声乐演唱中情感运用

声乐演唱中情感运用（精选十篇）

声乐演唱中情感运用 篇1

一.情感在艺术表现中的重要性

作为声乐的表现者, 怎样才能打动观众, 更好的表达作曲家的意图呢?

一部艺术作品, 其美的基本构成有四个方面 :一是客体生活的再现美, 二是主题情思的表现美, 三是形式技巧的传达美, 四是个性特征的风格美 , 一部美的作品, 是四者的和谐统一。3客体生活的再现美, 可以理解为创作的“意”;主题情思的表现美, 可以理解为”“情”;形式技巧的传达美, 可以理解为“声”;个性特征的风格美可以理解为“新”。

作曲家把自己的情感转变成音乐符号, 只有经奋力拼搏表演者的努力, 根据作曲家的意图和乐谱的提示, 用人声表达出来, 并注入自己的思想感情, 这才使一部音乐作品真正获得了生命, 这个过程中, 表演者必须充分把握好自己的感情, 用“情”去感染观众。托尔斯泰说过 :“如果一上人体会到或者想象出愉快、快乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情以及这种感情的互相转换, 他用声音把这些感情表现出来, 使听众为这些感情所感染, 也像他一样体会到这些感情, 那么, 同样的, 这也是艺术。”4

如果表演者只注重发声, 演唱时总想着气息的运用, 声音的位置、支点, 这些技术性的东西, 而不注入自己的情感, 那么, 即使他的嗓音条件有多么好, 声音多么纯净, 技术是多么的娴熟, 表演者的表演也是不能让观众感动, 被观众接受的。18世纪初, 格鲁克对歌剧的改革, 很重要的是由于当时歌剧演员在舞台上歌唱时, 完全无视歌剧的内容、剧情和人物角色应表达的内心活动与思想感情, 一味地炫耀技巧, 损害了歌剧, 而引起观众强烈反感。因而力求从音乐到演唱都能与剧情相连, 以表现戏剧与人物感情的目的。

二.演唱者怎样在歌唱中把握情感

1. 歌唱者要从整体把握作品

歌唱表演是声乐表演者的全面技能的施展, 是一项复杂的心理活动, 它标志着对演唱者的感觉和知觉, 音乐动作, 音乐表演, 音乐记忆, 音乐联想和想象, 音色及音乐感受等才能全面考验。因此, 音乐表演者接触音乐作品的每一步就是对乐谱要进行认真的研读与揣摩, 进一步认识作品以及把握作品。

歌唱者要准确的把握的作品的整体脉络和情感, 首先要在演唱前仔细研究作品。包括对歌曲作品的创作背景、动机以及创作方法和风格进行准确掌握。要对作品中的情感高潮点有所把握, 对歌曲的鲜明特色深入了解, 并对歌曲的难点部分认真研究, 以保证诠释作品的完整性。只有在全面了解作品后才能在记忆中形成一个完整的艺术形象, 有利于歌唱者更好的表达。

其次, 要精细的感知乐谱上符号形式与表情记号, 表演方法等一切标记。正如柴可夫斯基所说的那样“要孜孜不倦地, 无懈可击地, 真实地认识作者原谱精确的节奏, 毫无瑕疵的音准, 小心表演力度的、音色的、拍子的、唱法或奏法的指导是真正艺术表演的绝对先决条件。

最后, 要对视觉材料进行有效吸收, 通过对读谱的感知, 结合音乐表演者的联想, 在内心产生听觉效果, 形成艺术形象。在声乐表演中音响知觉有着重要的影响价值, 帮助歌唱者对音乐的音高、音色以及力度等相关要素进行准确把握, 并及时对音响变化做出辨认, 合理做出预期演唱判断, 最后通过实际表演进行表达。

2. 歌唱者要充分发挥想象力

在歌唱表演中歌唱者的想象力至关重要, 只有形成良好的想象境界, 才能将情感顺利转化为意境, 提升表演的整体效果。

例如, 在对音乐作品《牧歌》的表演时, 歌唱者要对歌词中描绘的场景进行合理想象。在一望无际的草原上, 高远而湛蓝的天空, 天空中飘浮着的白云, 成群的牛羊在草原上悠闲的吃着草, 牧人们尽情的唱着牧歌, 马头琴发出悠长的乐曲声。在演唱时, 歌唱者要做到将音乐体现的画面有效呈现在脑海中, 保持心情自然愉悦, 表达出作品的开阔性。在歌唱者声音渐渐展开、拉长的过程中来表现辽阔的草原、高远的天空、浮动的白云、牧人的长调……把观众情绪调动起来, 感受到音乐中表现的辽阔草原, 使心情得到放松和愉悦。

歌唱者的音乐表演离不开合理的想象和联想, 有其实在体验情感的过程中, 若离开了想象, 则会使作品还无生机。演唱中的激情是推动音乐想象的动力。当然, 联想和想象不是随意的, 而是与所表现的情感有着极为密切的联系, 根据歌曲所固有的思想内容和情感特征进行想象。只有这样, 想象力才会对情感的表达有所帮助。

3. 演唱者要想感动别人, 首先感动自己

在声乐的表演中, 要做到“入戏”。自己的情绪和情感一定要深入到歌词创作的情景之中, 去深入的体验, 为其感动、受其感染。只有自己被感动, 才能感动别人。比如《松花江上》这首歌, 写的是“九·一八”事变之后, 日本帝国主义侵占了东北三省, 侵略者在沦陷区烧杀抢掠、无恶不作, 很多人被迫离开自己的家乡, 四处流浪, 歌曲在刚开始是怀着无限的憧憬向别人诉说 :“我的家, 在东北松花江上……”诉说家乡的美好, 有森林煤矿漫山遍野的大豆高梁……。但“九一八”使众多的人们失去了美丽的家乡, 很多人死里逃生, 怀着对家乡无限的留恋和对侵略者无限的仇恨而被迫四处流浪。所以“九·一八”是人们噩梦开始, 它使众多的人们流离失所, 亲人生死未卜, 因此, 在唱“九一八”时, 声音要充满仇恨的激情, 只有真情地歌唱, 用心灵去歌唱, 才能感人肺腑、扣人心弦。

表演者在表达情感, 自己被感动的同时, 更需要有清醒的头脑, 全神贯注, 具有一定的控制能力。在表演中收放自如, 能做到呼之即出, 挥之即去, 挥洒自如。不能在演唱一首歌时, 由于激动、呜咽而无法唱下去, 这样就影响了歌曲表演的正常进行。如 :有些女高音演唱《黄河怨》时, 悲痛欲绝, 在唱到“宝贝啊, 你死的这样惨”时, 几乎气绝声绝, 甚至于眼泪都快滴下, 声音的悲痛效果却远远不如面部表情的程度。而对于听众来说, 似乎只看到悲痛而没有听到悲痛。声乐艺术最重要的是使用声音和语言来表现内容、表现出作品的精神和你理解的情感, 加入自己的情感理解与表现传达给听众, 引起听众精神上的意识共鸣和身体上的声音共鸣, 这才达到声乐艺术的目的。因此, 作为歌曲的表现者, 一方面要以全部的热情投入到表演之中, 充分发挥情感的表现力 :另一方面, 还必须具有冷静、清醒的头脑, 把握自己表演的分寸, 心中时刻提醒自己是角色的演唱者, 客观的控制自己的表演, 使演出按应有的情绪进行。

4.表演者要增强情感体验, 注重情感积累

表演者要想展现出惟妙惟肖, 形象逼真的艺术表演, 实现真正的“真情流露”, 必须要加强日常生活中的情感体验, 注重个人情感积累。艺术表演中的创作灵感来源于生活, 其思想情感亦是以生活为主要依据, 形成具有生活特色和个性情感的艺术作品。但生活中的情感是缺乏美和生动的感染力的, 要经过艺术加工, 创作感情的再现。一个麻木不仁者是无法真正掌握艺术的。艺术需要人强烈的情感表达。表演者通过自身的感受和体验, 才能更好的了解它, 并表现它, 提高表演本身的艺术性。每一为歌唱者在成为一名优秀的歌唱演员之前, 都需要讲情感体验与积累作为一项重要任务完成, 以提高自身的综合素养。在情感积累的过程中要对生活的每一个细节进行留心观察, 对周围出现的人物, 环境的改变, 事情的发展态势等都要就进行观察和留意, 并通过自我理解进行合理总结。另外, 要对日常积累进行时常回忆, 以重新体验故事情节, 寻找新的呃灵感。情感的体验和积累对增强艺术表演的感染力有着重要作用。艺术是来源于生活, 并夸张地表现生活的。

表现者除了平时从身边、生活中感受情感外, 要对各种艺术作品熟悉掌握, 如从刻画人物的细腻情感的影视作品、电视剧以及美术作品中进一步进行情感把握, 丰富自身情感世界。通过诸多艺术作品的体验学习能够更深入的体验人物的各种情感, 如悲伤、喜悦、感动、怀念等。在感受影视人物情感的同时, 不断学习表演技能, 提高自身综合表演素质。

歌唱, 是一种人们长期进行情感宣泄的表达形式, 歌唱者要想更好的进行歌唱表演, 既要保证发声方法正确, 也要充分发挥其想象力, 并使自身各个机能有效配合, 提升表演整体效果。在进行歌唱表演时要求歌唱者不断提高自身文化修养以及艺术修养, 增强歌曲的整体艺术情感, 使观众感受到深刻的艺术体验。

参考文献

[1]《歌唱教程》韩勋国编著武汉科技测绘大学出版社

[2]《声乐艺术心理学》邹长海著人民音乐出版社

[3]《沈湘声乐教学论》沈湘著上海音乐出版社

[4]《声乐教学论》俞子正著西南师范大学出版社

声乐演唱中的情感表达论文 篇2

众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深对歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。所以，对一首歌曲的情感表达的处理，通常先从歌词的分析理解入手，然后掌握歌曲的整体概括。歌词能够直接表达人们的思想感情，而且欣赏者能够根据情感表达的需要，在歌词描写内容的基础上产生美好的联想。

2.2 对语调的处理

语调是内在情绪与情感的具体反映，也是内心思想活动的外化。一定的内在情绪与情感必然产生相应的语调，各抒其情，各表其意。在句子内部结构不变的情况下，靠句子里不同音节读音的高低、轻重、长短的作用则可以显现。声乐语调也包含了多方面的音响变化条件和造型因素，其高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断以及由此而形成的语气、语势等构成声乐语调造型的基本因素。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。

对“爱”的感情的语调处理。表达爱的感情时，语调一般要表现出“气徐声柔”的色彩。这种语调能够给人以温和感，口腔松宽，气息深长。如歌曲《我爱你，塞北的雪》的头两句：“我爱你，塞北的雪。”

对“喜悦”的感情的语调处理。表达喜悦的情绪时，语调一般要表现出“气满声高"的色彩，这种语调会给人造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。如歌曲《太阳出来喜洋洋》中的两句：“太阳出来(罗儿)喜洋洋(欧朗罗)，挑起扁担郎郎扯匡扯。”

对“恨”的感情的语调处理。表达憎恨的感情时，语调一般要表现出“气足声硬”的色彩，这种语调会给人一种挤压感，口腔紧窄，气息流动强，阻塞多。如歌剧选曲《恨似高山仇似海》的中间两句：“你可知道我有千重恨，你可记得我有万重仇!”

对“悲伤”的感情的语调处理。表达悲伤的情绪时，语调一般要表现出“气沉声缓”的色彩，这一类的语调给人造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。如歌曲《海风阵阵愁煞人》的开头一句：“海风阵阵愁煞人哪”。

对“愤怒”的感情的语调处理。表达愤怒的情绪时，语调一般要表现出“气粗声重”的色彩，这种语调给人造成震动感，口腔如鼓，气息像倒流。如歌曲《黄河怨》中的几句：“今晚，我在你面前哭诉我的愁和冤!”

总之，歌唱语言语调的变化会随着所表达的内容和情感的变化而影响声音色彩上的变化，每一种不同的情绪，也会激发出不同的声音表情，进而带来不同的声音色彩。因此，演唱者在把握声乐语言的语调色彩时，一定要充分体验作品的内在情感，准确传递声乐语言的内涵，防止和避免理解、感受及表达上的肤浅。

2.3 对旋律的处理

旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是音乐的灵魂和基础，同时也是塑造音乐形象的主要手段，极具表现力和感染力。

根据进行的方向的不同，歌曲的旋律线一般可以分为上行、下行和平行三种，它们通常会交替出现在歌曲中。上行旋律，四度大跳显得朝气蓬勃，六度大跳气势宽广，八度大跳开阔、舒展，它们常表现逐步高涨、激动的情绪;下行旋律，四度大跳较为抒情，六度则较为平缓、柔和，它们通常用于表现渐渐缓和、松弛的情绪;平行旋律是由同音反复形成的旋律，一般也以较强烈的感情表达为主;模进，也称为移位重复，即通过改变旋律的音高进行重复。 旋律的走向决定了歌曲情绪的体现，同时也是在提示演唱者应该选择何种声音与技巧来表现。所以，演唱者在表达歌曲的情绪时，最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧，从而准确表达歌曲的风格与情感。

高潮，是歌曲旋律的核心，也是歌曲思想感情最饱满、紧张度最强的时刻，因此，演唱者必须了解旋律的高潮位置。在歌曲中的安排中，旋律的高潮往往出现在歌曲的结尾处，如《松花江上》;中间处，如《绿树成荫》。有一些歌曲没有明显的高潮处，其旋律没有大的波动，只是微微起伏，如由舒伯特作曲的《摇篮曲》;也有一些歌曲，其旋律有多处高潮，如《清晰的记忆》。在演唱过程中，对于旋律高潮处的处理要合理、自然，并利用旋律高潮前后关系中的对比作用更好地烘托歌曲的整体感情。

总之，演唱者在演唱之前一定要进行反复视唱，熟悉乐谱旋律，在脑海里对歌曲有一个完整的形象，并在演唱时用自己的肢体语言、表情和情绪打动欣赏者。

2.4 对力度的处理

力度，是指音的洪亮程度，或轻柔程度。声音的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现。因此，对声音的力度处理也是歌唱情感表达的重要方式之一。音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的。通常，较强的声音多用于表现欢乐、激动或痛苦的.感情;适中的声音多用于表现平静地叙述;较弱的声音多用于表现悲伤、忧愁等的感情;由强减弱多用于表现抒情、叙述的乐句;由弱渐强多用于表现逐渐奔放的乐句;渐慢又渐弱则多用于表现虚无缥缈的意境，或是逐渐消失的感情。

另外，对声乐作品的力度处理应注意变化，要处理得自然、合情合理，把歌情与音乐描绘的意境生动地表现出来。

2.5 对速度的处理

速度，即快慢的程度。在声乐作品中，速度直接影响音乐的形象、性格和特色。通常，快速用于表现活跃、激动的情绪，如《生活是这样美好》《嘀哩嘀哩》等;慢速用来表现深沉、悲伤、委婉的情绪，如《渔光曲》《牧歌》等;中速用于表现庄严雄伟，如《时光》等。演唱者在分析作品时，一定要重视歌曲的速度，不同的速度会表达出不同的情感，特别是乐曲中速度的变化部分，要用适当的情感表达正确的情绪。意大利那不勒斯著名的船歌《桑塔露琪亚》，若用较慢的速度演唱，就会显得柔美而洒脱;而用较快的速度演唱，则会显得热情而豪爽。

2.6 对歌唱声音的处理

在声乐演唱中，声音与情感也是密不可分的，二者是辩证统一的关系。我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点，即有情才有声，人为情所动，声为情所发。古代唱论《乐府传曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重……声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见，声音与情感相结合，才能使艺术更完美，才能让歌曲声情并茂。

2.7 对形体的处理

声乐演唱不仅是一项嗓音活动、听觉活动，同时也是一种表演活动，如果演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必产生锦上添花的效果。

声乐演唱的表演动作分为三种，即面部表情动作、体态动作和手势动作。其中，体态动作与手势动作又称为形体动作。虽然歌唱艺术是以歌声为情感表现的活动，但如果在进行演唱时演唱者从头到尾都一动不动，显然过于死板。而恰当的手势动作能调节人体的平衡感，增强形体美感。值得注意的是，形体动作也要发自内心，切忌故作姿态、没有目的的乱动。

在声乐学习的初级阶段，如果基本功尚未掌握扎实，在演唱歌曲时就不能过分强调动作，而应强调歌唱时的乐感。

3 结语

情感的准确表达就是演唱者向欣赏者诠释词曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重对作品深意的挖掘，演唱要有真情实感，并极力摒弃虚假的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌曲保持较强的艺术感染力，从而唤起欣赏者的情感共鸣。

参考文献

[1] 乔新建，冯志建，何军.声乐艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，.

[2] 柏银星，陈工.浅谈声乐艺术[M].苏州：古吴轩出版社，.

情感体验在声乐演唱中的作用与运用 篇3

关键词：情感体验 声乐演唱 作用 运用

声乐艺术是人类运用美妙的声音塑造出一种可供听众发挥极大想象力的艺术形象，歌唱家通过融合了自己的情感体验来表达作曲家的思想情感。如果在声乐演唱中不能够把人们生活中最深刻、最真挚和最细腻的思想情感表达出来，再动听的声音也是索然无味的。优美动听的声乐作品需要演唱者内心深处的情感体验与表达，尤其那些抒情浓厚的声乐作品，需要歌唱者把其中蕴含着的细腻情味给演绎出来。中国很多歌唱家在演唱一首首动听的民族民间歌曲时，都把各个民族不同的思想情感和韵味充分表现了出来，所以才赢得了全国人民的广泛喜爱。如宋祖英演唱的《小河淌水》、李娜演唱的《青藏高原》、布仁巴雅尔演唱的《父亲的草原母亲的河》等一首首脍炙人口的歌曲，感染着无数观众，所以情感体验在声乐作品演唱过程中扮演着举足轻重的作用。作为一名优秀的歌唱家应该从心理素质、文化修养、形体语言等几个方面，较好地进行情感的表达和传递。

一、声乐演唱中的情感体验的获得和表达

声乐演唱是最善于表达情感的艺术，演唱时发乎于声而及于情，演唱者通过一个“情”字把听众带进了一个心灵情感世界。要想运用情景交融、声情并茂的声乐演唱打动听众，作为演唱者就必须分析歌曲产生的背景，了解作曲家的情感世界，运用自己独特的演唱魅力和情感，表达出声乐作品中作词者的思想情感，让观众产生心理上的共鸣。因此，情感获得非常重要，这就要求演唱者从各个方面深入研究歌曲本身，当然也需要演唱者本人丰富的音乐知识和阅历，也需要对歌曲音乐深刻理解和把握，深入挖掘音乐作品中的思想内涵和情感。

首先要研究声乐作品的创作背景。因为音乐作品都是现实生活精华的凝练为典型，具有着广阔的社会时代背景。例如，在演唱歌剧《洪湖赤卫队》很多插曲时，就需要了解当时复杂的社会斗争形势，《没有眼泪没有悲伤》《看天下劳苦人民都解放》是韩英在国民党地牢中和母亲两段生死离别的演唱，唱词非常感人，饱含着韩英书记对党的无限忠诚，对战友们的无限思念，对劳苦大众的无限热爱之情，也饱含着对母亲的无限留恋和无法报答养育之恩的痛苦心情。在演唱《洪湖水，浪打浪》这首歌曲时又要表现出赤卫队打胜仗之后的喜悦之情。作为演唱者要深入理解作品创作时代背景和人物复杂的内心世界和思想感情，用饱含深情的演唱把歌曲中的真挚情感表达出来，用质朴的艺术手法渲染剧中人物细腻而复杂的心理，取得最佳的艺术效果。

其次，要从作品本身歌词和旋律两个方面进行研究。歌曲是通过旋律对思想感情内容进行造型的，通过旋律的速度、力度、强弱把握，快速旋律节奏能够充分展现热烈欢快、活泼愉悦的情感，例如歌剧《白毛女》中的《十里飘雪》刻画了杨白劳一生的苦难遭遇。歌词是声乐作品意境的载体，它直观表达出词作者的情感，歌唱者深入理解体会歌词的思想内涵是情感体验激发的关键，演唱者通过歌词可以展开丰富的联想与想象。总之，声乐作品中的歌词与旋律是相辅相成的，两者有机结合才能准确表现出作品本身的情感，才能真正获得情感体验。

最后是情感的表达与共鸣。演唱者对歌曲本身创作背景、旋律和歌词全部理解和掌握之后，就可以通过一定的演唱技巧将声乐作品的情感和文化内涵表达出来，演唱者运用熟练的演唱技巧把歌曲中所蕴含的浓郁情感表现出来，就会给听众以听觉上的美感，才能从心灵上感染和打动听众，才能演绎出感人肺腑的艺术篇章，体现声乐演唱艺术的魅力和真正价值。

二、情感体验在声乐歌唱中的作用

首先，情感体验有助于把握歌曲的思想感情。情感是声乐作品的灵魂所在，听众虽然听不懂世界各民族的语言，但是能从声乐演唱中感受到真挚的情感表达，这是因为人类的情感是相同的，声乐演唱者真情流露就是对乐声的充分理解和把握，抓住歌曲的思想内涵和所蕴含的真挚感情，寻找到贯穿于歌曲的情感线索，这就要求歌唱者要具有分析作品的能力、良好的文化修养和感悟能力，充分调动观众的情感共鸣和欣赏欲望，这样才能打动和感染观众。其次，情感体验有助于音色的表现力。演唱者通常运用美妙的音色、丰富的表情和姿态语言来增加对声乐作品情感的体现和表达，音色不同演唱效果也就不同，带给听众的感受也会大相径庭，所以音色在歌曲演唱中的作用是非常重要的。这就要求歌者运用丰富的情感展现音色的魅力，通过美妙动听的声音和精湛演唱技巧，增加音色的表现力。例如在演唱《牧羊曲》这样的抒情性很浓厚的声乐作品时，就需要运用清脆甜美的声音，演唱过程中，根据感情的变化不断调节音色，给观众一种柔美的感受。如演唱《黄河怨》时要注意舒缓、低沉、悠扬的旋律节奏转换，给人一种凄婉哀怨的情感变化。第三情感体验有助于呼吸的控制和恰当运用动作演绎作品的思想情感。演唱者运用较为真挚的情感向听众传递歌曲中丰富的信息，通过表情、动作和呼吸等来表现歌曲中情感变化。例如演唱一首欢快愉悦的歌曲，演唱者脸上荡漾着喜悦的表情，可以让听众感受到作品中所蕴含的喜悦情感。还有恰当适宜的动作也会影响演唱效果。总之，情感体验有助于加强歌唱表现力，准确把握不同地域、不同民族的歌唱风格和审美情趣，有助于思想情感的表达。

三、情感体验在声乐演唱中的运用

歌唱者通过一定的表演技巧、声音力度、演唱速度、声音色彩等声音语言，运用曾经体验的情感将歌曲中的形象表达出来，让观众也体验到这种情感，以期引起观众的共鸣。那么如何在声乐演唱中运用好这种情感体验，就值得歌唱者们在艺术实践中进行研究与探索了。

首先，歌唱者们要汲取社会生活源泉中丰富营养。艺术来源于现实生活，只有对现实生活进行充分的体验、提炼、概括与加工，才能创作出感人至深的音乐作品。只有汲取丰富的现实生活营养才能创作出充满生活气息的、观众喜爱的艺术作品。例如对草原有着眷恋情深的席慕蓉曾经写下了《父亲的草原母亲的河》这首脍炙人口的歌曲，著名草原歌唱家布仁巴雅尔也是一位生长在草原的蒙古族汉子，他通过自己对草原质朴的爱，深情地演绎了这首歌，感动过无数人对草原的向往和深情，这是因为他们从草原牧民那儿汲取了现实生活的营养。如今在这个商业化的时代，很多艺术家放弃了艺术操守，很难创作出《山路十八弯》《青藏高原》《喀什噶尔女郎》这样优秀的民族歌曲。

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其次，在演唱之前要深刻体悟声乐作品中的思想与情感内涵。声乐作品中的思想情感是无声与静止的，需要通过演唱者把无声的音符转化成有声有情的音乐形象才能感染观众，这就需要歌唱家的二度创作，歌唱家在忠于原作基础上进行自己独具匠心的艺术处理与加工，在全面理解声乐作品的创作风格、创作时代背景和作曲家的思想感情基础之上，充分发挥个人的主观想象力和思想情感表现，深层次地挖掘作品中的思想内涵和意境，准确生动地再现音乐作品中的艺术形象和风格特点。例如齐豫演唱的歌曲《橄榄树》，歌唱家不仅拥有精湛的演唱技巧和良好的艺术修养，更重要的是他深刻理解声乐作品中的思想内涵，并通过自身丰富的情感体验来进一步挖掘作品更深层次的思想内涵，他的演唱呈现给听众一种淡淡的忧伤和缕缕乡愁。要想深刻理解作品中的思想内涵，就需要歌唱者重视对歌词的理解，对作曲家创作风格、创作特征、创作背景和时代特征的理解，还能够准确表现作品的速度、力度、节拍以及表情记号等。例如在演唱王志信改编的歌曲《兰花花》时，通过歌曲中的力度、速度以及表情术语的变化，通过旋律的变化、节奏的律动、曲调的结构、调式的转换上，表现兰花花强烈愤懑的心情和向命运抗争的决心，把兰花花对爱情的坚贞不渝和对幸福的追求充分表达出来。

第三，要不断提升歌唱者的综合素质。大力提升歌唱者的文化修养和艺术修养，有助于情感体验的在歌唱中的运用，在艺术创作与艺术实践过程中，不断提高个人的思想修养、知识修养和情感修养。思想修养与歌唱者的世界观、人生观和价值是紧密相连的，先进的、进步的世界观可以提高演唱者的艺术品位和格调，激发健康演唱感情。丰富歌唱者的知识修养，包括自然科学方面的知识修养、社会科学方面的知识修养、艺术理论方面的知识修养和社会生活方面的知识修养等。培养歌唱者的情感修养，包括喜、怒、哀、乐等心理活动，升华歌唱者的日常情感，健康完善的审美情感才能打动听众。不断加强歌唱者的艺术实践提高演唱表达能力，掌握正确的呼吸方法，恰当运用共鸣腔体，在歌唱过程中充分发挥各个共鸣腔体的作用，合理调节共鸣的比例，这样才能获得圆润、动听、悦耳的声音，才能使声音在音量、音质、音色及声音的穿透力等方面得到更进一步的发展。

四、结语

作为一位声乐工作者不但要担负起声乐教学任务，还要为广大的人民群众进行民族声乐作品的演唱工作，才能真正实现自己的人生价值。尤其对于传统民族音乐的继承和民族情感的表达，是非常重要的，只有通过声情并茂的演唱和情景交融的舞台表演，才能真正感染听众，引起他们强烈的感情共鸣。作为一名合格的声乐教师，在声乐教学中要让学生弄清楚情与声之间的关系，注重培养学生声音技巧技能的同时，更要注重学生声乐演唱时的情感体验培养和启迪，从而能够准确、科学地、创造性地演唱一首声乐作品。

声乐演唱中的情感表达 篇4

我们都知道, 声乐是用人声歌唱形式表达的音乐, 是人类在高级神经意识支配下, 通过嗓音歌唱来表现音乐, 表现其形象的审美与创造活动;它以艺术化的嗓音为基础, 以情感化的旋律为载体, 表现音乐文学语言的内涵与意境, 塑造音乐与语言高度融合的听觉审美形象, 用以抒发人的思想情感的音乐表演艺术。是较为特殊的学科, 它不仅包含了艺术技能技巧训练的基本内容, 还包括二度创作的音乐表演等艺术内容以及多门学科交叉性的学术性内容。约瑟夫·察里诺说过:“人类的音乐就是肉体与精神, 理性与非理性的协调关系。”声乐是人类杰出的艺术创造之一, 它更成为了人类精神生活的审美需要。米哈伊尔·普列托利乌斯也说过:“音乐是情感的直接而深刻地表达。”因此, 在声乐演唱中要融入感情的表达才是符合人类审美的音乐。

二、声乐演唱中的情感来源

1、呼吸

呼吸是歌唱的动力, 也是声乐艺术情感表现的基础, 演唱者必须明确呼吸与歌唱发声的关系, 重视呼吸在声乐演唱中的重要作用, 正确的呼吸使得气息连贯, 而气息支撑下的声音才更具表现力与凝聚力。如云南彝族的《海菜腔》则以其悠扬婉转的旋律著称, 是气息与歌唱的完美结合, 它以其独特的形式, 向世人展示不一样的民族风情和民族特色。又如意大利的美声歌曲, 如果没有气息的演唱, 就无法表现出美声歌曲的浑厚与丰富。

2、吐字

声乐艺术是通过语言与音乐的有机结合, 语言是文化的产物, 作为文化构成的核心要素, 它是歌唱观念产生的源头。培特罗·托西说过:“如果一个歌唱者咬字不清楚的话, 他就无法使听众获得歌词中的大部分美妙之处, 这样一来, 他的歌唱也就失去了感染力。”我们在欣赏一首曲子时, 除了音乐给予的基本信息外, 最能表达艺术情感的就是歌词, 如果演唱者无法将其清晰地表述给听众, 听众就无法了解歌曲的内涵, 声乐的赏析也就无从谈起。由此可见吐字清晰对声乐作品表现的影响尤为重要。

3、歌曲的创作背景与创作意图

声乐作品是通过音乐语言与文学语言的有机结合来抒发情感, 引起共鸣, 表现作品的艺术形式。作品依靠演唱者将词曲创作的艺术意境转化为有声的艺术形象, 这就需要演唱者充分理解作品的思想内涵与意境, 将自己置身于时代与社会中, 用心体会生活, 由此表现生活, 使其源于生活而又高于生活。歌曲的创作往往表现了当时的时代主题和社会意义, 或源自作者的内心写照, 是音乐风格与内涵的载体。如《黄水谣》这首曲子, 是冼星海深感民族危亡之痛, 体会了民众疾苦, 在民族危亡的重要关头, 他坚持民族斗争, 确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱, 于是与同样具有民族斗争精神、为民族危亡愤慨的青年诗人光未然, 以其朗诵的《黄河吟》, 讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象而激起共鸣, 由此乐思如潮。因此, 演唱的时候要用不屈不挠的斗争精神的思想情感来诠释歌曲。

4、具有良好的音乐素质及理解能力

演唱者必须要有一定的音乐素质, 如音准、节奏等是曲作者展现歌曲情感、内容、结构、风格的基本信息, 演唱者要正确的分析歌曲, 才能演唱歌曲, 有了对音乐的认识, 就能将歌曲作者最基本思想表达出来, 在此基础上加入演唱者的理解, 歌曲才能体现其审美价值。例如:《乘着歌声的翅膀》, 这是一首6/8拍的曲子, 旋律优美抒情, 富于动感, 此节拍是特有的流动韵律, 是典型的19世纪德奥艺术歌曲。乐曲结束时又有半音下行, 给人意犹未尽之感, 但音准不易把握。由此看来, 一定的音乐素质是演唱者必备的音乐技能, 要想把握好一首歌曲, 就要从音乐本身开始深入分析, 加深理解。歌唱艺术说到底不是机械的重复与复制, 而是心理、感情与思想的记录, 对于演唱者来说, 艺术创作的过程往往比结果更有吸引力, 因为它是精神上的一种满足。演唱者无论何时都要给人以真、善、美的感觉, 要成为人类的理解家, 集喜怒哀乐于作品, 也是演唱者经验、观察与体验的综合。音乐给人的是丰富的听觉感受, 演唱者经过自己的理解而进行二次创作以后, 它就融入了新的意义, 在情感基调的渲染下, 体现演唱者独有的内涵。

由此看来, 声乐作品的演唱并非随意的唱, 而应以专业的技巧为基础, 加以演唱者的创作与诠释, 才能成为声乐艺术。

三、如何更丰富、细腻的表达歌曲情感

1、完善知识体系

曼契尼说:“歌唱者如果没有高度的文化修养 (特别是历史知识) 的话, 演唱是不可能完善的。”这就说明了文化底蕴在歌曲演唱中的重要意义, 若没有文化知识的支撑, 演唱就显得空洞无表现力。如汉代乐府歌曲之一的《关山月》, 它属于“鼓角横吹曲”, 是当时边防将士骑在马上奏唱的曲子。唐代的诗人李白曾为这首曲子填写新词, 内容就是抒写作者感受到了古代边防将士的艰苦生活, 借此批判唐代统治阶级的穷兵黩武, 争强好胜。如果不了解当时兵荒马乱的历史史实, 就无法体会作者内心的感受, 也就无从理解歌曲创作的意义。演唱起来当然就无法体会歌曲内涵。因此, 知识体系的完善对声乐演唱者来说也有很大的影响。

2、丰富人生阅历

只有在经历之后才会有真实的内心感受, 就像我们看彩虹一样, 在没看到之前, 听人说它是弯的, 可以理解为镰刀一样也可以理解为月亮的形状, 当人又说它是七彩的, 这时, 他的形象在我们的脑海中又产生了另外的定义, 信息越多反而越抽象, 但当我们真实的看到以后, 才会真正体会到“彩虹”这个词给人的概念原来是这样的。无论是人生所经历的还是外界影响的, 我们都能体会到社会带给我们的喜、怒、哀、乐等情感体验, 从小老师就教育我们要爱自己的祖国, 就像爱自己的母亲一样, 但事实上我们也只知道爱自己的母亲是什么感受, 而无法了解怎样去爱祖国, 等到懂事了, 思维中有了国家的概念才会有所感悟。所以在歌曲演唱时也一样, 老师描绘的只是局部感受, 具体的就要靠我们自己的体会, 人生经历越丰富, 感受越真实, 越易于表达情感。

3、歌唱中的想象调控和情感调控

歌唱中的情感表达往往都是从想象开始的, 由于想象是人脑对已有的表象进行加工改造而形成新形象的过程, 它是思维活动的一种特殊形式。因此演唱者会在歌词、音乐的提示下使自己进入想象中的情境, 歌曲情感其实是一种艺术再创造, 在分析作品的音乐信息之后, 根据自己的理解和情感阅历定义歌曲情感。因此也就包含情境层面与情感层面, 心理学家认为, 情绪能够激发心理活动和行为动机。在情绪的带动下, 演唱者才能使自己进入歌曲所要表现的状态, 从而更好地抒发情感, 诠释声乐作品。

声乐演唱中情感运用 篇5

从吴碧霞的声乐审美观 分析其声乐演唱中的情感表现

摘要：在当今声乐界里，吴碧霞是中国声乐界一颗冉冉升起的新星，她的贡献主要体现在能集美声和民族两种唱法于一身，并且还达到了浑然无迹自由出入于两者之间的境界。根本原因在于吴碧霞有着开放的声乐审美观。在这种审美观念的影响下，树立了吴碧霞的心中根深蒂固的歌唱信念，那就是：“以情带声、声情并茂”，任何美的歌声，任何动人、感人的歌唱形式都讲究一个“情”字，本文正是对这种声乐审美观和情感的表达，进行了初步的分析。关键词：吴碧霞；声乐审美观；情感的表达

一、开放的声乐审美观

在当今声乐界里，吴碧霞是中国声乐界一颗冉冉升起的新星，她的贡献主要体现在能集美声和民族两种唱法于一身，并且还达到了浑然无迹自由出入于两者之间的境界。她为什么会取得如此大的成就呢？通过研究发现，吴碧霞有着开放的声乐审美观。她能够以开阔的胸襟接受各种歌唱理念并且吸收融合。这颇令专业圈内的人士感到惊喜和喜悦。吴碧霞老师在“新潮2 0 0 4 北京新春民族音乐晚会”上激情演绎了中国民歌《龙船调》与西洋歌曲《夜莺》，她的演绎堪称完美，频频赢得观众的热烈掌声。吴碧霞之所以能在歌唱领域“跨境”引起人们的普遍注意，不仅仅是因为时代发展带给人们审美上的细微改变（表现在对中西演唱技法更加开放性的接受之中），更重要的是吴碧霞对待音乐的思想认识和演唱技法运用上的高水平和新突破。在对待音乐的思想认识上，她立场鲜明、观点明确，密切注意两种文化背景所孕育出的不同音乐风格，将中国观众所看重的含而不露、高贵矜持的“古典美”与西洋观众所关心的辉煌灵巧巧妙融合，做到了对“美”的追求，在思想上，让中西方观众群体同时得到不同需求的满足。在演唱技法上，她继承了中国民歌“润腔润字”的传统唱法，力求在准确演唱的基础上使作品富有生机和活力。与此同时，她还积极借鉴西洋美声唱法，将美声 唱法与民族唱法巧妙融合，成功走出一条崭新的音乐之路。全新的理解和认识，全新的互补与融合，全新的考验与历练，吴碧霞的努力与探究最终得到了大家的普遍赞誉和一致好评。仔细想想，只要我们还相信声乐艺术是一门综合的艺术，那么我们就会记住吴碧霞那美妙的歌声和迷人的眼神，我们就会从她的歌声中获取精神，寻求声乐艺术之门。谁又能说不是这样的呢？吴碧霞开放的声乐审美观还体现在她演唱了大量风格不同的中外作品。中国作品如：古诗词作品有《梅花引》、《枉凝眉》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、民间歌曲：《龙船调》、《挑着好日子山过山》、《小河淌水》、《长鼓敲起来》、创作歌曲《说聊斋》、《秋——帕米尔我的家乡多么美》、《共和国之恋》、《苗岭的早晨》、《玛依拉变奏曲》、歌剧选段《看天下劳苦人民都解放》、《五洲人民齐欢笑》等等，观众耳熟能详的歌曲。外国作品有：意大利古典艺术歌曲《紫罗兰》、《练声曲》、《摇篮曲》、《舞》、法国艺术歌曲《月光》、《莉迪亚》、《水边》、德国艺术歌曲《幸福》、《忧郁》、俄罗斯艺术歌曲《夜莺》、贝利尼艺术歌曲《怜悯我，心灵的偶像》、《我多么忧愁，优雅的女神》歌剧咏叹调《笑之歌》、《木偶之歌》、《我亲爱的爸爸》、《主人请听我说》等等。这些作品都展示了吴碧霞开放的声乐审美观，她自己去尝试不同时期、不同风格、不同国家的作品，吸取各种作品的长处和风格特点。她演唱的小调作品，本身具有浓郁的生活气息，表现日常生活中的情趣和风土人情，如她在独唱音乐会中 的《绣灯笼》《打酸枣》《长鼓翘起来》《小河淌水》就是其中的代表曲目。在这些作品之中，《绣灯笼》共有五段唱词，涉及五对历史上和传说中的爱情人物。它的曲调极其委婉细腻、速度缓慢。吴碧霞演唱的《绣灯笼》《打酸枣》等作品，完整体现了小调含蓄、节制、曲折、细腻的情感特征，以及其艺术形式上的精雕细琢。长期以来在声乐界，有很多美声唱法的学生不会演唱民歌，而民歌唱法的学生又唱不好美声。吴碧霞自身也做到这一点，她的巡演给大家树立了一个声乐艺术殊途同归的典范，她开放的声乐审美和大胆的挑战自我很值得我们年轻一辈声乐学习者学习和推崇。

二、真挚的情感把握

刍议声乐演唱中的情感体现 篇6

一、声情并茂

声乐是用优美动人的歌喉艺术性地表达人们思想感情的一门表演艺术。歌曲中蕴涵着丰富的人土风情，要把歌曲所含有的情感表现出来，不仅需要歌唱者高超的发声技巧，还需要歌唱者自身的艺术修养。我国声乐教育家沈湘教授指出：“要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受和表达歌曲的能力，纵然有副好嗓子，词曲背得很熟，也会因为唱出来的歌声很冷静、很平淡，就不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。”沈湘教授所说的正是歌曲演唱中“声”与“情”的关系，是声乐界一直遵循的演唱原则，即“声情并茂”。

“声”是指歌唱中的发声技巧。要形成科学的发声方法，需要演唱者吐字清晰，有正确的呼吸方法，合理运用真假声，获得最佳的泛音共鸣。只有身体各个部位处于协调状态才能达到理想的发声效果。歌唱是语言的艺术，需要歌声和语言有机结合。

“情”即情感，是人们在认识客观事物时对其产生的态度和体验。歌唱者如果没有相应的人体体验，不可能在歌唱中倾情演绎，由衷地抒发歌曲蕴涵的特定情感。情是歌唱之源，也是艺术之源。“艺术情之所生，情之所至，有感而发。”只有歌唱者真情流露，才能感动观众。

歌唱中的“声”与“情”存在辩证关系，相辅相成。“声”是歌唱之源，“情”是歌唱之魂。演唱者歌唱时不能为了追求声音的华丽而忽略了情感的表达，只有在歌唱时做到“以声传情”，“以情带声”，“声情并茂”，才能感人肺腑，才能表现歌曲蕴涵的感情。

二、有“声”无“情”的原因

笔者在长期的声乐演唱实践中，发现很多专业的歌手声音很动听，但文化素养较低，不能挖掘作品中的情感，有“声”无“情”。声乐演唱工作者对于情感因素重视不够，很多歌唱演员存在这样的误区，认为只要音色漂亮，有高超的演唱技巧，就能把歌曲唱好，结果演唱者在演唱时，无法把歌曲的情感表达出来，不能感动自己，更感动不了听众。可以说，这些问题的存在有一定的必然性。在这里，主要以受过专业训练的演唱者对为研究对象，阐释这一必然性存在的。

（一）教育体制层面

长期以来，艺术类院校高考文化录取分数不高，文化门槛偏低，偏重专业。这种录取标准，在一定程度上使学生重视文化课学习，缺乏平时的文化素质的培养，从而限制了他们今后在艺术道路上的发展。

（二）家庭背景层面

一般来说，生活在优越环境的人，如果不去体验生活的艰辛，便很难感受歌曲的内容，也就很难再现歌曲中所表达的情感元素。歌曲是作者对生活的感悟，是对生活的写照，人们可以通过歌曲表达酸甜苦辣的生活体验。在我国的声乐界中，大多有成就的歌唱家都经历过艰辛的生活体检，所以他们能感受歌曲的内涵，歌声感人。

（三）专业教师层面

专业教师在教学过程中，过于注重人的声音训练，忽略歌唱中的情感因素。专业教师过多要求学生通过联想歌曲的意境，去理解作品，这就很难真正让学生理解作品。如果要真正体会作品所要表达的情感，而演唱者又缺乏这种体验，这就需要演唱者去采风，了解人土风情，而专业却恰恰忽略了这方面的重视。

三、声乐演唱中情感的培养

在上述情况下，歌唱演员缺乏生活体验，缺乏对文化知识的重视，过于追求发声技巧，而导致在演唱中不能达到声情并茂的境界。情的表达和传递在歌唱中占有非常重要的地位，要想在演唱中把歌曲所蕴涵的内容淋漓尽致地表现出来，就需要我们在平时的训练中，除了提高发声技能外，更重要的是注意以下几个方面的学习和锻炼，提升自己的艺术修养和文化素质。

（一）丰富生活体验和感受

杨天君在他的一篇论文中谈到，演唱者个人体验和感受是演唱者情感表达的基础。一个人亲身经历了某件事以后，当他由于某事而回想当初的感受时，总是感慨万千。演唱者也一样，在他拿到一部作品后，如果作品所描述的情感是表演者所经历过的，那么演唱者就会想起自己的经历，并激发了自己的情感，更容易将作品中的情感传达给观众。我国著名歌唱家李双江为了演唱好《船工号子》这首歌曲，他和渔民生活了一个月。四川人的语言、四川人的感情、渔民的性格和情怀融入李双江的情怀。李老师认为，如果没有歌曲中所描绘的生活体验，就很难达到歌曲中的要求。李双江老师在接受记者的采访时多次谈到，体会生活对一个歌唱演员非常重要。因此，歌唱者在平时的生活工作中，要多注意身边发生的事情，感受人们生活的酸甜苦辣，对生活要有积极的态度，热爱祖国的大好河山，去感悟人生，丰富自己的生活经历。

（二）提高个人的艺术修养

歌唱演员的个人艺术修养是经过歌唱演员长年累月的积累而不断完善自身的造诣形成的。每一个人对生活感悟不一样，人的声音条件也不一样，这就需要歌唱演员要根据自己的特点，合理处理歌曲，形成自己的演唱风格。模仿是初学者必走的道路，但在艺术道路上，没有自己的创新，一味模仿他人就会阻碍个人艺术造诣的突破。李谷一老师在早期的成名歌曲《边疆的泉水清又纯》中较早地使用了气和声结合来演唱歌曲，形成自己的歌唱技巧“气声唱法”。李谷一老师在演唱“边疆的泉水青又纯，边疆的歌儿暖人心，暖人心”句的第二个暖人心时，明确地把气叹出来，歌曲的感情就出来了。这种对边疆人们的热爱之情表现得淋漓尽致，受到所有观众的称赞。李谷一老师唱“暖人心”时，采取气声法来处理，这种独特的风格，来源于个人的艺术修养，来源于长时间的磨炼。

（三）加强文化知识学习，提升文化素养

广博的文化素养是演唱者艺术表现必不可少的条件。它包含了文化知识修养和音乐理论修养。歌唱不单体现演唱者的声音和演唱技巧，它还是演唱者文化修养和艺术质的体现。没有较高的文化修养，很难理解作品的真正内涵，或理解不深刻，其表达也不生动，不完美。中央电视台举办的多次声乐比赛中，增加了对选手文学知识、乐理、视唱的考查。很多选手在文化修养方面显得很薄弱，令从担忧。因此，歌唱演员应大量阅读名著、诗歌、文化作品，陶冶自己的情操，加强哲学、社会学的学习，关注社会的发展动态，端正自己的人生观，提高自身的文化修养。

总之，歌唱是一门艺术，演唱者要把握好“声”与“情”的关系，“以声促情”，“以情带声”，才能表现歌曲中的内涵。演唱者要加强文化知识的学习，丰富自身的生活体验，提高自身的艺术修养。演唱者要用心去歌唱，赋予歌声生命与灵魂，才能展现艺术之动力。

（瑞金市中心文化站）

论声乐演唱中情感的作用 篇7

情感是人对客观与现实态度的体验, 它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型:一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验, 称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的, 而音乐所表现的情感世界是无限的, 演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验, 在这种情况下, 就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验, 以此来感染自己, 并通过声乐来表达这种情绪, 把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下, 人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来, 声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式, 也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白, 音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”, 而是你自己的“情感体验”感动了你自己, 它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千, 沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

2 声乐演唱艺术中情感的把握

声乐作品有一个基本框架, 随心所欲地发挥势必会违背作品的本意, 在规则范围内去挖掘情感, 严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时, 首先分析歌曲理解歌曲, 然后深刻理解和领会词义, 即歌曲所表达的情, 或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化, 才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中, 旋律是情感表达的重要手段, 它可以反映与唤起人的情绪, 激起人们的某种情感反映, 引起人的某种心理上的共鸣, 因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的, 词是曲的导向, 而曲又是词的深化和发展, 词的喜怒哀乐引导着曲的走向, 从而使词曲统一, 表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力, 并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感, 领会其中的含义, 用歌唱的技巧技能将它表现出来, 这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

3 声乐演唱艺术中的情感表达

第一, 良好的歌唱心理。所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强, 他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心, 而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位, 人会歌唱并不是因为有嘴, 而是因为有心, 歌唱是自然的, 它并不是指一个人的嗓子好不好, 有没有高超的技巧, 而是这个人会不会动心, 动心的时候会不会发出动情的声音, 而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

第二, 把握声情与形神。声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声, 以声传情, 声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用, 是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵, 从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致地分析, 挖掘与体验出词曲的内容与情感, 我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延, 将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命, 充满着生气的内在意蕴, 是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动, 还是一种表演活动, 演唱者适当地辅助一些形体上的活动, 势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

第三, 情感想象与情感表达。声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础, 艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明, 同时在情绪的形成, 转折, 发展上合乎情理, 这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中, 要善于将生活中的这种情感表达的自然方式, 经过艺术的创造和适当夸张, 恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去, 就能使歌声具有情感的魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段, 歌唱的技巧强调“声情并茂”, 而“声”的好坏, 很大程度上在于气息的运用正确与否, 因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分, 所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手, 努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识, 因此, 吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋, 激发了人的歌唱欲望, 而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验, 唤起了歌唱者的情感动作和表情动作, 为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要, 可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习, 歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感, 使歌唱情感融入到演唱过程中, 使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征, 以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外, 情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现, 如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力, 能够表达各种感情的细微变化, 所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合, 还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

总之, 一首歌曲的演唱成功与否, 主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻, 那么, 你对它的了解和认识也越深入, 解决与表现它的手段也就越有效。

摘要：艺术都是为了表达人的思想感情的, 而声乐则是音乐领域中最能表达情感的艺术形式, 情感是一种心理品质, 是人对客观事物的内心感受;声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式, 二者之间的联系, 就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉, 并能传递歌曲创作者的创作初衷, 实现歌唱者以情感打动人, 以情感感染人的目的。

浅析声乐演唱中的情感表达 篇8

一、情感与声音、演唱技巧的辩证关系

众所周知, 歌唱是用声音表现人类感情的艺术。在歌唱艺术中, 声音是歌唱赖以存在的先决条件和基础, 是借以唱字、行腔来表现感情、体现感情力量的手段。完美的声乐演唱是由三种要素构成的:一是演唱的音色美;二是演唱的音乐声音技巧美;三是演唱中表达的人的丰富的情感美, 这三种要素是缺一不可、辩证统一的。如果只注重前两种因素而忽略了第三种因素, 就成了通常所说的“唱声”, 这样的演唱枯燥无味, 无法感动听众, 也不可能给听众留下深刻的印象, 这也是很多演唱者最常犯的错误。这样的演唱就等于失去了灵魂, 失去了声乐演唱的魅力。

1. 情感与声音的关系

歌唱的艺术是一种听觉的艺术, 人们依靠听觉得到艺术上的享受和熏陶, 它的感染力最终要靠演唱来体现。也就是说, 人的声音是声乐演唱的基础, 是情感表达的手段, 是保证情感表达的条件之一, 是声乐演唱中不可缺少的重要方面。人们都用声音来表达自己的喜、怒、哀、乐, 我们在演唱某个声乐作品时, 作品的思想内容、情感的深度与幅度都需要用与之相符的声音来体现, 比如说, 我们不能用明亮华丽的声音来演唱悲伤的歌曲;不能用沉重的声音来演唱欢快的歌曲。如果是欢快的歌曲, 我们就要多用一些明亮靠前的声音;如果是悲伤怀念性的歌曲, 就要用一些深沉浑厚、带一点胸声的声音。一般来说, 欢乐而激动的情感需要响而有力的声音来表现;忧愁与悲伤的情感则需要弱而低的声音来表现。声音的音色对于声乐演唱中情感的表达也有着重要的影响, 明亮的音色适合表现活泼与热情的感情, 高亢而嘹亮的音色可以用来表现一些比较大气的、雄壮的、豪迈的歌曲情感, 歌唱通过声音来表现情感, 所以说不同的歌曲也就需要不同的声音来表现。

“声”和“情”是一个既对立又统一的整体, 它们相辅相成、缺一不可。情感依附于歌唱声音的基础, 通过优美的声音表现丰富的情感, 有声无情肯定令听众索然无味, 把声音作为表达情感的载体来与听众交流。一个好的歌唱家, 在唱欢乐的歌曲时可以让听众跟着高兴;唱到悲哀时也可以让听众心情悲伤。这是因为演唱者在演唱时投入了感情, 以情动人的效果。这样才能把歌曲创作者所要表达的思想感情完美地展现出来, 才能真正地让听众得到艺术的享受。所以说在歌唱时, 既要注意声音的完美表现, 又要讲究情感的表达, 只有声与情完美地结合在一起, 歌唱才能声情并茂、感人肺腑、动人心弦, 这才是真正的歌唱。

2. 情感与演唱技巧的关系

歌唱情感的内心体验与声音技巧的协调与平衡是歌唱艺术表现的重要方面。“‘技’为‘情’而存在, ‘情’因‘技’而升华, ‘技’是手段, ‘情’是目的, ‘声情并茂’才能达到‘情’与‘技’的完美统一”。在声乐演唱中, 情感和技巧是艺术和技术的关系, 情感是歌唱的最终目的, 占主导地位, 技巧是手段, 占次要地位。在声乐演唱中我们不仅要有美妙的声音, 还要有能够驾驭各种声音变化的技能, 这就是我们通常所说的演唱技巧, 这点是非常重要的。演唱技巧是完美歌唱的前提和条件, 它是为歌唱服务的。如果没有精湛的演唱技巧, 无论多好的声乐作品也不可能得到展现。大多成功的歌唱家都拥有一套高超的演唱技巧, 善于运用技巧来演唱歌曲, 并且与歌曲的情感内涵完美地融合在一起, 这样才能成功地演绎出各种不同风格的声乐作品。

实践中, 人们用歌唱的方式来表达感情, 主要是通过艺术性的嗓音和不同音质与音色的变化来实现的。也就是说, 沟通是连接情感体验与情感表现的桥梁, 乃是有感而发的美妙动听的声音, 其通过情感 (歌唱者的体验) —声音 (情感带动所发) —感情 (作品的表现) 来完成, 使歌唱的技术与歌唱的艺术蕴涵其中。歌唱是用充满情感色彩的声音表现感情的, 其中必有技巧, 但又不唯技巧, 又使技巧在情感的炽热中得以充分发挥。

所以在我们的声乐演唱中要深刻了解声音、演唱技巧、情感表达之间的重要关系, 并将其正确运用到声乐演唱中去, 充分发挥它们的作用。

二、情感表达在声乐演唱中的重要性

声乐演唱是实现声乐作品审美价值的重要环节, 演唱者则是实现其审美价值的桥梁, 它通过演唱者的演唱, 把乐谱上的音符转化为实际的声音音响, 让人们对静止的东西产生动的感觉。演唱者是声乐演唱的主体, 在演唱中演唱者必须掌握熟练的演唱技巧, 理解音乐作品和表达歌曲情感的能力, 声乐演唱中情感的表达是最重要的方面, 只有把感情融入声乐演唱中, 做到“声情并茂”, 歌唱才会有无限的表现力、感染力和生命力。

1. 情感的界定

情感, 是指人的喜、怒、哀、乐等心理活动, 是一种高级的心灵表现形式, 它主要通过人的动作、语言、表情、声音等载体来表现, 主要是人们在对外界客观事物的认识活动和行为活动中出现的心理体验。

2. 情感是声乐演唱的灵魂

歌唱的主要内容就是情感的表达, 声乐演唱之所以比别的文化形式更能影响人的情感和心灵, 最主要的原因就是声乐演唱包含了人类最真实的情感, 演唱者在演唱欢乐的歌曲时可以让听众眉飞色舞;唱到悲伤情节时也可以让人戚然泪下, 这是因为演唱者在演唱的时候有了感情上的波动、起伏, 从而使歌唱有了强烈的感染力, 若演唱者在演唱的同时再加入情感的表达, 这样往往更容易将听众的情感激发出来。一首歌曲是否能够打动听众, 除了有好的嗓音和熟练的演唱技巧以外, 最重要的还是演唱者对歌曲的情感表达。托斯卡尼尼曾说过:“任何一个学音乐的人, 不管他在音乐上的演唱技巧如何高明, 如果缺乏情感的表达, 他不是艺术家, 而是艺术匠, 匠人满街都是, 而艺术家却在百万人中难找一个”。所以说声乐演唱的实质就是情感的表达, 在声乐演唱中最重要的就是情感的投入, 它不仅可以提高演唱者的演唱技能, 还可以使演唱更具有感染力和表现力。

声乐的艺术不是单纯地追求歌唱技巧的艺术, 它更重视歌唱的感染力。声乐演唱的最终目的是感动人, 是一种更善于表达情感的艺术, 只有声情并茂的演唱才是动人的, 也只有声情并茂的演唱才能感人。情感是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。黑格尔说:“‘音乐是情感的艺术’, 声乐的魅力也取决于声音的情感表现。声是情的根本, 需要声音来表达;情是声的灵魂, 是它赋予声音以丰富的内涵。”

俗话说:未成曲调先有情。声乐演唱的魅力取决于情感的表现, 只有当声音和情感同时完美时歌唱才能被称为艺术。没有情感的歌唱犹如失去了灵魂的躯体, 毫无生气;没有情感的演唱就缺乏表现力, 无论演唱者还是听众都容易被发自内心的真实情感所感染, 所以演唱者在演唱的过程中一定要注意情感的表达。如歌曲《沁园春·雪》, 演唱者在演唱前脸上就充满了感情, 眼神里也流露出无限的激情, 通过演唱者的表情首先就让听众对她的演唱充满了期待, 随着后来的演唱, 听众的眼前将出现一幅生机勃勃的画卷, 祖国的四季景色、大好河山仿佛就在眼前, 令人陶醉。歌唱虽然不像电影、电视、录像等给人视觉上的享受, 但通过听觉和感受演唱者的情感也能够引起听者内心上的视觉因素。如唱海见海, 唱山见山, 唱云见云。这样演唱者最终通过歌声所要表达的目的也就达到了, 所以说在声乐演唱中情感的表达是很重要的。世界三大男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯受到世界各地各民族人民的喜欢, 他们为什么会有如此高的成就呢?主要就是因为他们拥有完美的音色、卓越的演唱技巧和演唱时投入的完美的情感表达。

歌唱是人类最古老的艺术形式, 是人们外在的生理活动和内心情感紧密结合而产生的一种用来表达人类情感的艺术。声乐演唱的最终目的是通过完美的声音、高超的演唱技巧和充分的情感表达来展现作品的思想内涵, 从而感动听众。其中情感表达是声乐演唱中最重要的条件, 是声乐演唱的灵魂和生命, 所以我们的声乐演唱要充分重视情感表达的重要性, 不能只有声音而没有情, 做到“声情并茂、以情感人”, 这样才能真正实现声乐演唱的魅力。

论声乐演唱中的情感表达 篇9

一、深入分析作品

(一) 整体感知作品

歌曲的思想感情, 主要借助于歌词和旋律进行传达。所以, 要想准确传达歌曲中的情感, 必须对其歌词和旋律进行深入分析、理解和感受。首先, 歌词。在演唱整个声乐作品之前, 演唱者必须要进行的一项准备工作就是分析歌词, 通过反复朗诵歌词, 整体感知作品的内容, 为接下来的演唱打好基础。其次, 旋律。具体来讲, 就是对曲谱的分析。每一首声乐作品都有其固定的曲谱, 演唱者在分析作品时必须牢固掌握谱面所标记出的力度记号, 这样才能准确表达歌曲的意境, 如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱, 势必会破坏意境, 使演唱效果大打折扣。

(二) 挖掘作品内涵

除表面的歌词和曲谱之外, 每一个声乐作品的产生还有着独特的创作背景。只有了解创作者的生活背景及其创作该声乐作品时的主观意图, 演唱者才能深入体会作品内涵, 准确把握创作者所要表达的思想感情。如《摇篮曲》表达的是母亲对挚爱宝贝的无比疼爱之情;《月之故乡》表达的是人们对故乡的眷恋和对祖国统一的渴望;《送别》表达的是朋友们间的眷恋之情……这些情感在声乐作品创作之初就已经存在于创作者的思想意识中并深植于作品本身, 演唱者只有依据声乐作品的创作背景深入探究, 才能将其准确传达。

二、正确运用呼吸和音色

(一) 呼吸

歌唱的技巧强调“声情并茂”, 而“声”的好坏, 很大程度上取决于气息运用的正确与否。因此, 呼吸一直都是音乐表现的重要手段。为了获得歌唱情感的渠道, 演唱者常常需要积极调整呼吸的方法或呼吸动作。如歌唱时的吸气要注意鼻口并吸, 不可上抬肩膀和胸部, 要将气吸到肺的底部, 同时下拉横膈膜, 使腹部向左右两侧膨胀, 脊柱保持不动, 并放松肩膀, 将气息缓缓吐出, 这样演唱者的肢体和面部才是自然放松的状态, 在这种状态下的流畅的气息能够使歌唱流动起来, 对作品的情感表达有着一定的促进作用。

另外, 声乐作品不同的感情基调决定了呼吸的独特性, 所以演唱者在演唱时还要按照声乐作品的感情需要进行呼吸。如演唱抒情歌曲时, 要以欣赏美好景色的状态呼吸;演唱悲伤的歌曲时, 要以“哭泣”的状态呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要, 可以在演唱时充分自如地表达情感。

(二) 音色

拥有一个系统、规范的声音, 对声乐演唱者来说至关重要。但这并不演唱的最高境界, 要想完美诠释声乐作品的思想感情, 演唱者必须具备一定的技巧和方法, 能够灵活驾驭声音、调整音色。由于声乐作品的创作年代及其蕴含的情感多有不同, 如果演唱者单纯选用一个声音进行表达, 不仅会令观众感到无趣, 自己也无法实现突破和超越, 所以具备一定的音色驾驭能力是演绎歌曲的必要条件。以歌曲《军营里飞来一只百灵》为例, 这是一首女高音声乐作品, 但是单纯进行高音演唱并不能成功完成对歌曲的演绎, 演唱者必须在演唱时加入轻快、明亮的花腔, 借此展现百灵鸟的灵动。有了正确的音色把握, 演绎起来自然打动人心。

三、适当使用肢体语言

众所周知, 演唱者如果一动不动地站在舞台上进行生硬的演唱, 那么其诠释的歌曲必然是呆板无趣的。要想加深歌唱的感染力, 适当地使用肢体语言与面部表情是个不错的选择。首先, 适当使用肢体语言会使演唱更加生动感人。在演唱时演唱者可以根据声乐作品的需要加入一定的肢体动作, 进一步提高演唱质量, 充分表达情感。但需要注意的是, 肢体语言不能过度使用, 更不能随意使用, 要随着旋律的起伏强度和歌词所要表现的内容进行调节。只有掌握了适当的度, 才能更好地表达作品的思想情感。其次, 适当的面部表情能够更好地传达情感。观众欣赏歌曲时, 并不仅仅局限于声音, 演唱者的面部表情同样是他们关注的重要方面。很多时候, 声乐作品的感情基调常常会在演唱者的面部表情中得到更好的印证。所以, 演唱者在演唱时应根据声乐作品的风格表现出不同的面部表情, 同时还要随着作品感情的变化而变化, 悲伤抑或是喜悦。

四、努力提高文化素养

如果演唱者具有一定的文化素养, 那么其在演绎声乐作品时就能通过作品中的每个词、每句话揣摩创作者创作时的内心情感, 从而更好地将情感与音乐融合起来, 提升自身的音乐表现力。当然, 这里所指的文化素养并不单单指文化知识, 更是演唱者对于人文知识、科学知识、社会知识等的了解及掌握程度, 是演唱者进行独立思考, 判断和总结自己的人生观和价值观的一种能力, 必须通过生活经历、学习经历以及各种演出实践磨练出来。有了这种能力, 演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境, 还能对声乐作品进行“二度创作”, 深入挖掘作品某些潜在的、具有创造力和生命力的东西。比如在演绎一些声乐作品时, 演唱者可以利用自身积累的综合文化素养, 在不破坏作品原有基调的基础上加入一些装饰音、颤音、滑音、倚音等, 使声乐作品唱起来更加动人、更有味道, 给作品以新的生命力。

总之, 一首好的声乐作品体现着创作者的思想情感。乐谱上的每一个强弱记号、快慢标记都表现着创作者的创作意图, 包括每一个音符、每一个乐句的安排都是经过仔细考虑的。因而, 要想完美地传达声乐作品的思想感情, 演唱者必须要从歌词、旋律、创作背景入手, 对作品进行深层次的情感挖掘, 同时还要正确运用呼吸和音色, 适当加入一定的肢体语言和面部表情, 并不断提升文化素养, 必要时还要将自己融入作品, 以更直观的视野去理解和体会创作者的创作意图, 将情感线与歌声线统一起来, 以情感带动歌声, 以歌声衬托情感。只有这样, 才能真正做到声情并茂, 完美地表达声乐作品中蕴含的思想感情。

摘要：声乐演唱是一种需要表现和激发情感的舞台表演艺术。作为声乐演唱者, 在演唱过程中必须将情感表达视为终极目标, 这样才能引发观众的情感共鸣, 完美展现声乐作品的艺术魅力。本文中笔者对声乐演唱中的情感表达展开深入探讨, 希望能够为广大同仁提供一定的参考。

关键词：声乐演唱,情感表达,终极目标,情感共鸣,艺术魅力

参考文献

[1]贾鼐.试论声乐演唱中的情感表达[J].佳木斯教育学院学报, 2013 (08) .

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[3]赵小霞, 祁靖华.论声乐演唱中的情感表达[J].商情 (教育经济研究) , 2008 (06) .

声乐演唱中的情感表达研究 篇10

(一)融合感性与理性

声乐演唱中的情感表达是感性与理性的融合与统一,不仅需要深入理解作品的创作背景、意图和思想主题、情感、艺术风格等, 还需要演唱者对作品进行自我理解和在创作,将感性与理性有机结合。需要合理调配情感表达与音乐表达技巧的运用,不能过分表达情感而忽略了声乐表演的本意。通过将感性与理性的有效融合,使得感性的内容在理性中绽放光芒,掌握歌唱主动权,运用理性的方法表达情感。

(二)恰当处理声与情的关系

声与情是声乐演唱中情感表达的组成元素,需要恰当处理这两者的关系,通过声音美、吐字清、声情并茂有效达到歌唱的最高境界。优秀的歌唱家不仅具有优美的嗓音和熟练的演唱技巧,能够演唱出不同风格的作品,还需要将声与情完美集合,形成独特的音乐风格。沈湘先生表示,声乐演唱中,演唱技巧为歌曲内容服务,将内容融入到技巧中,才能展现出歌曲的艺术价值与生命力。通过真情实意的情感表达,激发听众的情感共鸣,才能算得上是优秀的歌曲作品。

二、声乐演唱中的情感表达方式

(一)以字传情

结合语言与曲调彰显出声乐中的情感和艺术形象,准确的发音、吐字与咬字是正确塑造音乐艺术形象的基础。汉字的字、音、 义或拼读方式,以及声调等,这些都使得汉字的语言千变万化,复杂多变。声乐演唱中,需要对这些特殊的汉字作出独特的表达, 结合声乐中的艺术形象进行诠释,不仅需要咬文嚼字,揣摩字的韵味,还需要正确而清晰的表达出声乐作品中的内容和情感。《曲律》 中提到“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。”可以看出清晰而优美的发音是声乐演唱的基础,需要把握声母、韵腹、 元韵尾和鼻音韵尾的发音,以使得字的发音能够表达乐曲的情感。

(二)以腔带情

行腔和运腔在声乐演唱中直接表达情感起到了重要作用,可以体现出演唱的地方特色和声乐的独特情感。行腔与咬字和吐字密切关联,声乐演唱时需要合理处理字与腔的关系,融合叠、滑、抖、 豁等一系列的运腔方法,实现声乐的圆润与流畅。以腔带情的方法比较多,较常用的一种为拖腔,通过拖腔的表达方式,创设悠远、 深沉的意境。民族歌剧《野火春风斗古城》中的《思儿》唱段中, 通过拖腔的表达方式展现了杨母对儿子的深切思念,也体现了革命时期母爱与爱国主义的情感。

(三)以板传情

民族声乐在传统戏剧、戏曲的基础上不断发展,传统戏曲的主要特征集合了慢拍、中班与散板。声乐演唱时,调节节奏与节拍能够表达不同的音乐情绪与情感。慢拍勇于表达柔和、舒缓情感,流水板和快板勇于表达激烈、急促和争执的情感,将板灵活运用和搭配,有效表达人生百态,细腻、准确而生动的将艺术情感表达出来。

三、提升声乐演唱情感表达能力的途径

(一)提升歌唱表现力

歌唱表现力是歌唱者对声乐作品的表现能力,包含了演唱技巧和表达作品情感的能力,同时也综合体现了演唱者的生活经历、思想情感与音乐修养。声乐演唱中,只有将演唱技巧与情感表达能力有效结合,才能彰显出作品的声乐艺术。通过加强演唱者的音乐修养,提升其深入理解作品的能力,使得演唱者能够进一步完善自身演唱能力。

(二)把握不同的演唱风格

社会的文化传统、风俗习惯、审美心理和宗教信仰等等,影响了人的审美意识。我国地域辽阔、历史悠久,且属于多民族国家,不同民族和不同地域的音乐都具有不同的音乐风格,在演唱时要准确把握歌曲的不同特色。如陕北民歌的粗犷而悲凉,代表作品有《信天游》,江南的婉约与细腻,如《绣荷包》,西江的热情与北方,如《掀起你的盖头来》,蒙古的开阔与悠扬,如《赞歌》等。不同地域、民族都有自身的音乐特色,在声乐演唱时,需要准确把握作品独特的演唱风格,赋予地域性和民族性,正确表达作品的音乐风格与思想情感。

(三)培养自己的演唱风格

声乐演唱是对声乐作品的再度创作,体现了演唱者对作品的理解,也展现了二度创作的演唱风格。需要培养具有自我特色的演唱风格。演唱风格是通过长期训练形成,体现个人特色与魅力,激发听众产生对演唱者审美心理和情感的认同。演唱者只有不断学习, 提升自身音乐修养和演唱水平,才能奠定形成自我演唱风格的基础。史瓦科普夫就是一位演唱风格鲜明的歌唱家,他将德意志民族的哲学思想、传统文化融入到作品中,进行二度创作,并融合了多种学科知识来剖析声乐作品,由此,演唱出具有独特韵味的歌曲。

四、结语

声乐演唱时的情感表达是艺术再创造过程,不仅需要熟练掌握演唱技巧,具有音乐天赋和舞台经验,还需要重视声乐演唱的情感体验,通过融入真实的情感,有效表现出丰富、深刻的音乐作品。 由此分析,情感表达是声乐演唱中的至关重要的部分,会直接影响观众对作品的认知,演唱者需要深入理解作品创作背景、主题与思想,将无声的曲谱化成形象生动、情感丰富的音乐艺术形象,彰显出作品的生命力。

摘要：情是声的灵魂,声情并茂才能体现出声乐演唱的最高境界。基于情在声乐中的主导作用,在声乐演唱时,应该做到将声与情恰当处理,演唱中融合情感,凸显出音乐的灵魂和魅力。本文从声乐演唱中的情感表达要求、表达方式,提升声乐演唱情感表达能力的途径这三个方面进行了探讨和研究。

关键词：声乐演唱,情感表达,表达方式,表达能力

参考文献

[1]马卫平.声乐演唱艺术中的情感把握与表达[J].读写算(教育教学研究),2011,21.

[2]周文姬.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].音乐时空,2013,03.