发展经验解读及启示[J]. 浙江树人大学学报（人文社会科学版），2010（05）： 32-37.

[5]任红伟.韩国文化创意产业发展的经验与启示[J]. 广东经济，2011（12）：14-16.

[6]段宏芳，张立云.日本文化创意产业的发展对大学生创业的启示[J]. 齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2015 （01）：113-114.

图形创意设计的视觉理念 篇6

图形作为视觉注目的中心, 图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度, 好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下, 抓住观者的视线, 作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理, 这样的作品才能够历久弥新。

一、图形的创意性

生活处处离不开创意, 没有创意的生活是灰色的, 死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察, 创意来源于我们的新奇的想象, 来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物, 在我们眼中是司空见惯的, 但在孩子的眼中是新奇的, 因为孩子的思维没有太多的定式, 对一切都充满了好奇, 他们的思维宛若神来之笔, 随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历, 他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造, 发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美, 发现不同于以往的美, 暂时丢掉那些固守的思维, 打破常规, 如孩童一样, 始终保持一颗新奇而敏感的心, 去重新观察, 确立崭新的视角, 会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的, 从而展开丰富的创想, 创造出独特而新奇的视觉形象。

对于图形创意设计而言, 就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意, 它绝不是一种现实的简单再现, 一如鲁道夫·阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制, 而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴, 还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维, 它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度, 再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合, 创造出又“新”又“奇”, 并且富有个性, 又与众不同的视觉形象, 又加之独特的表现手法, 别出心裁的视觉感受, 这样的图形才更具有吸引力, 更可以达成深度传播的目的。

创意的灵感和风格并非灵感乍现, 难以捉摸, 它是可以捕捉的, 有很多的方法可以遵循, 例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等, 都可以成为不朽创意的方法来源, 如绝对伏特加酒的创意, 堪称完美, 再如福田繁雄的领带, 幽默风趣, 出神入化, 但是无论运用怎样的方法去创作, 它的差异都来自于设计师的自身的差异, 是设计师综合素质的体现。

二、图形的寓意性

“言有尽, 意无穷”的境界, 也是图形创意所追求的, 除了主题意识表达的准确外, 图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的, 也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶, 作品以简洁、强烈和尖锐而著称, 他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来加以尊重, 给他们一种视觉体验。”, 所以创作图形应善于思考、勤于思考, 冥思苦想、绞尽脑汁地挖掘图形的深意, “感而思、思而积、积而满、满而发”, 这也是设计师心路历程的总结, 富含深刻的寓意的图形, 也是使观者视线驻留下来的很重要的理由之一, 耐人寻味的图形, 会引人深思, 挑起悬念, 引领观者进入一个想象的空间, 进而揭示出事物的内涵和本质属性, 揭示出哲理和深刻的寓意, 给人以启示, 从而使观者产生阅读的快感, 那么信息的传播性就不言而喻了。例如 (图1) 陈放先生早年设计的《胜利》, 即使现在看来仍然是经典的作品, 作品中负像、断指、掌纹、黑白等不仅融入了中国的传统文化, 也令人感悟到主题“胜利”背后的深刻意蕴, 冈特·兰堡的《南非轮盘赌》受伤的被纱布包扎的手上, 渗出了非洲的地图, 震撼人心的同时, 让人们陷入了对非洲的苦难现状的认识和思考。

图形创意的寓意也不是凭空想象而来的, 它是有很多的方法可依的, 以此为设计师完善创意图形的设计提供一些思路。如:同构图形:通过不同形象或材质的的非现实的巧妙结合, 打破原有物形的组合, 创造出新的图形, 吸引眼球的同时也突破了旧有的含义, 拓展出新的趣味和寓意来。例如, 日本的青叶益辉他设计的坦克, 主题部分用一个放大了的面包所替代, 这两个完全不同的材质和物体组合在一切, 具有了一种强烈的暗示作用;正负图形:巧妙而又简洁深刻, 如 (图2) 《穷与富》是德国的设计师莱克斯·德文斯基的作品, 他用了极简的色彩和图形深刻地揭示了西方社会中存在的深层次的尖锐的社会问题, 还有他的《饥饿》《种族主义》都是用正负图形带给人更深层次的思考, 图形的深刻寓意也折射出设计师的精神世界和心灵的向往;剪缺图形:以少胜多, 依靠人们的视觉经验, 补足图形, 既有参与性, 增强了趣味性同时也让观者陷入无限的思考, 去慢慢领会设计师的创作意图, 如德国的设计师冈特·兰堡设计的《书籍》, “画面中我们只是看到书的厚度质感, 书的封面已和背景融为一体, 尽管未着一笔, 但书的特征仍然依稀可见, 以此来体现书源于社会的广泛性和反映社会的包容性”, 除此之外还有很多的方法用影变、混维、无理、聚散等方式来表达, 用比喻、拟人、借代、象征、幽默等修辞方式来诠释, 无论是什么方法来创作, 表意正确, 简洁有力, 富有寓意的图形始终是最具魅力和传播性的。

三、图形的视觉性

图形与语言文字等媒介有着相同的功能, 那就是具有了一定的信息量, 目的在于传播某种讯息、思想和观念。图形隶属于视觉艺术范畴, 它是艺术作品中先声夺人的视觉焦点, 如何用好视觉语言, 快速从众多讯息中脱颖而出, 是图形设计的视觉理念的核心部分之一。想成为视觉焦点, 图形的视觉冲击力是不可或缺的。运用色彩的因素, 来加强图形的对比, 提高视觉冲击力。色彩有着先于图形的视觉优势, 通过色彩的渲染, 营造出一种强烈视觉感受或艺术氛围, 从而达到引人瞩目的目的。如有着视觉诗人美誉的冈特·兰堡作品, 尤其是土豆的系列, 色彩强烈, 引人入胜。还有芬兰的设计师博凯伶的作品色彩更是感性细腻而充满魅力, 那种备受瞩目程度就不言而喻了。

运用构图及简洁有力、高度的概括的图形, 一目了然, 也会因此而得到更多的关注, 提高视觉冲击力。日本的福田繁雄的反战招贴《胜利》, 创意和构图完美的组合, 醒目而有张力, 阐示了“发动战争者必亡”的道理。博凯伶的海报如其所追求的“稀缺艺术”一样, 图形简洁而尖锐, 视觉的震撼是十分强烈的, 还有福田繁雄的图形设计单纯、巧妙、幽默, 同样令人流连忘返。

运用局部特写, 增强视觉张力, 提高视觉冲击力。例如 (图3) 这是一幅公益广告, 图形只表现了一个人的局部——张开的嘴巴, 而满口的牙齿都用快要燃尽的烟蒂所替代, 犹如惊悚片, 触目惊心, 令人望而生畏, 视觉震撼力极强, 可谓过目不忘。

对于图形创意设计来讲, 视觉冲击力是首先抓住观者眼球的有力手段, 但支撑观者继续看下去的理由, 一定要有与之相匹配的富有创意的内容, 可以引发观者展开联想和思考的空间以及可以探寻下去的深层的寓意, 如果只有形式的冲击, 即使视线停留了, 也会瞬间就消失的, 图形也犹如过眼云烟, 不会在记忆里留存下什么了。

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社.

[2]王受之.世界现代设计平面设计史.新世纪出版社.

[3]王序.博凯伶平面设计师之设计历程.中国青年出版社.

浅谈网络时代的广告理念 篇7

在网络时代, 只有互动者才能生存。所谓互动应理解为直接的沟通, 网络传播之所以超越大众传播正在于这种互动性, 可以说, 互动是网络传播的本质, 网络传播的其他特点是基于这种互动性。从传播的发展史中可以看出, 最初的传播都是直接的传播, 人依赖自身的器官进行, 传播媒介是逐渐从传播活动中独立分化出来的。网络传播实际上融合了过去所有传播形式的特点, 网络当然还是一种媒介, 所以在网络中人仿佛可以无屏障地直接同他人和现实世界直接交流。

网络对现代经济生活带来的根本影响就是直接性的商业模式。通过网络, 生产者可以同消费者进行直接沟通, 而网络只是提供生产者同消费者进行直接交往的平台, 这就是电子商务模式的根本点。消费者在这种商务模式中拥有相当程度的决定权, 或者说, 交易的成功是由生产者和消费者双方协商共同决定的。例如, 拍卖模式在网络上的成功对我们理解新商务模式是有启发意义的, 拍卖的最大特点就是价格并不由单方面确定, 而是由买卖双方共同决定。其中最大的赢家e Bay是进行网络拍卖的网站。e Bay的成功的根本原因正在于它所采用的拍卖模式顺应了网络互动性的特点。

Ebay对我们的启示是, 在网络, 卖方 (可以是个人或企业) 和买方虽然省略了中间环节而直接沟通, 但所节省下的费用并不是由卖方独享, 而应该是消费者利用网络提供的条件, 同卖方共同商议双方所能接受的利益点。

1 广告的新机缘

在当今经济的时代, 广告的位置在哪里?广告将以何种形式存在?网络所带来的新的传播形式和商业模式对广告业是一个严峻的挑战, 但又为广告业创造了新的机遇。只是广告业必须更新观念, 以适应网络时代的竞争。

直接经济更需要广告。因为在直接经济的时代, 竞争将进入一个更激烈的阶段, 而且, 由于生产者与消费者之间中间环节的消失, 广告的作用会更加突出。广告有可能成为生产者与消费者之间仅存的一种沟通形式, 消费者对产品的选择将会更加依赖广告。与中间费用的节省也使得企业有能力在广告中投入更多费用。因此, 网络时代企业的竞争将主要是有效的信息传播的竞争, 是形象的竞争, 是广告的竞争。

在网络时代, 现有的大众传播形式将仍然存在。因为传播媒介的发展过程并不是一种媒介替代另一种媒介的过程, 而是复加过程。即使网络成为主流媒体, 其他媒体也并不会消亡, 在媒介世界中占据自己的位置, 作为网络传播的补充。因而, 目前的常规广告将会依托于大众媒介继续发展。

网络广告会飞速发展, 但广告观念和广告形式将有大的突破。当前网络广告并没有找到适合网络特点的最有效的方式, 基本上是把大众传播中所常用的形式照搬到网上, 这种方法是非常值得怀疑的。这是因为, 大众传播时代的广告是基于大众传播单向性的特点, 具有明显的强制性。比如, 当观众坐在电视机前等着看电视剧的时候, 他对电视剧之前的插播广告是无法视而不见的。而在网络上, 受众对整个传播活动具有更多的主动权, 选择信息在很大程度上是由受众决定的, 这种传播具有最小的强制性。

虽然一些大品牌网站的广告形式的效果还是会非常显著、这是利用了网络本身所蕴涵的大众传播特性的一面。但是, 从整体上看, 在网络上直接搬用大众传播广告形式并不能适应网络传播的特点, 在网络上大量“哀求广告”的出现正反映了这个问题。在许多网站中都可以看到网站的主人哀求访问者点击广告, 以支持网站的发展。好心的访问者可能会点击广告, 但很多访问者对这种哀求会置之不理。这种广告的效果如何能得到保证呢?

网络广告应该具有互动性。许多传播学家认为, 网络传播的主导模式是使用一满足模式。受众主动去寻求自己所需要的信息, 而不是被动地接受。因而, 在网络上分类广告是很重要的广告形式。可以说, 网络广告是给想看广告需要信息的人看的。因而, 专门的广告网站是有市场的。这种广告网站有时会与资讯类网站直接融合, 而不独立存在。

2 新的广告理念

网络时代应该有一种新的广告理念。这种广告理念是同网络时代的传播方式和商业模式相适应的。互动性网络时代的广告必须抓住互动式传播成为主流的现实, 努力适应并利用传播的互动性, 增强传播效果。

精确性高度发达的科技, 使得以数据库为基础的精确传播成为可能。在新时代消费者是以个体的身份进行消费接受传播的, 广告传播所面对的将是个体而不是大众。如果以发达的消费者数据库为基础, 就能保证广告传播既针对消费者个人, 具有个性化, 同时, 又能够具有广泛性。从而使广告传播成为一种精确有效的传播手段, 减少成本。

整合性由于媒介的淡化, 所以在传媒上的广告投放比例将有可能减少, 而促销等具有人际交往特点的广告投放比例将会增加。广告传播活动将会更具有整合性。

隐身性广告将努力隐身于日常环境的各种形式中, 以减少受众的抵触性。广告同娱乐作品的结合将更加密切, 许多广告将会投资于娱乐业, 使产品能够在这些娱乐产品中被使用。对这类广告, 消费者会自己掏钱欣赏, 能够产生强烈的传播效果。

3 结语

网络时代信息高度密集, 要使信息由小到大是一件极其复杂的事情, 这是广告业的机遇。因为广告从本质上来说是一种有效传播的手段。在网络时代, 广告公司扮演的角色应该是专业化的信息传播专家。

摘要：在当今经济的时代, 广告的位置在哪里, 广告将以何种形式存在, 网络所带来的新的传播形式和商业模式对广告业是一个严峻的挑战, 但又为广告业创造了新的机遇, 只是广告业必须更新观念, 以适应网络时代的竞争。

关键词：网络时代,广告,理念

参考文献

[1]王大鹏.运用网络广告以促使营销高效之策略[J].通化师范学院学报, 2006 (06) .

[2]代文锋.网络广告问题及其对策[J].电脑开发与应用, 2007 (07) .

[3]代文锋.网络广告效果评价方法研究[J].办公自动化 (综合版) , 2008 (02) .

现代趣味首饰的创意设计理念与方法 篇8

一、现代趣味首饰的创意设计理念

创意设计理念是设计师作品构思过程中所确立的主导思想,它赋予作品文化内涵和风格特点。好的创意设计应坚持以下理念:

1、“更好的”以人为本,真正从人的本心出发

设计是为满足人们的某种需要进行的创造性活动。在设计趣味首饰和构思设计理念时,一方面设计者应当从顾客出发,注重沟通和交流,深入了解他们的心理特点以及他们的民族、文化背景、社会身份、生活环境、宗教信仰,把握他们的审美取向和价值需求,并对他们的情感需求、心理特征进行分析总结;另一方面设计师要树立“更好的”以人为本的理念,引领良性设计理念,让趣味设计成为以“更好的人”为本。只有这样,才能勾画带有顾客个性特征的创意理念,做出带有浓烈个人色彩的趣味首饰。

在中国珠宝设计师滕菲的实验艺术首饰设计理念中,人是最根本也是最重要的因素。她说过:“首饰设计首先承载着人一定的审美需求,特殊性的需求。我喜欢为这样一些具有一定承受能力和判断力的人服务。”她的作品无一不体现着这一点:为人民即个人服务,以及带有强烈的个人风格。

2、感受生活中的点滴,创作高于生活的趣味

生活是艺术创作的源泉,艺术创作的灵感源于生活,且高于生活。而趣味首饰作为生活的趣味调味品,更应在对生活进行点滴深刻体会和对生活升华凝练后进行的创作。著名画家张生进老先生说过:“深入生活,熟悉生活,感悟生活,提炼生活,升华生活,表现生活是我多年创作过程中一个必须坚持的原则。”这一理念同时也与现代趣味首饰的创作相通。

例如孙何方孙设计师,设计“有故事”的珠宝是她一直坚持的设计理念。“马戏团”和“游乐场”系列,就是来源于她的生活,用带给她美好回忆的往事来进行设计,在增加珠宝趣味和灵动性的同时,更加强了佩戴者与珠宝之间的互动性,给佩戴者传递了生活的趣味和快乐的情绪。

3、抓住时尚潮流的元素,达到个性与共性共存

伽达默尔曾说过:“最紧密地与趣味相联系的现象就是时尚。”时尚,作为一种社会潮流引导趋势,在一定程度上引领着、影响着当今社会的消费者的消费趋向和态度,而趣味首饰作为时尚的一种产物,设计理念必定离不开时尚、潮流趋势。

二十一世纪初,人们对太空的认识进入新的探索和认识阶段,而这种探索热潮同时涌向了趣味首饰设计中,带动了一系列宇宙星体造型和抽象几何造型的趣味首饰的出现。这种趣味首饰的出现在反映时代脉搏的同时,也反映了人们追求新奇浪漫的感觉和超越生活的乐趣。

二、现代趣味首饰的创意设计方法

创意设计方法是创意设计理论的具体化和实用化。趣味首饰本身的意义在于惊喜和趣味,其设计方法就更多样化,更要突破传统首饰的设计方法,不断尝试、体验、实践有创意的新方法。

1、多变式设计

传统趣味首饰结构单一,款式变化不强,而随着趣味首饰逐渐被大家认可,其设计愈发要求多变。根据“更好的”以人为本的设计理念,趣味首饰设计应该增加首饰佩戴方式的多变性和颜色变换的新奇性,以满足佩戴者多样化的需求。

趣味首饰的多变式设计主要是在材质、结构、颜色上进行突破。材质上,通过微妙的设计变化,使佩戴者感受到不同的材质触感和肌理,带来心理和触觉的不同体验;结构上,在首饰中加入一些小机关,使本身单调乏味的装饰物,变成结构多变,根据佩戴者出入的场合或者不同的佩戴部位实现多变式的极具趣味的首饰;颜色上,在首饰的设计中加入一些科技元素或者设计技巧,使佩戴者在佩戴时颜色可以发生变化,增加色彩的层次。

2、仿生设计

近年来,仿生设计在首饰行业应用广泛,但大多数基于写实主义的仿生,而作为以强调趣味设计为主的趣味性首饰,对仿生设计应更多的偏向于多元化、趣味性、想象性和感受性的方向。以生活为基点创作的设计理念指导下的仿生设计,不仅使首饰起到装饰效果,而且使佩戴者感受到生命和活力,唤醒他们与自然友好、亲近的关系,从而感受到幸福、满足和趣味。

Boucheron近期推出Animal Collection系列,在精巧的镶嵌、温柔的质感、夺目的效果之后,更是在仿生设计的理念下糅合了创作的巧思,不仅演绎出动物灵巧的动态,羽衣轻盈的优雅美态的视觉效果,更给予佩戴者仿若轻拂于肌肤之上,温柔抱拥着玉指、手腕、粉颈与耳珠的触觉,带来佩戴的愉悦感和趣味感。

3、科技智能性设计

当今的社会科技发达,而在以时代和潮流的创意设计理念的指导下,科技智能性设计方法无疑是提高首饰趣味性的一个重要方式,它给首饰的创意提供了无限的可能性。一方面,科技智能的设计方法使设计师的设计理念更好的表达出来,在趣味首饰中表达出更为完善的情感和内涵;另一方面,这种设计方法在一定程度上加强了佩戴者与首饰之间的交互性,给予佩戴者一些与众不同的或者是意向不到的感觉,体验到额外的惊喜和趣味,增加了首饰的趣味性。

例如,在一个以智能首饰为主题的设计比赛中,一个以桃子为灵感的首饰ipeach获奖。获奖者运用了科技的方法使首饰以简单的方式传达社交媒体所不能传递的情感:一个桃子一分为二,一个有形的桃子首饰,可以通过手机APP和另一个人的桃子首饰相连。使用者每天可以对桃子说三句话传送给对方,对方收到后不会有铃声或震动打断工作或生活,而是亮起一个呼吸灯,随时打开倾听后信息就会消失。这样首饰不仅有着简单的佩戴功能,更有着促进人的感情联系的作用,增强了佩戴者的趣味体验。

时代在发展,科技在进步,人们对于趣味首饰的需求在不停地增长着、变化着。因此现代趣味首饰的创意设计的未来发展要综合考虑各种因素,调节好小众与大众喜好之间的关系,找准好创意设计理念的出发点,把握住创意设计方法的要道,做新奇却不失大众,搞怪却不失感动,创新却不失本心的趣味性首饰。为未来现代趣味首饰的市场注入新鲜血液,更新首饰创意观念,创造出一片趣味首饰更为广阔的天地。

摘要：人性化、趣味化的首饰已成为大众消费的趋势,其设计应该坚持以人为本,源于生活并融入时尚元素的理念,在设计方法上注重多变式、仿生性和科技智能性结合。

关键词：现代趣味首饰,创意设计,理念,方法

参考文献

[1]张鹏.“道器之辨”——滕菲和她的实验艺术首饰[OL].http://www.cafa.com.cn/comments/?N=4314.2016-01-20.

论简约理念在广告设计中的应用 篇9

一、简约理念的源头及发展

简约理念并非起源于当代, 而是有其历史形成的源头, 无论东西方都蕴含简约理念的形成及发展历程。战国时期, 墨子就提出了以“简约”为美的思想, 与儒家美学对立而产生。但是进进封建社会以后, 受宗教文化和封建统治阶级追求奢华的审美意识的影响, 艺术形式也越来越趋向繁复和华丽。17世纪, 西方由于受巴洛克、洛可可文化的影响, 文化艺术中雍容华贵、宏伟壮观成为主流。而后随着西方产业革命的推进和科学技术的迅速发展, 19世纪中后期艺术开始以“简洁、实用、舒适”为审美趋向, 最具代表性的开端应是20世纪初期德国包豪斯设计思想的流行。20世纪四五十年代, 国际主义平面设计风格幼稚, 简约理念也在各种设计运动影响下不断发展。

二、广告设计中简约思维的内涵

不知从什么时候开始, 许多设计从业人员突然对鸡蛋型流线型颇感亲切。因为其完整的椭圆体, 无论怎样变换观察角度, 都会感到是一种单纯的形态, 同时又有着丰富的变化。就像中国的书法艺术, 不用声音动画的简洁线条就可以表现节奏和旋律, 不必模拟实物的外形, 就能准确地表达出软硬、疏密、虚实、畸正等结构形态。利用点、线、面的规划, 畸正均衡, 大小错落及动静收放, 产生顿挫、缓急的节奏, 进而达到优美旋律的追求, 也许这就是简洁设计的原始状态和最典型表现形式。

如果摆在我们周围的设计作品都象鸡蛋那样, 完整、单纯、简洁, 使人感到亲切、愉快又一目了然, 也许这就是设计者们的理想和最高境界了。在广告、产品或其他设计工作中, 对设计元素“取”得多是复杂, “舍”得多是简单, 而这种“取舍”如果能恰如其分, 则设计出来的作品必将简洁而亲切。广告有其本身的创意形态, 及其设计师与广告间信息传递的设计语言, 以及广告的制作或发布材质、工艺装配、广告产品的功能结构等几个方面。如果我们能将广告的造型高度简化, 设计语言简炼概括, 选用材质充分考究, 全面简化广告的工艺装配过程, 精简和优化广告的内部信息载体结构, 且能饶有情趣地完成广告的功能指令, 那么我们的设计将为现代消费者所接受, 这才是真正的设计思维中“简洁”的内涵所在。

三、简约理念在广告设计中的呈现方式

1. 以小见大

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩, 以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大, 以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面, 以小见大, 从不全到全的表现手法, 给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力, 同时为接受者提供了广阔的想象空间, 获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”, 既是广告创意的浓缩和生发, 也是设计者匠心独具的安排, 是小中寓大, 以小胜大的高度提炼的产物, 是简洁的刻意追求。

2. 化繁为简

科技的进步和材料的推陈出新, 带给我们的不是设计的复杂化, 相反越简单, 越能带给人们不一样的视觉与功能体验。尤其对于科技产品的设计, 需要设计师退去繁琐, 以精简、不带丝毫赘余的设计取而代之。以i Phone为例, 与其他手机相比, 它打破了传统手机的设计模式, 除了必要的物理按钮功能外, 在外观设计上看不到一丝多余的线条凹凸设计, 赢得了用户的赞誉。

3. 直接展示

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某广告产品或主题直接如实地展示在广告版面上, 充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染广告产品的质感、形态和功能用途, 将广告产品精美的质地引人入胜地呈现出来, 给人以逼真的现实感, 使消费者对所宣传的广告产品产生一种亲切感和信任感。

4. 突出特征

运用各种方式抓住和强调广告产品或主题本身与众不同的特征, 并把它鲜明地表现出来, 将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理, 使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到, 对其产生注意和发生视觉兴趣, 达到刺激购买欲望的促销目的。

四、简约理念在广告设计中的应用

1. 简约的画面构成

画面的构成关系, 指在二维的画面中, 根据主题需要, 把空间进行分割, 把不同的元素布置到适当的位置。现代广告设计的画面构成很大程度上受国际平面设计风格和包豪斯设计的影响, 很多优秀作品不只吸取了国际风格的追求严谨, 简洁明快的布局, 整体感的简约风格, 也尝试用各种表示手法或形式法则弥补国际风格缺乏艺术性和人情味的缺乏, 简约的画面构成在海报招贴和版式设计中应用比较广泛。

2. 简约的色彩搭配

色彩是平面设计中必不可少的元素之一。简约理念下的平面设计作品大都倾向于简单的色彩和简单的搭配。简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中, 或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。以可口可乐公司为例, 大面积单一的红色给人留下了深刻的印象, 并成为了一种品牌标志。走进可口可乐的专营店, 我们看到各种各样的物品都用统一的红色搭配白色进行设计, 那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。如今的广告设计行业尤其是平面设计、标志设计领域越来越喜欢选择单色或者比较少的颜色, 一方面是与人们渴望简单、平和的心态有关, 另一方面, 简单的颜色容易识别、记忆, 给人留下深刻的印象, 能够以少胜多。

3. 简约的材料运用

如今, 简约设计的盛行与节省资源、保护环境的理念不无关联。以包装设计来说, 过度的包装必然会造成资源的浪费。如今我国人口众多, 资源有限, 生态脆弱是我国发展的基本国情, 广告设计作为一种信息传达媒介, 尤其要响应国家号召, 向受众传达一种绿色设计理念, 摒弃豪华、奢靡的设计元素, 将简约、节省进行到底。有些材料甚至可以设计为二次利用再循环, 以最小最少的材料达到最好的设计效果。

五、总结

简约主义的精髓是摒弃粗陋、奢华与琐碎, 以简洁凝练的手法来疏导现代生活, 在有限空间、有限资源下, 以高品质的内涵、恰如其分的表现形式, 获得最大的表现空间。可以说简约主义是广告设计领域的发展趋势, 也是促使其不断发展创新的思维源泉。

摘要：当前, 高科技快节奏的生活状态下, 生活环境喧嚣嘈杂, 人们面临着各种各样的心理压力, 越来越多的人开始摒弃繁缛豪华, 力求拥有一种自然平实的心境, 人们更加向往清新自然, 随意简洁的画面。广告设计中的简约设计正好与人们的这种心理需求不谋而合, 所以简约理念日益受到受众和设计师的亲睐, 并在现代设计的各个领域成为一种必然趋势是不容质疑的。文章通过对简约理念在平面设计中的形成、发展及特征进行梳理和总结, 从形态元素、空间层次、画面构成三方面, 加之实例浅析简约理念在现代平面设计中的运用, 希看能为设计者在风格的掌握上提供些许参考。

关键词：平面设计,简约,风格

参考文献

[1]徐红.平面设计中的简约主义[J].大舞台, 2011 (10) .

广告创意理念 篇10

动画电影《毕加索与公牛》剧照

毕加索在1945年12月5日至次年1月这一段时间曾经创作了十一幅公牛画。按时间顺序来看，前三幅画稿中的公牛形象是写实的，体态丰满、有血有肉，与真牛无二，重视的是对公牛体量感和质感的表现;但接下来的八张，画家进行了一次比一次更大胆的削减和重构，线条间的空白处越来越多，到第十一稿，整只公牛只由寥寥几根线条构成，却更具神韵，充满想象力。(吕晓明:《一次别开生面的尝试——看动画片＜毕加索与公牛 ＞》，载《电影艺术》1991年5期)维方式，在全球进入创意时代、创意产业大热的今天，给我们以新的启迪，是一种值得提倡的思维方式，也是一个很好的创意方法。

一、何为“和田创造十二法”?

毕加索画公牛，是个做减法的过程。公牛的写实形象在画家脑子里不断被打碎重构，从而作出新的取舍，一次次削减，令人惊讶，正如片中所引用西班牙诗人拉斐尔的话:“毕加索来到这个世界上，使世界大吃一惊，他把世界翻了个个，并赋予它新的眼睛”。

毕加索式的“新的眼睛”与画家“减一减”式的创作思路，与“和田创造十二法”中的“减一减”式的创意思维方法不谋而合。这种减法式的创意思

“何田创造十二法”又名“十二个一和田十二法”等，它出自设问法原理，是由我国创造学研究者许立言、张福奎借用奥斯本(头脑风暴创始人)博士1964年提出的检核表法的基本原理，在实践中总结而成的一种创新技法。(周海兵、张欣星:《例谈“和田十二法”对数学创新能力的培养》，载《高等函授学报(自然科学版)2006年S1期)

其主要核心思想是，为了在思考中把握创意的方向和目标，用一览表对需要解决的问题提出多个问题进行思考，从多个角度(加、减、扩、变、改等12个方面)诱发创意灵感。此方法包括了多种创造性思维的方法，如“加一加”法，能在這个东西上添加些什么?减一减，可以在这个东西上减掉什么?变一变，把这个东西改变形状、颜色、声音、气味或是改变一下组合次序会怎样?……以此类推，只要进行认真思考，就能受到启发，从而诱发人们的创新设想。

“十二个一和田十二法”是奥斯本核检表法的中国式表述风格，“加一加、减一减”等，表述简洁，方法实用，易于理解，它本身的产生过程，便是“减一减”式的减法创意理念的最好实践。

二、“减一减”之减法创意理念的应用

“减一减”之法，在各行各业都有很多成功案例:数码产品的功能越来越多，价格自然也水涨船高，实施“减一减”做减法，便能满足一部分顾客的潜在需要，如诺基亚推出了多款低端手机，减掉其它一切附属功能，只留通话、短信、收音机等基本功能，既大幅降低售价，又能超长待机达到十天、十五天不用充电，做减法后的返朴归真机型，受到特定顾客群的欢迎;美国西南航空公司去掉了所有空姐、不提供饭食，减掉其它机型，全部使用737机型，从人工成本到伙食保鲜成本到维修费用都大幅降低，一连串的减法使得美国西北航空公司、美国泛美航空公司都竞争不过它。(http://www.boraid.com/article/html/60/60256.asp)

淘汰落后产能是必做的“减法”;精简人员，提高效率，改变人浮于事、文山会海、互相扯皮的官僚作风和因人设职的潜规陋习是我国改革的一部分;教师在课堂上做减法，减掉自己的填鸭和表演，加些学生的互动和思考，效果会更好。

三、“减一减”的引申意

1.给创意人减负

创意即创意思维，是指能够产生(有价值的可行的)新主意的思维。人类从资本时代进入创意时代，一时间，“创意”成为最火热的词汇，“创意”也在某些时候成为一座无形的大山，压在搞创意的人身上。创意方法学、创造性理论思维的培养等等这类的著作、文章，层出不穷，这些信息、规则、方法时刻充斥于创意者的头脑，搞创造时要考虑的东西、可参考的方面是如此之多，使得他们每写下提案中的第一个字，每画下设计草图的第一个线条，是如此之难。以导演工作为例，今天的导演，要考虑光线、要考虑角度、还要考虑色彩、考虑运动方式、考虑景别……，这让他们连一个简单的开机动作都难以轻易去完成。

减一减，首先要给创意人的思想重担减负。

2.减一减——减去虚假“创意”

《创意经济》的作者约翰· 霍金斯曾说:“我走遍了全世界，人人希望拥有创造力，每个城市、国家都希望以创新闻名，这看起来有点可笑，我甚至希望寻找一个宣称拒绝创新的城市!”(腾讯财经:创意工业的中国逃生之路，http://finance.qq.com/a/20060512/000503_1.htm)这种情况可能在中国犹为严重。

今天，中国上上下下都宣称以“创新”为经营理念，尽管如此，同质竞争日益严重化仍表明一个不争的事实:中国依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，西方创意趁虚而入，中国成为其创意的净进口国。

无价值、可行性低的所谓“创意”泛滥，警醒我们反思创意的真伪，要“减一减”，剪掉虚假无价值的“创意”。

3.减一减——创意回归原始

今天我们的生活里，设计过于繁杂的产品随处可见，花哨的形式、功能过多的产品给人们带来另一种精神负担，物极必反，消费者需求创意回归简单、原始，“减一减”，摒弃过于繁琐的内容和形式;减一减，创意者有时需要放下条条框框，所谓放下包袱开动机器，可以从原始艺术和儿童画中得到灵感。

原始艺术是人类幼年时期创造的艺术形式，原始人没有太多的社会化因素，更没有太多的条件限制，心灵的释放可以如儿童一般自由奔放，其作品是质朴的、简单的，常表现为形状上的写实摹仿。1928年，卢梭·伍德在巴黎举办了名为《拥有纯净的心的画家》的展览，展出作品极富原始艺术风格，无拘无束、稚拙、纯朴，没有过多的装饰，与充斥19世纪的机器、科学、理性等潮流正相反，受到当时人们的欢迎，展后并成立了原始派“Naiveart”，直到以后形成了一股原始艺术的思潮，被称为稚拙派或是新原始派艺术(与史前原始艺术相区别)。(苏

红:《在新视角下浅析原始艺术与儿童画的相似性》，载《艺术与设计(理论)》2009年10期)原始艺术减掉过多装饰，回归纯朴，让现代人的视觉心理获得平衡，身心负重和扭曲得到自然恢复，这正是减法创意理念所倡导的。

儿童尚未接受长年的教育，未修习过透视、解剖、构图等科目，不掌握精确的概念知识，但儿童把人的身体画成一个方框，两条腿就画两条线，一个圆圈代表人头，等等，减掉了成人那些条条框框的束缚，反而以极其简单的方式准确地抓住了事物典型特征。儿童画呈现出来的清新、自然、简单、质朴的风格和怪诞的想象力，让伟大的毕加索也为之惊叹，“像他们那么大的时候，我就可以像拉斐尔那样画画了，但学会像他们那样画画，却花费了我毕生的时间。”