初中教学质量音乐艺术

初中教学质量音乐艺术（精选九篇）

初中教学质量音乐艺术 篇1

1.精心备课, 注重课前导入环节

“精心的准备是成功的基石”, 精心的课前准备是教学活动顺利开展的基本要求, 也是构建有效课堂艺术的重要内容, 没有课前备课的教师是不负责任的, 自然无法达到良好的教学效果。比如以往教师在赏析初中音乐教材《葬礼进行曲》时, 通过学生在赏析时的表情、神态和肢体动作等非语言表达观察到学生对前段旋律比较熟悉, 还能够跟着节奏一起轻轻哼唱, 肢体也会不由自主地跟着节拍随意扭动, 但是到了歌曲的后半段, 很多学生的注意力明显涣散, 眼睛转来转去, 明显对后半段旋律不太熟悉。课前, 教师应将这首歌曲的赏析分为三个环节, 前奏完整的播放, 让学生跟着旋律一起哼唱, 后半段应采取片段赏析穿插歌曲知识和创作者基本资料讲解的教学模式。这样不仅让学生尽快进入本堂课教学主题, 而且活跃课堂氛围, 吸引学生的注意力。

2.注重结合历史背景教学

每一部音乐创作间接反映了创作者当时所处的时代背景、社会地位和文化氛围, 因而不同时期、不同风格的音乐其实谱写了我国悠久的历史发展和灿烂的中华文化。在实际的音乐课堂教学活动中, 教师可以适当引入一些与音乐背景相关的资料, 让学生能够深刻理解音乐作品的历史背景, 进而尽快融入音乐赏析中, 与音乐产生情感共鸣。比如, 在赏析《七子之歌》这部歌曲时, 教师可以先给学生分别展示闻一多留胡子和没留胡子时的照片, 再提问学生:“这两张照片有什么不同之处, 是什么原因导致这种差异?”学生表示不知所以然。教师可以向学生讲解主要是由当时的时代背景引起的, 在1922年7月, 闻一多不堪美国社会严重的种族歧视, 在1925年毅然回国, 在他回国后不久便爆发“五卅惨案”, 而此时的英、日这些帝国主义对中国的种种侵略行为让他义愤填膺, 1937年抗战开始时执教于昆明西南联大, 为了表示抗战的决心, 闻一多在8年的抗战中留了一把长胡子, 决心在抗战胜利之前都不剃胡子。在他国受到种族歧视, 回到自己的国土仍然遭受到外国帝强主义的剥削、凌辱, 就此写下了一系列爱国诗篇。其中最著名的就是《七子之歌》, 在了解闻一多创作的时代背景后, 学生不仅更加深刻地理解了创作者的心情, 而且激发了学生的爱国情怀, 在歌曲演唱时赋予歌曲更加动人、深刻的艺术感。

3.巧妙设疑引导学生积极思考

首先, 教师应注意增强教学能力。随着时代的不断发展与进步, 教师应在教学之余, 多阅读一些与专业相关的知识, 武装自己的头脑, 尽量拓宽视野, 提高教学能力。在明确初中音乐课程教学目标和教学内容后, 应准确找出教学的重、难点, 引导学生主动思考, 激发学生的思维, 提高学生音乐实践能力和创新能力。比如在赏析初中音乐《瑶族舞曲》时, 教师可以课前全面收集瑶族地区相关的一些风土人情, 向学生展示一些瑶族的建筑、服饰、风俗和节日特点等图片或视频, 注意提醒学生结合画面上的地理、人文环境、音乐特点赏析。然后提问:“录像上展示的是什么地区的地理环境, 人们的生活方式有哪些特点? ”在学生将自己在录像上观察的信息描述之后, 再让学生结合歌曲中描述的情景总结瑶族人民的生活特点和语言风俗, 再共同探讨、分析, 最后根据共同总结的结果, 由学生自由组队进行模仿比赛, 让学生更加体会到瑶族人们的生活情景。

4.注意教学扩展

目前各种电视主题曲、广播、音乐节目都会用到音乐, 教师可以引导学生在课余时间多接触不同音乐, 比如在家看电视时可以选择一些电视台播放质量较高、趣味性较强的文艺节目, 当中包含丰富的音乐信息, 从而让学生关注音乐。教师可利用现代化的多媒体工具进行辅助教学, 比如在赏析《我心永恒》这首歌曲时, 教师可利用计算机丰富的网络资源快速找出电影《泰坦尼克号》极具代表性的片段和一些以《我心永恒》作为背景音乐的故事情节, 加以展示, 同时收集一些《我心永恒》歌唱者歌唱的其他歌曲, 拓宽学生的知识面, 让学生有进一步了解、学习的冲动。

5.注重音乐教学的结尾艺术

精彩的教学结尾可以为本堂课起到画龙点睛的作用, 给本堂课的教学画上一个完美的句号, 具有归纳总结、深化主题、提炼升华的效果。在实际的音乐课堂教学过程中, 教师可以引导学生用极其精练的语言归纳本堂课赏析的音乐作品反映的艺术特色和思想内容, 进一步加深对音乐的理解;可用问答式的教学模式帮助学生尽快消化本堂课讲解的新知识点与新内容;可采用音乐播放的方式, 让学生跟着歌曲自由哼唱, 营造欢快、自由的学习氛围;也可留设一些延伸性的音乐探讨问题, 让学生自己课下继续查阅资料。

综上所述, 在初中音乐教学过程中, 教师在灌输知识的过程中, 应注意教学艺术的传导, 让学生真正徜徉于美妙的音乐世界。

参考文献

[1]郑良喜.谈音乐教学中的兴趣激发与培养[J].音乐天地, 2011 (7) .

[2]徐华良.关于音乐教学艺术的初探[J].中小学教学研究, 2012 (5) .

关于初中音乐教学艺术的思考 篇2

摘要：随着时代的变迁，音乐浪潮的狂热发展指引着音乐教学的改革，改革活动也如火如荼的进行着。虽然在初中教学活动中，音乐教学并不是主要的教学内容，但是进行音乐教学却可以极大程度的对初中生产生影响。进行音乐学习，在提高音乐素养与欣赏能力的同时，也能放松学生的心情，让他们了解音乐的魅力所在，是一种利用耳朵了解世界的极佳方式。本文将针对现今初中音乐教学中存在的一些问题分析，探讨初中音乐教学的艺术性。

关键词：初中音乐；音乐教学；艺术

一、中国初中音乐教学的现状

现今中国初中音乐教学存在较大的城乡差异，管理机制尚不完善，没有健全的管理机构，多数教育机构并不注重初中生的音乐教育。在这些教育机构看来，家长让若是希望学生在音乐方面有所发展必然会选择专门有利于学生音乐能力增长的课外课程，在学校教师仅仅需要进行学业教学。同时，多数学校的音乐老师可能也是业余的老师，学校没有专业音乐教师进行音乐教学，教师将音乐教学作为一种课余课程，在课堂上甚至没有完整的评价标准。音乐课受重视程度低，使得音乐教学形同虚设，教学内容多枯燥乏味，学生不能体会到音乐真正的魅力所在，没有达到音乐课程开设的目的。

二、初中音乐教学的艺术性

2.1 音乐本身的艺术性

由于初中音乐教学的核心是审美教育，因此，我们也可以将审美教学称之为美感教学，借由音乐教学传递美感，培养学生对美感的感知情趣。音乐极具韵律感，其中充斥着丰富的文化艺术气息，饱含作曲者的思想感情。中国最早先有歌，再有诗，衍生出的音乐形式是诗歌。最早的诗歌是人们利用劳动中产生的声音形成了诗歌。《诗经》最早也是作为歌传唱的，但是随着时代的推移，曲谱的遗失，慢慢变化为一种仅表现为诗无歌的艺术形式。在进行音乐教学时，教师一定要抓住音乐中的韵律、节奏，吸引学生的兴趣，使他们体会到音乐独具的美感。音乐对于学生情操、性格的培养有着极为重要的影响，利用音乐中所表达的美好情感，激发学生对生活的热爱，培养学生的美好品德。音乐中蕴含的丰富情感是要通过耳朵认真聆听的，从中感悟音乐创作者的思想，对学生的艺术审美情趣有着重要意义。

2.2 音乐的艺术教学

2.2.1 音乐课堂中的语言艺术

在音乐课堂教学中，语言艺术也是一个重要的组成部分。由于音乐自身的艺术性，音乐本身体现出的是生活中的画卷艺术。音乐教学中的音乐不是对简单音乐的教学，而是要通过教师的言语，对学生进行引导，解答学生的问题贯穿课堂的整体思想。因此，要求音乐教学时教师言语要富有趣味性，同时语气应该轻松自然，使得学生通过言语的艺术性来体会音乐深层次的情感艺术。

2.2.2 音乐课堂中的发声训练艺术培养

在音乐课堂教学中，发声训练也是一个重要的组成部分。初中一月教育不是简单对音乐基础知识的认知、学习，还应该包括发声训练。进行发声训练可以让学生领略不同人的嗓音与优美音乐的不同之处。学生在进行发声训练的过程中，可以通过比较自己与其他人嗓音的不同，体会到音乐的发声艺术，对发声节奏以及发声部位有自己的感受。在初中时期，初中生的声带正处于变化状态，进行发声训练时，教师要教导学生保护好自己的声带，正确的发声，了解音乐与身体的共鸣，这样在保护学生声带健康的同时，还可以利用课堂比对、实践的方式，让学生领略到音乐不同的美感。音乐教学既是对学生乐曲的教育，也是让学生体会声音艺术的教育。好的歌曲都是结合了生活、艺术，发声、乐器的最终作品。

2.2.3 音乐课堂中多媒体教学艺术

随着科学技术的迅猛发展，学校也加强了信息化建设，增建了许多先进的教学设备，其中更是不乏音乐教学设备。由于音乐是一种声音教学，锻炼的是初中生的耳朵世界，这就要求教师要对多媒体设备多加利用，通过不同的音乐设备使得学生了解不同乐器的魅力所在。同时，多媒体设备可以巧妙的将图像与音乐完美结合，视觉与听觉互相融合更有利于音乐学习。例如教师在进行《我心永恒》教学时，可以让学生观看《泰坦尼克号》，通过电影展现出的情感，体会歌曲中真正蕴含的音乐之美，对爱的诠释。利用多媒体音乐教学的主要目的在于通过听觉、视觉感知歌曲包含作曲者的丰富情感，深入了解歌曲的意义，体会音乐的艺术魅力。

2.2.4 音乐课堂中的文化背景

情感是音乐产生的一大重要因素，同时音乐也是生活的一种表现形式。不同的地区有着不一样的音乐表现，但是音乐中蕴含的情感却是无国界的，其中包含着不同地区的文化底蕴，历史艺术特点。进行音乐教学时，教师应该把握音乐所处的地理环境、历史文化，使得学生学习时更加深入的了解音乐的多元性。在《七子之歌》中，饱含着闻一多先生对国家深厚的热爱之情。世界有许多国家，国家的不同决定了文化的迥异，与此同时也产生了许多迥异的民族乐器与民乐，虽然存在差异，但是音乐中蕴含的情感却是共通的，通过学习不同特色的音乐乐器及创作风格对于学生音乐兴趣的培养以及音乐历史的了解是极为必要的。

结论：在初中音乐教学中，遵循音乐本身艺术性的同时，还应该加强音乐艺术性教学的多元性。初中音乐教学活动中利用发声训练以及多媒体音乐教学的运用，音乐课堂将更加富有艺术性与趣味性，不仅学生可以体会到音乐真正的魅力，也会使得音乐课的作用得到充分的发挥。

参考文献：

[1] 吴淑丽.在音乐教学中有效地培养初中生的心理素质[J].教育前沿（理论版）2008年07期

[2] 李方琴.音乐教学中培养学生创新能力的几点做法[J].山东教育 2002年Z2期

初中教学质量音乐艺术 篇3

【关键词】初中音乐 教学艺术 时代特色

客观来说，音乐课本中的很多内容和时代的联系不算太为紧密，尤其是一些学生真正会感兴趣的内容，课本中涉及的并不多。对此，教师可以进行相应的弥补及完善，可以引入更加新颖多样的教学元素，融入更多轻松有趣的教学方法。这会给学生营造富有趣味性的时代课堂，并且可以很好的提升音乐教学的艺术性。

一、在作品教学中充分融入情感

想要打造富有时代特征的音乐教学特色，提升音乐教学的艺术性，教师首先应当有意识的在课堂上融入更多情感元素，要突出作品的内在情感，并且丰富学生对于所学内容的情感体验。想要达到这样的教学效果，教师首先要充分分析教学曲目，结合曲目特征创设针对性更强的教学方式。同时，教师也可以对于教学进行合理預设，尤其是学生会如何理解这首作品，会产生怎样的情感共鸣等。教师如果课前的教学准备十分充分，不仅能够更有效的把握整体的教学节奏，也更能够实现课堂上作品教学的情感融入，会收获更加理想的教学效果。

比如，在讲授《校园多美好》这一课时，笔者通过欣赏歌曲、了解作者、吹奏练习、创编动作等多种形式来渗透情感教育。首先，是欣赏合唱曲《校园多美好》，在欢快的节奏、明朗的旋律中，师生一起感受着生机勃勃的校园景象，呼吸着春天美好的气息。随后，笔者引导学生感受大自然伟大的馈赠，当今社会的繁荣与稳定，教育同学们要珍惜这个美好的时代，好好学习，为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。层层推进的教学设计不仅有助于学生充分理解作品，也能够引导学生逐渐深入的感受作品后所传达出的情感。这样的教学方法才更符合时代音乐的教学特色，并且留给学生对于作品更为深刻的印象。

二、营造艺术化的整体教学氛围

音乐课程的学习有赖于良好的教学氛围的烘托，在实际教学中，教师一定要善于进行教学整体氛围的营造，最好是融入一些艺术化的元素，这会让学生的课堂学习感受很不一样。营造教学氛围有很多辅助手段，教师既可以借助各种有效的辅助工具，也可以从学生出发，比如和学生进行随意交流，过程中给予学生一些引导，以这样的方式来创设轻松愉快的氛围，并且在交流中将一些知识要点传递给学生。优秀的音乐教师一定要善于进行整体课堂教学氛围的营造，要让学生在音乐课堂上尽可能的放松与投入，让学生感受到音乐的魅力与感染力，这样才能够真正体现出音乐教学的艺术性。

教学《龙的传人》时，笔者并没有直接开始学唱活动，而是运用电教设备展示了自己精心制作的Flash课件。首先是一个电子版的中国地图，随之而来的是以气势恢宏的钢琴协奏曲《保卫黄河》为背景的壶口瀑布画面，一泻千里、奔腾呼啸的场景带给学生强烈的震撼，学生内心民族自豪感油然而生，课堂教学的整体氛围进入高潮。这是一个非常好的教学尝试，教师透过精心的教学准备带给了学生很不一样的课堂学习体验。在这种良好的整体氛围下学生会留下非常深刻的学习印象，也会真正体会到音乐课程的参与乐趣。

三、体现学生的教学主体地位

时代音乐教学的另一个重要特色在于，教师要充分体现出学生在课堂上的主体地位。只有让学生积极参与到课堂中来，透过各种教学设计来丰富课堂的形式，学生才能够更深入的了解与理解作品，音乐教学的渗透力度才可能得到保障。教师首先要更新自身的教学观念，将那些传统的、低效的教学行为进行改善。课堂上可以设计更多学生参与进来的游戏或活动，教师也可以多进行和学生间的交流。这既能让教师更了解学生的想法，教师也可以将一些理念以及自身对于作品的理解传递给学生。在这样的整体氛围中能够更好的实现师生间平等关系的构建，能够充分体现出学生在课堂上的主体性。这样才能让学生在课堂上放松愉悦，学生往往也会吸收到更多有价值的内容。

讲授“奥林匹克风”这一单元的内容时，笔者一改往日教师领唱、学生学唱、教师讲授、学生听讲的方式，将小组竞赛的活动方式引入到课堂，以“奥林匹克”为主题，结合初中生风华正茂、昂扬向上的精神风貌，展开班级竞赛。并邀请了几位音乐教师担当评委，试图在点评环节将课堂知识渗透其中。这一随意之举竟然引发了学生的强烈反响，他们或合唱，或独唱，或重唱，在融入一定的表演成分的基础上，将单元内的很多曲目以极好的效果呈现在大家面前。学生对于这一活动毫无疑问非常投入，大家不仅经过了精心准备，在台上的表演也丝毫不马虎。整堂课的教学小姑非常理想，学生不仅学会了这一单元的所有歌曲，这个单元的主题学生也能够很好的接收到，整堂课在非常愉悦的氛围中结束。

【参考文献】

[1] 游倩云. 浅谈初中音乐教学中学生审美能力的培养[J]. 神州，2013（02）.

[2] 庞小英. 对目前初中音乐教学现状的分析[J]. 新课程（上），2014（02）.

[3] 高小亮. 试论初中音乐教育中的情感体验[J]. 高考（综合版），2013（11）.

浅谈初中音乐课堂教学的导入艺术 篇4

一、利用多媒体音像画面导入

运用多媒体技术进行音乐教学, 已经成为当今音乐教师的标志。的确, 多媒体画面色彩艳丽, 形象逼真。与音响浑然一体, 能充分调动学生视听感官, 使学生耳目一新, 获得准确生动的艺术形象。例如, 我在上人教版《神州大地——辽阔的草原》这一单元课时, 课前精心制作了多媒体课件, 上课时我说:“同学们, 今天老师将带你们到辽阔的草原上游览观光, 看看草原人民是怎样生活的?”这时教室里静了下来, 每个同学拭目以待, 我立即播放课件, 映入同学们眼帘的是蒙古族、哈萨克族、藏族草原美丽的景色和草原人民丰富多彩的生活画面。同学们看得入神, 听得仔细, 不时为精湛的乐器演奏、优美的舞蹈表演而赞叹。一开始已遨游在草原音乐世界里, 为进一步深入学习营造了氛围。有时, 因制作课件受时间、内容的限制, 且课程内容题材单一, 相对具有独立性时, 也可直接播放光盘、录像、磁带, 只要能起到引情入意, 烘托气氛的效果即可。

二、以扣人心弦, 引人入胜的故事导入

中学生对叙述性内容的艺术作品较为关注, 对剧中人物情感变化也甚感兴趣。课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场, 能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解, 作为顺利欣赏作品的过渡。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时, 因为乐曲内容取材于古老的传说, 从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节, 叙事性很强, 所以一开场我就为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事:梁祝相识———草桥结拜———同窗三载———十八里相送———抗婚———楼台相会———化蝶……欣赏完整个乐曲后, 有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下, 有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而感到骄傲。

三、用卡拉OK形式导入

卡拉OK这种演唱形式, 是人们喜闻乐见的, 尤其是教师或学生的范唱, 更是同学们所关注的。通过范唱, 能使学生对音乐获得整体感性认识, 并留下深刻印象, 有助于进一步教学。如在教唱歌曲《东方之珠》时, 请一位同学用卡拉OK形式演唱《我想有个家》, 因此歌属流行歌曲, 多数同学较为熟悉, 并十分喜爱, 台上同学的演唱牵动着台下同学的心, 有的跟着旋律模唱, 有的挥起双臂互动, 整个课堂非常激情, 接下来我便说:“刚才我们演唱的这首歌曲诉说了流浪在外的孩子期盼拥有一个温暖家的渴望心情, 今天我们同样学习一首流行歌曲, 表达炎黄子孙对祖国香港的深沉眷恋和亲切关爱。”运用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场, 显得自然贴切, 不仅丰富了主题内容, 而且增大了知识容量, 不乏是一种很好的开场形式。

四、精湛的语言艺术

语言运用的好坏直接关系到教学的效果。是教学成功的重要因素之一。音乐教师是艺术教师, 尤其要讲究语言艺术, 用精湛的语言艺术导入, 让音乐课更具有艺术性。具体运用时可考虑以下几方面:首先要讲好普通话, 发音要规范, 注重音色甜美、刚柔相济。其次语言、语调要随情感的变化抑扬顿挫, 具有感染力。再次要借助表情、形体使语言生动形象。最后阐述要简洁, 分寸适度, 少说闲话、废话。

初中教学质量音乐艺术 篇5

人教版初中音乐七年级《京剧脸谱艺术》教案

（一）课题：《京剧脸谱艺术》

（二）教材：校本课程《京剧脸谱艺术》

（三）教学时间：两课时

（四）学生分析：七年级学生具备一定的音乐、美术基础和技能，表达能力、感知能力有了进一步的发展。

通过对京剧的历史、行当以及脸谱的学习，让学生在“自主、合作、探究”的学习活动中感受，让学生学习到称之为中国国粹的戏曲艺术，使学生将所学到的美术和音乐知识能够 灵活的应用、并且交流，在今后长久时间和广大空间中充分使用。学生对所学内容兴趣浓厚，部分学生还提前做好了课前预习，课堂上大多数学生能够用色彩表达情感，用脸谱来强化、突出人物性格特征，同时也要考虑到少数学生学习本课则比较吃力，色彩搭配不很和谐，教师应重点辅导，同时，把美术、音乐基础较强的和较弱的学生分到一组，充分发挥学生的合作与互助精神。

（五）教材分析

民族精神有着丰富的内涵，其中“了解中华民族创造的灿烂文化对人类发展的贡献，不断增强青少年对民族优秀文化的认同和自信”是民族精神教育的重要内容之一。贯彻落实民族精神教育实施和指导纲要，在基础教育阶段开展弘扬和培育民族精神教育，振奋民族精神，凝聚民族力量，是一项十分重要而紧迫的任务。

开展“京剧脸谱艺术教育”是实施民族精神教育的有效载体。京剧脸谱的图案美、国粹京剧的艺术美，使它具有很高的欣赏性。引导学生进行学识、绘制京剧脸谱以及欣赏、学唱京歌、京剧等艺术实践，能让学生走近并融入浓郁的民族文化，感受到民族艺术的神韵。京剧脸谱具有丰富内涵，不同的谱式与色彩象征着不同人物的品质、性格、气度，表现着人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。因而学识、制作京剧脸谱过程也是一个思想受启迪、人格受熏陶的过程，它有益于学生自身修养的提高和意志品质的培养。

根据当前课改的形势和学校特色建设的需要，在学校李校长和刘书记的指示下，与学校倡导的“弘扬民族传统美德，做现代文明学生”德育主题相配合，我音美组教师编写了京剧脸谱艺术教育校本教材《学、识京剧脸谱，弘扬民族文化》。围绕“学、识京剧脸谱，弘扬民族文化”的主题，在各年级段设立了“走近国粹、绘制脸谱、学唱京歌、走进京剧”四个版块，在内容的编排上，我们力求直观形象、生动浅显、富有教育意义，在方法技能的选择上，既有对传统技艺的继承，又有开拓创新。校本教材的编写和实施推进了民族精神教育，也推进了课程的改革。在学校中开设这样一门校本课程是具有重大意义的。

（六）教学目标：

1、知识与能力：通过学习使学生了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，渗透到美术、音乐等学科课程中，掌握京剧表演唱，京剧脸谱绘制等技能，丰富学科教学和德育教育内容，并能够进行脸谱艺术知识的拓展，培养学生正确的审美观，使学生具有感受美，理解美以及鉴赏美的知识能力。并通过脸谱艺术的学习让学生了解中国的历史和传统文化。

2、过程与方法：利用多媒体课件辅助教学，让学生边赏析边讨论、边认识边练习，让学生在赏心悦目中，在看看、听听、演演、做做中，了解了民族文化，学习民族技艺，以探索为过程，以创新为目标，注重学生的亲身体验与感悟，在课堂上创设探究的情境，让学生根据手中的材料自己探讨、感受京剧脸谱艺术的形式美，京剧艺术的博大精深，在探究过程中鼓励学生与他人合作，并创设合作的民主氛围。

3、情感、态度、价值观：通过学习培养学生的审美能力、自主学习能力、运用知识的能力及独立思考能力；培养创新精神，发展个性，发展终身学习的能力和评价美的能力；培养学生热爱艺术、热爱生活、热爱祖国传统文化的美好情感，增强了民族自信心和自豪感。

（七）教学重点：

1、2、了解京剧的历史渊源，分清京剧的行当，清楚掌握“四大名旦”； 懂得用不同的脸谱表现不同的人物性格，并进行简单的色调搭配。

（八）教学难点：

1、2、了解各行当的代表人物，并对京剧戏歌感兴趣； 能在真人脸上进行绘制脸谱，并根据人物性格搭配颜色。

（九）教学准备：

备 学 生：

1、准备难易适中的脸谱让学生画，提供的物品要适合本校、本班学生的认知水平。

2、上课前让美术、音乐基础较强和较弱的学生自愿组合。

教师准备：多媒体、课件、脸谱范画。学生准备：笔、课本、作业本、油彩。

（十）教学过程：

情景导入：

今天我们先来看一段表演。播放课件（丑角作功）

教师：请同学们告诉老师刚才这段表演你们在什么样的戏剧种类里见过？ 学生：京剧

教师：很好，同学们都答对了，那有没有谁能告诉我京剧在我国的历史呢？

学生：它是我们国家的国粹，好多外国学生都学习它，…… 教师：对了，京剧是我们国家的国粹艺术，它是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。那有没有同学能够告诉老师你对京剧行当的一些了解呢？ 学生：生、旦、净、末、丑……

教师：京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。“旦”

是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。今天我们就此来了解一下京剧的这几个行当。播放课件（生角）

教师：刚才我们看那个短片就是什么角啊？ 学生：生角――于魁智 教师：他是属于什么生？ 学生：老生

教师：那你们还知道有什么生角呢？

学生（翻书）：小生，老生，红生，娃娃生…… 教师：那这里面你们最熟悉的是哪儿一位啊？ 学生：关公 播放课件（旦角）教师：那这一行当又是？ 学生：旦角

教师：刚才老师讲过了，旦角一般都是女性的角色，那旦角都有哪儿几种啊？

学生：老旦，花旦，青衣……

教师：同学们说的很好，一提到旦角，我们就一定要说说“四大名旦”，有没有同学知道这四大名旦都有谁？ 学生：梅兰芳……

教师：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。梅兰芳是我国著名的旦角大师，他的梅式唱腔也得到了广泛的传播，下面我们就再来欣赏一段梅兰芳梅大师给我带来的一段《贵妃醉酒》

教师：在京剧《武大郎与西门庆》中，武大郎饰演的什么角色呢？ 学生：丑角

教师：他有什么特点啊？ 学生：……

教师：京剧丑角在戏剧中，可喻为肴馔中的“作料儿”。就京剧丑角的艺术特色而言，就是插科打诨，亦庄亦谐，幽默滑稽、自然成趣。丑角演员在舞台上以唱、念、做、打等多种艺术手段，展示出与其他行当截然不同的神情、韵味、风格和风采。“丑”是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。教师：那请问同学们，净角的代表人物你们都知道哪儿些呢？ 学生：包拯，钟馗……

教师：我们现在来看一段净角的唱段 播放课件（净角）

教师：净角最吸引你的地方是什么？ 学生：服装，唱腔，面部表情……

教师：净角和丑角一样它们都有着丰富的面部表情和那些五颜六色的油彩装饰过的脸颊……

（美术）

1.当你第一眼看到京剧人物的时候，最吸引你的是什么？

〈脸谱，服饰〉

2.脸谱在京剧表演中的作用是什么？〈不做回答〉

3.现在，我要请同学们做个小游戏。现在，假设每位同学都是导演，要为你们即

将开拍的新剧《包青天》和《曹操》甄选演员。一个是饰演包公的演员，一个

是饰演曹操的演员，你们觉得哪个演员更合适？为什么？

A.为了更好的挑选演员，我们先来了解这两个人物的性格特征。

B.播放课件，显示脸谱，及脸谱所示人物性格特征。

C.显示演员冯远征与刘青云的照片。

D.请学生连线选择。

E.大部分人认为浓眉，皮肤较黑的人给人以忠诚正直的感觉，而肤色较白的

则给人以精明，狡诈的印象。

F.脸谱是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。

4.相信每位同学在一年级时都学过“艺术源于生活，而高于生活”。那我们看似

非常夸张，艺术化的京剧脸谱，其实也是来源于生活的！5.不同脸谱代表的含义：

红色：描绘人物的赤胆忠心，忠勇耿直；

黑色：富有忠耿正直，粗豪憨暴的品格；

白色：暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目； 播放《说唱脸谱》

请同学和老师一起演唱中间段落

学生：那《唱脸谱》里好多种颜色的脸都表示什么样的人物形象呢？

蓝色：喻意桀骜勇猛；

绿色：勾画出人物的侠骨义肠；

黄色：意示凶狠残暴；

金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

6.脸谱在京剧表演中的作用是什么？

答：强化角色的性格特征。7.那么怎样勾画脸谱呢？

播放一段勾画脸谱的资料。

8.脸谱的绘制是灵活多变的，也可以有很多创新。

下面我们看到的就是一组富有个性，新奇古怪的脸谱。9.绘制自己设计的脸谱。

（两种形式任选）

课例分析：

依据音乐、美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动、是经验，教师是‘主持人’、是‘沟通者’，学生是快乐学习者”的课程改革新思想，教师对本课进行了创新设计，充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成本课教学内容，使学生人人参与，都有成功的体验，增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作、探究能力等。

本课属于艺术综合课业类型，但有别于传统的单纯的美术和音乐课，以新课程理念为指导，强调教育观念的转变，在本课中主要体现在美术和音乐有机的和谐的融合、学生学习方式和课程评价方式的变革。有效地运用各种资源，强调了教与学的趣味性，以调动学生学习兴趣为出发点，淡化音乐、美术技能的培养。以“听听，看看，唱唱，想想，画画，猜猜，玩玩”的氛围让学生学的愉快，画的开心，在轻松愉快中激发学生热爱美术，热爱大自然，热爱生活的思想情感。增强了美术、音乐教学的效果，充分发挥了美术、音乐教育在素质教

育中的作用。课堂效果表明学生学习积极性空前高涨，课堂气氛活跃，达到教学目标的要求。

1、教学设计上以“情境导入——读图行动——游戏活动——欣赏感受——色彩表达”的线索展开，在教学过程的各个环节注意将引发学生的兴趣这一理念贯穿教学过程的始终，激发学生情感。如教师创设问题情境导入新课；连线游戏的设计调动学生积极性，引发课堂气氛小高潮；结合学生年龄特点，欣赏各种不同脸谱以及变形脸谱进行评述；设计动手动脑环节，大家一起来用画笔描绘自己所喜爱的戏剧人物等活动调节课堂气氛。

2、在教学环节的安排上合理穿插活动和思考，做到动静相宜，课堂节奏有张有弛。通过合理的练习设计层层铺垫完成教学目标，从对京剧初步的了解和脸谱的认识到有创意的有个性的表达，实现培养学生观察力，想象力和形象思维能力的目标。

3、通过对教室周围环境的布置创设氛围，展示各种不同的脸谱图像的作品和各种根据脸谱创作的生活作品。

4、不把更多的时间花在京剧唱腔和脸谱的讲解上，目的是让学生多进行对脸谱的绘画练习与创作，并利用它传递信息解读信息，理解京剧脸谱艺术的形式美。

5、本课的组织结构处理方式是以让学生自由组合主，相互合作、共同创新，充分发挥了小组优势互补的积极作用，在有限的时间内完成作业。（西伦提出的小组研究学习模式，能对学生有意、无意地进行集体主义、团队精神的协同教育，从而更好地共同完成作业。）

6、教师进行恰当的引导和及时评价，在学生知识掌握的要求尺度上，既面向全体，又关注优秀。鼓励学生敢于对他人的作品进行评价，在学生互评中发现每个学生的闪光点，及时给予肯定和鼓励，增强学生的自信心。

7、本课的设计上还有不足之处，如可以在教学时间的安排上考虑得更充分一些，以取得更好的学习效果。少数同学由于美术、音乐基础较弱，在学习时由于讲的是国粹艺术，同学们的理解力还是有些偏差，加上用不同的颜色以及勾描方法来创作脸谱对那些基础较弱的学生来说有些困难，虽然课前教师考虑到了这一点并进行了强弱搭配，但由于时间关系，有的小组中骨干带头作用不明显，教师及时发现并予以帮助，解决了这一问题。

初中音乐教学扬起人生的艺术风帆 篇6

【关键词】初中音乐 现代化 多媒体

音乐教育是美育的重要方面，它不仅教学生学习唱歌，还能培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。在笔者的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了笔者的一个不能释怀的疑问，笔者深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过长期的思索与教学实践，笔者总结出了以下的几点经验：

一、用美好的师爱感染学生

一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受到压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，鼓励他们主动去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。

二、用积极的评价鼓励学生

每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一剂对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时地鼓励并给予他们最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

三、用优秀的作品激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生，是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好地提高学生的兴趣。

四、用现代化的教学手段辅助学生

现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师若能提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。

五、用分组合作的形式团结学生

分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论、取舍，然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养的，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集体意识是每位教师义不容辞的责任。

初中教学质量音乐艺术 篇7

现代教育进行改革, 重视音乐教育, 音乐教学能够陶冶学生的性情, 培养审美的情趣, 多元化的音乐教学有利于开发初中学生的创造性思维, 使学生们不仅仅局限在数理化的题海中, 使其智力得到提高。同时, 多元化的音乐教学可以激发学生的学习兴趣, 本文主要提出了几点多元化教学的方法, 并且付诸于课堂之上, 改变过去传统的音乐教学方法, 培养学生艺术情操, 激发学生的学习兴趣, 使学生全面发展。

一、多元化音乐教学的重要性

音乐教学是艺术教学的重要方面, 有着非常重要的作用, 要想提高教学的质量, 就必须进行改变, 改变传统的教学方法, 实行多元化教学。

1、激发学生学习兴趣

多元化教学就是不只是上课教学生唱歌, 而是采用多种教学手段, 打破其单独的上课环境, 将其与音乐鉴赏、多媒体教学等紧密联系起来, 打破枯燥乏味的课堂环境, 营造一个充满热情的学习氛围, 调动学生的学习劲头, 让学生产生浓厚的学习兴趣, 真正的爱上音乐。

2、有利于提高学生的个人修养

音乐是一门神圣的艺术, 可以提高学生的个人修养和素质, 听过学习音乐可以陶冶学生的情操, 改变学生浮躁的心气, 让他们踏实下来。音乐教学同样可以开发学生的智力, 激发学生的创造力。

二、多元化音乐教学方法

音乐教学的作用不容忽视, 它同样有利于学生的发展。因此, 我们需要改变单一的课程教学, 让课堂变得生动形象起来。下面具体介绍了几种多元化教育的方法, 以此来达到提高音乐课堂教学质量的目的。

1、与音乐鉴赏教学相融合

歌唱与音乐鉴赏是互补的知识构架, 音乐鉴赏课教会学生如何更好的听音乐, 如何享受音乐, 如何体会音乐带来的唯美意境。其实, 学生在不断的听、赏、分析之后, 具备了一定的欣赏基础, 他们会迫切的希望用唱歌的形式来表达自己的理解和感受, 而唱歌则是对欣赏能力最好的表达。因此, 我们在音乐课堂中, 不只是死板的教学生怎么唱歌, 首先要让学生有一定的欣赏、理解的能力, 然后再去教他们如何唱好。比如, 在讲一些戏曲教学的时候, 适当的放一些现在比较流行的歌曲, 将传统戏曲与周杰伦、王力宏的现代说唱相对比, 使学生在课堂上一直被老师的音乐激情氛围所包围, 在喜欢的流行音乐中发现音乐的存在, 感受音乐的巨大魅力。将两个模块进行整合, 作为相辅相成的整体, 这种教学比传统的教学效果更好, 增加了课堂的活跃气氛, 激发了学生的学习兴趣。

2、实践创新思维教学

课堂上要改变老师讲、学生听, 老师教、学生唱的模式, 注重学生自身的参与实践。老师可以根据课堂的音乐教学内容, 让学生课下自己去搜集资料, 不仅仅局限于课本上的知识, 鼓励学生扩大视野, 去寻找更广泛的资料。在课上, 让学生成为学习的主体, 师生互动, 让学生亲身体验音乐, 这样可以增强学生的理解能力和知识力。同时, 教师在课上可以通过有表情的演唱去充分激发学生的联想, 让他们充分发挥自己的创造力, 鼓励学生大胆表现, 大胆歌唱, 课堂上的创新思维可以开发学生智力, 注重学生的实践主体, 这样既可以激发学生兴趣, 培养学生智力;同样还可以让学生在实际的音乐实践中获得审美体验, 提高课堂的教学质量。

3、注重多媒体教学

在教学过程中, 采用多媒体教学, 根据教学内容设计不同的“娱乐教学法”, 目的是让学生在课堂上笑, 激发学生的学习兴趣。在课堂上, 教师把当前流行的元素与教学内容很好的结合, 采用多媒体教学, 让学生不再感觉到空泛性, 反而会增强学生的理解能力, 更好的掌握。在音乐课堂上, 最重要的是让学生开口唱, 开口模仿, 初中生有很强的模仿能力, 因此教师要多找一些优秀的音乐作品, 在课堂上配送图片进行播放, 可以牢牢吸引学生的眼球。

4、积极的评价鼓励教学

教师在课堂教学中, 要积极给予学生鼓励和肯定, 即使对于表现不好的学生也要采取鼓励的方法, 给予学生足够的肯定, 激发他们对于音乐学习的信心。俗话说:“好言一句三冬暖”。特别是在学生感到学习困难, 没有信心的时候, 我们做教师的应该给予及时的鼓励和最大的帮助, 让学生克服学习困难, 激发他们的学习热情。

5、情境创设教学

音乐课上的情境创设, 是唤起学生心底情感和听课的一个情境和环境。在音乐教学过程中, 教师能够对大限度地激发其兴趣和情感。教师可以根据教学内容, 让学生动手用自己编配的音乐来进行表情, 深刻感受到丰富的多层次的节奏效果, 这样更易于学生接受新的知识和理解能力。课堂上通过这种教学法, 使学生不再拘束于教师的知识讲解, 能够在愉悦的氛围中加强对音乐的理解能力, 能够更多的表现自我, 能够创造自我价值, 获得满足感。

三、总结

学生不仅需要学习课本的知识, 同样需要提高个人的修养, 注重素质发展。音乐教学有着非常重要的作用, 它可以激发学生的学习兴趣, 增强创新能力, 因此音乐教学课堂同样重要。通过有效的多元化教学方法可以激发学生学习兴趣的, 达到提高课堂教学质量目的。

参考文献

[1]梁晓芳:《西方艺术教育史》, 四川人民出版社, 2005年。

初中教学质量音乐艺术 篇8

新课改是为了我国的教育体制能够跟上时代发展的步伐, 能够培养出新时期社会所需要的人才, 使其能够更快地被社会所接纳, 更快地适应社会发展。对于初中的音乐教学, 在新课改的背景下, 加强音乐课堂上教师和学生的互动, 对师生关系的培养和改善具有重要作用, 也是我国教育体制对初中音乐教学的一种探索和尝试。

二、新课改下初中音乐课堂教学师生互动必要性

从我国新课改的实施和各项工作的推进, 我们能够感觉到国家对教育事业的重视, 以及对教育事业要与时俱进的决心。在新课改的背景下, 我国初中的音乐教学得到了不少重视, 新课改提出的要以学生为课堂活动开展的主体, 凸显学生的主体性特征将其作为教学的重点, 改变了以往教学活动中以教师讲解为主体的教学模式, 这是新课改较为新颖的地方。而在新课改的基础上, 加强初中音乐课堂教学中师生互动的关系, 既是顺应课改新要求, 也是将学生的主体性与教师的引导相结合的一种体现。初中生的心理发展不成熟, 需要教师在课堂中对其进行及时正确的引导, 而初中开设音乐课就是为了心理还在成长发育的青少年培养其健康成熟的性格以及对于真善美的审美标准。但是在我国不少的初中, 由于升学压力以及教育资源的分配不合理造成的课业压力, 音乐等艺术课程被升学考试的重头科目所占据, 导致学生在心里会形成对音乐课的不重视, 教师也任由学生在音乐课堂上开小差, 同时, 对于教学基础条件比较差的一些学校, 特别是农村学校, 受限于基础的教学工具以及师资, 他们的音乐课的质量也不容乐观。连基础的音乐课都不能顺利开展, 还何谈提高师生互动关系。因此, 在初中音乐课堂上, 教师要树立重视音乐课的观念, 在教学中加强与学生的互动关系, 使学生能够感受到音乐给人带来的乐趣, 提高学生的审美水平, 为社会培养出更多的德智体美全面发展的人才。

三、新课改下初中音乐课堂教学师生互动艺术途径探索

我国实行新课改, 就是为了将以往的不合理的教学方式或者教学理念进行调整和纠正, 但是冰冻三尺非一日之寒, 想要在新课改的背景下马上解决初中音乐教学中所出现的所有问题是不太现实的。只有在针对目前所出现的一些问题, 具体问题具体分析, 在问题分析的基础上提出解决问题的相应办法, 才是真正适合我国初中音乐教学提高师生互动关系的解决途径和方法。

1、转变教学思想, 营造轻松愉悦的上课氛围

一直以来在我国的教育体制中都存在一种观念, 课堂主要是以教师对知识的讲解为主, 学生只需要将教师所讲的知识悉数进行消化和理解都好。这种填鸭式的教育理念阻碍了学生的主观能动性发挥, 使学生在学习过程中很容易失去学习的耐心, 而且这种教学理念和模式还不容易让学生对所学知识进行消化理解。除此以外, 音乐这门课程在升学压力巨大的初中阶段, 一直得不到重视, 从教师到学生都将其作为是一门可有可无的科目。抱着无所谓的态度, 教师在初中音乐课的备课以及讲授上就会打折扣, 教师的教学激情和知识传授能力直接影响到学生对音乐课的重视程度和所受欢迎的程度。因此, 要加强初中音乐课上师生互动, 就要先从教师以及学生的思想意识上下功夫, 转变教师的教学理念, 教师认真对待初中音乐课, 丰富备课内容, 用有趣的课堂内容来引导学生对初中音乐课的认识, 提高学生的音乐欣赏水平。同样, 学生也应该了解新建课改制度的精髓, 认识到初中音乐课不是所谓的副科, 而是新时期社会发展对人才的要求。在这种氛围中, 教师和学生才能互相理解和尊重, 从而达到一种和谐互动的师生关系。教师努力为学生创造一个轻松愉悦的课堂氛围, 学生努力掌握接受教师课堂所讲内容, 这本身就是一种互动。

2、师生互相尊重, 创造师生情感密切环境

尊重是建立在互相体谅对方理解对方的基础之上的, 对于初中音乐课堂的教学, 教师可以将课堂内容的安排融入些学生的意见和看法, 使学生感觉到自己被尊重, 这种情形下学生的学习积极性和主动性将会被极大激发, 课堂的效率以及互动就会提高。比如, 教师在安排欣赏古典音乐或是流行音乐时, 可以提前在学生中做一个小小的民意调查, 充分听取学生的意见, 在综合学生的意见的基础上再根据课堂内容安排对课堂进行相应调整。初中生正处在青春期, 他们对外界事物接受能力较强, 但是同时也对外界事物很敏感, 教师的一个小小举动就可能会触及到学生, 因此在加强初中音乐教学师生的互动中, 教师就可以利用这一特点引导学生与教师多进行互动和交流。同时, 在初中音乐课堂上, 教师与学生的眼神交流也很重要, 初中音乐老师在讲课过程中要注意不要将眼神固定在一个同学或是固定的某一个地方, 尽量使自己的眼神与全班同学都有一个交流, 使学生感受到自己被教师关注, 从而对教师产生一种亲切感, 拉近教师与学生之间的距离, 使得教师和学生之间的互动变得更加容易。此外, 初中音乐教师还可以通过提问等方式加强与学生之间的交流, 增进教师和同学之间的了解, 让学生感受到教师对学生的关心, 在双方彼此了解的基础上再进行交流和互动就会显得更加顺畅。

3、调整教学方式, 调动师生互动积极性

课堂组织形式也是初中音乐教学中的重要环节, 课堂上知识的传授以及讲解都要靠课堂组织形式来实现。初中音乐课的开设主要是为了提高学生的审美以及对艺术的鉴赏, 因此课堂形式就可以调整地活泼一些, 使学生在一开始就能感受到音乐的奇妙之处, 从而喜欢上音乐课, 进而在音乐课上有话可以讲, 有观点可以提, 让学生在课堂产生有话可讲的感觉就是教学的一种成功。对于教学方式的调整, 可以通过一些游戏或是学生感兴趣的音乐来对学生进行音乐素养的熏陶。比如, 在为学生讲解以及请他们欣赏古典音乐时, 教师要考虑到初中学生的实际情况, 他们可能对古典音乐还不了解, 如果单纯地放音乐给他们欣赏可能收效甚微。因此, 在这种情况下, 教师可以考虑将古典音乐的有关故事做成一个图文并茂或是搜集到相关的视频让学生先进行课前预热, 然后再请他们欣赏, 一边欣赏一边请同学分成小组讨论, 一方面加强他们对知识的理解和掌握, 另一方面则开发了学生的主观能动性, 让他们进行讨论就是要打开学生的思维, 大胆发表自己的观点, 鼓励学生善于表达并乐于表达。在学生进行讨论的同时, 教师及时予以引导, 在这个过程中, 教师与学生之间的互动就加强了, 教师与学生之间的互动积极性被调动起来。

四、结语

音乐是一门艺术课, 初中音乐课能够提高学生的审美水平以及艺术鉴赏力, 同时在课业负担繁重的初中学习生涯中调节学生的课堂生活。在音乐课堂上, 加强教师与学生的互动, 一方面将学生的主体性体现出来, 另一方面也提高了学生的审美水平以及创新性意识。在初中音乐课堂上, 教师可以通过转变教学观念, 营造轻松愉悦的课堂氛围, 建立师生互相尊重的关系, 创造师生情感交流的密切环境以及及时调整教学方式提高师生互动的积极性等方式对初中音乐课堂上师生关系进行改善和调整, 让教师在初中生心理健康以及音乐审美方面得到提高。

参考文献

[1]陈月霞, 张爱华.新课改下课堂教学有效性的特征及实施对策[J].现代中小学教育, 2010 (06) .

[2]黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺, 2010 (23) .

初中教学质量音乐艺术 篇9

关键词：初中音乐互动艺术探讨；新课改

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）15-127-01

初中音乐课程的教学是以提高学生审美情趣与音乐素质为教学目标的学科。在课堂中，加强学生与老师之间的互动能够有效的营造和谐的课堂氛围，能够在一定程度上提高学生的自主发言和审美能力。 初中生处于叛逆阶段，不管是心理还是生理方面都处于高速发展时期，教师在教学过程中应重视教学方法的选用，注意交流语言的艺术。面对初中的升学压力，音乐课程无疑是对学生学习压力的一种舒缓，为此，在课堂上，老师应当多与学生进行情感互动，引导学生采用正确的角度鉴赏音乐，从而提高学生的音乐认知水平，在与老师的互动中进步。

一、师生之间展开情感互动

在课堂上除了教授给学生课内知识外，还要进行课外知识的补充。在音乐课堂上，首先老师要以学生感兴趣的话题引入这节课的内容，当孩子的学习兴趣变得浓厚时，老师再按照自己的教学思路来进行教学。老师应当积极的引导学生进入音乐的情景中，设身处地的去领悟音乐的感情，而不是如同传统教育一般只是传授学生基本的乐理知识。老师应当根据学生的更高标准的需求去改变自己的教学模式，朝着更好的教学方向发展，积极的培养学生的学习音乐的热情和积极性。

例如：《渴望春天》鉴赏，首先，对于这种难度较大，并且理解起来较为有难度的名家作品，一开始学生是不易接受的，在鉴赏的过程中往往表现出无从下手。这时候，老师要做的就是先与学生进行互动，先将必要的基础知识以提问的形式让学生加强记忆。老师可以提问：这首歌曲的作者是谁？他的创作灵感是什么？创作环境是怎样的？有些问题，学生可能一下子回答不到位。这时候，为了拉近学生们与《渴望春天》的距离。首先，老师要先播放一些有关于春天，以抒情春天为主的简单的音乐作品来让同学们欣赏，帮助学生先从简单入手体会春天，想从而慢慢的拉近与莫扎特的《渴望春天》的距离。之后，播放《渴望春天》，随着音乐的响起，老师积极的引导学生闭上双目，想象自己就在广袤的田野，灿烂的山花中漫步。田野上的野花开的漫山遍野，蝴蝶小鸟，飞来飞去。在画面的讲述中，伴随着音乐，学生能够很快的进入到情境中。作用：将音乐演变成真实的情景和画面，通过老师和学生之间的配合和互动，带领学生进入到情境中去鉴赏音乐，进一步加强学生对于歌曲的理解程度。进而提高学生的鉴赏音乐的水平。

二、创造意境，激发学生想象力

每个同学对于音乐的鉴赏能力都是不同的，有些学生单凭听音乐的旋律和歌词不足以领悟音乐传达的意境。比如《七子之歌》，老师在放这首歌曲的时候，学生们难以体会到当时七子所处的水深火热，七子多年离开祖国怀抱所受到的艰难险阻，以至于到澳门、香港等地的回归之后，中国人民内心的喜悦。这个时候，老师在音乐教室中创造一个意境，通过一些历史资料，讲述澳门回归之前中国人民对于帝国主义侵略者的憎恶，以及当年国人所受到的磨难。学生一边听着老师对于历史资料的讲述，一边听着音乐，自然而然的就能融入到故事的情境中去，通过对于侵略者对于国人的迫害和国人所展现出不屈不饶的精神斗争，学生内心的情感也会顷刻间被激发出来。因此，教师在教学中，不能采用满堂灌的教学形式，仅仅教授给学生课本上的知识，简单的给学生放几首歌曲鉴赏，这样不但不能提高学生的学习主动性，还会在一定程度上使学生产生厌学的心理。所以在音乐的教学中，教师要能创设适合音乐教育的环境，通过音乐的背景，创造音乐的意境，老师和学生形成亲切的互动和情感交流。作用：初中阶段，是最容易接受新鲜事物，好奇心理最强的阶段，教师可以根据这一特点，在音乐教学中，注重对音乐情景的创造和再现，促使学生通过这种方式加强对音乐的理解。

三、通过小组合作形成互动

老师可以让学生分为不同的学习小组，当老师要求学生鉴赏音乐，回答相关的乐理知识时，成学生和学生之间，学生和教师之间能够进行有效的互动，一方面提高了学生知识的接受面，另一方面培养了学生的团队合作精神。开展小组教学，可以让学生在课下进行提前的预习工作，老师提前布置下节课的学习内容。小组学生提前完成预习任务。例如：《汉族民歌》鉴赏时，学生合作去收集一些各地方的民歌。作用：在收集的过程中，学生可以通过资料拓展自己的课外知识，加强了同学之间的团队协作精神，提高了学习的效率。

四、开展音乐竞赛

新课程理念要求师生平等，能构建“互动式”的音乐教学课堂。老师有必要在一定程度上给予学生一定的权利，让学生积极的发挥主体作用。让学生做课堂的主人，多给学生自我表现的空间和机会。老师在其中起到引导和纠正的作用。增加师生之间的合作互动，激发学生的音乐潜能，提高音乐教学质量。例如：进行了小组分配之后，在《雪绒花》的音乐教学中，老师可以根据分组，通过小组合唱的形式进行歌唱比赛，每个小组为一个比赛单位，老师担任评委的角色，让小组内部成员之间进行有效默契的合作。小组之间进行良性的竞争。作用：通过比赛的形式来提高学生的组织能力和歌唱水平，师生之间的互动可以提高课堂的浓烈教学氛围，以达到现良好的教学效果。

在音乐教学中，师生之间应当加强互动交流，教师转变传统教学观念，培养学生的想象力和音乐兴趣，利用不同的情景重现法、小组合作法、竞赛法等教学手段，全面提高学生的音乐素质。

参考文献：

[1] 高小亮.新课改下初中音乐课堂师生互动艺术[J]. 中学教学参考，2014，No.19212：72.