产业创意园

产业创意园（精选七篇）

产业创意园 篇1

一、国内文化创意产业园发展现状

文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业, 被公认为21世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”或“黄金产业”。从理论角度分析, 文化产业是指将人类全部文化作为一种基本资源, 通过对其进行收集梳理和再创作从而生产出人们所需要的产品和服务, 并且从中获得商业利润的经济行业, 同时, 文化产业能够满足人们精神、情感、兴趣爱好等方面的高品质需求[1]。从理论角度分析, 文化产业是指将人类全部文化作为一种基本资源, 通过对其进行收集梳理和再创作从而生产出人们所需要的产品和服务, 并且从中获得商业利润的经济行业, 同时, 文化产业能够满足人们精神、情感、兴趣爱好等方面的高品质需求[2]。

随着文化创意产业对经济的贡献不断增强, 因此对于文化创意平台的发展显得日益重要。然而国内现阶段文化创意产业园区在承载文化创意产业发展的过程中出现了不少问题, 如文化输出能力弱, 文化贸易逆差大, 产业链较短, 总体上还处在粗放发展等。并且, 由于我国文化丰富, 种类繁杂, 对于不同文化的改造、融合和创意到工业化生产有一定的难度, 因此简单复制国外文化产业的模式已不能够适应国内对于文化产业经济消费需求, 所以, 根据国内文化特征, 因地制宜, 研究适合区域的发展模式以及战略规划显得尤为关键[3]。

二、温州文化创意园产业规划的特点

随着文化创意产业的发展不断深入, 我国各地掀起了一股文建设化创意产业园的热潮, 特别是江浙等文化底蕴丰厚, 经济较为发达地区的文化建设创意产业园已发展逐渐成熟。温州文化创意产业园是浙江地区发展较快的文化创意产业基地, 为推动温州地区瓯文化以及吴越文化作出了较大的贡献。然而, 在温州文化创意产业园区发展的过程中, 如何将粗狂型产业结构进行优化, 使得文化创业园能够发挥其最大的影响, 并且经济效益最大化一直是行业内人士所关注的问题。由于温州的文化艺术人才储备相对较落后, 缺乏有效的创业指导, 特别是文化创意园的产业结构和特色产业建设问题较突出, 现如今, 温州的“文化创意产业园”也陷入了过度的商业化、娱乐化气息以及变相的房地产开发的怪圈, 并且逐渐走入后继无力、鱼目混珠的困境。现阶段, 温州文化创意产业园遭遇“成长的烦恼”。温州智慧谷创意园是温州最早创办创意园的园区之一, 现在绝大部分场租被做成餐饮、酒吧及娱乐业, 一篇《智慧谷只见消费不见“智慧”》的报导激起了大家对温州到底需要什么样的文化产业园的激烈的讨论, 温州文化创意产业何去何从?因此, 本文提出符合温州文化特色的大美术、大设计、大创意为主体的发展观, 提出积极的产业方向引导温州文化产业及文化产业园建设, 为国内文化产业发展提供一定的指导意义。

三、以大美术、大设计、大创意为基础的文化创意产业发展规划

“大美术”指应该不仅包含一般意义上的美术门类和形态, 也应该包含与“美术”有一定相关性的事物和现象。其反映和涵盖了当代笑术形态多元延伸与衍变的态势, 是远比习惯意义上的美术更加广泛的艺术表达方式和形式[4]。所谓“大设计”实质上是在新形势下产生的一种新的设计原则、设计方法和设计态度。其主要表现在:设计作业模式的大协作、对企业及产品形象的大整合、对设计项目的大统筹、对设计师社会责任的大思考[5]。“大创意”即核心创意, 也有核心策略、核心概念的说法。即在具体创意工作开展前, 先确定策略, 规定创意的方向、思考的起点、素材的来源等[6]。

党的十八大报告指出:“文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志。要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一, 推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。促进文化和科技融合, 发展新型文化业态, 提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”特别是专业化方面笔者认为是非常关键的, 其中, 专业化水平建设不仅推动整个文化产业的发展, 同时是整个文化产业的根本, 决定了文化产业的水平和层次。文化产业绝不是为产业做产业, 第一是要“讲文化做经济才是可持续发展之路”, 第二是“讲艺术, 做产业”, 第三是“创品牌促发展”。因此, 对于温州文化产业园的特殊性, 应以大美术、大设计、大创意为基础, 发展富有“温州特色”的文化创意产业。

发展温州特色的大美术、大设计、大创意文化产业主要内容有:

(一) 文化与旅游:以大创意为基础发展文化创意产业与旅游业的关联

近年来, 随着社会经济的快速发展, 人民生活水平不断提高, 使得旅游业得到了空前的发展。文化是旅游的灵魂, 旅游是文化发展的重要途径。文化旅游产业是挖掘地方文化、完善旅游产业、促进经济结构调整、推动地方经济腾飞的重要发展方向。在此背景下, 地处浙南范围内的温州要充分挖掘古老的瓯越文化价值, 并结合自身优异的旅游资源, 让“山水温州”、“文化温州”面向全国, 走向世界。

(二) 文化与休闲:以大美术为基础打造文化休闲之都

温州的休闲业非常发达, 健康养生、餐饮娱乐等都需要有文化的支持, 融入大美术的概念使休闲之都更具文化魅力和特色。这点我们要向杭州学习, 杭州的“生活品质之城”很有特点、很成功, 从生产、经商、居住乃至细到吃、穿、行等方方面面, 都有一套将其纳入“生活品质之城”的细化评判标准。同时, 杭州的城市形象打造系统工作都围绕这个表述语展开, 形成叠加效应, 如旅游业提“东方休闲之都生活品质之城”, 会展业提“西湖博览会品质生活城”, 等等。温州“三生融合幸福温州”的理念与“生活品质之城”有异曲同工之妙, 都是既体现了发展导向、又有很强的包容性, 要融入创意园的规划建设中, 将温州打造成休闲文化之都

(三) 文化与艺术:综合发挥大美术、大设计、大创意打造特色城市文化

打造特色文化城市是提升温州在国际国内的知名度和美誉度、促进文化实力新提升, 温州是一个历史悠久, 文化艺术积淀较为深厚的城市有着许多在全国乃至世界著名的艺术名牌, 这些都是可以打造成温州的特色城市文化形象, 综合发挥大美术、大设计、大创意在城市设计中的作用, 让创意产业园的建设的产业规划落地生根。

(四) 文化与传统, 以大美术为基础发扬温州的传统工艺美术产业

温州素有“百工之乡”的美誉, 瓯塑、瓯绣、黄杨木雕等一大批艺种已被列入或认定为国家、省级非遗名录或传统工艺美术品种。现阶段, 温州市需要进一步挖掘瓯瓷、瓯塑、瓯绣、黄杨木雕等传统工艺美术业的发展潜力, 设立各品类所在区域的创作、研发、生产和交易基地, 在市区统一建立一个大型的工艺美术品交易中心, 打造温州旧城区的工艺美术品与书画、古玩贸易体系。因此把传统工艺美术融入到创意产业园产业规划建设中是非常必要的, 在大美术的概念范畴内可以发掘这些优秀的传统, 使散落在民间的手工艺传统得以继续发展, 集聚到创意产业园中, 发扬温州先辈的优秀文化传统, 创造独特的温州文化。

总结

当前我国的文化创意产业镇处于迅速发展的时期, 但在发展过程中也遇到不少问题。本文以温州文化创意园产业的规划为例, 分析了其目前主要亟需解决的主要问题, 从大美术、大设计、大创意的角度对其发展规划提出了一些建设性的意义。同时也为温州文化创意园产业的后续发展提供了一点指导和启示。

摘要：通过对国内文化复杂特征的探究, 提出适应国内文化产业发展的“大美术”“大设计”“大创意”的文化创意园产业发展规划。针对温州文化创意园的产业规划为实例, 提出温州独特文化与旅游、休闲、经济等各方面相互结合的宏观规划方式, 不仅为温州文化创意园的产业的发展提供新的思路, 同时对国内文化产业的规划与建设起到一定的基础作用。

关键词：文化创意产业,大美术,大设计,大创意

参考文献

[1]段继红.《浅谈创意文化产业的发展》, 经济师, 2011年10期, pp.56-57.

[2]顾作义, 严永刚.《发展文化创意产业提高文化创造力——广东发展文化创意产业的启示》.广东社会科学, 2010年1期, pp.13-20.

[3]2014文化创意产业园区发展前景.http://www.qianzhan.c om/report/detail/300/140301-5e8ad004.html.

[4]杨斌.《“大美术”的《美术观察》—写在《美术观察》发刊百期之际》.美术观察, 2004年1期, pp.22-23.

[5]陈香, 张凌浩.《当代视野下“大设计”教学模式的构建与思考》.创意与设计, 2013年03期, pp.42-55.

产业创意园 篇2

2010-12-02 昨天上午，福州仓山区首家文化创意产业园——新华创意园的一期项目“红门”开园。

据介绍，这个项目被列为今年市、区“五大战役”重点项目之一，位于仓山区长安山鳌头凤岭路26号，是福建新华技术学校联合20名艺术家对省军区汽车连旧营房进行改造的成果。

记者在园区内看到，“红门”整体上是四合院结构，青砖灰瓦，没有过多装饰，一进入就让人感到浓浓的艺术气息。分隔的各间工作室内摆放着艺术家们创作的各类新奇的艺术作品，让人目不暇接。园区占地面积30亩，建筑面积3000平方米。

园区规划建设功能齐全的配套公共服务平台，包括新华艺术园区网站、红门艺术园区露天展览馆、新华艺术交流中心（红门美术馆）、福州非物质文化遗产展示中心、传统工艺美术对外交流实践基地等，主要为园区内的艺术家和社会上的艺术爱好者提供艺术创作、交流、展示的空间。

新华创意园项目规划分为3期，计划总投资2000万元。一期“红门”艺术区的中心广场、环境绿化、园区大门、各工作室内外装修已经完成。

目前，已有陶艺、漆艺、油画、国画、雕塑、摄影、平面设计、室内设计、民间剪纸艺术等多家工作室入驻。入驻的这20名艺术家均为各高校教师。

园区还将引进中国美术馆馆长范迪安教授和中国美术学院动漫学院院长林超进园组建个人工作室，提升园区品牌形象。

据悉，该项目二期计划建设以非物质文化遗产开发展示为主；三期计划建设以影视、音乐、声优、工艺美术培训为主，为我省的动漫企业和传统工艺行业培养复合型的艺术人才。

附录：

福州文化创意园风生水起 创意园更需“创意”

2010-06-01 很长时间以来，在时尚文化和创意领域，福州似乎游离于潮流热点之外，成了一座“落伍”的城市。一家本土杂志甚至以“留在福州的N个理由”为题，做过一期专题策划。每当与朋友谈论到这一点，笔者总是耐心地“预言”：凡是外面有的，福州也都会有的，只是慢一个节拍而已。

文化创意园，是近年来全国范围内“风生水起”的文化产业新趋向。现在，福州也赶上来了。而且，一上来就是6家文化创意园，这在全国倒是少见的。

5月20日，福州第一家文化创意园“芍园壹号”登场亮相。开园当天，举办了海峡两岸·福建南北青年油画家作品展、舞动2010雕塑作品展、杭州酷卖街创意市集、动漫COSPLAY秀、行为艺术情景秀——人体彩绘等一系列活动。

“芍园壹号”位于白马河河畔，由前身福州第一家具厂老厂房改造而来，占地面积20亩，大小厂房8幢，总建筑面积1.4万平方米，利用原有厂房的钢架结构与阁楼结构，将园区划分为“时尚发布、创意办公、创意体验、顶级会所以及配套餐饮”等五大功能区域，今后将引进影视策划、音乐制作、书画艺术、文化传媒、雕刻雕塑、旅游推广策划等，其中创意产业占90%，休闲类业态占10%。

在园区闲逛浏览，笔者邂逅了一位老朋友——从事陶艺和雕塑的旅美艺术家陈琰，开园之际他应邀在这里举办个人艺术展。对于“芍园壹号”的出现，陈琰抱着一种期待的心情：“福州终于有了这样一个让艺术家们充分发挥和展示自我的场所。”他表示，自己正在与创意园负责人商洽，争取在这里设立一个工作室。据了解，迄今已有100多家企业和个人与园区进行接触，其中包括美国好莱坞富博国际影视动漫创意机构、台湾亚洲艺术中心、香港国伟建筑设计事务所、北京798时代空间、上海易鼎艺术机构等国内外知名的文化创意企业。福州本土也有20家企业和个人工作室签订了入驻协议。

在“芍园壹号”之外，鼓楼区还有一个更宏大的计划：逐步推动整个白马北路进行产业调整、业态布局及景观整治，形成白马北路文化创意大道，并连通环西湖左海文化圈及三坊七巷历史文化街区，形成海峡西岸文化创意中心。

福州正在发起一场文化创意的“总动员”。今年内，福州市至少将建成6个文化创意产业园，紧随“芍园壹号”之后，1958福百祥、榕都

318、漆空间、青年会、长乐海西动漫之都也将陆续开张。

这6家创意园，多数由市区的老厂房、老建筑改造而来。将老厂房改造成风格各异的文化创意基地，已经在国内许多城市产生了成功的范例，比如北京的798艺术区、上海的苏州河艺术仓库等。这种改造对于老厂房和创意产业来说是一个“双赢”的互动，一方面，老厂房摆脱闲置，获得“华丽转身”；另一方面，创意产业也以低廉的代价，得到了具有文化历史内涵的新载体。

更重要的是，文化创意园在整个文化产业链中，扮演着“创意孵化中心”的角色；同时，文化创意园也关系到一座城市在发展竞争过程中给予外界的形象。福州总不能一直“落伍”下去。“芍园壹号”项目中标方负责人用了一句颇具文学色彩的话展望这个文化创意园的未来：“这里将成为福州文化、时尚、前卫的精神聚集地。同时，这也是一个可以贩卖思想的平台。”不过，他也道出了一个事实，在此之前，福州的确连一个高端的时尚发布平台都没有。（记者 何光锐）

创意园本身更需要“创意”

1997年，台湾著名建筑设计师登琨艳骑着一辆自行车，顺着上海苏州河畔考察沿岸的旧仓库。在南苏州路1305号他看到了杜月笙的粮仓，很快地，粮仓变成了他的工作室。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，许多画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等纷纷来到苏州河畔，租下大大小小的仓库，让这里蜕变为中国第一个由老建筑改造的艺术区。

很显然，登琨艳这位建筑设计界“怪才”的灵感和创意，成就了苏州河艺术仓库。

据统计，上海目前正式挂牌的创意产业集聚区超过了70家。因此，2010年福州一下子冒出6家文化创意园，从数量上看并不存在什么问题，问题在于，这些创意园的创设本身，有没有足够的灵感和创意？

将市区废弃的旧厂房、老建筑改造成艺术区、创意园，是国内普遍采用的一种比较成功的做法，福州的这6家创意园也不例外。“芍园壹号”的前身是福州第一家具厂，而位于五里亭永升城南侧的1958福百祥，由原福州市丝绸厂的8幢旧厂房翻新改建而来，并以丝绸厂的建厂年份“1958”作为名号。从创意园的定位来看，除了漆空间主要指向漆艺，动漫园针对动漫设计、制作，其余则区分不明确，多为“大杂烩”。

实际上，定位雷同、缺乏个性，从而陷入同质化竞争，已成为国内各大城市众多创意集聚区面临的一个困境。创意园区要么成为艺术家的画廊，要么成为设计师的办公楼，难以找到创新的模式。而开发商则扮演着房东、二房东的角色，延续靠租金差价赚钱的惯性思维。而在单一的出租模式下，一些区位优势不足、缺乏商业配套的创意园区，在开园之初的“新闻效应”过后，往往因入驻者生活不方便、生意不景气，导致人气难以聚集。

上海虹口区的1933老场坊创意园区，则尝试了一种新的模式：吸引国际顶级品牌前来举办活动，让创意园成为时尚的中心，外界关注的焦点，从而带动创意、设计等相关环节。劳斯莱斯、法拉利、保时捷等品牌都先后选择这里作为“秀场”，这些品牌的一次活动投入高达1000万至1500万元，相当于一些园区一栋楼一年的租金收入。现在，老场坊每月都能承接2至3场大型活动。

产业创意园 篇3

关键词：699文化创意园；产业运营；可持续发展

1 文化和文艺的概念界定

海洋文化学者李二和早在《舟船的起源》和多篇文章中就曾指出：“随着人类科学技术的发展，人类认识世界的方法和观点也在发生着根本改变。对文化的界定也越来越趋于开放性和合理性。”东西方的辞书或百科中却有一个较为共同的解释和理解：“文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和文化，大致可以表述为：第一，广泛的知识。第二，内心的精神和修养。”

2 理清“创意”和“文化创意产业”的概念

创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式，提升资源价值的方法。

文化创意产业是以文化为基础；以创造为核心；以思想为动力，通过利用科技手段对文化资源进行深度整合与提升，营销知识产权，生产出高附加值产品和服务的新兴产业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务。全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

文化创意产业的核心是“创造力”，包含三层含义：其一，原创和创新；其二，创意产业以科技为支撑；其三，创意产业依赖于“鼓励创新、包容个性”的轻松环境。

3 创意园的定位

699文化创意园的“清晰定位、避免短视”是创意园发展的根源问题，是建立不设门槛，简单层面上的集市，还是具有可持续发展和前瞻性的市场？

首先，确定699文化创意园的特性，需要建立一个什么样的文化创意园，创意园在南昌当前的发展状态，创意园在未来的发展方向和趋势。创意园的定位要明确，有特点，可以在众多的艺术区里脱颖而出，最先为顾客、艺术家所选。定位准确，将进而决定如何架起文化创意园和南昌乃至江西省创意文化的桥梁。其次，警惕掉入“时尚消费区域”的定位。

4 文艺的“接地气”生存策略

文艺包括音乐、舞蹈、美术、电影、文学、曲艺、小品、戏剧、体育等。在现阶段的南昌市699文化创意园内，音乐是主要且重要的文化艺术载体。文艺传播者很多来自音乐院校的在校生与毕业生，他们拥有较高的专业技能，高水准的演出质量。他们绝大部分接受的教育仍然是传统音乐教育，接触的是传统音乐。对于普通大众而言，这仍然是“阳春白雪”“曲高和寡”。艺术的可持续发展，必须要与时俱进，接地气。艺术需要以一种主动的方式获取生存空间。

5 艺术的商品属性认知

699文化创意园的主要环节包括生产和流通。文艺商品的生产和围绕文艺商品生产的文化艺术市场，文艺商品具有文化和商品的双重属性。文艺商品功能的双重性——审美功能和实用功能。

文化价值的体现：首先，创意园内的文艺活动为普通大众提供了近距离接触文艺的机会。其次，文艺活动的承办方提供了丰富的文艺形式，促进了大众对各类文艺形式的了解，丰富了大众的文艺知识。最后，具备较高专业素养的文艺传播者为大众带来了精神上的享受，陶冶了大众的情操。

商品价值的体现：商品是人们用来交换的劳动产品，其二因素是使用价值和价值。使用价值是商品的自然属性，是价值和交换价值的承担者。其特殊性在于，它是社会的使用价值，并通过交换来实现。价值是商品的社会属性，是本质因素，其实体是抽象劳动。文艺活动是具有商品属性的，它具备满足消费大众精神领域享受的属性，这是商品的自然属性。文艺活动的价值体现在，它让文艺活动的承办方、文艺活动从业者、消费大众三方获取了相应的利益，这是商品的社会属性。699文化创意园内的主要受众群体是普通大众，文艺活动作为一种面向大众的活动，紧密围绕商业主题展开，其文化与经济挂钩，具有一定的商业性。

就文艺活动的承办方、文艺活动从业者、消费大众三方获取了相应的利益进行阐述。文艺活动的承办方和文艺活动从业者均能在活动上直接获取经济利益，而消费者在选择消费场所，尤其是请客时，显示了自己的象征性资本——文化资本、社会资本，以提高交际印象值。

6 艺术家和艺术

第一，联合省内乃至省外的艺术家，引进现当代艺术的创作和展示，坚持住699“文化创意”基本生命线。第二，保护艺术家的创造性，尤其是抱着“非商业想法”的艺术家，这对当地乃至社会的发展有着深远的意义。第三，引导和激励艺术家在坚持和保留本土文化经验的基础上，秉持文化多元性的包容态度，紧密结合具有本土文化特性的题材进行艺术创作。

7 管理方的责任

第一，文化创意园可持续发展的根基在于优质的文化产品。然而，文化产品生产、展示、销售和服务依赖于文化创意园的成熟管理。第二，以文化创意为主题，定期举办艺术节。创意园的管理方向江西省政府相关部门申请，以政府的名义组织举办艺术节，以此吸引聚集有创意的艺术家和作品，从而扩大文化创意园的影响力。第三，充分利用“市场经济”规律的力量，建立完善的文化创意园准入和竞争机制，包含机构和产品的准入和竞争机制。依托江西省文化本土文化资源，引导发展主导产业及相关产业链。第四，建立健全投融资平台，引进社会民间资本。

8 政府部门的宏观介入

第一，引导市场博弈下各利益方的平衡。第二，政府可将699文化创意园的建设、发展纳入文化产业建设的计划中，逐步引导创意园形成产业向心力。第三，创新型人才的培养和发展。引导文化创意园在发展建设中，积极促进与高校的合作，乃至与国际高校的合作。创新人才是文化创意园发展的主体，要建立健全培养、吸引和留住人才的发展机制。

参考文献：

[1]向勇，刘静.中国文化创意产业园区实践与观察[M].北京：红旗出版社，2012.

[2]牛维麟.国际文化创意产业园区发展研究报告[M].北京：中国人民大学出版社，2007.

浅析深圳文化创意园发展的影响因素 篇4

1. 深圳文化创意园的发展依托

创意产业作为近年来一个很时髦的词离不开该产业的快速发展, 他作为一个城市发展中的极具活力和创造力的经济空间, 是需要很多的外生因素作为依托的, 深圳作为我国改革开放率先发展的地区, 它能在文化创意产业领域首先飞跃, 也是离不开它所具备的特殊的地理位置和经济状况的。

1.1 得天独厚的地理位置

深圳地区作为我国沿海地区的一个特殊的黄金地带, 在很多产业上在国内都是独一无二的, 它的文化产业获得强力的发展是因为其靠近沿海地区, 毗邻香港, 具有招商局涉及的国内和国际战略布局的资源, 能够辐射到珠三角乃至全国各地, 人们具有开放的思想和魄力去自觉接受和发展新的事物, 所以文化创意的窗口也率先在深圳打开了。这里有丰厚的文化创意底蕴, 也有良好的基础设施, 在地理位置上得天独厚, 能够很好地与外界进行交流, 社会功能齐全, 所以文化产业的孕育比其他地区早。天然的地理优势使得深圳文化创意发展的路子更加平坦。

1.2 政府的鼓励与支持

首先, 深圳文化创意园的发展离不开政府的直接作用, 政府在发展中针对文化创意发展制订了很多规划, 他们意识到了文化创意产业的巨大发展前景, 出台了各项政策, 如对文化产业的扶梯政策, 优惠的财政金融政策给文化产业的发展提供了巨大的经济基础, 正是由于有源源不断的资金流才使得文化产业能够稳定发展下去, 并且使得深圳文化创意园成为国内影响力巨大的典型地区。其次, 文化产业的发展是需要与时俱进的, 它的发展是很多人智慧的凝聚, 对其的保护直接影响文化产业的生命力。深圳政府在文化创意园发展的过程中, 还强化了自己的薄弱环节, 加大对知识产权的保护力度, 对智慧产权的尊重, 而且还从长远着手, 为了给文化产业提供源源不断的内生动力, 加强了对文化创意人才的培养和使用, 重视对科技人才的使用和培养, 给深圳文化产业的发展提供了长远的发展潜力, 并且在文化产业的竞争力也大大地提高了。

1.3 雄厚的经济基础

深圳文化创意园的发展是多种因素的交织。作为我国沿海发达地区的深圳, 很多经济发展都很快速, 那里商品经济发达, 且作为我国的沿海地区, 交通非常大的方便, 不仅对外贸易较多, 许多基础设施很完善, 由于特殊的地理经济条件, 这里吸引了国内外很多大型企业来这里投资建厂, 资金实力非常雄厚, 由于开放的经济条件, 深圳的市场化水平高, 吸引能力强大, 很多外部资金愿意流入该地区, 特别是大型的跨国企业, 给该地区带来了很多的发展机会, 产业的结构升级也很快, 文化产业作为一种新型的高端产业也就慢慢壮大了。这里经济的发达程度和相关产业的完善直接促使了文化创意产业园的崛起。另外, 经济的发展和各类产业在这里的规模集聚, 使得对文化创意产业的要求也越来越大。

1.4 先进的技术优势

文化创意产业不同与一般的传统部门的产业, 他是高端的集约型经济, 需要先进的技术优势作为支撑, 深圳文化创意园的发展与当地科学技术的蓬勃发展是分不开的。创意园拥有属于自己的一批创意人才队伍, 而且为以后基地建成容纳的更多技术人才进行了预先培训考核。那里的资信水平高, 信息丰富, 交流活跃, 对创意产品需求大, 高新技术研究能力处于国内的一流先进水平, 这些都刺激了文化创意园的不断发展, 而且很多国内外电子产品的研发都是在深圳或者辐射的周边地区, 给这里带来了很多先进的文化理念和管理方法, 技术水平的普及度也高, 很多世界新出现的高端技术率先流入这些地区, 高科技企业给不仅给文化创意产业带来了契机, 更是文化创意的思想源泉, 这些实践的兴起带动了文化创意的蓬勃。总结和借鉴发达国家的先进技术, 不断提高自身科技含量, 这也是深圳文化创意得以快速发展的重要动力。

这里的服务技术也很优越, 他们自己创设平台来完善自己的技术服务优势。深圳利用网络技术优势, 通过一些增值服务的软件平台和信管的船业服务的软件平台, 还有独特的分析按投资的网络平台为文化创意园的发展孵化建设开展培训交流和融资研发, 涉及培训等。典型的“蛇口火炬创业园”的成功运营模式为他们提供了先进的技术经验和管理理念, 利用这些服务技术搭建的平台使得文化创业园的脉络更加的完善可行, 最后也获得了广泛的投资支持。

2. 知探析新形势下的文化创意园的趋势

文化创意产业在当今世界风起云涌, 推动了知识经济的巨大进步, 文化创意产业在当今面临的新环境对创意产业的发展也应该引起足够重视。

2.1 不断健全的创意市场经济体制

文化创意园产业的运作机制应该借鉴世界先进国家, 跟上时代的脚印。很多发达国家文化创意发展现在在企业经营、贸易、关税以及市场配额等行为中取得了进展性的突破, 在外汇和货币领域的触角也有发展, 而且也有健全的市场经济体制, 企业的灵活性和适应性较高。深圳文化创意园在未来可能都会受这些因素的影响, 要关注可能的环境变化带给文化产业的负面影响。在健全经济体制的背景下, 创意发展将更具活力。

2.2 文化创意产业理念的发展

已经不止是局限在理念研究层次的状态, 而应该着眼于他可能产生的实实在在的经济效益了, 文化创意应该带动经济的快速发展, 在自身产业的快速发展效益之外, 要追求文化所带来的经济奇迹, 文化作为国家所重视的文化软实力应该爆发出该有的经济能量。通过教育的途径促进经济的增长, 认识到文化创意产业和文化经济的差距, 转变文化产业的增长方式, 并且实现根本的突破。

小结

文化创意园的影响因素是多种多样的, 我们需要综合对其分析, 同时, 文化创意园在近年来的发展给我们带来了很多的启示, 非常值得我们去分析研究。在审视深圳文化创意园的发展过程中, 我们应该足够意识到创意社会的衍生, 有一定的建设性的思考, 关联创意的很多领域我们都应该给予一定的发展空间, 为社会经济发展提供广泛的文化资源。

参考文献

[1]权国强.中国创意产业园建设反思——基于创意产业特性分析[J].兰州学刊, 2009 (3)

[2]厉无畏.创意改变中国[M].北京:新华出版社, 2009

[3]周红玉.深圳创意产业设计先行[J].新经济导刊, 2007 (1)

碧桂园广告创意 篇5

创意内容：

核心广告语：给你一个五星级的家

作者：新华社记者王志纲

创意思路：“给你一个五星级的家”把最高级别的五星级酒店的质量和服务概念佳节到楼盘中来，在使消费者觉得新颖别致，觉得这个楼盘敢称自己有“五星级”一定有不凡之处的同时产生了想知道“五星级的家”的强烈的好奇心。这对碧桂园的知名度和美誉度的提升，对促进碧桂园的销售有相当大的帮助。

创意效果：在国家宏观调控，银根紧缩，经济极度疲软的情况下，珠江三角洲房地产全面死火，碧桂园投入了大量的广告费，几百套别墅才卖了几套的情况下，此广告的推出成为碧桂园销售的转折点。此后，碧桂园逐渐从小做大，发展成为碧桂园品牌系列产品（从1992年的1个项目发展为2004年的11个项目）。

最时尚、最创意婚庆艺术园 篇6

园区的前身是1946年创办的上海华丰第一棉纺织厂。2007年开始向创意产业园转型，并确立了以婚纱摄影为主的时尚文化生活创意集聚地为打造目标。2010年7月，园区归入上海纺织时尚产业发展有限公司旗下，进入“尚街loft”品牌园区系列。

尚街loft上海婚纱艺术产业园区是利用老产房改建而成的以婚纱艺术摄影主题为特色的时尚生活创意园区，将婚纱摄影、婚庆服务、婚礼筹划、庆典筹备、洞房布置等等，全方位设计，契合了当代年轻人在追求时尚的同时又隐合的一种怀旧情怀，在传统建筑与现代时尚生活的结合中，放飞穿越时光的梦想，追求超越时空的永恒真爱。婚礼中心内11个风格迥异的婚宴大厅，既富有中国传统，又颇具欧美风情，既印有老上海流金岁月的痕迹，又颇具地中海的浪漫，如：金色大厅、星光大道、凡尔赛宫、爱俪舍宫、罗马假日、米兰风情、大都会、海上会、禧福会、永合殿、巴厘岛等等。上海婚礼中心无不徜徉着现代欧式建筑与古典欧式宫殿的气息，尤其是金色大厅剧院式的宴会大厅，富丽堂皇，壮观璀璨，有独一无二的30米长可变色升降舞台，所有的创意更是能让整个婚礼的喜庆氛围推向高潮，这是上海婚礼中心所独具的文化婚礼之魅力。

园区目前已成为上海最大的婚纱摄影集聚地，每天接待拍摄婚纱摄影的新人高达150对，最高峰时多达170～180对，创下了全市婚纱摄影量之最，占到申城婚纱摄影拍摄量的25％以上，其中园区内的“唯一视觉”、“蔚蓝海岸”、“I D摄影原创空间”三大婚纱摄影主力机构更是遥遥领先於业内同行，园区2011年荣获了由申江服务导报新媒体发起，上海婚庆行业协会、上海摄影业行业协会指导的网络评选“2011最上海、最时尚、最创意婚纱摄影地”称号，同时被上海婚庆行业行会授予“婚纱摄影基地”；是上海摄影业行业协会的理事单位和上海婚庆行业协会会员单位。正如，上海纺织时尚发展有限公司总经理赵长征说：“我们不遗余力打造婚庆产业园区，不能单做服务者，我们自己要做经营者，采购商，要通过多种时尚活动，发展自己的时尚婚庆产业”。

我们在采访上海婚纱艺术产业园总经理蒋国荣先生时他深情并茂向我们叙述了产业园的三次转型，2001年由化纤工厂转为工业园区，职工得到了岗位，2007年由都市工业园区向创意园区转型，2012年正式转为时尚园区，实现了时尚，都市、创意为一体的产业链，今年全国首届婚庆职业技能大赛在LOFT上海婚纱艺术产业园举行，大赛旨在促进婚礼服务人员去钻研服务技艺，不断提高婚礼服务水平，积极推进婚礼事业的蓬勃发展。

中国:妫河之畔的园林式创意园 篇7

园区建设将依托延庆的环境资源优势及妫河城市生态景观带，倡导生态、环保、节能、科技、创新等新理念，获得该项目设计竞赛一等奖的荷兰建筑事务所Unstudio公司详细考量了项目的背景。在创意区中的公园，工作室和展览馆的设计中以中式园林中所强调的“步移景异”的概念为基础。

“步移景异”的实质可以理解为：通过对视线落点位置、形态的经营构成画面，同时通过这些点来塑造空间，使空间的维度发生变化，产生明确的方向性，引导人的行为。人在不断被牵引前行的过程中，景致纷繁变化，空间的时间属性也被释放出来，在时间中不断丰富对空间的认知，加以联系和想象，生成超越本体的意境空间。

方案设计根据人视线落点的集中和交流习惯，创造出既具有标志性意义，同时亦满足创意交流需求的规划：建筑布局与妫水河岸相呼应，形成连续统一的整体，构成了“自然中的城市”意象。同时为了体现中国园林“一步一景”的特点，设计师精心地对园林路线中的景物作了安排，使得每个转角处和路尽头都有一个焦点景物。

方案既注重整体及各组成部分的联系，又保持了局部的灵活性，利于分期开发建设：在生态保护方面，方案的分散布局减少了对现有生态环境的破坏，每个组团建筑的集中让出成片绿地，建筑被绿地包围，也更利于布置独立的大片景观：在建筑方面：无论是配套酒店、主题建筑、创意工作室、还是设计培训学院，组团里每组建筑群都是有数个建筑单体组合成，可以随项目建设和使用的需要灵活组合。

第一层次沿主要车行路布局，由实现主要功能、承办主要活动的建筑物组成，形成地标性建筑，同时把主要建筑物按方便行人的路线布局：停车场沿主路到达，使园区内不再需要车行路。第二层次由相互交织的功能带组成，包括创意产业和辅助设施。宾馆、教育培训、创意工作室、主体建筑、展览功能相互交织，功能分组清晰，同时可以实践高度的功能混合。第三个层次由工作室和展示亭组成，工作室作为分散的单个元素安排在园区中，既可以确保小公司的生存发展，又能让它们以公园雕塑的形式出现，便于识别，最终可以通过宣传新生代设计师，建立以旅游为目的的建筑公园。

步移景异的设计概念一方面使得园区内空间序列上每一部分都有较强的识别性，在这样的变化中，空间有了节奏感，时而舒缓、时而急切，时而开阔，时而幽闭，空间流线充满弹性，生机勃勃：另一方面，空间和景致的丰富变化带来体验的多样性，即便是在咫尺之内，也不会有枯燥乏味之感。