中外园林艺术

中外园林艺术（精选九篇）

中外园林艺术 篇1

[教材分析]

(1) 教材来源:美术欣赏 (下册) 第十九课。本课与建筑艺术欣赏的内容并列, 介绍了中外杰出的园林艺术成就, 园林是单体建筑的环境, 又包括在广义的建筑范畴之中。园林的创作素材很多, 相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制, 可以营造出独具特色, 美轮美奂的艺术气氛和效果。因此, 极有必要将中外优秀的园林艺术介绍给学生。

(2) 学习目标:通过学习了解中外园林的主要流派及其特征, 建立对园林艺术概貌的认识, 培养初步的鉴赏能力和基本的艺术修养, 从而逐步建立自己的审美观。

(3) 学习重点:深切体会中国园林艺术的精髓, 体会中华文化的博大精深, 增强民族自豪感, 同时拓宽眼界, 兼容并蓄, 领略外国造园艺术成就, 对古今中外的园林概貌有一个总体认识。

(4) 学习难点:园林艺术表面看来五光十色, 而形形色色的风格其实都是不同的表现形式, 探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络, 从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素, 在这些形式背后有更深层的自然社会、文化乃至生活方式等原因, 深刻地影响这个流派的产生和发展, 对它的分析和探索是本课教学的难点。

[学生情况分析]

(1) 高一学生对古典园林多少有一些接触, 因此, 在本课的教学环节中, 应对中国古典园林这一重点内容加以强调。

(2) 学生总体文化素养较高, 课外知识比较丰富, 针对这一情况, 在教学中比较强调知识系统性的梳理和汇总能力的提高。

二、教学程序及学法设计

[教学流程图]

本课根据教学目标及重点, 在教学过程设计上分为四大部分 (见下流程图) :

[导学过程]

导学过程见下表:

三、检测评价

[知识掌握]

(1) 清代皇家园林在仿照南方私家园林的清雅气韵的同时独具福利的皇家的气魄, ______便是其中杰出的代表。

(2) 中国江南古典园林中最具盛誉的是______, 它以拙政园、______、网师园、环秀山庄为例证。

(3) 中国古典园林布局采用______的手法, 和谐地顺着山径、水标或林间安设景点, 不人为强求, 形成中国园林的特点。

(4) 园林设计主导思想是:______。

(5) 法国古典园艺艺术大师中最伟大的一位是安德烈·勒诺特, 它为国王路易十四设计的豪华宫殿______, 成为欧洲皇家园林的第一典范。

(6) 填表

(7) 简述苏州古典园林的特点和价值。

[能力提高]

园林是一种理想化的生活环境, 是优美而高雅的艺术形式, 能陶冶我们的情操, 净化内心, 古往今来的知识分子对园林均有赞誉, 唐代大诗人______写道“园林无俗情”;而英国哲学家______也说“园林的确是人生乐趣中最纯洁者”。

五、布置作业

(1) 试分析法国和英国古典园林的异同点。

中外园林艺术鉴赏 篇2

中外园林艺术鉴赏

曹鹏森 08009421 园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。由于不同的生活环境和文化背景，不同国家地区的园林也各不相同。

中国园林主要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者；唐宋以后私家园林的水平渐高；到了清代，皇家园林转而要向私家园林学习。它们虽具有共通的艺术性格，但私家园林更多体现了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高，其风格清新秀雅，手法更为精妙；皇家园林主要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模巨大，风格华丽。

私家园林规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。造园家的主要构思是“小中见大”，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；水面建设大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。中国私家园林集中在南方，常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用。皇家园林规模宏大，建筑富丽，有着浓重的皇权象征寓意，同时也全面吸收了江南园林的诗情画意。

国外不同国家的园林也同样具有不同的风格。日本庭园是在庭园中造山，并人工搭配水池、瀑布、庭石、草木等而建成的日本传统庭园。不是对自然进行人工管理，而是将四季的植物变化、飞来的野鸟、昆虫、天气等都作为庭园景观的一部分融入其中。另外，从庭园看到的景色称作“借景”，视为庭园的一部分。意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。法国园林利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。英国的园林在不同时期因为受到法国意大利园林艺术风格的影响表现出了不同的风格，最终也形成了自己独特的艺术特点。

通过对中西园林艺术的欣赏，不仅能从中感受到中西审美文化的差异，而且能从中反映出中西社会发展的历程。

自人类进入文明时代以来，园林艺术就一直深受人们的亲睐和重视，通过对居住环境的改造来提升价值品味以及作为身份地位的象征。时代的发展和地域的差异也使得园林艺术形成了百家争鸣、各具特色的风格特征。中国的园林艺术自古就被世界人民所亲睐，其沉静典雅、平淡含蓄、意境优美深邃，每一个角落都凝聚着中国博大精深的文化内蕴。是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族的精神面貌。中国古典园林一直以来就被誉为最具有特色和最能体现中国人审美情趣的。在我国，不论南方北方都有中国园林景观，他不仅是我们的一种文化，更是我们的一种生活。建筑的特色在各个园林都有体现，而且可以说所有的园林都是以建筑为主体，以建筑为依托，以建筑为承载。建筑美与自然美融合乃是中国园林的另一个主要特点。中国园林的精髓并不表现在景观艺术上，而是意境。这是中国园林的本质。

在意境方面，同一意境可以不同形式之艺术手法表达出来，首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里。也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”，这便是中国古典园林造园之精髓，是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。任何人都不能否认认中国古典园林在美学，建筑学和审美学上占有的位置是举足轻重的，是不可替代的。在整个园林史上所留下的那些胜景，不仅对我们的生活产生了很大的影响，而且对世界园林的发展和改善有着重要的启发。

同为园林艺术，但西方园林艺术和中国古典园林艺术却有着本质的区别，西方主要追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术对几何艺术的追求就像中国追求自然流畅的优美曲线一样，有着不可替代的感情。西方园林的建筑物体积巨大，而且由于西方最早进入工业文明时代，对现代科学技术的运用也最早。西方园林更注重其实用性和欣赏性，在西方园林中更多的是植入很多现代气息。没有一成不变的规律。符合当时的时代背景和社会现状。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。随着时代的发展和变迁，中国也进入了现代化国家的行列，中国的园林艺术也要随着时代的变化而不断改进和完善。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。取其精华去其糟粕，中西结合才是现代社会发展的主流，园林艺术也是如此。

中外艺术歌曲对比 篇3

关键词：中外艺术歌曲；舒曼；青主

一、舒曼与青主

（一）舒曼以及他的作品简介

舒曼，（1810～1865）出生于德国的萨克森的茨维考，舒曼的创作时期主要以艺术歌曲为主，1840年时，他的创作量达到了150首以上。在舒曼的艺术歌曲创作中他延续了之前的钢琴创作风格，常常将声乐歌曲组合成为套曲，有题赠给克拉拉的套曲《桃金娘》（共二十六首），由吕克特诗词为歌词改编的艺术歌曲套曲《爱之春》（共十二首），由艾先多夫以描绘大自然的诗词改编的艺术歌曲《月夜》《在异乡》《森林中》等艺术歌曲。

（二）青主以及他的作品简介

青主，（1853～1959）原名廖尚果，笔名是黎青主，出生于广东惠州的一个书香门第的家庭，他的一生中共创作了32首艺术歌曲，其中以《大江东去》、《我住长江头》最为著名，《红满枝》和《夏夕》等也日渐为人知晓。其中《大江东去》是我国近代艺术歌曲的开山之作，《我住长江头》被认为是20世纪华人音乐作品中的经典之作。他毕生热爱诗歌和音乐，并认为诗和音乐都各有其独立的生命并且有互通之处，他在艺术歌曲创作上成就颇大。

二、舒曼与青主艺术歌曲的共性特点

（一）从文学性上看

舒曼创作年代正是西欧音乐史上浪漫主义发展的文学时期。一批批浪漫主义的诗人各显风采， 表现普通人现实生活的抒情诗篇作为主流充斥了当时的文艺界。浪漫主义抒情诗篇作为舒伯特生存的精神支柱， 同时触发了他的艺术思维和音乐创造能力来进行深度创作。

青主曾经参与了讨伐北洋军阀的大革命，在无数革命先烈蒙难的历史时期、青主经历了太多战争，见证了战友们为了革命的成功，奉献出了太多的艺术歌曲作品，大部分采用古时的名诗作为歌词来反映当时的社会从而引起共鸣。

（二）从钢琴伴奏上看

1.舒曼在钢琴伴奏音乐上突破了古典乐派钢琴伴奏简单的对位与和声的衬托作用，很注重表现作家主观的浪漫主义色彩。在加强伴奏的作用方面，使得歌词、旋律、伴奏三者相辅相成，融为一体，他在钢琴织体上作连续不断的背景创作，在背景之上，人声自由的进入和退出。有时候也将钢琴伴奏与人声形成重唱或者对唱的形式出现，这一点在《胡桃树》中尤为体现。有时舒曼也将人声的旋律线条从钢琴伴奏的织体中延伸而出，使其组成统一的音乐形式，这一点在《两个投弹兵》和《诗人之恋》中的“小玫瑰，小百合”中尤为体现。但舒曼在钢琴伴奏中最典型的创作还是将人声与钢琴伴奏共同分担旋律，钢琴的前奏间奏和尾奏充分的揭示了诗词的意境，同时将人声没有表达完整的感情完满的抒发出来，这一点在《诗人之恋》中的“弟子与小提琴”中突出得表现了出来，这里的钢琴伴奏为人声所不及的情感提供了完美的补充。

2.青主在艺术歌曲中用音乐来表达诗词的形象及内涵，在钢琴伴奏上同舒曼一样用来补足歌曲的未尽之意并衬托人声歌唱声部主线，青主的创作将艺术歌曲中的各个音乐元素组合得丝丝入扣，人声与钢琴水乳交融，构成一个有机艺术整体。因此，青主艺术歌曲中的钢琴伴奏具有着十分非常重要的地位，而不是单单的发挥“伴”的作用，或者仅仅是跟腔或对歌唱的旋律加以和声伴奏的支持，而是在旋律进行中，与人声的歌唱声部形成和声思维，在织体以及转调的运用上给人以情感和意境上的深刻印象。比如青主的《我住长江头》中的钢琴伴奏运用流畅的分解和弦式音型来表达出江水流动之声，与此同时又和歌声相互交融，使这首古词意境更为动人。在《大江东去》中的“三国周郎赤壁”后，人声停止歌唱，由钢琴伴奏描绘出苏东坡词中所见的种種威势和场景，使人声与琴声交替进行，这点与舒曼的艺术歌曲中的钢琴伴奏运用十分相似。

（三）从歌曲的抒情性上看

舒曼与青主都十分注重歌曲自身的表现力与抒情性。在舒曼的歌曲创作中就有两集声乐套曲完全是由抒情性的歌曲组成的，这些作品大多是反映心理体验发展过程的歌曲。比如由诗人夏米索的诗词改编的《妇女的爱情与生活》中的八首歌曲，就运用了抒情的旋律描写了一名普通的女性从恋爱到结婚、生子的喜悦之情以及丈夫去世之后的悲伤之情，舒曼在此将抒情的旋律加入一定的故事情节来贯穿起来，感情上刻画的极其细腻。

青主其艺术歌曲中善于用诗歌的韵与歌曲融合，青主所处的是中国近代的五四运动、新文化时期，在受到新思潮的影响下，他仍旧选择古诗词作为其完成艺术歌曲的一部分，不得不说他受到的传统文化教育使他在古诗词的表面理解上与深层理解上都达到了透彻的程度。比如在他的艺术歌曲作品《我住长江头》中我们可以看出，他选用的题材便是抒发个人真实感情流露。

三、舒曼与青主艺术歌曲的差异性特点

（一）从风格上看

舒曼是德国人，他的父亲是一位书籍商人同时也是一位编辑，所以他受德奥文化影响较深，因此，在它的诸多作品中无不体现了德意志与奥地利、匈牙利的民间文化风格与音乐风格。

青主出生在书香门第，父亲的严厉教育逼迫他必须学习中国传统文化，在艺术歌曲的创作中，青主也主要以赋有“韵”味的五声调式中国古代诗词为为主，所谓的“韵”便是中国所特有的五声调式，而五声调式便决定了富含中国韵味的声音永远不可能在风格上与西方音乐一致。

（二）从历史背景上看

舒曼所处的时期是西方音乐界上的浪漫主义音乐时期，而浪漫主义思潮主要体现在把美好的愿望与不能实现的理想，寄托于梦幻之中。这一点从舒曼的作品中体现的淋漓尽致，比如舒曼从艾先多夫以描绘大自然的诗词改编的艺术歌曲《月夜》、《在异乡》等整部曲集都在描绘大自然的美好以及对生活的无限热爱与感激之情。而青主则生活在中国近代晚清的乱世之中，一生思想激进但不通人情世故导致空有一身报国大志的青主却无法报效国家，中国文人的特点在青主身上表现无遗，首先以“修身齐家治国平天下”为己任，其次又喜欢脱离俗世亲近自然。所以青主的艺术歌曲及富含熊熊的报国壮志又含有对美好事物的期望。

四、结语

经过对舒曼与青主艺术歌曲的比较与探讨，我们可以从中了解到，艺术歌曲是一种兼具文学性与艺术性的音乐体裁，即使是处于不同的地域、不同的时期也无法改变艺术歌曲的艺术性与文学性，但是不同的地域与不同的时期诞生的艺术歌曲也的确存在着一些风格与思想意境的必然差异。

【参考文献】

[1]翁百超.舒曼艺术歌曲创作与演唱研究[D].哈尔滨师范大学，2011.

中外园林艺术 篇4

一、中国园林目前发展状况简析

中国园林造诣有着历史悠久，历年来，以自然为“美”是中国园林创作的最基本诉求点，因此，中国园林艺术多典雅、别致，以“秀”取胜。中国园林艺术多以模仿自然山水、草木虫鱼为主，虽由人工细作，但却可巧夺天工，胜似自然之山水风光。一般情况下，中国现阶段的园林艺术，多以优雅、别致，婉静、深邃为最佳创作意境，通过模仿自然天成之状，用三维的空间效果，将二维愿景发挥到最佳状态。中国园林制作多曲折多变，虚实相应，借自然之景，创造出山水之趣。让人们在生活中体验到如同山水般的乐趣。

然而，时代在发展，社会也在进步，国外的园林艺术，在结合自然化运作的同时，还融入了现代化的理性构想，大气而壮观，不仅也可以达到一取天工之妙，同时，还能很好的迎合大众的口味，让生活在现代的人们能够感觉没有距离感。中国的园林造诣，如果一陈不变的走以前的老路，不知革新和与时俱进，势必将难逃推出世界尖端园林造诣之林的境况。

二、中外园林艺术对比

想要跟上时代的脚步，走在园林造诣领域的前沿，分析国内外园林艺术的差异，分析对比状况，找出差一点，进行取长补短，是非常有必要的。

独有的地方性特征和内涵，形成了中国园林造诣独具特色的艺术风格。中国古代园林结合自然山水、鸟兽、虫鱼的灵动气息外，还展示了厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭等中国特有的建筑造诣。因此，园林不仅仅只是用来观赏的，还可居住游玩，修身养性。中国的园林造诣中，主题是自然，建筑是辅衬，建筑不但不能压倒主体，而且应该突出山水，应顺其自然，将自然与建筑进行完美的结合。相比中国园林艺术，西方园林艺术与中国古典园林艺术是大相径庭。西方造园艺术讲求设计完整，内容和谐，主题鲜明。它看中理性构思，惯用几何线条构思，每一道工序，都要从方方面面去考虑它的真实性和可操作性力，求体现出严谨、理性。精心细致的按照几何结构和数学原理进行构建，让自然接受匀称的现代科学法则。

从构建的特点上来说，西方园林讲求人工化，其建筑物一般宏伟而壮观，以园林中轴线为对称的起点，主题不是自然，而是建筑，这正好与中国园林造诣相反。其园林布局严谨，严格的遵循对称的模式和几何关系，强调秩序美。比如说，他们会在园林中开辟多条对称而有规格，笔直而宽阔的的道路，并将将水池、喷泉、花坛、雕塑等小型精致的建筑分别以点状形式，分布在道路的纵横交叉点上。

如果说，中国园林艺术的美表现在自然这一方面，那么西方园林的造园的美则表现在比例协调和对称上。值得注意的是，西方园林中布置的每一道工序都是通过严谨、精确的计算的，没一件物体的位置和关系，形状和大小、长与宽的比例都是按照原有的设计和研究去逐一执行的。比如说，园林中的植物绝对不允许自然生长的千奇百怪的形状，而是完全被修剪成统一的几何形状，而其他的花坛，水池，喷泉等物体特是被严格的设计成椭圆、方形或圆形，以到达最佳的视觉融合。

三、中国现代园林发展方向

摸准国际园林发展动向，在保留我国国有本土特征和文化理念的同时，与时俱进，与国外的园林艺术部分可取元素进行完美融合，是我国园林工艺发展的客观趋势，同时也是时代进步的要求。

中国现代园林建筑发展至今，依旧需要延承中华民族本有特色和文化的精髓，精细的研究中国古代园林造诣中的可取之处，进行更好的延续和创新，进一步挖掘中国园林文化中潜在的和有价值。要打破固步自封的现状，中国园林艺术家们必过对中国传统园林与国外园林艺术进行深入研究，提炼出中国园林文化的本土特征与西方园林文化的精髓，需找“自然”与“理性”的契合点，在尊重中国古典园林造诣的基础上，合理而科学的国外可取的园林表现形式，在现代文明和传统文化完美结合的基础上，努力寻求一种既不同于传统文化，又不失传统园林文化精髓的现代园林设计创意理念。

我们在现代园林建设中既要继承传统手法，又要有所创新在传承中华博大精深的民族文化的同时，还应该顺应时代的发展，努力创造出具有现代特色而又不失中国园林原有的典雅沉静、含蓄平淡、天人合一的美学风范。与此同时还应该借鉴国外园林设计的科学性和严谨性，在保留中国园林文化的本土特征的同时，汲取西方园林文化的精髓，打破局限构建思维，融入现代生活的环境需求和设计理念。

总而言之，中国现代园林的发展，既不能生搬硬套我国古典园林的设计形式，也不能完全依赖于西方园林的模式，只有采取严谨的态度和积极探索的精神，去分析我国古典与那林艺术的精髓，以及国内外园林发展的现状，不断的进行进行改革和创新，才能建设出具有生命力、感染力和创造力的现代园林。

参考文献

[1]周维权.中国古典园林史[M].清华大学出版社, 1999.

[2]陈志华.外国造园艺术[M].河南科学技术出版社, 2001.

中外园林史题库 2 篇5

1.秦始皇在渭水之南作 上林苑，苑中建造许多离宫，还在苑中掘长池、引渭水，东西二百里，南北二十里，池中筑土为 蓬莱山，开创了我国人工堆山的记录． 2.宋代郭熙《林泉高致》中将山之景观归纳为“三远”，即 高远、深远 和平远． 3.辋川别业 和 庐山草堂 分别是王维和白居易以山水泉石为精神寄托的佳地.4.清末三大离宫御苑分别是_ 圆明园 ,___ 避暑山庄 _和__清漪园（颐和园）_。

5.我国文献记载中已知最早的帝王苑囿是 殷纣王的“沙丘苑台”和周文王的“灵囿、灵台、灵沼 ”。试6.写出唐代著名二座别墅园平泉庄、庐山草堂。7.唐代华清宫属于皇家园林中 离宫御园 类型。8.明代计成为扬州郑元勋营造了___ 影 园。9.唐代庄园除称别业，别墅，也称___ 山庄。狩猎 和 通神 是中国古典园林最早具备的两功能。

11清皇家园林“三海”中 北海 面积最大，以__ 琼华岛 为中心布置景观。12明代叠代名师___ 张南垣 的主张体现写意园林的特征。

13魏晋南北朝的私园，按其所处位置可以分 城市私园 和 郊外别业。

14勒诺特尔对东方造园产生影响，北京东郊的 西洋楼（圆明园的长春园）是在此影响下的产物。15园林进入全盛时期是在 唐（公元589—960）时期。周定王 时期开创了路(驰道)和行道树,为后世园林发展做出了很大贡献.汉代上林苑将囿发展为 苑 ,还开创了＂ 一池三山

＂造园手法，形成了苑中有苑，苑中有宫，宫中有观（馆）的风格。秦汉时期开我国造园＂一池三山＂人工山水布局之先河。17 京杭大运河 是我国唯一南北走向的长河。18我国第一位文人造园家白居易，他的《太湖石记》是最早见于文字对”太湖石”审美意义与审美价值的阐发.19北宋李明仲 的著名建筑工程典籍 《营造法式》 一书，总结了历代的建筑成果，是我国古代建筑营造史上最详尽,最科学,最系统的建筑学著作.22东西方两个古典园林的典型代表是 凡尔赛宫 , 颐和园。

23世界园林发展的四个阶段分别是 生成 , 转折 , 全盛 , 成熟。24 沧浪亭 是现存苏州古典园林中历史最为悠久的园林。25清代北京西北郊五座离宫别苑分别是 圆明园、畅春园、清漪园、静宜园、静明园。26中国古典园林中不乏众多叠石上乘佳做,比如扬州 个园 ,苏州 环秀山庄 等。

27中国文人山水园林由来已久,也因而确立了中国山水画的创作准则 外师造化、内法心源。28始建于康熙四十二年(1703年)的，中国现存占地最大的古代皇家园林是 避暑山庄。衡量园林艺术作品品位高低优劣的重要标志”三美”分别指的是 自然美 , 艺术美 , 生活美。30中国四大名园有 颐和园、避暑山庄、拙政园、留园。

31计成在 《园冶》 一书中提出了园林造园规划的两个原则,一是景到随机，二是 虽由人作，宛自天开。32《一家言》又名 《闲情偶寄》，其作者是著名的造园家 李渔。

33提出”要须回环峭拔,安插得意,一峰则太华千寻,一勺则江湖万里.”叠山理水原理的 文震亨 《长物志》。34扬州画舫录记述了苏、杭州、扬州园林特点。杭州以 湖水 取胜，苏州以 市肆 取胜，扬州以 名园 取胜。

35张南垣是 明 朝 叠山造园 家

36清皇家园林“三海”中 北海 面积最大，以 琼华岛 为中心布置景观。37白居易在洛阳为自己修建___履道坊宅园 作为自己的私园。

1、完整“西湖十景”至（A）时期完成。A南宋 B 北宋）

2魏晋南北朝（A）开发，标志着中国历史上景观意义的名山出现。A泰山 B黄山 C五台山

3北宋东京皇家园林中呈规整式、类似官廷格局的园林是B A艮岳 B金明池 C琼林园 D玉津园

4、汉代最大的皇家园林是 A A、上林苑 B、甘泉苑 C、建章宫 D、未央宫

5、唐长安城的公共园林有 C A、长乐宫 B、西苑 C、曲江 D、九成宫 简述题

1、虽有人作，宛自天开。

答：包含两层意思，一是人工创造的山水环境，必需给人以一种仿佛天造地设的感觉；二是建筑的配置必须从属，协调圩山水环境。

2、国园林发展的几个时期的代表作品？

答：第一阶段：园林生成期（公元前11世纪—公元220年），代表作品为“囿”、“台”。第二阶段：园林转折期（公元220年—589年）代表作品有“五岳四渎”。第三阶段：园林全盛期（公元589年—960年），代表作品有大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。第四阶段：园林成熟期（公元960年—1736年），代表作品有“清明上河园”。第五阶段：园林成熟期（元、明、清），代表作品有“燕京八景”。第六阶段：园林成熟后期（公元1736—1911年），代表作品有“谐趣园”。

3、国园林的起源与最初形式和内容。

答：最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的建筑物是“台”，中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合。“囿”便是王室专门中豢养这些离兽的场所，囿的建置与帝王的狩猎活动有着直接的关系，囿起源于狩猎；“台”即用土堆筑而成的方形高台，台的原初功能是登高以观天象，通神明。“ 沼”，主要是指水池

4、晋南北朝时期园林的特点

答：1.由单纯的模拟自然山水进而艺术化地再现自然，开始建筑美与自然美的融合； 2.园林以游赏为主要目的，追求视觉景观式的感受，激发人们寓情于景的感受； 3.私家园林异军突起；

4.皇家园林的建设纳入城市的总体规划中。

5、清时期著名的皇家园林及特点

答：大内御苑：西苑，紫禁城的御花园，来福宫花园。

行宫御苑和离宫御苑：香山行宫，静明园，畅春园，避暑山庄，圆明园。

特点：皇家园林的规模又趋宏大，皇家气派观浓郁，反映了明以后绝对君权政治的日益发展，但另一方面尤以清初甚，它又能积极的吸收江南私家园林的养分，保持自然生态。

6、期江南私家园林的代表作品特点

答：休园：以山水之景取胜，山水断续贯穿全国，虽不划分为明确的景区，但景观变化较多，尚保存着宋园的 远疏朗的特点；

影园：是以一个水池为中心的水景园，各处建筑物之命名亦与周围环境相切贴，颇能诱发人们之意境联想；

拙政园：以植物之景为主，以水石之景取胜，充满浓郁的天然野趣，有简约、疏朗、雅致天然的格调。

寄畅园：江南地区唯一的一座保存较完好的明末清初时期之文人园林。

7、国古典园林论著及匠师。

《园冶》是计成作于明崇祯四年，是一部全面论述江南地区私家园林的规划、设计、施工，以及各部局部、细部处理的综合性的著作。由明末著名文人阮大铖、郑无勋作序，全书其分三卷，用四六骈体文写成。

《一家言》又名《闲情偶记》，作者李渔，字笠翁，钱塘人，共有九卷，其中八卷讲述词曲、戏剧、声容、器玩，第四卷“居室部”是建筑和造园的理论，分为房舍、窗栏、墙壁、联匾、山石五节。

8、姆斯特德提出的”国家公园”相比有什么特点? 答：国家公园是以保护自然的思想，提出把乡村带进城市建立公共公园，开放性的空间和绿地系 统，由国家建立并永久性加以保护。

9、典园林中多融入了诗情画意,那么其中的诗情都表现在哪两个方面？

答：1.把诗人的某些境界在园林中以具体形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手法对 景园作趋势的点题；2.还借鉴文学艺术的章法手法，使得规划设计酷似文学艺术的构造。

10、家园林相比较，皇家园林的不同之处表现在哪几方面? 答：1.规模宏大，建筑类型多，形象华丽； 2.造景仍保留神仙境界的模拟；

3.山水气度开阔，但缺乏曲折幽致，植物配置精而不实。

11、园林与帝王园囿,私家园林相比,其所独有的特点是什么？

答：1.绝非私园，除了宗教活动外，带有公共游览性质，使寺庙包含着历史文化和科学的价值； 2.园林寿命相对稳定，选址地域广阔；

3.主要依靠自然景观构景，处理建筑与自然环境有了很多设计手法。

12、较分欧洲园林与中国传统园林形成的原因。

答：1.从哲学、美学体系上看地，欧洲一直以来的思想“以人为本”占上风；而中国则受孔孟之道，老子、庄子思想影响，认为人是自然的产物；

2.从园林创始者认识论角度看，欧洲的造园者都来自建筑师、雕塑家、哲学家；崇尚自然，造 园者出自于诗人画家仕官甚至皇帝参与、经营；

3.从园林的表现形式上看，欧洲园林具有明显的外延性；中国园林则具有强烈的内聚性。

13、王的灵囿在中国传统园林中的影响。

答：周文王所建的灵囿是最早的园林形式，范围广阔，除有天然植被外，种树养菜，也有一些简单 的建筑物，可以观赏自然风景，具备了园林的基本功能和格局，灵囿本身已包含着园林的物质 因素，可视为中国古典园林的原始雏形，对于之后园林的发展起到了一定的促进作用。

14、阳名园记》、《园冶》、《长物志》、《闲情偶记》

答：《洛阳名园记》—宋，李格非，可视为北宋中原私家园林的代表文献，具体详实地作者亲历的 当时较为著名的9处园林的总体布局及园林景观；

《园冶》—明，计成，是一部全面论述江南地区私家园林的规划、设计、施工以及各种局部、细部处理的综合性著作；

《长物志》—明，文震亨，共12卷，与造园有直接关系的为家庭、花木、水石、禽鱼四卷，其余各卷也有涉及园林的片段议论； 《闲情偶记》—又名《一家言》，明，李渔，共九卷，其中八卷讲词曲、戏剧、声容，器玩，第四卷“居室部”是建筑和造园的理论，分房舍、窗栏、墙壁、联匾、山石五节。论述题

1中国古典园林有哪些特点, 以区别于世界上其它园林体系.2传统园林中世界造园三大系统产生的历史文化背景及造园特点。

3十八世纪中叶到二十世纪上半叶西方园林文化对中国园林有何影响？原因是什么？

4中国造园史上从皇家宫苑向私家园林转折是什么时期？这时的造园特点及对后期传统园林的影响是什么5中国传统园林布局的原则和常用手法有哪些？ 6从纽约中央公园看奥姆斯特德的公园设计思想

中外园林艺术 篇6

一堂课谈苏州园林的景点、布局, 这样内容是否显得单调, 学生是否会感兴趣?我觉得:中小学美术的学习绝不仅仅是一种单纯的技能训练, 而应视为一种文化学习。应通过美术学习, 使学生认识到人的情感、态度、价值观的差异性, 以及人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中, 认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

二、该课的设计思路和实践验证

(一) 创设和谐、有感染力的教学情境 (导入)

知识需要融入情境之中, 才能显示出活力和美感。德国一位学者就教学情境的概念做过一个精彩的比喻:如果让你直接咽下15克盐无论如何你都难以下咽。但如果把15克盐放入一碗美味可口的汤中, 你会在享用佳肴时, 不知不觉将这15克全部吸收了。情境之于知识, 犹如汤之于盐。新课改后最大的特点, 就是许多知识的引入和问题的提出、解决都是在一定的情境中展开的。

在开课伊始, 教师设置了一个情景展示:随着杜丽娘的一声“不到园林怎知春色如许”, 浸润在那婉转优雅的曲调中, 就像空谷幽兰一般, 美到极致的艺术。原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付于断井颓垣, 良辰美景奈何天, 便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷, 云霞翠轩, 雨丝风片, 烟波画船……这样就很自然地把学生带入园林的情境中来。

(二) 剖析中国园林特点

1. 诗情画意, 寄情山水的人文美 (环节1)

自然地进入到山静泉流, 水静鱼游, 花静蝶飞, 粉墙黛瓦, 栗柱灰砖, 春柳轻, 夏荷艳, 秋水明, 东山静……分别从园林的构成因素:水、山 (石) 、花草树木、建筑, 以及春夏秋冬的季节更换、阴晴雨雪的气候变化品味苏州园林的自然美。领略园林艺术“源于自然, 高于自然”自然天成、淡泊含蓄的意韵, 恬静清新、淡雅超脱的情调以及“天人合一”的思想境界。

2. 可行可望, 可游可居的空间美 (环节2)

宋代的郭熙论山水画, 说“山水有可行者, 有可望者, 有可游者, 有可居者。” (《林泉高致》) 可行、可望、可游、可居, 这也是园林艺术的基本思想。窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。窗子并不单为了透空气, 也是为了能够望出去达到新的境界, 使我们获得美的感受。

从苏州园林最具特色的花窗和漏窗入手, 介绍四种园林艺术造景方法:框景、借景、分景、障景, 烘托出或含蓄或深远或无限的意境。如拙政园的怡虹亭把园外千米之遥的北寺塔借入园中, 创造出了“山外青山楼外楼”“远山近水皆有情”等意味悠长的意境。

领略古人在造园时通过亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬等各种造园技巧布置空间、组织空间、创造空间的种种手法, 丰富美的感受, 创造艺术意境。

3. 虽由人造, 宛自天开的自然美 (环节3)

中国古典园林是“形象的诗、立体的画”, 是有无限意境的美的空间, 对自然美加以艺术化, 巧运匠心而创造出的园林艺术。

引导学生从以下方面欣赏寄情山水, 如诗如画的人文美:“引经据典、意境深远”“植物寓意、以物寄情”“景点题名、格调高雅”以此体会园林景物表达出的园主人的思想感情, 唤起共鸣, 达到情景交融的艺术效果。领会中国园林艺术的精髓, 体会中华文化的博大精深。

学生通过这三个环节的学习, 初步领悟了园林艺术的博大精深。三环节中, 我积累了很多的诗词歌赋, 为的是营造一种诗情画意的人文之美。园林艺术表面上看来五光十色, 而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式的背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因。这种相互关系及其内在规律, 是我们在学习艺术史中应当特别注意的。

三、文化内涵是美术课堂的命脉

我们正处于一个多元化的时代, 应清醒地认识到, 在意识形态和文化艺术等一些领域, 确实有着鱼龙混杂的情况, 尤其是艺术领域, 现今的艺术作品有相当部分有“去粗取精, 去伪存真”的必要。欣赏一件绘画作品或者艺术, 也存在着讲些什么、从哪个角度去讲、用什么样的方法解读等诸多问题。

美术课程的理念、目标、内容、方法和评价方式, 都充满了生机和活力。对美术课程而言, 美术教育不仅仅是知识技能, 还包含感知、表现、创造、反思等能力。美术教育的终极目标是为了学生人格的健全和素质的提高。要将课程改革的精神进一步引向深入, 稳步提高美术课堂教学的水平和效益, 我们就必须注重教学内容的文化内涵和人文精神, 否则美术课堂教学的优质无从谈起。

参考文献

[1]廖夏婉.美术课堂教学如何渗透文化内涵[J].新教育, 2005 (8) .

中外园林机械绿化的走向 篇7

1.1 国内园林机械的发展

相比国外园林机械的发展及应用, 国内兴起园林机械的时间就较晚, 其初步发展应用于上个世纪七十年代末, 但其发展可以用缓慢来形容, 直到上世纪九十年代中期才得到重视并且快速发展。就当时来讲, 在园林机械的生产得到相关政策支持后, 不光园林和林业机械厂加速生产, 一些实力强的机械厂和机床厂也加入了当中, 而随着时间的流逝, 部分小型的园林绿化机械已经出口国外。如当时的南通机床厂, 在知道园林机械备受重视并出台相关政策后, 改建为南通草地机械有限公司, 其当时生产的王牌草坪机械, 不光在国内及其畅销, 在国外也是备受欢迎。而相比高技术的一些园林机械, 国内在当时的生产商就略显不足, 也主要通过进口国外的设备来解决当时的园林需求。例如, 当时美国的MTD园林拖拉机与其相配套的草坪机械, 意大利的HARRY喷灌设备等。

1.2 国内园林机械的现状

随着园林机械的发展, 其规模也日益扩大, 现国内应经形成了相对完善的营销网络, 经常会有机械化的工程队伍对园林绿化工程作业, 施工;但从大局观上来看, 国内的园林绿化类机械还存在着品种单一、性能弱、质量低下等问题, 相比国外如德国、美国等国家还有着不小的差距, 但究其原因, 也是发展时间相对较短, 相信随着园林绿化机械化作业的范围越来越大, 国内园林机械也会得到全面化的发展。

1.3 国外园林机械的发展

国外园林绿化机械的发展可以追朔到百年前, 早在上世纪初, 西方的发达国家应经开始研制园林绿化的机械以应对繁重的绿化作业, 但当时的绿化机械并不是绿化专用的机械, 多为农业机械和起重运输机械的组合体, 如使用拖拉机和犁进行翻地、播种等。而直到上世纪中期, 园林绿化的专用机械才面世, 像草坪修剪机以及园林拖拉机等, 而也是在那个时期, 园林绿化机械在国外得到了迅速的发展;直到上世纪八十年代, 国外的生活水平以及住房的条件越加提高, 小型的园林绿化机械如草坪机械迅速的进入了中产阶层的家庭。而到了上世纪末本世纪初, 国外发达国家, 如德国、美国等, 在各大城市中, 园林绿化机械得到了全面化的发展及使用。

1.4 国外园林机械的现状

就文章中提到过得德国、美国等发达国家, 在园林机械的使用上, 可以说普及了城市绿化美化, 家庭草地美化等等, 相对国内对园林绿化机械认知的不全面, 国外可以说每个家庭都会拥有草坪修剪机以及草坪灌溉机等设备;而在城市, 经常会看到绿化工人使用园林绿化机械对草坪、树、以及花园进行美化, 使得城市绿化的美观程度进一步提高。而国外的一些园林绿化厂商也将生产的园林绿化机械大批量的出口各国家, 为其公司创造了非常之大的纯利润。

2 园林绿化机械在使用中出现的问题

园林绿化要想提高作业效率, 少不了绿化机械, 它的存在不光能节省劳动力和时间, 还可以有效的提高工作效率, 因此园林绿化机械的使用在国内外也是越加的被重视。而从二十一世纪以来, 国外的园林机械水平将更加的完善, 而国内的园林绿化也会逐渐的实现全部机械化。而在园林绿化机械的使用中, 避免不了一些客观或主观的问题。在国内的机械主要呈现的问题为利用率低下、适应性能弱和使用性能差;而国外除却利用率低下这一条另外两种问题也都存在。

2.1 园林绿化机械在国内利用率低下

这是国内园林机械独有的问题, 其原因主要为国内生产厂商技术不达标, 相应设备无法生产;进口设备造价过高, 政府相关部门下拨财款少, 不足以支持大批量进口设备的购入;国家对园林绿化机械的重视程度还没有达到相应的指标。这三点原因可以说从根本上制约了园林绿化机械的利用率。

2.2 园林绿化机械适应性弱及使用性能差

这对这两种问题, 不光是国内国外也普遍存在, 其原因都为园林设备功能单一, 最明显的就是像剪草机只有剪草这一种功能, 没有其他的功能存在;还有就是绿化工作循环周期与工作时间较长, 使得机械在连续使用时发生电机过热断电等情况;另外就是机械的安全和工作的可靠性原因, 园林机械使用者技术不过关, 以及机械自身的性能较差。

3 园林绿化机械的走向

3.1 电动机成为绿化机械的动力源

就目前的国内外园林绿化机械来看, 其动力机大多使用燃料电池以及电动机和内燃机作为动力源, 每一种动力源都会受到客观环境的影响, 例如以电动机作为动力源会受到工作环境的困扰, 大面积的剪草工作受到电源线长短控制, 工作效率低下;而以内燃机为动力, 对于环境会造成污染, 违背园林绿化的初衷等等。但综合多样的动力源, 也只有电动机在大部分的情况下都较为满足工作环境, 而想使得电动机不受电源线的控制, 在电动机的研究方面就需要下重功夫, 如研制可充电性、持久性长的电动机电池等。而电动机园林绿化机械的优点显而易见, 重量轻、工作安全、可靠、故障少以及操作简单和维修方便, 当然还有最重要的污染小。而园林机械的未来走向在动力上必然会被电动机全部取代, 致使生态环境提高, 节约资金。

3.2 多功能园林绿化机械

无论是国内还是国外, 各生产商所生产的园林绿化机械, 在功能上大多都是极为单一, 这使得在绿化工作中, 经常需要多人配合或者是更换机械, 使得工作效率降低, 增加人力成本。而想要针对这一弊端进行合理的改善, 就需要从问题的根本解决。一机多用园林绿化机械, 也就是多功能园林绿化机械;一般这种机械是指配备多种绿化工作所需的附件, 在由一项工作专项另外一项时只需要更换附件就可以。例如CRAFTSMAN层推出过带有十余种附件的园林绿化机械, 其主机械为草坪拖拉机, 附件为各种草坪割草附件;在当时备受企事业单位和中级资产家庭的喜爱, 因其工作极为适合家庭院落以及中小型公园。但大面积的草坪和特殊环境在当时并不适合小型多功能园林机械的使用, 直到美国TORO公司研制了集挖沟, 挖坑以及耕地和播种牵引等功能一身的绿化机械的出现彻底改变了这一问题, 使得园林机械的发展跨出了历史性的一大步。未来园林绿化机械的走向也应该着重在功能全面化这一点上, 有效提高机械的实用性和减少人力成本。

3.3 提高适应性以及加强工作安全

任何机械在生产时的初衷, 都是为了节省人力, 加强适应能力, 但由于机械在生产商的型号单一, 使得这一初衷并不能完美的体现出来, 就简单的剪草机而言, 其工作环境有的极其广袤而有地草坪就较为狭小, 而草坪中的植被高低也不同, 这就使得剪草机必须有不同的型号适应各种环境, 或是可以进行调节剪草的高度配置各样的剪草刀具等等;来保证各式各样的环境, 提高效率。

而安全问题也是人们一直所考虑的问题, 在工作时的安全我们可以这样理解, 机械的不安全性与人的不安全行为发生碰撞时就会发生危险。诚然, 每一种机械都存在安全问题, 对于剪草机来说, 在开机状态, 剪草工具一直持续运转, 这是具有一定危险性的, 而如果这时工作人员在发生不安全的行为, 就会导致安全事故的发生。而在这点上不仅需要生产商提高园林绿化机械的安全防范措施, 还需要使用者加强自己的使用技术, 提高安全意识。

4 结束语

园林绿化机械为人们的绿化工作带来了极大的方便, 也提高了工作的效率, 但同时机械的环保问题, 适应问题, 安全问题都应该得到提高。而未来园林机械的走向也必然会在多功能化、环保化以及安全化上来提高, 在保证环境、人力安全的情况下, 使得工作效率提高, 创建完美家园。

参考文献

[1]宋玉芝.浅谈园林机械在园林养护上的应用[J].现代农村科技, 2011.

中外艺术节对比浅析 篇8

在当今竞争日益激烈的社会下, 作为一种休闲方式和庆祝活动, 艺术节日益成为现代人一种重要的生命状态与行为方式, 可以帮助人们在紧张、繁忙甚至是压抑的环境里得到释放和放松, 让身体和心灵在艺术的熏陶中汲取养分。与此同时, 艺术节还日益凸显出了另一个更重要的作用, 即对打造城市形象、塑造城市品牌以及为所在城市带来的一系列文化价值和经济效益有着密切的联系和重要的作用。

艺术节不仅向世界展示出当地的文化活动、文化产品、文化服务和文化氛围, 更深层次的是, 它可以体现出一个国家的民族心理、道德伦理、价值取向、精神气质和审美情趣。比如, 爱丁堡艺术节的Fringe和阿维尼翁艺术节上的OFF的诞生和成功, 典型的彰显了一个国家或民族精神中的一种深层次的文化形态。以阿维尼翁艺术节上的OFF (边缘艺术节) 为例, 它不仅以其独具特色多元化和开放性保持着持久不衰的吸引力, 甚至吸引了法国总统专程前去参加OFF。阿维尼翁艺术节上OFF的特点是“自己照顾自己的原则”:自由申请、自由制作、自己找场地、自己宣传、自负盈亏。人们可以疯狂的卸掉一切伪装, 驱逐所有的紧张, 也不需要被墨守陈规的舞台束缚, 在大街小巷, 在众人面前, 尽情的张扬生命的个性, 表达对艺术的理解和诠释。与来自世界各地的人们相遇, 可能是志同道合的同类人, 也可能是见解不同的异类人。再如, 纽约下一波艺术节, 是三大艺术节中创建最晚的, 但是它的影响力绝不逊色。首先值得关注的是, 每一届下一波艺术节的时间都要持续三个月之久, 如此之长的周期恐怕现在没有哪一个艺术节可以与之相比。下一波艺术节, 似乎是生产“美国制造”的又一个舞台。下一波艺术节旨在剧场当中呈现世界艺术的脉动, 纽约利用其国际大都市的优势, 通常邀请世界顶尖级的表演团队前去下一波艺术节上演出, 这些演出通常会成为美国首演甚至是世界首演, 使美国戏剧与当前最佳最具有煽动性的最新作品比肩起步。

如何才能在中国办好艺术节?笔者认为可以从三个主要方面来探讨。一是要符合中国国情, 二是平衡艺术节的艺术性和功能性, 三是重视文化营销。

首先要着眼于中国的基本国情, 即地域宽广、文化差异大、人口基数大、文化服务于政治。地域宽广, 必然会造成迥然不同的地方文化, 也就形成了东西南北不同地域的文化差异。而中国庞大的人口基数, 也无法和欧洲的任何一个国家可以相提并论。鉴于此, 除了充分利用像上海这样一线大城市的优势之外, 不妨可以借鉴爱丁堡艺术节和亚维侬艺术节的“去中心化”的理论, 不要把举办艺术节的城市只局限于一线的大城市, 其实可以放眼在一些具有特色的二三线城市、中小城市甚至是一些县城和小镇, 彰显其本土特色, 把民族的、传统的文化充分的发挥、运用到极致。实现本土和国际的巧妙结合。第二个方面, 在举办艺术节时要既保证其艺术性, 又能更好的发挥其功能性, 包括政治功能和经济效益。第三个方面, 做好文化营销:塑造独特的文化品牌。创新, 似乎已成为了世界各大艺术节竞相争艳, 互相竞争的核心。但是, 我认为我们在绞尽脑汁不断追求创意创新的同时, 不能忽略了另一个十分重要的方面, 那就是继承。若要在当代中国办好一个艺术节, 既要创新, 更要继承, 即在继承中国优秀的传统文化的基础上不断的创新, 打造属于自己的文化名片。

艺文化产业在发达国家已经处于支柱产业之列, 但在我国仍处于初级发展阶段。作为文化产业中重要的一个方面, 艺术节是一种独特的文化现象, 一种文化的血脉相承, 一种民族文化品质的透发, 一种世界文化的融汇, 一种文化嬗变的载体, 一种新生文化的孕土。我国有着丰富的历史文化和独特的民族资源, 充分的发挥我们的优势, 充分的利用艺术节这个有利的平台, 不仅可以让世界更多的了解中国的文化, 还可以为中国的文化产业的发展贡献更多的力量。

摘要：文化产业, 顾名思义, 由“文化”和“产业”两部分共同组成。说到产业, 必然离不开经济。从20世纪70年代开始, 一些西方经济学者开展了跨学科研究, 对经济与文化间的关系做了较系统的探讨, 阐释了文化产业的兴起及其特点。

关键词：文化产业,艺术节

参考文献

[1]孟晓驷.中外文化产业之比较研究[J].中外文化交流, 2004 (1) .

[2]王登凯中国文化产业发展问题研究[J].北方经济:综合版, 2008 (3) .

中外公关案例中艺术手段分析 篇9

人类的历史有多长,艺术的历史也就有多长,伴随着艺术历史的发生与发展,艺术的传播也在自觉与不自觉地发生着。在大众媒介出现之前,艺术的传播范围主要局限在上层贵族阶级及士大夫之间,普通百姓很难感受到艺术的魅力。而随着媒介技术的进化,特别是大众媒介的出现,普通大众享受到了艺术、美的光环。从此,艺术与大众传播开始产生越来越紧密的联系,在两者发生、发展的过程中,表现出你中有我、我中有你的融合趋势。

一方面,艺术所要传播的审美、教育、娱乐功能必然要求大众传播的参与其中,从而真正实现艺术、美走进大众生活。大众传播由于其传播的受众是社会上的一般大众,其范围之广泛超过了历史上的任何时期,所以其影响力超乎寻常。大众传播的电视、报纸、广播、杂志,再加上新兴的网络媒介,已经越来越普及,成为了大众生活的一部分。艺术只有借助于大众传播的手段,才能将艺术的传播真正实现大众化,从而实现生活的审美化。另一方面,大众传播的发达需要以艺术的传播为其传播内容。由于大众传播是从事信息的大量生产和传播的信息产业,由于其内容与社会观念、价值和行为规范具有直接关系,由于传播过程的特殊性赋予了它巨大的社会影响力,所以,无论在哪个国家,政府部门都会把它纳入社会制度的轨道。

公共关系传播,是指社会组织为了提高自身的认知度、美誉度、和谐度,借助传播的方式,所展开的传播活动与传播管理。一般把公共关系传播活动归结为:群体传播、组织传播、人际传播、大众传播。大众传播媒介一直是公共关系传播活动利用的最主要的传播手段。其在公共关系活动的策划组织实施过程中都发挥着不可替代的作用,在信息时代,更加受到社会广泛的关注。

借助大众传播媒介平台将艺术巧妙地应用于公共关系传播当中,通过公共关系传播的手段,让艺术作品足以成为企业产品营销的新载体,成为品牌推广的新手段。

知名漫画演绎品牌娱乐营销

《杜拉拉升职记》是一部关于职场的电影,大陆知名演员徐静蕾重出江湖自导自演,协同众明星演绎了都市白领的职场生存法则。影片中杜拉拉数次升职,均得益于几次成功的装修。而在装修的场景中就有著名的“元洲装饰”的品牌植入。元洲装饰携手国内知名漫画明星“PP猪”,打造出漫画版的《杜拉拉升职记》:杜拉拉是怎样炼成的?PP猪是国内原创动漫的明星级卡通形象,以爱情、职场等各种社会热点为主题,打造出令人啼笑皆非却又感同身受的爆笑漫画,目前网络浏览量已经上亿。伴随着电影版《杜拉拉升职记》的热映,《PP猪杜拉拉升职记》通过对原作的精准把握、对职场生存的精彩演绎,以其一贯搞笑幽默风格引来数万网友参与,在网络上传播得热火朝天。

PP猪杜拉拉升职记漫画巧妙植入元洲装饰的品牌理念和企业文化,使得元洲装饰、杜拉拉升职记和职场巧妙融为一体,加之延续智慧、搞笑、幽默、创意的经典风格,一经推出,就在短时间内收到意想不到的良好传播效果。漫画被800余家主流网站、社区论坛关注,转载。点击率与浏览量达到300多万次,更有50多家站点重点推荐,检索达7000余次。

美国布丁酒店连锁,是中国第一家以乐活、环保为理念的连锁酒店,致力于为顾客创造快乐、自由、时尚的休闲体验。酒店由美国A.G团队以欧美时下流行的“PODLIFE (快时尚)”为设计灵感,结合中国市场的特质,将PODLIFE的设计风格、IKEA的家居和ROCA的卫浴等众多知名品牌联合铸就出一个时尚、温馨、个性和环保并重的PODINN。

网络漫画是风行网络又很受网友认可的一种网络传播形式。2009年布丁酒店整体扩容,在全国范围内新开十几家分店,就是通过这一传播形式推出体验POD的活动,将布丁酒店的新异和时尚与网络漫画巧妙地结合,有效地传播与推广布丁酒店的品牌形象。经过实践发现,通过网络漫画的形式推广布丁酒店,无疑是吸引广大布丁族注目、驻足的最好方法。

本案例将目前网上流行的PP猪漫画与布丁倡导的乐活、个性、时尚的PODLIFE生活方式相融合,借助白色情人节这一契机,创作了让网友们爱不释手的PP猪爱情卡片,通过有趣的故事和形象来倡导时尚、健康、轻松、快乐的新的生活方式,契合布丁酒店目标人群的欣赏需求,彰显了布丁族的乐活特性,有效传播布丁酒店的品牌信息。传播期间,许多网友索要电子版卡片,自己打印送给心爱的人,更有热情的追随者为了得到情人卡,专门去体验了一把乐活时尚的布丁酒店。

艺术绘画延续品牌消费体验

另一个将艺术与公共关系传播结合的品牌是一直以消费者体验为品牌关注点的星巴克,它在2010年推出了“星巴克触动灵感”系列主题活动,称“一场电影、一段旅行、一幅画作等都可能成为奇思妙想的源头”,通过从生活各个方面搜寻灵感,再次提升消费者的产品体验。

2010年初,星巴克推出了采用中国云南咖啡豆的综合咖啡“凤舞祥云”,作为第一款此类综合咖啡,星巴克通过给消费者带来特别的云南文化来对其进行推广,因此在2月份举办了以凤舞祥云为灵感的“彩云之南——现代艺术绘画新星赛”,同时它也成为了“星巴克触动灵感”系列主题的揭幕活动,在经过十几天的专家评审和大众票选后,12幅作品进入决赛。

在推广“凤舞祥云”这款加入了云南咖啡豆的综合咖啡过程中,星巴克整合无线互联网、传统互联网以及门店海报传播,延续其独特的消费者体验方式,激发人们寻找生活中的灵感,邀请人们近距离欣赏云南环境之美与民间风情。

在决赛的评选过程中,星巴克邀请人们近距离欣赏云南环境之美与民间风情,特别是通过手机即时回呼平台以及互动平台,使消费者能够在第一时间倾听艺术新星的倾诉,同时为喜爱的作品进行投票和拉票。

首先是手机即时回呼平台,星巴克在店内海报、无线互联网和传统互联网活动网站上都登载了入围决赛的12幅作品。在欣赏作品时,消费者可以拿起随身携带的手机,通过短信发送作品编号到106695887671,手机即时回呼平台会立刻识别相应的作品,回拨电话到该消费者的手机。消费者接通电话即可倾听到该作品的作者讲述其创作理念,了解作品背后的故事。

其次是手机互动平台,在手机活动网站上,手机用户不仅可以欣赏到全部入围作品,还可以为喜欢的作品投票,或转发给朋友们为它拉票;也可以把作品下载到手机中,设为手机壁纸,随时随地可以了解作品的各种情况。在19天的活动期间,超过123万的手机用户访问了星巴克手机活动网站,并积极参与投票、下载和转发等互动。手机即时回呼达到5256次,充分体现出手机媒体实时互动的特点,帮助星巴克为消费者带来更意味深长的体验。

这些优秀的艺术作品,能够通过星巴克的平台让更多消费者认识并喜爱,从而激发灵感,热爱我们所处的环境,积极寻觅生活之美。星巴克也是通过这种将艺术巧妙的运用在公共关系传播中,一如既往地为消费者创造独特的“第三空间”体验,延续星巴克所传递的丰富而浓醇的生活享受。可以试想,如果这样的活动在社交媒体发达的今天,品牌与消费者的互动会更加频繁和直接。