设计中光对身心的影响

设计中光对身心的影响（精选三篇）

设计中光对身心的影响 篇1

关键词：制造业信息化,条码识读,照度,图像质量,识读率

0引言

刀具柱面直接标刻Data Matrix码(简称DM码)识读系统对识读的准确率有很高的要求。照明系统作为DM码识读系统的一个重要组成部分,其光强、光照稳定性及均匀性都影响着图像的成像质量以及最后的识读结果。因此对于DM码识读系统,照明系统除了要满足光学成像的基本要求之外,还要满足DM码识读的要求。

DM码的成像质量和几何畸变是影响DM的图像解码率的2 个重要因素,由于几何失真大部分可通过逆透视变换得到纠正[1],本文中主要对DM码的成像质量进行评价。很多算法针对如何补偿在不均匀照明条件下采集到的图像进行了研究[2,3,4,5],还有一些文献讨论了如何根据刀具柱面的特性设计相应的照明光源以达到最佳的照明效果[6],在光源位置确定的前提下,光照强度对条码的识读率有重要影响。

随着工业自动化程度的提高,对光源的控制不再仅仅局限于手动设置和调节。为了达到自动控制光源照度,保障高识读率的目的,本文在假定光照稳定、均匀的条件下,研究了照明光源对图像成像质量的影响,以条码的可识读率作为评价照明光源等级的指标。通过对不同照明方式和照度下图像特性的分析,找出了图像质量与条码识读率的内在关系和规律,并在不同的照明方式下采用Logistic方程对图像质量评价系统进行建模。将照度与条码识读率联系起来,使得可以通过对图像质量的分析来调整光源照度。

1影响条码识读率的因素

刀具柱面直接标刻DM码识读系统由照明系统、定位调节系统、图像采集系统、条码解码系统组成。其中,定位调节系统和图像采集系统属于硬件支撑平台,控制采集的图像的区域大小;条码解码系统的解码算法对于条码识读率有至关重要的影响。然而,当上述系统都固定下来,并且解码算法在一定条件下能实现顺利解码时,照明光源成为影响条码识读率的重要因素,其照度、稳定性和均匀性都影响着最后条码的识读结果。

刀具表面的二维条码一般是通过激光雕刻机(采用适当的能量的激光),在金属表面形成一定深度的永久性条码图像[7]。当激光能量较小时,在只能去除金属表面皮层,形成一层较浅的与金属背景相比略显白色(简称白码)的标记;反之,当激光能量较大时,则会形成一层较深的氧化层,与金属背景相比表现为黑色(简称黑码)。如图1 所示:

光源按其照射方式可以分为直接照明、背光照明、暗视场照明、散射照明和同轴照明等。在条码识读系统中,主要采用暗视场照明和组合照明方式。暗视场照明是将光线按一定的角度投射到物体表面,结果是倾斜的散光进入到相机,在一个暗的背景或视场上创造了明亮的点。用这种照射方法,如果物体表面没有色差,通过视觉系统什么也看不到。暗视场照明主要用到的光源是条形光源。组合照明方式是采用一种新型的光源结构,将散射照明与同轴照明结合在一起。这种类型的光源对检测连续形变的高反射物体特别有帮助,还适合受周围环境产生的阴影影响的物体。

针对刀具柱面直接标刻的白码和黑码的不同特性,对标刻的白码采用暗视场照明方式,标刻的黑码采用组合照明方式。采用暗视场照明,在这种光源照明下,不易达到很高的对比度,但是背景简单,低噪声。采用结构式组合光源照明,在这种光源照明下,易于获得高对比度的图像,突出条码特征,但是刀具柱面的磨损、划痕和锈斑会使得条码图像背景复杂,高噪声。将两种类型的码都标刻在刀具柱面上,分别对其在对应光源的照明下的图像质量的进行研究。图2 为图1 中两种类型码在本装置光源下的图像:

在光源的光照稳定性和均匀性均能得到保证时,照明光强对测量结果有重要影响。由于图像采集系统的最终积分电荷量与光源的光强和角度有关,因此,对于固定的图像采集系统,若光源的照度过大,将使图像采集系统达到饱和,而若光源的照度过低,所采集到的图像将会被噪声淹没。由此可见,光源光强的变化会引起图像质量的变化。

在基于机器视觉的条码识读系统中,主要通过对采集的条码图像进行处理获得条码信息。条码的编码信息对应于DM码的黑白模块的分布。因此图像的黑白模块边缘两侧的对比度对条码识读结果有很大影响。另外,图像的噪声水平、平均亮度也是影响识读准确性的因素。

本文中,图像对比度C的计算采用灰度差[8]

式中:———分别为背景和目标区域像素的强度值。

对图像噪声的评价采用文献[9]中的算法:先对图像进行分块,计算每块中的标准差,根据标准差构造高斯核函数对图像进行滤波,计算滤波后的块与原块之间的差值即为原图像估计噪声的标准差。

2图像质量评价系统建模

为了研究采集的刀具柱面直接标刻DM图像质量与光源照明光强的关系,本文在暗视场照明、组合照明的条件下分别进行图像采集和条码可识读率研究,将光源照度从全暗到全亮分为16 级。在每一级照度下,采集标刻于不同刀具柱面的DM码图像100 幅,进行不同直径和表面特性DM码的可识读率实验,对不同照度下的识读率 α 进行分析。本实验系统结构如图3 所示。由光源(组合照明光源、暗视场照明光源)、光学系统(镜头)、成像系统(CCD或CMOS摄像机)、图像采集系统(图像采集卡)和DM图像信息处理系统(计算机)组成。

2.1组合照明

刀具柱面标刻的白色DM码采用组合照明光源,图4 所示为组合照明时采集到的一组图像。由图4 可见,由于光源置于物体前方,故光源只要达到一定的照度就很容易达到很高的对比度,但在极低照度的情况下,摄像系统采集到的图像对比度降低,噪声增大。

通过对噪声和对比度的相关性检验可知,噪声与对比度基本呈负相关,在对比度较低的情况下,噪声很大,这就极大地影响了后续图像处理。由于噪声与对比度有很强的相关性,因此仅采用对比度作为评价图像质量的度量。图5 所示为组合照明条件下随照明光强增大对比度C的归一化变化曲线。由测量数据可见,C值最大为112,在对照明光强很低和很强的情况下,C值较小,意味着图像质量较差;而在照明光强处于中间的情况下,且对比度达到一定阈值(C=45)后,DM码图像质量较好,可实现较高的DM码识读率。

采用Logistic模型拟合C-α 关系,拟合结果为

对拟合的显著性进行检验,复相关系数R2=0.994,模型拟合的显著性很高,残差平方和SSE=17.61。图6 为对比度与识读率的拟合曲线。

2.2暗视场照明

图7所示为在暗视场照明的情况下采集到的图像。图8所示为随光源照明强度I增大,图像对比度C的归一化变化曲线。

由图7、8可见,在这种照明方式下,图像对比度C的最大值只有86,不易达到很高的对比度,并且对比度的变化并不一定是单调增加的。另外,对比度的变化还受刀具柱面纹理的影响。因此,对比度不能作为评价图像质量的惟一指标。图像的噪声作为另一个很重要的指标,在暗视场照明的条件下也较难评价,因为与组合照明相比,若被测物的表面纹路比较杂乱,就不易得到一个稳定的估算噪声的方法。经过多次实验,考虑到图像的低频分量表示图像的平滑部分,高频分量表示图像的噪声和边缘点,本文提出用图像低频分量比作为评价图像质量的指标。

根据频率域图像滤波的理论[10],边缘及其他尖锐变化(如噪声)在图像的灰度级中处于傅里叶变换的高频部分。因此,要获取图像的低频分量比,首先对图像做傅里叶变换,再用一个理想低通滤波器将傅里叶变换中的高频成分滤掉。低频分量比定义为图像中低频部分的功率占图像总功率的比值,即:

式中:PT为图像的总功率;P(fu,fv)为以fr为截止频率的低频分量的功率;fu、fv为二维图像频率。由于图像90%以上的功率包含在较低的频率范围内。故fr取在低频范围内即可。本文中,取fr=15。图9 所示为图像的识读率 α 随低频分量比 β 变化而变化的曲线。根据曲线的特征,同样采用Logistic模型进行拟合。其中,当 β 在0.65~0.85 之间时,识读率较高。拟合结果为:

对拟合的显著性进行检验,复相关系数R2=0.9840,拟合的显著性很高,残差平方和SSE=18.53。图10 为低频分量比 β 与识读率 α 的拟合曲线。由图10 可见,模型选用得比较恰当。

在实际应用中为了达到自动控制光源照度的目的,需根据拟合曲线设定一定的阈值。根据实验结果,在组合照明的情况下,通过计算对比度是否达到45 来判断是否达到规定的照明要求;在暗视场照明的情况下,当取fr=15 时,则通过计算低频分量比是否位于0.65~0.85 之间来判断是否达到规定的照明要求。低频分量比的阈值随取不同值而变化,但在实际应用中,只需设定一个固定的fr值并由此得到一个固定的阈值。拟合后的模型还可以用来对DM码识读准确率的预测,达到更好地控制光源的目的。

3结语

设计中光对身心的影响 篇2

所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时代开始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里笔者无力对光色做科学的严谨的理论研究，只想浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会，不足之处还请各位老师及读者批评指正，共同学习，共同探讨。

一、光色的情感象征

光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。

1、色彩联想示意图

色彩联想示意图

2、部分颜色的色彩情感

颜色 联想 情感象征

红色 血、火、日出、婚婚礼、战争…..热情、温暖、光明、喜庆、祝福、恐惧、革命……

橙色 收获、秋、晚霞、日落……

幸福、喜悦、华美、诱惑、欢快、富饶……

黄色 麦田、柠檬、光芒、黄金……

希望、光明、辉煌、高贵、华丽、收获……

绿色 森林、草原、青山、春季……

青春、和平、希望、生命、健康、清新、宁静……

蓝色 海洋、蓝天、星空、湖水、阴广阔、高尚、优美、悲伤、凉爽、理智、暗……

阴暗……

紫色 梦、紫罗兰花、丁香…….优雅、高贵、幻想、忧郁、神秘、低沉……

白色 雪、白云、浪花…… 纯洁、神圣、明朗、纯净、圣洁……

黑色 黑夜、葬礼…… 罪恶、恐怖、神秘、寂静、死亡……

… ……… ………

综合上表可以看出颜色对人们心理的影响和反应，在舞台灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物内心情绪变化，烘托演出气氛。值得注意的是作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅要通过某种色彩去追求片面的灯光效果，研究如何使许多色彩混合起来更为悦目，更不能把它们当成规则和定式勉强运用。舞台灯光色彩是“活的色彩”，是“会说话”的色彩，光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。[fenye]

二、光色的运用要点

1、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。

所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明的表现剧情的主题。例如在大型舞蹈诗《西出阳关》（该剧获文化部“文华”灯光设计奖）“古道”这一幕中：一支驼队在太阳初升的清晨，沿着古丝绸之路在一望无际的沙漠上缓缓行走，由远而近……在这场戏的灯光设计中，我用蓝色天幕做背景，演区以黄色光作为主调，开始用黄色侧光投射到舞台，象征着清晨晴朗的蓝天、初升的太阳……随着驼队的由远而近，黄色光渐渐加强，从不同的角度投射出来，舞台逐渐变得明亮、温暖，象征着太阳从天空中已缓缓升起，金色的沙漠随之变得明亮起来。在驼队完全走近时，黄色的强光铺满整个舞台，舞台瞬间变得绚丽灿烂，让观众在视觉产生一种震撼。此时的舞台上，蓝蓝的天空，阳光照耀的广阔沙漠，金光闪闪，长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行。优美的画面，深刻的意境，预示着古丝绸之路的繁荣昌盛的美好前景，揭示了西部人民对未来美好生活的向往和憧憬，讴歌了西部各族人民以积极乐观、不畏艰辛、勇于探索的精神开创了闻名世界的古丝绸之路，弘扬和传播了博大深遂的中国文化，使东西方的文化、商贸在这里交汇延伸……

2、运用光色强调色彩对比

在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中在灯光设计上我运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，以黄色逆光为衬托，使舞台上一群红衣少女婀娜多姿，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，她们那青春奔放的舞姿，带给观众强烈的视觉享受，更深层次的展现出沙漠红柳坚韧乐观、不畏艰险、顽强抗争的品格，表现出了劳动人民以大无畏的气概创造历史、创造生命的壮丽诗篇，通过色彩对比运用，使红色光的赋予了“红柳”新的内涵、新的生命、新的活力，更好的烘托了剧本的主题。

3、运用光色要有起伏变化

灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，我采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑，使演员动作身影的更具立体感。为表现美妙绝伦、巧夺天工的敦煌壁画

及雕塑，在灯光设计时我先运用蓝灰、压抑的手法，用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，当创作者对佛像顶礼膜拜时，演区光逐渐变暗，舞台上洞窟因此变得更加阴暗，烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美的佛像展现出来，表现了佛的深邃、博大、精深…与此同时一束束极强的黄色光束由各个洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出，就像佛光铺满每个洞窟，身披佛光的佛像更具立体感。佛光并从洞窟辉映出来，洒向舞台。在金色佛光映照下，整个舞台金碧辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止，在艺术享受的同时也深刻的领悟到是劳动人民用自己的心血和汗水、智慧，创造了历史、创造了艺术、创造了美……由此可见光色的起伏变化对戏剧主题的表现、剧情的渲染起到了非常重要的作用。

4、掌握光色在总体舞台画面色彩的和谐及尺度

灯光艺术，是依附于戏剧艺术的一种艺术形式，它是为戏剧内容服务的。光色的变化到了让人忘记了戏剧内容，让人眼花缭乱，也就失去灯光存在的意义，所以灯光不能喧宾夺主，要融入剧情所表现的

内容当中。同时在灯光设计中无论是否具有灯光变化，构成舞台画面的色彩必须是和谐的，从而使演出的艺术形象、气氛的渲染更具有感染力。齐白石先生在谈到作画时强调：贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。灯光艺术也如此，只有这样，才会给观众以美的享受，增加戏剧的感染力。另外，灯光设计要考虑多方位的观众视觉，以获得多视点的色彩效果。

5、光色运用的不同特点及风格

灯光设计一切都以舞台、剧情为出发点，在现代舞台演出发展方式多样化的今天，根据剧本内容、风格及表现形式，灯光的表现方式也要多样化，要有一些现代、独特、个性化元素，以跟上时代和观众的要求。[fenye]

三、光色艺术功能的体现

1、构成画面

光色的特性决定了色彩在空间中的自由性，它不像绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造视觉上的空间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度雕刻物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。

2、激活空间，展现空间层次和时间上的变化

在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的。是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色处理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘画艺术中近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。例如舞剧《大梦敦煌》中的第一幕，设计师通过布景和舞台道具、人物的结合以及光的变化，在观众面前呈现出广袤的渺无人烟的沙漠，整个场景博大深远，富有层次感，随着光色的变幻，黑夜精灵、蓝衣仙子翩然起舞，远处悠然而现的飞天少女，使整个场景充满了梦幻、充满了神秘……体现了莫高在沙漠途中的寂寞、艰辛，弘扬了他为追求艺术克服艰难、不怕牺牲、坚韧不拔的品德。

在日常生活中，一天的自然光总是不断变化，光的色彩非常丰富，因此，在舞台设计中就可以运用光色变现不同的时间，如明亮的中午、美丽的黄昏、宁静的月夜等。除了光色的变化外，还有灯具的投射部位和角度，例如，表现日出日落，最宜使用平投光，灯光设计应从演出要求出发，要从景物及表演多方面进行考虑构思。例如舞剧《大梦敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出现在黎明前的沙漠中，通过光色的变化，由昏暗的深蓝渐渐到明亮的蓝色，再到浅蓝色，表示从黎明开始天逐渐转亮，再逐渐变成黄色、橙黄色，表现中午阳光的照耀，到了傍晚，光色又渐渐变深变蓝，最后暗了下去，一天的时间结束了。光色的变化使观众明白和感受到了时间的变化过程。

3、展示剧情人物心理，烘托演出气氛，诠释全剧主题

任何形式的演出，都会对整场、幕次或一个段落都会对灯光气氛有一个整体感觉上的要求，如红火喜庆、明亮辉煌、灰暗低沉等，要达到这种效果，除了表演，就是要发挥光色的表现力，烘托陪衬表演。

完成所要求的整体气氛，使演出更加完美。在展现人物心理上，灯光设计可以根据剧本人物和导演的要求，结合人物的调度部位，使用色光对比的方法，加强亮度的方法或改变光色，达到突出主要人物的目的，让色彩根据表现的内容、人物跳动起来，从而产生无可比拟的情感力量。诚如俄国抽象主义大师康定斯基所说：色彩的感官作用在你摆脱开它之后就会把它忘掉，不会对它留下任何长久的印象。然而，“假如这种感官效果渗透很深，引发比较深的感觉，就会引起心理感受的完整连锁反应，色彩引起的表面印象也会发展成感受。”

在《西出阳关》“古战场”这场戏中，要求真实的再现当时激昂、悲壮、残酷、血腥的古战场。我当时结合现代灯光技术，运用光色的变换，在音乐的配合下真实的再现了惊心动魄的战争场面。在音乐以号角和金戈交鸣之际，突发一束耀眼的白色光束，使一副残破的碑帖展现在观众面前，随着碑帖的缓缓而下，蓝色光束以不同的角度投射，加上烟雾的配合，舞台上呈现出硝烟弥漫的古战场，突然，红光乍现，在强劲的音乐声中，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。在蓝光惨淡的色彩辉映下，渲染着尸横遍野。激昂悲壮的古战场，随着战鼓声由远而近，我以不同的角度，用两种不同的光源更换交替闪烁，仿佛是阵亡将士不朽的英灵在激励着后人前仆后继，勇往直前，勾画出西部儿女英勇不屈、保卫祖国、保卫边疆的大无畏的英雄主义气概，由于灯光、音乐的配合，使剧情达到了高潮，现场气氛深深地感染了、打动了观众。

综上所述，随着舞台美术的发展，灯光设备现代科技的发展，在灯光设计的创造中，将会不断发现光色新的艺术功能及运用，光色将在未来的演出过程中发挥更大的作用。

参考文献：

1、《舞台灯光设计》，中国经济出版社

2、《演艺设备与科技》，中国文化演出物资协会主办

本人简历：

幼儿舞蹈学习对幼儿身心素质的影响 篇3

【关键词】幼儿舞蹈 身心素质 作用和影响

1.研究对象和研究方法

1.1.1研究对象

以山东省烟台市东华幼儿园30名幼儿（3—5岁）为研究对象。

1.2研究方法

1.2.1文献资料法

查阅并搜集有关幼儿舞蹈教育和幼儿身体素质以及心理素质培养等书籍、资料和期刊，参考并借鉴国内外关于幼儿舞蹈教育对幼儿综合能力培养的相关评论和研究。

1.2.2数据统计法

在幼儿园挑选同等年龄的并且之前没有接触过幼儿舞蹈学习的孩子进行舞蹈教育，在经过八周的舞蹈学习以后，通过对孩子的身体素质、心理素质等指标结果进行数据整理和统计。

1.2.3对比分析法

通过幼儿学习舞蹈前后身心素质指标的前后对比，分析得出幼儿舞蹈学习对幼儿身心产生的影响。

2.研究结果与分析

2.1身心素质的定义与概念

身体素质通常指人体完成某个动作过程中表现出来的各种基本运动能力，身体素质是构成体能的一个因素，是体能的外在表现，通常包括力量、速度、耐力、灵敏和柔韧等。心理素质是人全面素质的重要组成部分，它是以先天素质为基础，通过后天环境、教育和主体的实践活动等因素的影响下逐步发生、发展起来的。通过正确的方法和适当的锻炼，可以从各个方面提高身心素质水平。

2.1.1幼儿期生理、心理特点分析

幼儿期是人体处于初步的发育阶段的时期，身体机能发展迅速但很脆弱，该时期幼儿骨骼细小，骨骼中含有的有机物较多，而无机物较少，骨骼硬度差，但弹性较好，所以易发生弯折变形；肌肉体积小，肌纤维细薄，收缩能力弱；心脏腔室小，心肌薄且收缩力小，心跳较快；肺组织中的弹性纤维少，呼吸肌不发达，肺活量小，呼吸较弱；神经系统比较容易兴奋，但持续时间较短，注意力不集中或集中时间持续较短。因此，幼儿时期不宜进行长时间、重复性的练习，也不能进行超过幼儿承受能力的强度和负重练习，以上可以看出，幼儿时期幼儿的身体活动具有特殊性和选择性的特点，并且要严格遵循这一规律和原则，应采用科学适当的方法对该时期的幼儿进行舞蹈教育。

根据人的年龄特征和心理发展规律可以看出，幼儿期属于人一生心理发展的初级阶段，幼儿能够进行一些简单且具体的形象思维，但是思维能力比较弱，思维特别浅。由于幼儿大脑发育还不成熟，，因此他们的感知、想象、思维、记忆以及注意力和言语表达能力相对较弱，兴趣爱好具有暂时性，兴趣爱好、特长表现不明显，意志力不够坚定，情绪、个性、性格都属于形成前的初级阶段，有待于后天的培养和教育。

2.1.2幼兒的肢体柔韧性

舞蹈动作对身体的柔韧性有较高的要求，柔韧性是学习舞蹈动作的基础，动作主要是指手臂和躯干的动作。手臂的柔韧性主要包括肩关节、肘关节、腕关节和手指等部位的柔韧性，躯干部位的柔韧性主要包括胸腹部、背部、腰部以及躯干两侧的柔韧性。这里以腰部柔韧性训练为例，腰部处在人体的中段，是人体核心区域的一部分。我们在训练腰部柔韧时，首先，要遵循幼儿身体发育特点的规律，根据孩子们的身体条件和状况有针对性的进行训练，不要盲目或不切实际。要遵循柔韧性练习的方法和手段与舞蹈动作有机结合起来，这样就能使柔韧性练习更加有导向性和针对性。并且要由简单到复杂，有小幅度到大幅度，逐步发展，逐渐提高，让孩子们的身体逐渐熟悉并适应这种训练方式。

2.2幼儿舞蹈的定义和概念

舞蹈源于生活又高于生活，是经过对生活的提炼、组织、美化通过人体动作表现出来的艺术，反应某一个主题、人们的思想情感或事件、背景。幼儿舞蹈，反映学龄前儿童的生活，表现孩子们的可爱、天真，表达孩子们童真和童趣的舞蹈。其特点是形象直观、动作简单、力度适中，易于被儿童理解和接受。

2.3对济宁市东华幼儿园舞蹈学习的调查结果与分析

对济宁市东华幼儿园没有接触过舞蹈学习的30名3-5岁的幼儿进行为期8周的舞蹈学习，运用生理指标每周一次对孩子们进行测试，观察记录8周的变化；通过观察和询问幼儿舞蹈教师以及孩子家长得知他们这8周心理上的变化，例如幼儿的感知、记忆、思维，想象形象思维能力等产生了那些变化，通过记录整理进行分析得出结果。

2.3.1幼儿参加舞蹈学习前后的对比分析

经研究可以看出幼儿舞蹈可以促进幼儿肢体灵活性、柔韧性、协调性的发展。舞蹈动作一般复杂多变，需要包括上下肢和躯干以及头部等各个部位的协调配合，全身各关节的灵活性和柔韧性，需要手、眼、身、法、步的共同协调，幼儿通过练习舞蹈动作，身体更加灵活，更加柔软，动作更加协调，舞步更加轻盈，身体姿态也更加优美。幼儿舞蹈有利于促进幼儿优美体态的形成通过舞蹈学习，能使幼儿的腰背挺拔，形体更加优美，纠正了一些弯腰、勾头、端肩、驼背等不良体态和习惯，为孩子今后优美形体的形成打下良好的基础。

3.结论与建议

学习幼儿舞蹈可以提高幼儿的身体机能，促进幼儿身体的健康发展。有利于促进幼儿优美体态的形成，促进幼儿肢体灵活性、柔韧性、协调性发展；学习幼儿舞蹈对可以促进幼儿心理的健康发展。有利于促进幼儿感知、记忆、思维、想象等心理能力的提高。

【参考文献】

[1]邹静，素质教育在幼儿舞蹈教学中的体现[J]. 文教料，2010，11

[2]王国宾.平心.矫立森，关于舞蹈美育与素质教育的研究[J].北京舞蹈学院学报，2002

[3]王雁，浅谈舞蹈在素质教育中的作用[J].玉溪师范学院，2005（9）