初中音乐教学方法

初中音乐教学方法（共9篇）

篇1：初中音乐教学方法

初中音乐教学工作总结-初中音乐教

学工作总结

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音乐教学工作总结

音乐教育是美育的重要途径和内涵，在要求素质教育的今天，音乐教材不断更新，执教人员也要不断完善和提高自己，总结自己以住的经验和不足，以至在课堂上才能更好的引导学生。

一、思想方面

我不断提高自己，充实自己，严格要求自己，树立正确的世界观、人生观

和价值观。认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和江泽民“三个代表”重要思想。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习，有明确的教育目的，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦。在以后的工作学习中，我会在学校领导的关怀下，在同事们的帮助下，通过自己的努力，克服缺点，取得更大的进步。

二、教学方面

服从学校的安排担任小学部三、四、五年级以及中学部七年级的音乐课程，在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动，在课前，我认真做好准备工作，制定学期工作目标和工作计划。课后，积极参加科组活动，与科组同级教师进行集体备课，相互讨论学习，取长补短，研究教学方法，积极听其他老师的课，从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求，写好教案。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向科组老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。上好课的前提

是做好课前准备，不打无准备之仗。

三、个人学

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音乐教学工作总结

音乐教育是美育的重要途径和内涵，在要求素质教育的今天，音乐教材不断更新，执教人员也要不断完善和提高自己，总结自己以住的经验和不足，以至在课堂上才能更好的引导学生。

一、思想方面

我不断提高自己，充实自己，严格要求自己，树立正确的世界观、人生观和价值观。认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和江泽民“三个代表”重要思想。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习，有明确的教育目的，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦。在以后的工作学习中，我会在学校领导的关怀下，在同事们的帮助下，通过自己的努

力，克服缺点，取得更大的进步。

二、教学方面

服从学校的安排担任小学部三、四、五年级以及中学部七年级的音乐课程，在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动，在课前，我认真做好准备工作，制定学期工作目标和工作计划。课后，积极参加科组活动，与科组同级教师进行集体备课，相互讨论学习，取长补短，研究教学方法，积极听其他老师的课，从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求，写好教案。初中音乐教学工作总结备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向科组老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。

三、个人学习

工作之余，我积极学习各种教育理论，以充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学，在假期我积极进行学历进修学习。

四、努力方向

1、加强教育教学理论学习，加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。

2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大进步。

3、利用各种方法，训练学生提高、集中注意力，平时组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其保持相对稳定性。同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲唱结合，减轻学生的负担。

以上是对本人思想工作的一点点总结，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自己的思想觉悟不断提高，业务能力不断增强，努力完成各项工作。

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初中数学教学工作总结

本学期，我认真贯彻党的十七大的教育教学方针。从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本班学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，有计划、有组织、有步骤地开展教育教学工作。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大进步，现对本期数学教学进行工作总结。并发扬优点，克服缺点，总结经验，继往开来，以促进教育工作更上一层楼。

篇2：初中音乐教学方法

【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。

【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交

往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。

5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。

篇3：初中音乐乐感和音乐鉴赏教学分析

音乐乐感指的是感知音乐的能力, 音乐鉴赏指的是欣赏及鉴别音乐作品能力, 初中学习阶段进行音乐乐感和鉴赏教学, 有助于学生音乐素养的提高, 促进学生全方面发展。

一、初中音乐乐感教学策略

音乐教学与其他语言类学科相比更具独特性, 该学科通过较为明确的方法表达个人情感, 重视学生个人兴趣和实践训练, 通过学生资助创作及实践体会音乐魅力, 掌握音乐技巧, 从而达到初中音乐教学目的。

1. 鼓励学生自主演唱。

初中音乐乐感教学过程中, 教师通过鼓励学生进行自主演唱, 使其在演唱过程中更加深刻地把握音乐作品情感。音乐教学时教师应重视学生主体地位, 将理论知识和实际运用相结合, 有助于学生整体情感掌握。如《手拉手》歌曲教授时, 先对该歌曲调式、节拍等问题进行讲解, 然后推选学生进行演唱并引导学生自评、互评、他评等形式及时评价, 对学生进行鼓励及肯定并指导发现不足之处。

2. 重视学生视唱练耳训练。

音乐内容丰富、历史悠久, 教师在授课过程中注重理论知识讲解同时应加强视唱练耳训练, 有助于培养初中生良好音乐感知能力。视唱练耳训练包括两个部分, 一个是听觉训练, 另一个为视唱训练。初中生阶段特点为好奇心强, 学习能力强, 通过对学生进行听觉及视唱训练, 使学生接触音乐时间提高, 能够有效提升学生乐感。教师应设定合适目标, 对学习能力较差学生进行鼓励, 培养学生学习音乐积极性, 积累学习经验后逐渐成长。如教师可以利用钢琴不同音调培养学生听觉能力。

3. 丰富音乐学习内容。

声乐艺术欣赏是培养学生音乐乐感有效方式之一, 音乐乐感需要通过不断音乐作品倾听, 用心感受其表达情感及艺术魅力。丰富音乐学习内容, 通过多样曲目欣赏, 教师同时指导学生对作品情感内涵、表现形式、音乐元素进行深入理解, 达到学生乐感增强教学目标。教师在进行乐感教学时应注意把握初中阶段学生心理特点及兴趣爱好, 教师可以选择具有正面意义流行歌曲如《怒放的生命》进行作品欣赏探讨, 引起学生心理共鸣。

二、初中生音乐鉴赏教学方法

音乐鉴赏指的是教师对学生相关音乐知识培养, 使其具备音乐作品分析、感悟作品表达情感能力, 随着素质教育开展, 培养学生多方面发展成为初中学校重要教学任务之一。

1. 采取对比教学法。

初中生音乐鉴赏教学中教师可以使用对比教学, 让学生在学习过程中通过比较进行音乐深化理解, 提高学生音乐鉴赏能力。对比教学定义是同一标准下对事物区分, 因不同音乐形式在创作、技巧、演奏等方面都各具特色, 教师可以对同一作品不同演绎形式进行对比教学, 培养学生独立思考能力以及音乐表达能力。尤其是对经典作品进行分析, 该类音乐常被不同乐器进行改编或演奏, 教师发挥主导作用引发学生思考分析乐曲前后变化及各自优缺点, 引发学生新观点。此外教师还能知道学生将不同主题和类型作品进行对比, 品味不同乐曲的情感表达和风格, 在分析对比过程中, 有助于学生对音乐作品形成较深刻理解, 从而提高音乐鉴赏能力。如《春江花月夜》和《野蜂飞舞》两者对比, 虽然其演奏技巧、乐曲主题等方面均不同, 但其抒情性均是对作者情感抒发。

2. 优化教学模式。

学习兴趣是学生进行自主学习源动力, 对传统音乐教学模式进行优化, 能够有效激发学生学习兴趣, 从而促进学生音乐鉴赏学习积极性。初中生处于思维活跃阶段, 理解学习能力较强, 教师根据初中生阶段特点和音乐教学的具体内容, 创设具有新意、互动性较强音乐课堂, 能够有效提高学生学习兴趣和参与积极性。教师在教学导入时可以采取更加有趣方式, 借助故事或者成语典故、笑话等, 这类导入能够有效吸引学生注意力, 提高学生学习兴趣。教学过程中提高师生互动, 发挥学生主体地位, 加强师生互动, 通过交流和沟通提高鉴赏力。教师指导学生通过踩脚、拍手等动作表现节奏感, 既有助于学生注意力的提高, 又有助于学生学习兴趣的提高。随着多媒体教学的广泛应用, 教师可以进行巧妙运用, 挑选音乐主体电影辅助教学如《音乐之声》, 使学生产生一定视觉和听觉冲击, 增加课堂趣味性和生动性, 从而提高学生感官体验, 增强音乐鉴赏的能力。

3. 加强实践体验活动。

音乐鉴赏教学培养学生鉴赏能力在进行理论知识讲授的同时也需进行实践体验, 使学生能够更加深入了解音乐表现内容, 进而达到鉴赏能力提升目的。音乐实践体验首先表现为加强学生练习体验, 教师可以通过组织学生进行歌曲内容哼唱, 增加对歌曲主题理解和记忆, 有助于教学氛围活跃和视唱能力。其次表现为律动练习, 教师使学生跟随音乐进行动作展示, 鼓励学生小组合作参与律动, 表达对于音乐感性认知。此外唱奏主题也为实践体验活动之一, 通过唱奏主题把握乐曲核心, 深入了解乐曲特点及风格, 感悟其内涵。如《春节序曲》教学时, 教师进行分组学习, 一组进行主旋律演奏, 另一组进行演唱, 在直接体验过程中感知音乐。

篇4：初中音乐课音乐鉴赏教学初探

【关键词】初中  音乐乐感  音乐鉴赏  教学

【中图分类号】G633.951         【文献标识码】A    【文章编号】1671-1270（2015）03-0111-01

一、对初中学生进行音乐乐感的教学

音乐的乐感是指人们对音乐艺术的感知程度和能力，例如对音乐感知的灵敏度和准确度，就是指学生能否快速、准确把握音乐的多方面信息，而对音乐的接受、模仿、理解、辨别能力则是表现学生对音乐的理解能力，因此，在音乐教学中对学生进行乐感的培养具有重要的意义。特别是在农村的初中学校，教师的自身教学素养不高，很难把握住教学的中心，他们片面的追求交给学生音乐歌曲的速度和数量，忽视教学质量，长此以往导致学生出现跑掉等不良的现象，对学生音乐能力的培养是很不利的。因此，对学生进行乐感的培养要掌握好节奏，一步一步来。

（一）强化学生的基础

音乐是一门具有悠久历史的艺术，因此，它包含的内容是极其复杂的，要培养音乐乐感，就首先要掌握音乐的理论基础，然后再进行更加深入的学习，培养学生的乐感。例如，对学生进行传统民族乐器的教学时，音乐老师首先将笛子的结构极其发声的原理讲解学生，然后再一次交给学生各个空的音调及不同孔之间的配合发音，学生在掌握这些理论知识之后再进行实际的传授，让学生将学习到的理论知识用于实际中。

（二）加强学生的听音练习

音乐是一门通过听觉和声腔共同组成的艺术，在日常的教学中，教师不仅要鼓励学生加强对声腔的练习。另一方面，由于某些学生的音乐基础较差，对于听音和辨音存在很大的问题，因此，教师在教学中应加强学生听音练习。例如，音乐老师可以通过钢琴的不同音调来培养学生的听觉。

（三）在音乐欣赏中培养学生的乐感

欣赏声乐艺术是培养学生乐感的最佳方法，初中生正处于一个特殊时期，因此，教师要把握住他们的心理特点，选择比较具有意义的声乐节目来培养学生的乐感。例如汪峰的《怒放的生命》，学生先完整的欣赏一遍，然后音乐老师引导学生了解歌曲所展现的意境，生命力的旺盛和生命的重要的意义，激发学生对生活的信心。另外，学生还要通过歌手演唱过程中的不同变化判断他们的演唱技巧。音乐艺术的欣赏往往伴随着器乐的欣赏，例如在信乐团的《海阔天空》中的鼓乐表演，学生可以通过认真体会感受那令人心潮澎湃的感觉。

（四）通过学生自身演唱培养乐感

音乐教学的最终目的就是培养具有较高音乐素养的学生，不仅可以进行音乐的欣赏，还能进行实际的音乐表演。音乐老师应该把握住总体到局部，再到总体的规律，让学生在演唱中逐渐深入的感受一首歌曲。例如在演唱《少年壮志不言愁》时，可以先通过歌名对整首歌进行整体的把握，了解这首个的大概要表达的情感，再深入到歌曲的每一句歌词，发觉歌词的含义及所表达的情感，最后总结每一句歌词含义，领悟其中的总体意思，与歌名相呼应。

二、对初中学生进行音乐鉴赏的教学

音乐的鉴赏能力是指通过对学生进行音乐相关的培养，让学生具有分析音乐作品、感悟其中所表达的真实感情的能力。特别是近年来改革开放的深入，培养学生多方面特长也成为了当成初中学校的重要任务之一。无核培养初中生得音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的感知能力，怎么样的课堂教学才能适应当前的音乐教学要求，这是很多音乐教师共同追求的答案。

（一）转换课堂角色

传统的音乐教学往往是老师在讲台前为学生讲解和表演，学生课堂的陪衬，被动的接受老师的知识，学生没有深入体会音乐，很难形成鉴赏能力。因此，在音乐课堂上，应该转换角色，学生作为课堂的主体，老师作为引导。例如，老师可以让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》后为学生布置作业，让学生们通过查阅书刊和互联网等了解这首音乐作品的背景和不同的表演形式，然后让学生根据自己所查的结果进行表演，通过学生的亲身表演，让学生身临其境，体会到作品中主人公的心理，有利于培养学生的音乐鉴赏能力。

（二）引导学生创新

由于长期的观念导致了我国的学生的创新能力很差，只会被动的接受一些知识。因此，为了提高学生对音乐的鉴赏能力，老师应该鼓励学生积极创新。《白毛女》是一部经典的音乐剧，长时间以来没有基本没有发生改变，老师可以鼓励学生进行这部音乐剧的表演，通过进行角色的创新和表演形式的创新，学生的鉴赏能力也会得到提高。

（三）营造轻松课堂氛围

音乐是一门可以舒缓人们心情，缓解压力的艺术，因此，音乐鉴赏往往需要在安静和谐的环境中进行。老师在进行音乐鉴赏之前可以准备一些轻松的音乐来放松学生的心情。例如《月光曲》是一首描述夜晚安宁的歌曲，学生可以通过这首歌曲的聆听的鉴赏，发现其中的安宁，放松自己的心情，为课堂后面的欣赏做好准备。

篇5：初中音乐教学方法浅谈

作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

一、注重教学内容的结构美

结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。

首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。

其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。

二、注重教学环境的氛围美

氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。

音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

三、善于运用语言美感染学生

教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两

方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的 “魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。

音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。

教学的语言美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。

篇6：初中音乐教学论文

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、教学方式的转变

1、从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物„„等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1、丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节„„这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。

四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

篇7：初中音乐教学计划

本学期我是担任七—八年级的音乐教育教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期我制定教学计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义、社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。特别是针对农村孩子对音乐知识点的欠缺。需加以注重。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使音乐在学生身上得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱和五线谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

三、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教15分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师用电子琴为学生谈唱歌曲和简谱，让学生跟着自学，直到学生会为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。并交唱直到会为此。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

四、具体措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生对音乐的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

篇8：初中音乐乐感和音乐鉴赏教学探析

一、合理的课堂导入,提高学习兴趣

随着科技的发展,网络逐渐普及,初中生的性格呈现鲜明的个性特点,学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点,展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度,必须注重音乐课堂的教学导入,提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识,因此,极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪,即使学生喜欢音乐,但是因为理论环节的存在,降低了其对于音乐教学学习的热情,从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外,由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大,因此,对于音乐学习的主动性低于小学生。因此,初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣,提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力,优化教学导入,从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中,体会音乐学习的乐趣,从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。

教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题,借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力,增强学生的好奇心,为其营造一个良好的学习氛围,让学生体会音乐中蕴含的人物的情感,从而提高学生的兴趣度。另外,故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。

二、注重乐理教学,准确把握音乐内涵

为了加强学生对音乐旋律的理解,教师应深化音乐主题,帮助学生掌握基础音乐词汇,从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解,并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后,便能增强其辨别及分析能力,进而推动学生音乐鉴赏力的提升。

教师可以在新曲目欣赏的准备阶段,指导学生跟随主旋律集体哼唱,从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时,教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等,从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时,教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映,同时也是对社会黑暗的揭示,其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练,该作品可分为六段加尾声,每个段落所表达的主题有所不同,教师应让学生在听的过程中,结合当时的创作背景来体会创作者的情感。

三、开展多媒体教学,提升教学效果

随着信息技术的普及,多媒体教学也得到不断的发展,计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面,教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学,以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代,教师除了能够使用国内的教育资源外,还可以参考国外的优秀教学方式,丰富教学素材,收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时,可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作,从而促进音乐教学的发展,培养学生对音乐的兴趣,进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力,增强教学效果。

在实施多媒体教学的过程中,教师应将图形、文字、声音等进行有效整合,使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解,直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时,教师可以运用多媒体播放相关视频,如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点,使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》,体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈,从而提高学生的课堂参与度,提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解,运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别,不断拓展学生的音乐视野,同时创设良好的课堂音乐氛围,让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合,以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习,激发学生的学习热情,培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成,进而提升学生的音乐素养,增强其乐感与音乐鉴赏力。

四、利用对比教学法,培养学生思维能力

作为音乐课常用的教学方法之一,对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下,来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐,其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点,教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学,也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时,教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比,从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比,在对比时,教师应引导学生从作品的特点出发,多角度地进行比较与分析,让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别,但是其本质是具有一致性的。

教师运用对比教学法进行音乐教学时,首先,应对比同一作品的不同演绎方式,特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的,改编后的作品与原来的作品有何不同,分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断,从而获得新的观点。其次,可让学生对比不同作品,对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分,体会两者相同的音乐本质,学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比,表面上看,两者差异较大,但实际上两首乐曲都属于新疆民歌,只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器,属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等,这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素,使其感受新疆民歌的欢快,体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论,从而形成对比性思维。

五、丰富教学形式,提高课堂参与度

在音乐教学的过程中,教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化,从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动,由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通,建议学校定期开展一些音乐比赛,陶冶学生情操,缓解其学习压力。另外,教师应建议学生参与各类音乐团队,如管弦乐团、合唱团等,使学生有更多的机会接触音乐,以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位,组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等,使学生发现自身的闪光点,激发其参与比赛的热情。例如,在学习完一个单元的音乐课程后,教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演,以小组合作或两两搭档的形式来进行表演,观看的同学与老师则进行评分,最终获胜的个人或团队,可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式,使音乐教学的形式多样化,增强学生参与课堂教学的积极性。

篇9：初中音乐乐感和音乐鉴赏教学探析

一、合理的课堂导入，提高学习兴趣

随着科技的发展，网络逐渐普及，初中生的性格呈现鲜明的个性特点，学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点，展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度，必须注重音乐课堂的教学导入，提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识，因此，极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪，即使学生喜欢音乐，但是因为理论环节的存在，降低了其对于音乐教学学习的热情，从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外，由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大，因此，对于音乐学习的主动性低于小学生。因此，初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣，提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力，优化教学导入，从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中，体会音乐学习的乐趣，从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。

教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题，借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力，增强学生的好奇心，为其营造一个良好的学习氛围，让学生体会音乐中蕴含的人物的情感，从而提高学生的兴趣度。另外，故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。

二、注重乐理教学，准确把握音乐内涵

为了加强学生对音乐旋律的理解，教师应深化音乐主题，帮助学生掌握基础音乐词汇，从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解，并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后，便能增强其辨别及分析能力，进而推动学生音乐鉴赏力的提升。

教师可以在新曲目欣赏的准备阶段，指导学生跟随主旋律集体哼唱，从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时，教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等，从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时，教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映，同时也是对社会黑暗的揭示，其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练，该作品可分为六段加尾声，每个段落所表达的主题有所不同，教师应让学生在听的过程中，结合当时的创作背景来体会创作者的情感。

三、开展多媒体教学，提升教学效果

随着信息技术的普及，多媒体教学也得到不断的发展，计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面，教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学，以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代，教师除了能够使用国内的教育资源外，还可以参考国外的优秀教学方式，丰富教学素材，收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时，可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作，从而促进音乐教学的发展，培养学生对音乐的兴趣，进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力，增强教学效果。

在实施多媒体教学的过程中，教师应将图形、文字、声音等进行有效整合，使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解，直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时，教师可以运用多媒体播放相关视频，如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点，使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》，体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈，从而提高学生的课堂参与度，提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解，运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别，不断拓展学生的音乐视野，同时创设良好的课堂音乐氛围，让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合，以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习，激发学生的学习热情，培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成，进而提升学生的音乐素养，增强其乐感与音乐鉴赏力。

四、利用对比教学法，培养学生思维能力

作为音乐课常用的教学方法之一，对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下，来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐，其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点，教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学，也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时，教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比，从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比，在对比时，教师应引导学生从作品的特点出发，多角度地进行比较与分析，让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别，但是其本质是具有一致性的。

教师运用对比教学法进行音乐教学时，首先，应对比同一作品的不同演绎方式，特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的，改编后的作品与原来的作品有何不同，分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断，从而获得新的观点。其次，可让学生对比不同作品，对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分，体会两者相同的音乐本质，学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比，表面上看，两者差异较大，但实际上两首乐曲都属于新疆民歌，只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器，属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等，这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素，使其感受新疆民歌的欢快，体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论，从而形成对比性思维。

五、丰富教学形式，提高课堂参与度

在音乐教学的过程中，教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化，从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动，由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通，建议学校定期开展一些音乐比赛，陶冶学生情操，缓解其学习压力。另外，教师应建议学生参与各类音乐团队，如管弦乐团、合唱团等，使学生有更多的机会接触音乐，以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位，组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等，使学生发现自身的闪光点，激发其参与比赛的热情。例如，在学习完一个单元的音乐课程后，教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演，以小组合作或两两搭档的形式来进行表演，观看的同学与老师则进行评分，最终获胜的个人或团队，可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式，使音乐教学的形式多样化，增强学生参与课堂教学的积极性。