浪漫情怀（精选九篇）
浪漫情怀 篇1
“花园”加“洋房”
仅“花园洋房”四字就已经给这类产品做了明确的定位：这类产品必须包括“花园”和“洋房”。“花园”是强调居住的绿色环境;“洋房”则是要更多地借鉴西方的建筑风格与内容。同时，这种产品对园林设计及建筑设计的要求也明白无误。
花园洋房其实是介于多层住宅与别墅之间的一种多层板式建筑，它起源于300多年前的英国。18世纪，英国的霍华德提出理想的城市生活空间概念：通过规模小、设施齐、环境好、交通便捷的新型城市空间，治疗“生态环境差、空气污染”引发的城市病。这一理念很快得到建筑界和绅士阶层的普遍认同，短时间内，别具一格的花园洋房风靡英伦三岛，进而是整个欧洲大陆。
而中国的花园洋房源于19世纪中期的上海，是西方文明与中国文化交织的产物。当时的国内房地产开发商顺应上海租界的市场需求，采用西方的工程技术、建筑材料和建筑形式，为特定的少数阶层量身定做。从社会定位来看，当时的花园洋房相当于现在房地产市场中的独栋别墅。
目前，人们所谓的花园洋房已不再只是别墅，在某种意义上称之为Garden House或者Garden Apartment更贴切些。广义的花园洋房指的是6层以下多层板式建筑，以四层为主，外国建筑风格明显，强调景观均好，绿化率比较高，普遍存在于远郊区一带，一般首层赠送花园，顶层赠送露台，也有将户外绿化景观引入室内的情况。花园洋房属低密度住宅，严格来说容积率不超过1.0，要求户户拥有花园，小区园林规划较好，强调景观良好，并且形成一定规模的社区。
“都市中的很多人就生活在‘洋房’里”，建筑师杨坤说道：“我国的住宅建筑受西方建筑理论的影响很大，现代新建的住宅建筑都是在西方建筑理论之下建造的，而传统的民用住宅则正在被逐渐地淘汰掉。从这个角度来说，我们的住宅大部分都是‘洋房’。”
然而中产阶层对于“洋房”的理解显然不止于此。中产阶层对于住宅的要求和心理预期，正如同其在社会中的位置一样，处于巨富与穷人之间，对于整体居住区的环境及住宅本身都有着明确而理性的诉求：高品质、性价比合理、配套齐全、景观宜人、文化圈层良好、适于居住的同时也适于投资。
洋房“洋”在哪
花园洋房的建筑设计要求更加人性化，要考虑到中产阶层家庭的普遍组成，社交活动的需求，经济的承受能力等。因此花园洋房体量不宜过大，150～300平方米较为适宜，户型设计上以3～5房为宜，功能区间应较为明确，在拥有主卧、次卧的基础上，要考虑老人房、儿童房、书房、娱乐区域及车库的设计。特别是充足的储藏空间，“在我国，为了让住房的面积看起来大一些，绝大部分住房对储存空间考虑得不够，开发商根本就不要求做储藏室的设计。在西方的住宅中，每家每户都有储藏室，特别是卧室，这样的区域，具有很强的实际功能意义。”建筑师李昂说。
从建筑外观来说，花园洋房要体现出高档、精致的感觉，反映出业主一定的社会地位。例如位于北京燕莎核心区的一处住宅项目，总用地面积不到两公顷，总建筑面积不过十余万平方米，在相对较小的区域内，利用4层、7层、10层、12层、23层不同高度的楼体围合成庭院式的社区。通过高低楼体的错落结合，使整个建筑群落优美而流畅。建筑外观采用北美现代都市风格，建筑外立面选用石材及铝板，石材粗糙的质地、竖向线条与精致的暖灰色铝板相结合，显出沉稳大气的气质。在阳台的设计上，采用层层退台式的设计，并设有三角形的观景阳台。这样的住宅，无论是地段还是建筑外观都能够获得中产阶层的青睐。
就内部空间而言，中产阶层比较容易被复式、错层等独特的户型所吸引。中产阶层对生活更讲究，需要的生活物品更多，与他人的交往更频繁，所以增加了许多空间，比如会客厅和独立的书房;比如储藏室、工人房等。除此之外，中产阶层对门厅、玄关、走廊这些交通空间和礼仪空间的要求也会增多，他们需要的房子应设有很多缓冲空间，以保证相对独立的空间距离。
在室内设计方面，中产阶层对于住宅的舒适度要求较高，注重从人性化角度考量功能设计。对于风格，中产阶层要的已经不是简单的模仿、突出个别元素即可，他们追求的是从整体到细部特征的原汁原味，从材料到色彩，从家具到配饰。同时，他们也要求室内设计的可更改性，由于经济上较为宽裕，中产阶层的室内装饰并不是一次性行为。
花园之“美”不可及
花园洋房中的园林是必不可少的。园林设计师马说：“园林设计已不是简单地铺设草坪、种植树木，就能够满足中产阶层的要求了。”他认为，一方面，社区内要尽量靠近自然环境，因此，在植被的层次，植物的选择上都要满足独特的区域要求。另一方面，园林设计还要讲求艺术感，能够提升建筑的形象，满足业主的欣赏品位。有时，园林设计还要满足住宅私密性的要求，起到遮挡的功能。花园洋房对景观的高要求，不仅体现了审美趣味，更有人文性与科学性。这些都是营造优美舒适的居住环境所必需的。
室内设计师于歌介绍说，在美国，花园洋房非常普遍。这类住宅位于郊外，拥有极为优美的自然环境，绿树成荫，空气清新。居住区往往以village(汉译“村”，美国行政区划)形式出现，人口密度较小，人与人之间能够保持在一种合理的距离之内。拥有便捷的公路与市区相连接，车程多为一个小时左右。住宅多为两层的独立式建筑，面积在150～300平方米，3～5个居室;一层多为厨房、餐厅、客厅、书房等，二楼一般为卧室区域。设有前后花园，大环境中的小环境同样亲近自然。其建筑形式各不相同，能够满足主人不同的审美需求。房间的功能性很强，可以满足生活、社交等不同功用。其价格大约相当于普通美国中产阶层家庭4～6年左右的总收入，约为30万美元。
在美国购买房屋时，开发商都会对住宅进行精装修，并通过了政府有关部门的严格检查和验收。也有很多美国人自己建房，买下土地后，聘请设计师设计，设计被政府有关部门批准后，由施工企业进行施工，具有非常高的自由度。正是因为有这种自由度，业主才能自由地设计自家的花园景观。
然而就目前中国的现状而言，这种花园洋房对中产阶层仍是一个可望不可即的梦。中心城区住宅价格高昂，寸土寸金，受到地域的限制，住宅往往为高层楼房，自然环境只能在狭小的范围内尽力而为。城区的花园洋房都是天价豪宅，非一般中产阶层所能企及。
即便在郊区，虽然房价较低，但开发商在建筑营造及环境规划上投入的成本也较低，同时，大量大型社区的形成，使得郊区的自然环境受到了很大程度的破坏，整体的宜居程度并不高。
“建筑师在这样的环境下，很难去设计建造能够满足中产阶层需求的住宅。”总后建筑师赵波说，“就目前而言，中产阶层往往青睐于都市中心区域的住宅，完善的配套设施和理想的交通距离，使得中产阶层多少放弃了对于自然环境的要求。然而这种放弃并不是情愿的，主观上对于整体自然环境的追求并没有降低，这也给建筑设计师和景观设计师出了一个不小的难题。在有限的空间内要满足中产阶层对于住宅的多重需求，同时还要满足开发商的盈利需求，以及我国各种建筑规范的要求，这对于建造一个充满个性的住宅建筑而言，并不容易。”
浪漫情怀的爱情语录 篇2
2) 爱你天真无邪的眼神，爱你飘逸灵动的秀发，爱你纯真善良的心灵，爱你落落大方的身影，爱你婷婷玉立的身姿，爱你甜蜜浪漫的柔情。亲爱的，我爱你!
3) 听说，注定在一起的人，不管绕多大一圈依然会回到彼此的身边。谈恋爱最重要的，就是相爱无悔。当初你是怎么爱上的，那就请毫不后悔的好好爱下去。每个人都是有选择爱情的权力。在一段短暂的时光里，我们都是以为自己是那么深深的去爱着的一个人。我们才是知道，那都不是爱。
4) 要记得有些感情结束就结束了，不要整天想着回头，回头的感情十有八九都是悲剧收尾。也不要责怪自己，这一生不是只有他才对你好，你很好完全值得更好的人拥有。但首先，不要迷失了自我要自信，爱你自己别人才能爱上你。如果整天只顾着往回看，前面的风景你一定会错过的。
5) 要知道一个人是否爱你，看TA是否会在你哀伤时帮你擦干眼泪;想知道你是否爱一个人，感受下在TA哀伤时，你是否心疼!爱是我看见真正的你，能感受到你，并接纳你!
6) 日子，在甜蜜中堆砌;生活，在浪漫中拥抱;人生，在快乐中徜徉;生命，在幸福中喘息。而这一切都只因你而熠熠生辉，亲爱的，我爱你!
7) 海誓山盟，太过脆弱，要做到血的融合;分不出我，也分不出你，你中有我，我中有你;生流着一样体温的血，死咽回最后一丝鼻息;错过了，也就错过了，千万别耍小脾气;缘，有时很奇妙，看中了张，牵手了李;爱是无私的奉献，从不苛求回报;即使分手，也要做一回绅士，给对方——送上一支玫瑰!
8) 幸福不是邂逅的，而是修炼出来的。人生如天空的云朵，总是变幻莫测。等待幸福如同期待晴天，命运由天不由人;寻找幸福如同自备雨伞，晴可乘凉，阴可避雨。修炼一颗淡然的心，就是为自己备下人生的雨伞。淡然，既不畏惧于凄风苦雨，又不动心于名利诱惑。修炼一颗淡然的心，才能固守人生的幸福。
9) 在心里种一棵树，春华秋实，生生不息;在心里攀一座山，风雨不惧，勇登巅峰;在心里藏一个人，千生万世，甜蜜不已。爱你，执手相看，一生不变!
LANVIN：浪漫情怀 篇3
黄昏时分，天空中纷纷撒撒飘下丝丝细雨，斜风拂掠而过，轻柔的雨丝无声无息润人脸庞。阳台上石砌的长条形花盆里栽着鲜红色的绣球，花枝上渐渐积起点点圆润的水珠，在蒙蒙雨雾中，愈发显得明艳可爱。城内的灯光渐次亮起，暮色雨雾中，梦幻迷离的巴黎真是如诗般美丽。
私人化妆屋
清晨走在初夏温暖的阳光下，空气甜蜜清新。一路慢慢走过洁净安宁的小街，街道两旁均是布置精雅优美的高档精品小店，时有闲散的路人在橱窗前驻足观赏。静静地享受着阳光轻风，并不特意寻觅，一切只凭当时当地的心境使然。
见到一家小店的橱窗里排列陈设着一些装帧古老的舊书，心中倏然生喜。伸手推开沉重的木门，书铺装饰布置得极为考究精致：地上铺陈图案花纹细致华美的波斯地毯，屋内散淡设置以精雕细凿的橱柜书桌，空气中散发着沉郁幽深的书香，仿佛留住了时光的影子。店中有一位满头白发的年长女子与一位年轻女孩，谈吐举止均优雅温柔，可惜只售法文旧书，令人略感遗憾。
走到小街尽头，转上与香榭丽舍大道平行的圣奥诺尔路，众多美术馆与高级品牌店林立。原属蓬巴杜夫人的爱丽舍宫便位于大街的第55号。
深得法国国王路易十五宠幸的蓬巴杜夫人于1753年购下此宅，并掷下巨资对宫殿进行改造装修，一显其无比奢侈华美的品位。自1873年起，这里便成为法国总统的官邸。
位于圣奥诺尔路22号的LANVIN巴黎旗舰店正处于街角地带，六层高的米白色大楼，典雅大方。一面面茶色玻璃橱窗，宛如长长的玻璃穿衣镜，各个映现出一位身着华衣的窈窕女子，或站或立，或正闲淡地坐在秋千上悠悠起舞。
近两百多平方米的店铺底楼，整个装潢布置宛如私人公寓，往往于不经意处，予人一个可带来惊喜微笑的角落。室内陈设着年代久远的老式衣橱与已有百多年历史的雕花围栏。在这里现代与古老不断撞击震荡，开出一片特立独行的天地：金属架栏前，随意放置着几把厚重的缎面古董椅；明净优雅的十七世纪中国明式家具上，摆放着各色现代装饰用品。
沿着墙上挂有镶框照片的阶梯去到一楼，这里则更似伊人的私家阁楼：棕色宽木地板，雪白的墙面与天花板，巨大的试衣镜。此地珍藏有飘逸轻软的夜礼服供人试穿。边缘镶着皮边的花卉地毯，干净柔软，诱人赤足试衣，自然舒服，仿佛正在自己家中。
一直喜欢香港港岛置地广场底楼挑空大厅里的那座喷水池，每次去都愿意在那里停留片刻，看着池中不断冉冉上升又摇曳落下的水柱，在水底灯光的映照下，晶莹剔透。
曾经许多次见到过大厅里Dior专卖店旁，那家店铺大门上方两幅画面相同的广告画，经年不变。画面以黑色衬托为底，用灯光打出寥寥几笔的白描速写：一位娟秀纤柔的年轻女子，身披一件恍若十九世纪英国作家夏洛蒂·勃朗特(Charolotte Bronte)笔下人物“简爱”喜好穿着的那种大氅式披风，女子的手中殷殷牵着一个头戴软帽的髫龄白衣女孩。广告画面笔触纯净优美，清晰可觉二人之间拳拳深挚的依恋，人物下方是大写的白色店名“LANVIN”。
“LANVIN”橱窗内的展示恍若戏剧舞台布景，每季主题均有不同，帷幕拉开后，方可一见端倪。冬季时分LANVIN的橱窗内，垂吊着一只长长秀美的水晶吊灯，灯下是一个家常起坐间，雪白的房门半掩，紫红色丝绒帘幕低垂，两位身着丝缎软裙的女子正襟闲坐。店内铺陈米黄色大理石，雪白的天花板上悬挂着一盏现代装饰感极强的水晶灯，朵朵晶莹的花朵正在延伸展开的枝头嫣然绽放。百多平方米的店内，以女装与香水见长，非常女性化。
最近走过北京王府井地下一层走廊尽头，见到一家LANVIN专卖店，门面窄逼，黑色门楣上，衬着白色店名；迎面正对的巨型广告画上是一冷艳非常的女子，孤傲眄视，倜然现代；倒是门边那位年轻女子与小女孩相依相亲的白色图画，依然保持着品牌原本温婉优雅的气质。
店内布置则尽力体现迎合女性的喜好：角落处特别铺着一块白色地毯，摆放着两把白色暗花缎面、浅棕色雕花硬木靠背椅，配一张白漆长桌。店中陈列的女装系列服装非常女性化，秉承温柔若花的气质；男子系列服装秀美潇洒，特别适合英俊的男子或气质中性的女子穿着。中央柜中陈列的附件配设颇为精彩独特。中意一款金属养珠长耳环，设计曼妙娇美，2000多元人民币的价位。据言，LANVIN在国内的专卖店现已达十家之众。
母女合力
“高级时尚服装宛如一场歌剧，内中有无数的梦境、魅影与诸番魔法”，“时尚界太阳王”依夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)曾作如是说。
十九世纪后半期，英国人Charles Worth率先在巴黎市中心设立起第一家具现代意义的时尚服装屋。自此，巴黎逐渐发展成为世界性时尚潮流的中心。由法国女子珍妮·兰文(Jeanne Lanvin)于1889年创立的“LANVIN”就是现存最古老的巴黎时尚屋。
1867年元月1日，珍妮·兰文出生于法国Parus，她的父母均为记者。家里十个孩子中，珍妮是长女。1880年，她离开父母，来到巴黎，在城中最著名的时尚街圣奥诺尔路上Felix女士(Madam Felix)的帽店内学徒。之后，她又在另一家裁缝屋Talbot里学习剪裁缝纫之术。1885年，珍妮在St－Honor 6市场顶楼一间小屋中设立一个小作坊。四年后，仅仅22岁的珍妮便在矜贵的圣奥诺尔路上开设起一家属自己的帽子专卖店。
如果不是自己深爱如珍宝的女儿Marguerite，也许终其一生，珍妮只能是一名饶有名气的高级制帽人。女儿Marguefite成为珍妮工作创作的无尽源泉与动力，并最终推动促成“LANVIN”得以变身成为在20世纪的法国巴黎，乃至世界时尚潮流中最具影响力的全方位时尚品牌之一。
1895年，珍妮与一位来自意大利的Emilio di Pieror伯爵结婚。两年后，女儿Marguerite出世。珍妮与伯爵的婚姻只维持了八年，但他们美丽的女儿却是珍妮心头挚爱。刚开始，珍妮为女儿的洋娃娃缝制服装，后又亲手为女儿缝衣。Marguerite身上这些娇美可爱的童衣，很快令那些前来购置女帽的上流社会年轻母亲们心折。她们强烈要求珍妮为自己和自己的孩子们设计一些同样华丽娇柔的童装与女性服装。珍妮自然却之不恭。
1908年，珍妮进入“名牌高级童装”
领域，第二年又推出LANVIN高档定制女装。珍妮为那些年轻的母亲与孩子们特别设计出一种最高端的“母女”系列服装，刻意模糊两者之间的年龄差别，旨在体现一种特别亲昵无间的母女情深。此种“母女”系列服装风格，年轻美丽，浪漫华美，成为二十世纪初期风行不止的时尚。LANVIN从此享誉巴黎，并进而传遍世界各地。她的顾客群中有各国的公主、王后、王妃，以及当时众多的国际社交名流。1909年，珍妮成为巴黎“裁缝协会”(Dressmaker Union)一员，并被列入“法国时尚年鉴”(French Fashion Yearbook)。
1913年，珍妮设计出一款著名的“robes de风格”细腰蓬松长裙。这款借鉴于十八世纪法国宫廷服装风格的裙装，出世后成为欧洲上流社会的最爱，风行多年。“robes de风格”窄腰蓬松裙，乃二战后Dior所推出的“新风格”(New Look)细腰蓬松短裙的先驱者。
“雏菊之恋”
女儿Marguerite对珍妮的影响是全方位的。对女儿隽永独特的钟爱，促使珍妮逐渐超越单纯的服装设计，将自己独特的品位才华延伸到更为广阔的创作设计领域。当时，在珍妮的身边聚集着一大批不同领域的年轻艺术家，各怀非凡横溢的才华。珍妮与他们相互撞击辉映，一起将LANVIN品牌推向更高的境界。
1920年，珍妮涉足室内装饰领域，与著名“艺术装饰”室内设计大师Armand Albert Rateau合作，成立“Lanvin装饰”(Lanon－Decoration)。他们一起倾力设计装修所有LANVIN工作室、圣奥诺尔路上的LANVIN店铺、珍妮在Le V é sinet的两幢乡间住宅，以及她在巴黎七区Rue Barbet－de－jouy大道上那座美轮美奂的大宅。珍妮特别选择“雏菊”作为装饰自己与女儿在巴黎城中住宅的主题，因为法文“Marguerite”乃“雏菊”之意。Rateau擅长将动物形象、花神、古董、稀世珍贵之物与东方元素加以融合贯通，再造一个境界优雅深远的奢美世界。所有这些建筑装饰作品均已成为“将美丽融入实用”的“艺术装饰”的经典之作。
年轻调香师安德列·弗雷兹(AndreFraysse)刚与珍妮邂逅时，尚属默默无闻的香水师，慧眼的珍妮却全权委以重任。“你就是我的鼻子”，她对安德列言道。有感于珍妮的知遇之恩，安德列短短几个月便调制出多款香水，然后再精挑细选。
1925年，LANVIN的第一款香水“My Sin”诞生。1927年，珍妮委托安德列调出一款香氛独到优雅的“ARPEGE”香水以庆祝女儿Mar－guerite三十岁生日。当时Marguerite已是巴黎著名的歌剧演员，并嫁给一位身世显赫的法国伯爵，成为de Poliguac伯爵夫人。
“ARPEGE”之名取自于音乐名词“arpeggio”，旨在强调此款香水可呈现美妙如歌般的和谐气象。“ARPEGE"以玫瑰和茉莉花为香型基调，配以铃兰、茶花、风信子等，其香味雅致迷人。珍妮又特别邀请“艺术装饰”大师Rateau操刀，设计出一款式样纯净优美的“黑色球体圆瓶”，此款香水因而又被冠以“黑球”(Black Ba11)之名。在“ARPEGE'’黑色瓶身上所镀的那幅母女相依的金色图画，乃由当时著名插图画家Paul Iribe绘制，取材于珍妮亲手所绘的，描写自己与女儿Marguerite于1907年一起参加舞会的场景。
刻求圆美的珍妮又特意邀请顶尖水晶制造商BACCARAT制作水晶香水瓶，著名珠宝行Cartier为“ARP·GE”承制专门的香水盒子。“ARPEGE”现已是LANVIN名下一款长销不衰的经典香水，并成为品牌的代表性产品。1954年，这幅母女图正式成为LANVIN的品牌标志。
非常巴黎风
功绩卓著的调香师安德列自“ARPEGE”之后，又为LANVIN调制出“Pretexte”、“Scandal”、“Crescendo”等多款传世名香。1927年，珍妮名下的两家公司Jeanne Lanvin与Lanvin香水宣告成立。
LANVIN在整个上世纪二十年代得到迅速扩展，在全世界范围内设立起七家子公司，在巴黎拥有三座大厦，公司旗下已有1200名员工，并在巴黎郊外的Nanterre城中建起一家专门的染色厂。
珍妮惯常使用塔夫塔绸、天鹅绒、刺绣、珍珠、云母、亮片、缎带、金银线、玫瑰花、树叶等多种不同的材料元素来设计营造适合所有层面女性的服装。她尤其擅长以轻盈柔和的服装色彩来体现女性优雅迷人的风致，杏桃绿、珊瑚红，自然还有著名的“兰文蓝”。
珍妮一生狂热追捧十五世纪意大利翡冷翠湿壁画家及多明会教士FraAngelico的画作。她特别倾慕Angelico在绘画中经常使用的一种蓝色，珍妮将此种隐隐带有紫罗兰意味的青蓝色冠以“兰文蓝”(Lanvin Blue)之名，随处借用到自己居所的墙壁上，并将之运用于LANVIN服装系列。“兰文蓝”在服装上可呈现不可捉摸的层次感，丰盈美丽，宛如清澈明媚的阳光正穿越多姿多幻的镶蓝彩绘玻璃。
1936年，珍妮·兰文荣获法国至高无上的“骑士荣誉勋章”，成为首位夺得此项殊荣的女性服装设计师，并被誉为“法国优雅文化大使”。
“睡美人”苏醒
在整个二战期间，LANVIN与其它著名时尚屋相类似，饱受战争影响，业务陷入低迷。二战后，珍妮依然设计不缀，推出其著名的“敞开式骑车风衣”，一开运动服装的先例。1946年，珍妮去世，她的女儿承继其家业，当时Marguerite已更名为Marie－Blanche。她聘用西班牙设计师Antonio delCastillo为LANVIN设计主创。1958年，Marie－Blanche也弃世而去。
之后二十年，来自匈牙利的设计师Jules－Francois Crahay成为LANVIN的设计灵魂。1984年，第三代LANVIN家族成员Mary II Lanvin主掌LANVIN品牌的设计业务，并推出女装成衣系列。20世纪90年代，LANVIN转到世界著名化學美容品生产巨头L’Or é al手中，在之后短短十年间，先后迭替更换四名设计师。此时的LANVIN显得暮日昏沉，早已失却旧时的美妙神韵与轻灵。
2001年10月，台湾媒体巨头吴效兰女士会同其他几位投资者，成立起一家投资集团Harmonie S．A．，以5000万欧元买下Jeanne Lanvin SA及其旗下的各个子公司，之后又购入LANVIN香水产业。同年，出生于卡萨布兰卡的以色列裔美国设计师Alber Elbaz，受命出任LANVIN的设计总监一职。
曾经担任过“圣罗兰”女装设计师的Elbaz，深感LANVIN予自己的“自由与尊重”，决心倾力打造这一古老的法国时尚品牌。Elbaz将美国式运动型装束与美丽优雅的巴黎风情相结合；在女性的诗意柔美中，切入些许刚毅潇洒的线条，呼应当日珍妮·兰文所创的年轻灵动之风格。他所设计的服装，舒适流畅，优雅自如，往往在珍妮惯用的金色刺绣、马塞克镶嵌花案、以及皮革等元素基础上，融入不拘一格的现代风格，成为当代时尚女子的钟爱之物。Nicole Kidman，Kate Moss，chlo éSevigny，Sofia Coppola等均成为LANVIN品牌的热烈推崇者。
王梓木:财险巨头的浪漫情怀 篇4
王梓木, 生于1953年, 1982年毕业于中央党校经济专业研究生班, 获经济学硕士学位。曾任全国人大常委会办公厅研究室副处长、处长, 原国家经贸委综合司处长、副司长, 并于1995年起主持全司工作。1996年弃官从商, 创办了中国第一家全国性股份制财产保险公司——华泰财产保险股份有限公司, 担任董事长至今。
14年前, 当王梓木辞去官职宣布创办华泰保险公司时, 多少人跌破了眼镜。他却十分坦然, 多年的官场生涯已经使他具有了在复杂人际关系中纵横捭阖的魄力, 他选择在仕途一片光明的时候进入一个“个性更少被扭曲”的舞台。“在企业里, 你做了决定, 就去组织各种资源, 你完全可能实现你定下的目标。”王梓木说。
王梓木渴望做自己愿意做的事情, 在他看来, 那是他生命中最重要的。他尊崇自己的内心, 羡慕天上飞的鸟和海里游的鱼, 当很多富人一窝蜂跑去买豪宅大院和游艇的时候, 他却嫌那是一种物质的负担和奴役……
这就是王梓木, 当别人为事业焦头烂额时, 他却轻松地兼顾事业和生活, 在商界抵达成功顶峰, 在生活中也不曾疏忽一身的浪漫情怀。
商界鼎足, 深谙韬略
1996年, 王梓木弃官从商, 发起并组建了华泰财产保险股份有限公司。在当时, 他的这一举动让很多人不解, 包括时任国务院常务副总理的朱镕基。在华泰成立之初, 朱镕基找王梓木谈话, 问他干得好好的为什么要筹建公司。在了解到华泰的股东都是国企时, 朱镕基说:“国有企业赚钱也不容易。”王梓木讲了很多从事保险业的理由, 最后他问朱镕基:“您对我还有什么期望?”朱镕基回答:“我就一个期望, 别等出了事想起找我。”王梓木笑着讲起这段往事, 表情很轻松。
2008年, 华泰成立的第12个年头, 王梓木给国务院国有资产监督管理委员会主任、党委书记李荣融写了一封信, 信里面说, 华泰成立12年来, 连年盈利分红, “我现在已经对得起这个企业, 也对得起朱镕基同志, 我没有把国有企业的钱搞没, 还实现了增值。这12年的历史写下来, 如果我交不了差, 我心里面也对不起人民, 对不起党。”
这些话, 是王梓木用十几年时间, 从无到有, 从小到大, 把华泰发展到全国所有保险公司中利润率名列前茅的真实写照。
官员下海、金融上“外行”的王梓木在对华泰的具体管理上体现出官员那种谨慎稳健的处事风格, 对公司专业管理团队充分放权、自己着重战略性工作及制度建设, 在这之外, 王梓木利用一切可以学习的时间加强学习。“我喜欢学习, 喜欢接受新的知识, 喜欢听各种演讲及参加培训。”王梓木说, 公司刚起步时, 他起码有1/10的工作时间用于参加各种培训、学习, 这种学习不仅包括金融领域, 也延伸到IT、人力资源等方面。
在公司初创的特殊时期, 王梓木已经把自己摆在了一个经营者的位置上来接受所有挑战。从一开始, 王梓木就在公司发展上颇具战略眼光, 为华泰构筑了国内保险业几乎最国际化的公司架构及透明化财务披露机制。2002年5月, 为了抓住提升公司管理及发展的机会, 王梓木又“冒险”给华泰引入了国际知名的金融集团——美国ACE集团成为第一大股东, 着力把华泰提升到国际化水平, 在向集团化发展的道路上迈出了坚实的步伐。
时隔仅一年, 王梓木为他的冒险迎来了丰厚回报, 华泰的投资业务已经在国内保险业中领先, 资本回报率年平均8%以上, 是业内唯一一家连续盈利, 年年向股东分红的保险公司。到2008年, 华泰总资产已达314.82亿元, 净资产达39.46亿元, 在全国近60个城市设有分支机构, 形成了面向全国的经营布局。
华泰成立3周年的时候, 王梓木在自己办公室专门的封存箱里封存了一封他写给50年后的华泰董事长的信:“你能看到此信, 便是华泰之幸事, 我将为之感到欣慰, 因为华泰毕竟存续了50多年……”
在这封信中, 体现出来的是王梓木对自己一手缔造起来的华泰帝国的坚定信心, 王梓木用自己的心血垫起了华泰稳固发展的基石, 并寄希望于坚持正确发展方向, 加强风险管理, 采取相对审慎的投资策略, 走持续、稳定、健康的发展道路。“我们没有留下隐患, 没有把风险留给未来。”王梓木非常坦然。
卓越领袖, 从容稳健
作为一个并无什么金融专业知识却创办了一家金融企业的人, 在很多人看来, 在企业管理上似乎很难做到从容。但王梓木最常强调的一点恰恰就是企业家要学会从容。王梓木曾向一家美国大公司的董事长请教如何度过周末时间, 得到的回答是度假。王梓木很惊讶, 问道:“不陪你的客户吗?”董事长说:“陪客户那是客户经理的事情。”王梓木由此得到启发:董事长要做董事长该做的事, 不必像诸葛亮那样事必躬亲, 要学会调动别人的积极性, 尤其要把公司的制度建设好, 制度完备了, 公司就能自动运行, 领导者也会更加从容考虑战略问题。
王梓木是一个从容和专注的人, 很多人都在追求宏大目标, 有太多的追求和欲望, 而他只求将华泰办好。王梓木在华泰内部讲“不求大富大贵, 但求从容面对”, 他认为一旦有人超越了自身能力和市场环境, 盲目追求企业的大富大贵, 可能引来的是大喜大悲, 大起大落。有媒体评论华泰是“小富即安”, 也有人认为他们是“另类企业, 主流情怀”。在王梓木眼里, 华泰“小富即安”的发展思路是对的, 在中国整个保险行业不健康的环境中, 华泰只能用稳进的策略。所以华泰选择从容, 机会会比别人更多。
始发于2008年的金融危机, 对国内外各大企业影响颇为巨大, 尤其是金融企业更是异常敏感;“过冬论”充斥各大媒体报端, 王梓木采取的一系列经营策略都不失为一种让企业稳进的方法, 王梓木有四句幽默且有道理的话充分体现出他的管理思想。
第一句是“冬天少行走”。在他看来, 冬天里整个经济下滑, 保险业作为服务经济必然受到实体经济影响, 所以一定要保存实力。
第二句话是“冬天备足粮”。准备好各方面的准备金, 同时还要备足“种子”, 准备在“春天”播种, 包括一些制度建设、新产品开发和人员培训等。此时是“冬训”“练内功”的时候, 要借助“冬天”调整自己不合理的地方, 给自己消消毒, 内部也要形成一个真正的竞争机制。
第三句话是“冬天好打猎”。冬天是企业兼并收购和吸纳人才的好时机。
第四句话最有意思, 叫“冬天去滑雪”。王梓木说这是真的亲自去滑雪, 不是比喻。他说, 一个企业不可能总是绷紧“弦”, 时刻处于冲刺状态, 那样人会过于疲劳。这时候他主张大家去滑雪, 一方面刺激消费;另一方面在滑雪当中锻炼体魄、挑战自我。
如今, 金融危机已经渐进尾声, 国内的保险企业都舒了一口气。在这样温和的经济形势下, 企业有一种冲动和欲望去“做大做强”, 在王梓木看来, 这个愿景是好的, 但一定要考虑自身的实力和所处的市场环境。拿保险业来看, 现在保险市场长期处于低费率环境中, 过度的恶性竞争也已存在了很多年。在这种情况下, 保险业想盈利很困难。而相当多的保险公司只要是保险业务就拿, 捡到篮子里都是菜, 这样规模是很容易做大, 但这样把企业做大不一定保险, 反而是风险。华泰在保险业务上的要求非常严格, 认为是亏损的业务就宁可不做。
“在整个市场已经进入冬天的时候, 企业如果还是盲目扩大规模, 用现金流来维持生存, 就相当于饮鸩止渴。”王梓木严肃地说。现在全国保险行业内, 有14家保险公司偿还能力不足, 且资本补充能力非常弱。华泰从2000年开始由粗放型向质量效益型转变以来, 一直追求承保要有利润, 正因为这样才没有过多地被资本市场“逼宫”。
“财险公司的发展要向质量效益型转变, 向差异性竞争转变, 寿险公司就是要向保障型和长期储蓄型转变, 大家回归主业, 开发不同的保险产品, 在产品上细分客户, 形成各自的优势, 这样坚持下去, 中国保险业才会实现良性增长。”王梓木对华泰甚至整个行业都寄予了厚望。
如今, “财险小赢, 寿险大赢, 投资稳健”已经是华泰业务上的“三驾马车”, 而这“三驾马车”该如何更有效率地去驾驭, 则是王梓木对华泰保险未来的思考。
浪漫情怀, 尊崇生活
作风稳健, 细致到对细节近乎苛刻, 这种性格既可能来自于王梓木的官员生涯, 也可能源于他的完美主义倾向, 而另一方面, 王梓木喜欢冒险, 喜欢滑雪、动力伞, 喜欢速度带来的刺激体验。
“公众生活, 私人生活, 内心生活”, 王梓木对圣雄甘地的“三重生活观”有着深刻的感悟。他说, 人需要尊崇自己的内心, “我羡慕天上飞的鸟和海里游的鱼, 我花了十几年时间发展华泰, 同样也花了十几年时间靠近那两个神秘的世界。”
天空、陆地、海洋, 正好对应着王梓木的事业、家庭和他热爱的运动。在一个阳光明媚的周末, 戴着黑色墨镜、穿着紧身T恤的王梓木正在奋力挥动手中的高尔夫球杆, 他一身肌肉在衣服下若隐若现, 眼前的一切都仿佛是他心中翠绿的果岭……
谈起王梓木时, 他的朋友们脑海中往往留下他挥舞高尔夫球杆的身影, 而当高尔夫越来越成为大众运动之后, 年过50的王梓木把目光瞄准了天空, 在闲暇时间开始玩起了动力伞, 他说滑翔的动力伞更接近于像鸟一样在天空中飞翔, 更接近于他想象中飞的姿态。又因为一直以来对鱼的羡慕, 王梓木专门去考了潜水资格证书, 实现了自己无限类似于海里自由畅快遨游的愿望。
王梓木说, 自己做企业的动力其实就和滑雪、玩动力伞, 拿潜水资格证书的初衷是一样的。事业与生活的很多道理是相通的, 都是一个又一个满足自己内心向往的过程, 享受这样的过程、期待将来的结果, 比最后得到结果更加重要。
春天能盼夏天的大海, 夏天能盼秋天的落叶, 秋天能盼冬天的冰雪, 冬天又盼春暖花开, 这个季节期待下个季节的美……王梓木把自己的四季安排得多姿多彩。冬天滑雪是刺激的, 夏天冲浪更加惊心动魄。有一次, 当10多米高的海浪逼得连渔民都不敢出海时, 王梓木却和同伴们专门租了一条船, 无比兴奋地冲上了浪尖, 快乐得像个孩子。
生活中这种波涛汹涌的刺激, 有点冒险, 充满挑战, 更要懂得控制。工作余暇的王梓木会认真地思考这些冒险和挑战对自己事业观的影响, 随后得出这样的结论:干事业同样需要冒险和挑战, 但也要懂得对速度的控制。王梓木从运动中悟出一个公式:速度=控制力。只有控制力强的人, 才能真正把握速度, 拥有速度, 失去控制力的速度是危险的速度, 甚至是失败的根源。运动是如此, 做企业也如出一辙。
在个人价值诉求方面, 王梓木只想尽自己应有的社会责任, 对那些称王称霸、当领袖、露头角的事并不感兴趣。用自己的能力去帮助一些需要帮助的人, 包括建一所学校都能让他感到满足。“华泰成立十几年来做了大量的公益事业, 都是雪中送炭。”王梓木如是说。
“当初, 我选择了做企业, 冒了很大风险, 现在把企业做好了, 没有愧对百姓, 就可以了。”王梓木做人、做企业的从容心态, 恐怕是所有人都需要的。
有关浪漫情怀的爱情语录 篇5
2) 我用尽想念，只为等你出现;我用尽时间，只为和你相恋;我绞尽脑汁，编写对你的爱恋。恋与不恋?此刻，我正在等你回电!
3) 用爱情的笔，写下一世的真情，用爱恋的颜料，涂抹一生的柔情，用真诚的心，许下一辈子的诺言，爱你一万年，此情永不变!
4) 最想就是拉着你的手，最爱看到还是你对我的微笑。就算全世界都可以改变，但是惟有我不会改变，因为我的眼里，心里都是你。
5) 燕子去了有再来的时候，杨柳枯了有再青的时候，但是亲爱的，真爱错过了难以再拥有，所以不要拒绝我，心甘情愿的嫁给我吧!
6) 亲爱的，我体重又涨了，知道为什么吗?因为心里装满了你，脑海填满了你，想的是你，念的是你，牵挂的还是你，你说能不重吗?
7) 想你，就是睁眼是你，闭眼是你;念你，就是开口是你，闭口是你。你，就仿佛播种在我的心里，悄无声息的生长，早已无法拔除。
8) 我愿与你寻觅人生的幸福点，我愿与你寻找生活的快乐点，我愿与你共渡爱情长河，我愿与你白头到老，我爱你，一生一世永不分。
9) 你爱我吗?如果是，请承担一切爱情义务，即每天想我多一点，每天爱我多一点，每天关心多一点，每天联系多一点，一定要完成哟!
10) 阳光暖暖照耀你，柔柔清风抚摸你，阵阵细雨呼唤你，静静夜里思念你，默默心里盼着你。每分每秒止不住要想你，宝贝，愿你快乐!
11) 上班忙，忙里偷闲娱乐下;上班困，听听音乐陶冶下;上班累，得空休息放松下;上班烦，发条短信沟通下。宝贝要记得休息一下下!
12) 你是春日里的一道阳光，你是夏日里的一片清凉，你是我生命最靓丽的风景，你的出现让我从此懂得了眷恋，你是我追求的那道风景线。
13) 一夜未见，甚是想念，睁开睡眼，立马短信，不知宝贝，是否醒来，冬天天寒，记得多穿，温度要紧，风度无关，我的最爱，祝你早安!
14) 拉开爱情的帷幕，唱响柔情的序曲，讲句甜蜜的台词，在爱情的舞台上，主角只有我和你，宝贝，我爱你到永远，愿为你打造一世幸福!
15) 叠一只弯弯的纸船，装满我的思念，乘着如水的月光，漂到你的床前，愿这弯弯的纸船停在你的枕畔，让我的思念与祝福护着你的入眠!
16) 爱上你是一种甜蜜，恋上你是一种浪漫，拥抱你是一种快乐，守着你是一种幸福，亲爱的，因为爱你，我的一切都充满美好，爱你一万年!
17) 亲爱的，我们经过了初春雨露的洗礼，夏日阳光的沐浴，深秋枫叶的欢送，冬日白雪的圣地，那么，让我们结婚吧，在幸福路上留下足迹。
18) 爱上一个人是美好的，是快乐的，是温暖的，无论外面多么寒冷，爱上了你，我的全身都是温暖的。让我们彼此温暖着，一起度过这个冬天!
19) 我不知是否有来世，即使有，我不知能否与你相识，即使与你相识，我不知你是否还会爱我。所以，我要用尽今生全部去爱你，我不要来世。
20) 你的心和我的心在一起的时候，我知道了生命之中没有比这更甜蜜的事情了。我愿意将我的心带给你，让你永远保管着，直到我老去，死去。
21) 一合一分话别甚苦，一喜一泣黯然神伤，一拥一吻残留余温，一笑一哭此情长流。我们心同相知，天涯海角共此时，明月似我心，此情久久!
22) 以为蒙上了眼睛，就可以看不见这个世界;以为捂住了耳朵，就可以听不到所有的冫烦恼;以为脚步停了下来，心就可以不再远行…我还爱你!
23) 在我内心深处有个后花园，里面种满了五颜六色的花朵，我常去那里光顾，只为采摘一朵最美丽最芬芳的送给你，让它代表我对你说：我爱你!
24) 在我转身的一刹那，我突然意识到：我应该再细心一点，再强大一点，再霸道一点!虽然我没有办法给你全世界，但是我的世界，我会全部给你!
25) 你睡着的时候还有一个睡不着的人想着你，你幸福吗?你醒来的时候还有一个没有醒来的人念着你，你快乐吗?那个给你幸福和快乐的人，是我。
26) 牵着你的手，走过的日子里写满了幸福，拉着你的手，跨过的岁月中涂满了快乐，生活因有你而如意，亲爱的，愿携你手走到人生的尽头，我爱你!
27) 这一生，不管我往哪个方向去，都只为与你相遇;这一生，不管我在哪个季节留，都只为与你相守;这一生，不管我用哪一只手牵，都只为与你相伴。
28) 采春风的和煦，夏雨的凉意，秋月的皎洁，冬雪的白皙，点缀倾国倾城的魅力，声名远播的才华横溢，发送给你，请回复“我爱你”方可接收此厚礼。
29) 百合花香，寓意的美丽故乡，是我们甜蜜的梦想，玫瑰花香，极致的浪漫模样，是我们醉人的花样，沁芳心香，爱情的真挚时光，是我们许诺的一生。
30) 喜欢注视你的眼睛，看里面温暖的平静，没有什么忧伤可以搁浅，甜蜜暗藏在每一个瞬间!喜欢你蓝色的眼睛，象安静的海不会叹息，给我恒久的港湾!
31) 浩瀚的蓝天上有鸟儿的比翼，广袤的大地里有枝条的连理，清澈的湖水中有鸳鸯的相依，而我的心里只有那楚楚动人的你，祝亲爱的你每天都快乐幸福。
1.伤感语录有关爱情
2.与爱有关爱情语录
3.有关爱情语录大全
4.有关写爱情幸福语录
5.有关爱情的伤感语录汇总
6.有关爱情的流行语录
7.几米有关爱情语录
8.有关爱情的语录伤感
9.有关写爱情的语录大全
苻坚：浪漫的政治情怀 篇6
公元349年，寒冬，大雪纷飞，邺城（今河北临漳县西南邺镇）内铁马征骑奔行于大街小巷，无论男女老幼，见人便杀。被杀者多为匈奴人和羯人，甚至一些鼻子稍高，胡须稍多的汉人也被滥杀。只几日，邺城便沦为人间地狱，二十多万胡人被杀害。这是中国历史上最黑暗的一页——“五胡十六国”的时代。
随着西晋王朝的崩溃瓦解，中国的北方进入大分裂、大动荡的时代。战争与屠杀成为时代的关键词，汉胡之间严重对立，相互仇视、杀戮。整个中原地区因为民族仇杀，人们无法从事生产，饥荒爆发，饿殍遍野。
公元357年，一个19岁的年轻人通过政变登上了氐族人在长安建立的前秦政权皇位，他名叫苻坚。苻坚是一个不同于石虎和冉闵的君王，他有更宏大的志向。所以，他并不打算利用胡汉间的民族矛盾来巩固自己的政权。相反，他希望能建立一个民族大融合、大一统，且为正统华夏文明所接纳的世袭罔替的王朝。
正是在这种抱负的指引下，苻坚积极推行胡汉融合的民族政策，保护汉学，重用汉族士大夫，对其他被自己征服的鲜卑、羌等民族也采取罕见的宽容海纳态度。
年轻的苻坚成功地讨灭了雄踞华北的鲜卑慕容部建立的前燕，吞并北方的鲜卑拓跋部，统一中国北方，又灭掉前凉，威震西域。对死敌，前燕王族慕容垂、羌族降将姚苌等人，他不仅不诛杀囚禁，反而委以重用，坚持“吾方以义致英豪，建不世之功”，力图打破民族间的壁垒。
在很多人眼中，苻坚的民族政策充满了浪漫的政治情怀，政治效果却百害无一利。实际上，这种看似不合情理的民族政策有充分的政治考量。
苻坚在位期间，内部宗室纷争叛乱不断：即位之初即有五公之乱，378、380年北海公苻重、行唐公苻洛又先后叛变。重用异族人才的政策起到了笼络人心，化解民族仇恨，加强民族融合，吸纳异族军事力量，同时削弱本民族功臣亲贵实力，稳固皇权的积极作用。
更何况在大分裂、大动荡的五胡十六国时代，民族融合和国家统一是人心所向、大势所趋。苻坚敏锐地看到了这一点，于是，渴望“以义致英豪，建不世之功”。
然而，苻坚在促进民族融合的方法上却操之过急和“过激”。为加强对新征服区域的控制，他让氐族王室宗亲统领氐人15万户迁徙至关东地区，分置于各要镇。却把前燕故地的鲜卑人大量迁入首都长安所在的关中。幸臣赵整以歌谏曰：“远徙种人留鲜卑，一旦缓急当语谁！”苻坚置之不理。
苻坚这种人为降低本民族地位，而抬高被征服者地位，借以实现民族和解的做法，看似一视同仁、宽容大度的民族政策，实际上制造了新的不平等和矛盾。
客观来说，苻坚“过激”的民族政策也恰恰是导致他最终走向败亡的主因。
苻坚自诩国内民族大团结，麾下兵强马壮，自己完全有能力一统华夏大地，于是不顾群臣劝诫，决定出兵攻伐东晋。
公元383年，淝水之战，苻坚87万前秦大军惨败给8万东晋军队，元气大伤。战后，曾为苻坚优待重用的前燕贵族慕容垂叛变，建立自己的后燕国。一时间，关中鲜卑蜂起，包围长安，逼得苻坚出走五将山。
公元385年秋天，苻坚所有待之恩重如山之人——慕容垂已是后燕皇帝，姚苌建立后秦帝国——统统背叛了他。作为一个武功赫赫的帝王，苻坚的一生赦免过无数的仇敌，然而此时，他却不得不举起宝剑，亲手杀死了两个女儿——苻锦、苻宝，只为她们不受仇寇侮辱……最后，苻坚为羌族叛将姚苌擒获绞杀。
以成王败寇的帝王视角来衡量苻坚，他无疑是失败的。后世评价苻坚，大多认为其对慕容氏的宽厚乃是妇人之仁。成功建立大明王朝的朱元璋便认为他“聪敏不足而宽厚有余，故养成慕容氏父子之乱”。
然而，在那个战乱不息、动荡不堪的大黑暗时代里，能以宽厚之心对待敌国之人，德化为先、怀柔至上，让政治少些权谋和血腥，苻坚的善政无疑是一盏璀璨的明灯，照亮了华夏大地。
浪漫情怀 篇7
本文以肖邦《升c小调圆舞曲》为例, 从创作背景、创作意义等方面, 对肖邦这一情感做了深刻的剖析, 这对深入研究肖邦作品有一定的实用价值。
圆舞曲通常给人的感觉都是欢快、轻松明朗的。但很多圆舞曲不乏悲伤和忧郁的情感, 尤其是肖邦圆舞曲。柏辽兹《幻想交响曲》中首次出现交响乐的圆舞曲、古诺歌剧《玛格丽特》以及柴可夫斯基的《叶普盖尼·奥涅金》中的圆舞曲场面, 都将圆舞曲与死亡以及悲剧联系在了一起。而肖邦的圆舞曲无论华美还是雅致, 其中都或多或少暗含出伤感、忧郁的情愫。
肖邦一生的音乐创作都产生于欧洲浪漫主义运动时期。浪漫主义者重视个性、憧憬自由、相信情感, 他们不再追求“理性”, 对于理性却富有局限性的文艺思想表达出极大的抨击和批判。浪漫主义者的作品充斥着理想和高大的精神气概, 但现实和理想二者本身即是矛盾, 肖邦正是在这样一个思想冲突的时代背景进行了他一生的音乐创作。1810年, 肖邦生于多难的波兰。1830年法国爆发了七月革命, 时局动荡不安, 波兰大批的爱国之士揭竿而起前仆后继。肖邦在亲人、老师和朋友的劝导下, 经过了复杂的思想斗争离开了他挚爱的家乡, 决心用他的音乐为祖国争取荣誉振兴人心。少年离家的肖邦时常怀念着他的故土, 少年时期的背井离乡使得乡愁占据着他的心。就在这时胜利不到一年的华沙起义失败了, 他的心情悲痛到几点, 过度的悲伤以及忧愁却大大的激发了他的创作灵感。著名的《e小调革命练习曲》和《d小调前奏曲》就是在这样的环境下诞生的。祖国动荡不安人心惶惶的情形对肖邦的创作产生的极大的影响。苦难的民族、不安定的国家造就了爱国奋发的民族音乐家, 也塑造催化着作曲家的音乐风格。也正是这些纷扰的经历和巨大的社会条件下才能诞生如此令人称奇的音乐佳作, 为后世留下大量的艺术瑰宝。
肖邦圆舞曲乍听起来虽然还是和大多数圆舞曲作品有很多相似的地方。如:同样拥有明快的旋律、三拍子强弱弱的节奏等。但这仅仅是表面看来, 经过仔细聆听反复斟酌, 不难发现肖邦圆舞曲虽然明朗, 但在字里行间都笼罩着一层忧郁的薄雾。这种忽明忽暗的悲伤, 以乐衬哀, 才是圆舞曲欢乐的片段让人更加记忆犹新。欢乐中透过悲伤, 最悲伤中夹杂着最欢乐, 二者冲突着带给听者心灵上的震撼, 以动衬静, 闻者皆神殇。肖邦的圆舞曲暗含伤感, 却不是极端的忧伤。是对曾经美好的怀恋, 也是对向往着的未来却害怕无疾而终的忧心忡忡。
现实生活中, 肖邦是一位细腻敏感的人, 他有着天生的诗人气息:少言、自我封闭。寡言的他只有在他的挚爱:民族与音乐前才会敞开心扉, 倾诉自我。这样的释放让他的身心都得到了解脱, 虽如昙花一现, 但却是稀有的快乐着。音乐创作使他欢心, 现实生活使他忧愁。正因如此, 我们才能从他的作品中浅尝到欢快中的悲伤, 黯然神伤中的一米阳光似的明朗。希勒认为:“在感伤使人诞生的过程中, 产生的不仅仅是感伤, 同时也激起了一种崇高的情绪。”所以, 肖邦的圆舞曲向我们传达的远远不止他的哀伤, 还有的是他崇高的精神和忧人忧天下的大智大爱。
此曲为肖邦晚年作品, 21岁时肖邦离开父母、离开家乡。天生体弱加上背井离乡的折磨使他晚年时期面如枯槁, 仿佛是将要燃尽的枯灯。此外, 肖邦一生的感情经历都以失败告终, 这些打击对他可谓痛彻入骨。肖邦的一生经历的坎坷一点点填满了他的苦难人生。在爱情破灭、病痛折磨、回国无望这样的空前打击下, 他创作了《升c小调圆舞曲》, 此曲包含了非常浓郁的民族情结, 从节奏上看来, 与波兰玛祖卡舞曲极为相似, 但却不适宜涌来舞蹈伴奏, 因此这首“跳不起来的肖邦圆舞曲”, 是不折不扣的圆舞曲风抒情诗。在看似美丽悠扬的旋律中, 却隐匿者肖邦极度忧郁、无助、渴望、惆怅、叹息这样复杂的心理。有人称其为“心灵的舞蹈”, 而这种“舞蹈”也只是作曲家的心在梦境中的轻舞飞扬, 充满了诗一样的、梦幻般的色彩。凸显了肖邦在圆舞曲这一体裁上的独树一帜、极具个性与特点的创作手法与风格。
此曲结构较为简单, 是几个主题的反复, 三段体式, 无序奏。从作品的整体结构上来看, 先呈现出的是“插部”, 紧接着才出现“主部”, 这一点与欧洲的带“副歌”的轮舞歌曲有着相似之处:两种音乐的格调都是古回旋曲风格, 并且在结构上具有三个特征。同时《升c小调圆舞曲》融合三部曲式与回旋曲的风格特点, 因此在曲式风格上属于混合曲式, 又称之为边缘性曲式。旋律上融合了哀叹、感伤的情感特点。
此曲在演奏方面的技巧性不是很强, 主要对于情感的演绎。演奏者在演奏此曲时对于触键须有很强的控制力, 触键时, 手微微放平, 动作应尽量贴近钢琴键盘, 用手腕的力量来带动手指, 用指肚触击键盘带动乐曲旋律, 演奏时才不会出现突强或突弱, 注重余缺的整体性和旋律性。对于力度的控制应有多次转变, 分别在音量和情绪两方面转变, 并且每一次转变都不相同, 使乐曲情感更加悲伤音色瑰丽。演奏者对于踏板的处理更应谨慎, 应根据和旋的变化来更换踏板, 基本上不踩满, 一拍或二拍左右, 以免破坏旋律的歌唱性, 更加凸显作品的风格特点。
肖邦圆舞曲结构精炼, 动机短小。《升c小调圆舞曲》创作手法主要以重复和模进为主。该创作手法有助于情感表达, 体现了一种执着的特性。从原地开始经过万千变化又回到原始状态, 主要是为了表现作曲家无法摆脱生活磨难去缅怀往日的无限美好, 对于无法远离苦境的无奈。
肖邦是一名伟大的爱国主义音乐家, 他一生创作了大量的钢琴作品, 通过这些作品来抒发自己对祖国家乡的思念已经亡国的悲痛, 这些情感都是他内心深处的独白与忧郁的根源。
浪漫情怀 篇8
一、作品中的民族风格
西贝柳期是芬兰人民也是国际公认的芬兰的“民族英雄”。对于芬兰人来说, 西贝柳斯的重要性在于在他的音乐中体现了民族精神, 他的音乐反映了芬兰民族的独立精神, 激发民族情绪, 是芬兰人民争取独立的精神象征;是他的音乐使人们了解了芬兰的古老文化, 了解了芬兰的自然风光, 了解芬兰的音乐音调, 了解芬兰人民的气质与气息;他的音乐使民族主义音乐在晚期浪漫主义音乐中起着推动性作用, 西贝柳斯的音乐使芬兰音乐登上了世界音乐史。这首《d小调小提琴协奏曲》是西贝柳期所有音乐作品当中比较具有代表性的作品之一, 并且也是世界小提琴文献中的杰作, 也是西贝柳斯唯一创作的一首小提琴协奏曲。在西贝柳斯的这部协奏曲中, 虽然没有出现芬兰英雄史诗和神话传说, 但是却在一定程度上受到了其特点的影响, 虽然没有对异族统治的怨恨, 但是却充满了芬兰人民雄浑的气魄, 这部作品成为了小提琴民族化的成功典范。
1. 旋律音调
第一乐章, 乐曲一开始主部主题由独奏小提琴奏出, 这似乎能更好更恰当地去演绎北国的自然风光, 人们从小提琴的陈述中就能感受到北国大自然风光的气息, 似乎一个人站在很高很高的地方, 他能看到静静的湖泊, 没有嘈杂声的原野, 还有白雪恺恺的山脉, 感觉有点冷, 而且有一丝哀愁。
副部主题, 由于乐队的加入, 逐渐打破了凄凉的情绪, 内心也逐渐活跃起来, 北欧的森林逐渐屹立在人们面前, 也反映了人们也逐渐变得坚强起来, 独奏小提琴双音及8度连续上行的旋律, 则更加使人们的情绪高涨起来。
副部主题的高涨情绪一直持续直到演变成结束部英雄式铿锵有力的主题, 北欧人们的性格也在此被淋漓尽致地体现出来了, 表面看似冷峻, 内心却异常地火热与坚韧, 具有宏伟的气魄, 在展开部加入的小提琴华彩乐段使这一英雄式的主题以更充分的诠释。
整个第一乐章, 我们领略到了北国独特的风光, 芬兰人们的气质与性格, 芬兰民族的雄浑, 粗犷与豪放。
第二乐章是对人们内心深处的描绘, 一切都那么美好, 北欧的人们愿意把情感融入到大自然当中, 美丽的湖泊、空旷的原野与茂密的森林, 似乎大自然能和人们在对话, 把人们的烦恼与忧愁都消除, 这一切都有些神秘的感觉。
第三乐章乐队中弦乐组号角般的节奏型, 引出了独奏小提琴那具有强劲节奏感的旋律, 此时北欧人们那内心火热、豪放、宏伟的气魄被再次完全地展现出来, 好像人们取得了民主斗争的胜利, 并且在欢歌跳舞。副部主题的旋律是具有鲜明的芬兰的民间歌舞的风格, 什么忧愁、凄凉在这一章全部被消除, 人们只剩下斗志昂扬的情绪, 整个民族都在欢庆伟大的胜利。
此乐章把芬兰的民族情绪融入其中, 那是充满坚韧、不屈不挠的精神品质, 内心火热, 情绪高昂, 运用鲜明的芬兰的民间歌舞曲调, 更增加了民族的情感, 似乎把一切一切都化作成了芬兰伟大的民族。
2. 受《卡莱瓦拉》的影响
《卡莱瓦拉》这部相传了十世纪以上的古老传说, 内容包括叙事、史诗、抒情、神话传说、宗教内容的诗或咒语等, 19世纪初, 芬兰杰出的民谣搜集家和研究家伦罗特 (Lonnrot) 用10年时间, 于1835年将民间歌谣与神话传说汇编成一部长达五十卷的巨著。
《卡莱瓦拉》的出版, 促使了当时俄国暴政下芬兰人民的觉醒, 也成为芬兰人民爱国独立运动的精神堡垒, 那些沉睡在芬兰民主史诗里的神话故事强烈地激发了西贝柳斯的创作灵感。西贝柳斯以后有许多影响广泛的作品皆取材于此, 这些来源于民间的史诗, 原本就和音乐密切相关, 它是通过民间艺人的吟唱方式流传下来的, 其旋律音域较狭窄, 一般限定在五度以内。
西贝柳斯的这首《d小调小提琴协奏曲》中虽然没有引用哪个英雄史诗和神话传说, 但无一不使人感觉到传承了其中的深远意境, 那优美的动人的旋律似乎像是游吟诗人在给大家吟唱, 似乎在诉说着什么, 那么神秘而久远。这三个乐章的所有主题旋律的主要旋律音高关系, 一般都为2度、3度、5度, 几乎没有超过5度的, 从这一点来看, 这首作品在一定程度上还是受到了这部古老史诗音调的影响, 这几点, 都是西贝柳斯的这部作品中很重要的民族性的体现。
另外, 这首作品中特性音程——三全音的运用等无一不体现出芬兰民族音乐的独特风格特点。
二、作品中的浪漫情怀
西贝柳斯的音乐风格具有民族性, 但他还是生活在浪漫主义后期的大环境中, 有的人评价西贝柳斯说他是连接着过去、现在和未来的一座彩虹桥。也确实如此, 在他的作品中有古典音乐的一面, 又有一些在他个时代比较超前的做法, 但他毕竟生活在浪漫主义时期, 所以, 在他的音乐中少不了具有浪漫主义的音乐语汇的, 下面我们来看看西贝柳斯的这首小提琴协奏曲中具备了哪些浪漫主义时代的要素。
旋律上, 浪漫主义较古典主义时期旋律的抒情性得以大大加强, 乐句结构的伸缩性大, 如乐句的不规整等。一切旋律进行多是为抒发自己内心的情绪而写出, 乐句结构形式相对于较自由。
在西贝柳斯的这部作品中, 旋律相当具有有抒情性, 西贝柳斯把自己性格的冷与坚强和对祖国的爱都化作了音符, 写进了乐章中。另外, 在西贝柳斯的这部作品中有很多不规整的乐句, 在古典主义时期, 乐句之间应该是比较规整的。
和声上, 在西贝柳斯的作品中的和声运用上, 不难看出, 西贝柳斯想突破古典主义的功能和声, 但是还没达到二十世纪时期去创立新的表现手法与调式, (如德彪西的印象主义音乐, 勋伯格等的十二音技法等) 。他只是在功能和声的基础上, 加强了色彩的变化。如西贝柳斯在传统调式的基础上, 对其进行了音阶、调式的渗透, 而这种改变却又是逐渐地去改变, 去过渡, 这种改变, 让人似乎感觉不到变化但却又新颖。通过西贝柳斯的这部作品可以看出, 西贝柳斯在作品中运用的和声多为变格进行, 即多用主——下属——主的这种和声进行方式。在古典主义时期, 常用的和声功能进行方式为:主——下属——属——主的完全进行或是主——属——主的正格进行。这种变格的和声进行方式轻化了属的色彩, 减弱了原有的和声的功能性。这种和声的进行方式也同样体现出了浪漫主义风格写作的特点。
另外, 不协和音的结构和进行大胆使用, 如在前面提到过的
浅析隐逸精神的内涵
1.张兆林2.束华娜 (山东省聊城大学学科建设处252000;山东省聊城职业技术学院252000)
摘要:隐逸精神是中国士大夫文化的重要组成部分, 自春秋战国士人作为一个独立的社会阶层出现, 隐逸精神也就初露端倪。到魏晋南北朝时期, 由于特殊的社会环境使得隐逸精神得以勃兴生发, 并最终使得隐逸精神作为一个独立的文化分支存在。
关键词:隐逸精神;士人园林;玄学
隐逸精神是由中国隐士所创造的一种文化。中国的隐士, 大多是退出官场的士人, 他们退隐的初始原因是一种政治抗议。但是这种本属无奈的政治抗议, 后来却依托老庄哲学而发展为一种自觉的价值选择和价值追求。在这种追求中, 中国士人为自己, 也为中国文化创造了一个充满了诗情画意、充满了超越精神的生活境界和人生理想, 并且使它成为充满魅力、对其后的知识分子充满感召力的一种审美理想。中国传统文化中的审美理想和高雅情趣的追求, 几乎全部发轫于此。
春秋战国时期所形成的儒家学说和道家学说成是隐逸精神的源头。孔子所创立的儒家学说其价值指向主要是修身、齐家、治国、平天下, 提倡“学而优则仕”, 是经世致用、安邦治国的理想、积极处世的态度, 与隐逸是非常对立的。但是孔子认为在天下无道时, 不能苟且偷安、随波逐流, 而应“无道则隐”。《论语·里仁》中所记载:“富与贵, 是人之所欲也。不以其道得之, 不处也。贫与贱, 是人之所恶也。不以其道得之, 不去也。君子去仁, 恶乎成名。君子无终食之间违仁, 造次必于是, 颠沛必于是。”我们不难发现, 孔子这种政治取向和人生取向对在这部作品中三全音的使用, 同样, 三全音的使用也成为了某些主题或旋律进行的音响特色。
调性上, 西贝柳斯的这部作品一开始是在d小调上进行的, 后面的旋律发展又经历了其他的调, 但总体来说, 西贝柳斯的这首作品是在传统的大小调上进行的, 以调性为主的。但是, 在其中的具体处理上又显露出了浪漫主义的特点。如由于半音化的和声进行, 使调性的进行变得含糊。
由于在19世纪末以后, 大小调慢慢地向多调性、无调性的方向开始发展, (包括调性的游移, 运用不协和音及回避功能性的和声等) , 西贝柳斯的这部作品在旋律进行中的调性方面也运用了一些浪漫主义的手法。由于此作品属于晚期浪漫主义时期的作品, 功能和声与传统调性连接已基本被调式混合运用所替代, 旋律的同音列音阶体系, 及同名调式的混合渗透, (包括增四、减五三全音的使用) , 它不仅在旋律的发展中有重要的作用, 而且在和声连接中也有绝对重要的地位。
力度上, 强弱力度变化比较明显, 大幅度的力度转换和对比与古典主义时期音乐作品的运用的力度相比, 浪漫主义时期的作品的力度变化和对比应更大, 更强烈些。
形式结构上, 在浪漫主义时期, 音乐作品在形式结构上应该是更趋向自由的, 由于作曲家更喜欢自由的抒发自己的情感, 甚至会出一些新的音乐体裁形式 (如李斯特的交响诗, 肖帮的玛祖卡等等) 。当然, 西贝柳斯的这部《d小调小提琴协奏曲》在总的体裁形式及整体的曲式框架上是传统的, 但在乐曲内部的段落运用及具体处理上, 也是灵活多变的, 也是更自由些的。如此作品一开始的主题没有采用双呈示部;华彩乐段放入了展开部中;主、副部主题旋律所刻画的性格和形象相似, 没有太大的对比;乐队在此作品中也发挥了重要的作用, 使得整个作品更具交响化。乐章中间的有些段落没有明显的结束与开始, 而由模糊的进行直接进入到下一乐段中。
炫技性, 西贝柳斯的这首《d小调小提琴协奏曲》是自帕格尼尼确立小提琴“炫技”传统后的又一部杰作, 尽管它不是完全“道”的追求和守持, 与“隐”没有直接的关系, 但是正是孔子的这种取向却构成了后来士人隐逸观念和归隐传统的一个核心和内在根据, 成为人们判断后世真隐的一个重要内容:只有真正有才、有德的人, 基于对当前政治的一种批判和抗议的退隐才有价值, 才是真隐。也就是说, “隐”是与当下政治对立的一种取向, 是表现“士”精神的一种行为艺术, 它与作为“士”所应遵奉的立身原则是一种对立和补充的关系。孔子所倡导的这种原则使“隐”获得一种价值的提升, 也使“士”得到一种人生调整。于是, “隐”成了“隐居以求其志”, 是为了自己的人生和政治理想而隐, 既是一种修身和自我完善, 又是一种韬晦和等待时机。
对隐逸文化起着更为直接作用的和影响的道家思想在这一时期也逐步确立。老子认为理想社会应当是绝圣弃智、绝情弃欲, 回到“家犬之声相闻, 老死不相往来”的“小国寡民”的“自然”状态中去。老子对当时的社会是彻底的否定和批判, 认为解决当时一切社会问题只有回归到“自然”中去。从这个意义上看, 老子可以算得上是后来的隐士以“自然”来解决政治、社会问题和人生矛盾的奠基人。老子对“自然”的解说使得整个隐逸精神有了理论基础, 使其对文明的批判有了参照系数, 也使得士人的人生选择有了新的更具有价值的方向。这也使得自此以后进行社会批判、对政治失望、厌绝的士人、沉浸在对无限的宇宙冥思的士人, 探寻和感受生命的美好的士人, 有了一个明确的可供选择的归宿。这种“自然”已经完全不同于曾经作为图腾崇拜的意义上的纯粹的“炫技”之作, 它是有深刻意义和内涵的, 有内容的作品, 但不难看出这部作品对小提琴的演奏技巧也是有着极高的要求的。
大量音程与和弦的运用无疑给小提琴的音准造成了一定的难度, 这一点在每一乐章中都有体现, 在第一乐章中, 音程与和弦的运用在呈现部、展开部、再现部中都运用了很多, 就是在第二乐章的慢板乐章也运用了两处, 在炫技的第三乐章则更是常见, 把这些音程与和弦练好, 是绝对可以说明一名演奏者的技术水平的。
此作品要求左手手指有极强的灵敏性与颗粒性, 这首协奏曲有很多快速而又节奏比较密集的地方, 如在第一乐章中小提琴华彩性的乐句随处可见;第三乐章整体的速度也比较快, 这都是对左手手指能力的很好体现。
另外, 在此作品中右手运弓运用了顿弓、连顿弓、跳弓、连跳弓、波弓等运弓技巧, 更加丰富了此作品的表现力, 增加了作品的技术含量, 因此说这首作品对于小提琴演奏者无论对于右手还是左手的能力, 都是一个很大的挑战与考验。
以上就是对于西贝柳斯的这部《d小调小提琴协奏曲》中所体现出的民族性与浪漫主义的手法的阐述。西贝柳斯所创作的作品使得西贝柳斯在生前就取得了极高的声誉和地位, 西贝柳斯作品中所反映出的民族精神和民族风格才更是值得我们大家敬佩和称赞的。
摘要：西贝柳斯是晚期浪漫主义民族乐派的代表作曲家, 他的音乐里充满了民族的音调与风格, 是芬兰国家的“精神领袖”。但是, 西贝柳斯毕竟是处在晚期浪漫主义的大环境中, 因此, 在音乐作品的写作手法上又不乏有许多浪漫主义的因素和特点。本文正是从西贝柳斯这首协奏曲中所体现出的民族性与浪漫风格来写的。以此可以使大家了解这位芬兰伟大的民族音乐家。
关键词：西贝柳斯,小提琴协奏曲,民族风格,浪漫主义音乐手法
参考文献
[1]于润阳.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社, 2001.5
[2]沈旋, 夏楠.古典音乐欣赏50讲[M].上海:上海音乐出版社, 1999.2
[3]胡向阳, 邓红梅.西贝柳斯[M].东方出版社1997.1
[4][英]大卫.伯奈特.詹姆斯.陈大均译.西贝柳斯.[M]南京:江苏人民出版社, 1999.9
[5][芬]尼尔斯.艾里克.林波姆.西贝柳斯[M]北京:人民音乐出版社, 1962.3
舞动的课堂 浪漫的情怀 篇9
1.鼓励学生多提问，大家共同参与的“民主化课堂”，实现由传统的“规规举举课堂”向“民主化课堂”转变。
在特定的教育情境中，每一位教师和学生对于给出的内容都有自身的理解，让教学过程成为师生富有个性化的创造过程，成为积极互动、共同发展的过程，改变传统的老师堂上讲，学生规规举举听的老课堂模式。
2.充分尊重学生个性和思考，实现由“重结论”向“重过程”转变。
让学生重在掌握方法，主动探求知识，发现新知识，提出新问题，让学生从学会，到会学，这是一种创新型学习，在竟争激烈的今天，更为重要。例如：讲“我国分配制度一课”时，设置了三个问题让学生思考：（1）我国现在为什么不实行平均分配了？为什么不能提前实行按需分配呢？（2）同学们是否发现本框与上一框的课题在结构上是一致的？这是偶然的吗？谈谈你的看法。（3）“不劳而获”都是不合理不合法的吗？结合实际想想允许生产要素参与分配有何积极意义？这三个小问题是针对课本上关于我国现行分配制度的客观必然性的三点表述而设计的。
3.尊重、关心、爱护每一个学生，实现由“重学科”向“重学生”转变，创新和谐的课堂。
在教学过程中，教师要创设一种民主、和谐课堂气氛，落实“精讲善诱”。 在精讲重点、难点时，更应循循善诱，因势利导。同时，应抓住学生兴奋点，激发他们的兴趣，引导学生处于活跃、兴奋状态，强化学习动机、培养积极心态，让教学过程成为学生一种愉悦情绪的生活和积极的情感体验。这也正是孔子曾说过的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。对问题不能采取简单的老师问学生答，然后由老师很快给出答案了事。是按照以下环节进行教学，环节一：指导读书、 独立思考 ， 通过这个环节，让学生学会独立搜集材料，提取有效信息，以培养学生自主探究和自我发现的能力，具体做法是：通过编写自学资料，把每一课书的基础知识编成填空题让学生做。环节二：分组讨论、 相互交流 ， 通过这个环节让学生学会合作学习，相互借鉴，取长补短，以培养学生的交往能力和团队精神。在讨论前可以分组，在讨论过程中做好记录，特别是要记录下经过讨论仍然不能解决的问题。环节三：多边互动 、 集体探究，这个环节主要在教师的引导下让学生大胆说出自己对问题的看法和观点，与教师和其他同学分享探求知识的喜悦和快乐，展示自我风采。环节四：共同总结、提炼升华、在展示各自学习成果的基础上，师生共同总结，教师要注意将带有明显价值取向的观点呈现给学生，给学生一个正确的引导，以达到对探究主题的升华。
4.转变以“爱心”教书育人为主，强调尊重与赞赏。
“可怜天下父母心”， 父母对子女的爱是真诚的。老师对待学生也应如此，只有把整个爱心都奉献给学生，用自己纯洁的爱才能激发学生发愤图强，好好学习。在学习上，学生有进步，应予鼓励；犯错，进行帮助；在人生旅途上，当学生遇到迷茫困惑时，老师应对其多关心、爱护、引导，引导他们走好人生征途的重要一程。
其实，每个人都希望得到别人的尊重、赞赏，学生更是希望得到教师们关爱、尊重与赞赏。故教师应尊重学生的人格，维护学生的自尊，尤其是在做差生的转化工作时，更应如此。差生心灵封闭，自卑心理严重，情绪低落，教师积极发现他们的“闪光点”及时予以肯定、鼓励、表扬，以促进他们学习、生活的积极性。教师应学会赞赏每一位学生的独特性、兴趣、爱好、特长；赞赏学生所取得的哪怕是一点点微不足道的 成绩；赞赏学生所付出的努力和所表达的爱心、善意；也应赞赏学生对问题的质疑和对自己的超越。关爱、尊重与赞赏，才是新课标所倡导的教学行为。
5.以“构建新型师生关系，师生位置互换，教学强调帮助、引导”为转变。
传统的教学方法片面强调教师的教法，忽视对学生学法研究。因此，以教师为中心的教学方法占支配地位。新课标改革倡导学生本位观念，强调掌握科学的学习方法比 学会具体知识更加重要。真正的教育就是能力的训练，方法的训练，使学生具有思想、政治的能力。教的本质是引导，引导的特点是含而不露，引而不发，通过引 导、启迪、激励，唤起学生内在动力，鼓励他们不断向上攀登。为此，教师应做到帮助引导学生预习、练习，对学习过程和结束进行评价；引导学生学会使用读书资 料和现代信息工具以获取知识；引导学生设计恰当的学习活动和形成有效的学习方法，发现自己的潜能和个性特征；引导学生发现自己所学的知识中包含的意义和社 会价值。总之，教师应成为学生知识、能力、方法的引路人。