拉丁舞培训机构（精选九篇）
拉丁舞培训机构 篇1
1、青岛拥有较强的经济基础和适宜的文件氛围。
青岛是一个对外开放的城市,很容易接受外来的文化,拥有“走出去,引进来”的传统,并拥有很深的文化积淀,青岛的文化氛围适合拉丁舞的发展。比如青岛的节庆活动,在一定的程度上带动了拉丁舞的发展,根据青岛市统计局资料显示青岛市每年举行的较大的、在国内外有影响的节庆活动就有十几个,国际性质的节庆活动如国际沙滩节、国际海洋节、亚太国际旅游节、还有亚洲最大啤酒节—青岛国际啤酒节。
在这些节庆中、音乐和体育是主角,拉丁舞作为体育和艺术的结合,受到节庆活动的欢迎,拉丁舞在这些节庆活动中得到充分的展示,在开毕幕式的文艺演出中,在节庆中的舞台表演中、在节庆活动中的文化展示中都能看到拉丁舞的身影。在培训机构的招生简章中有很多都提到“有机会参加国际啤酒节、国家沙滩节的开闭幕式的表演”来吸引学员参加培训,这也是青岛市拉丁舞培训的一个特色,家长很愿意看到自己的孩子通过参加培训,能去大型节庆活动中参加表演,这也是家长支持孩子参加拉丁舞培训的动机之一。
2、奥运会和全运会的带动。
青岛是2008年北京奥运会合作伙伴城市,是第十一届全运会的协办城市,这两大体育盛会增强了市民的体育意识,也在改变着市民的体育行为,在此期间政府制定了很多的对体育项目优惠的政策,拉丁舞培训机构可以抓住这一历史契机加快发展。
根据体育舞蹈协会的资料,自2007以来体育舞蹈协会组织和参与了与奥运会和亚运会有关的比赛、表演几十多场,协会年终总结里面提到“有的时候会在一天内,组织参加10个节目,在一次演出中就有上百人参加、通过组织表演队参加演出活动,要扩大体育舞蹈的宣传,要充分利用奥运会和亚运会的影响,扩大体育舞蹈的知名度,也为国际赛事和全市大型活动多做奉献。”在青岛国际帆船比赛期间,体育舞蹈协会的体育舞蹈表演队的拉丁舞被确定为颁奖垫场节目,受到了青岛奥帆委的一致赞扬,并获得了奥帆委颁发的荣誉奖。
3、拉丁舞培训机构处于发展的初级阶段,但发展空间大。
根据体育舞蹈协会资料,目前青岛市拥有青少年拉丁舞学员3000多人,拉丁舞教练员几百人,已经注册的拉丁舞培训机构20家。相对于青岛的经济实力,目前的培训机构数量、教练人数和学员人数相对少,培训机构处于发展的初级阶段,但是学员人数逐年增多,培训机构负责人对前景看好。
青岛市拉丁舞竞技水平在逐步提高。根据青岛市体育舞蹈协会资料,2007年4月青岛市代表队参加“侨鸿杯”第六届全国城市体育舞蹈锦标赛,青岛市选手夺得了8金6银和前六名共18个奖项,少年拉丁舞选手付强、尤丽雅,由立新、曲立君分别获得各自组别的第一;2007年10月青岛市35对选手参加了全国首届体育舞蹈俱乐部杯比赛,少年选手付强、由丽雅以绝对优势夺得业余拉丁舞金牌、14岁以下A组冠军。
二、青岛市青少年拉丁舞培训机构发展中的劣势
1、规模小投资主体单一。
经调查,培训机构规模小。培训机构负责人投入的资金主要集中在1-5万元,5-10万的只占了26%。
培训机构的规模小,就限制了培训机构的学员数量,目前培训机构的平均每年的学员人次是200人左右,每个培训机构专职教练人数为2-5人。从以上培训机构的投资规模、从业人员都可以看出目前培训机构规模小。
青岛的拉丁舞培训刚刚起步,主要是个人投资租赁场地办培训,同时培训机构的负责人又是教练,缺乏专门的经营管理人才,缺乏有关培训管理方面的知识,开展的培训项目少,客观上限制了投资的规模。投资的主体主要是个人,缺乏企业和国家的投资,也是培训机构规模小的主要原因,投资的规模小,社会影响力就差,形不成品牌优势。
2、宣传方式简单、原始。
拉丁舞是外来的项目,发展的时间较短,并不像篮球、排球、足球那样是大家喜闻乐见的项目,要想到到家长的认可和吸引更多学员的参与,需要培训机构大力宣传,因此对于拉丁舞和拉丁舞培训机构的宣传就更加重要。在调查中发现,家长知道拉丁舞培训机构的途径主要是口耳相传,学校同学和同学之间的宣传,当问及家长有没有通过报纸、广播、电视媒体看到过拉丁舞培训机构的宣传时,绝大多数人都说没有看到。通过问卷调查,培训机构的宣传方式主要是悬挂横幅和印发传单等简单形式,没有能充分用
3、培训、训练不规范。
拉丁舞培训属于新兴事物,其理论研究和实践总结还很薄弱,行业管理既没有授权文件,又没有一定的模式。在培训机构的发展中遇到了很多的问题需要解决。
首先是无证办班的情况比较严重。另外许多培训机构,教学和训练不规范令人堪忧。目前隐避在居民小区、幼儿园有不少教学点的教师没经过培训和考级,就开始招生培训致使一些学员和家长花费了时间、精力和金钱,却达不到应有的培训效果,另外有的培训机构的教练所教授的拉丁舞套路不规范,技术动作不对,有些培训机构的学员在技术达标时没有一个能过关。对此协会和主管部门要对培训机构要严格管理,在进行调查了解的基础上,积极进行引导、整顿、理顺。
参考文献
[1]、青岛市体育舞蹈协会2008年总结
[2]、2009年对青岛市体育舞蹈协会主席访谈资料
[3]、王震,赵明珠.广州市体育舞蹈经营现状调查研究[J].中国校外教育下旬刊,2007(,8):150
少儿拉丁舞培训公告 篇2
表演性是本教材的一大特色，突出了孩子之间的配合、友好、童趣、认知、模仿、互动的角色表演，尽情展现了喜悦、俏皮、可爱、淘气、开心的氛围，给每个孩子都提供了表演的空间。其中，表演性舞段适合多种场合的表演，即使在家庭里也可以展现孩子活泼可爱、充满美感的舞蹈才华。
“少儿拉丁舞”的授课教师都经过严格的培训，获得教师培训证书后方可教学，并成为中国舞蹈家协会“注册舞蹈教师”，接受全国统一的行业管理，为教学提供优质保障。
授课教师：中国舞蹈家协会金牌教师
培训级别：初中级
培训时间：2011年10月1—5日
培训费用：1500元（含教材费、证书费、考试费）
注册教师年费：100元（年费／自愿）
培训地址：云南省昆明市青年路410号昆明剧院后楼五楼，昆明华雍道艺术培训学校
所需资料：参加培训的教师需提交2寸蓝底彩照2张、身份证、学历证复印件各1份和100字以内的个人简介。（培训期间食宿、交通费自理）
拉丁舞培训机构 篇3
1文献综述
1.1国内外研究
我国对体育舞蹈的研究处于初级阶段,特别是针对体育舞蹈选手运动创伤方面的研究甚微。通过查阅相关文献后发现,关于体育舞蹈运动员损伤的状况的调查仅有一篇文献:2000年秦晓松,郭显德《一项关于体育舞蹈选手运动创伤的调查与分析》,2000年3月《天津体育学院学报》,采用调查法对1998、1999两年以182名获奖选手为调查对象进行统计和分析。结果显示体育舞蹈选手由于训练安排不当,创伤易发生于运动支撑关节,与比赛、舞伴、场地也有一定关系。2005年以后,写这类研究论文的人越来越多,而且研究课题也越来越深。专写拉丁舞运动损伤的文章就多达14篇。其中2010年,徐学谦《滨州市拉丁舞运动损伤调查分析》为比较有代表性的文献。其结果显示:准备活动不充分、盲目锻炼、运动量过大、自我保护意识太差、技术动作错误等是造成拉丁舞运动损伤的主要原因。目前的文献写的是全身损伤笼统概论,还没有归结到具体某个部位创伤的研究和保护预防,不同研究对象的年龄、性别和运动目的进行区别比较地分析。国外的研究要多一些,相关研究有300多篇。
1.2拉丁舞运动与踝关节
1.2.1拉丁舞运动
拉丁舞是种规范化的竞技专业舞蹈,内容有伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。拉丁舞是一项男士着颜色款式无特殊规定的长袖上衣、长裤及粗高跟舞鞋,女式一般着显示肌肉线条的裙装和极细的高跟舞鞋,在防滑性较好的木地板或舞蹈专用的地胶地板进行的一项有氧和无氧相结合的艺术性体育运动。
1.2.2踝关节
踝关节由胫骨滑车的上关节面、胫骨下关节面、内踝关节面、腓骨外踝关节面和内外侧关节面六个关节面构成,它担负着承载人体全身重量的重任,主要功能为背伸和跖屈。关节囊分为前后左右侧,前侧由胫骨下端前缘至距骨颈,后侧分别是胫骨下关节面内踝关节面腓骨侧由距骨下端后缘至距骨后结节,前后关节囊较薄弱,左右关节囊较结实紧张。
2研究结果与分析
2.1研究结果
通过问卷形式对贵阳市德馨连锁健身培训机构的五个场馆的学员进行抽样调查,在500个拉丁舞会员中进行随机抽取120人,其中50人为参与拉丁运动的健身会员,50人为拉丁舞比赛选手,20人为拉丁舞教师。共发放问卷120份回收问卷120份,回收率100%,问卷有效率92.5%。笔者对拉丁舞运动中的损失情况进行调查,由结果看出在拉丁舞运动中损伤发生率较大,达到80.8%,说明参与者损伤预防的常识都比较缺乏;对身体各部位损伤发生率进行调查,结果显示在中踝关节损伤发生率最大,达到54%,说明拉丁舞运动中损伤最常见的为踝关节的损伤;被调查人群有3类,健身组、教师组和选手组,结果显示教师组的损伤发生率达到12.5%,说明其损伤预防的意识比较强。选手组的最高,说明其预防措施不当,训练强度过大。
对损伤原因进行调查发现对拉丁高跟舞鞋和场地的不适应;素质技能没达标;训练强度过大是损伤发生的主要原因。
2.2分析
2.2.1拉丁舞运动的技术特点分析
平衡度的把握对于拉丁舞来说是相当重要,而所有的平衡动作皆由身体中心向外发出,在连续旋转动作时,速度应由慢渐快再渐慢,重心在张开的双足之间,不可太前或太后,脚部的移动不可过大或过小,否则将失去平衡,应不断的练习调整找出适当的步位。舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡;六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡贯穿舞蹈的始终。
鞋跟高度对损伤的影响:荣明在《不同跟高女式拉丁舞鞋之生物力学研究》中提过:在人日常生活步行中,足踝每天所承受的压力超过几百吨,而跳拉丁舞时,无论是哪个舞种都不比步行所承受的压力小。更何况拉丁舞者要求穿着专业拉丁高跟舞鞋,而且跳的过程中往往要抓住节奏拍点来调整动作快慢和控制舒展延伸以表现良好的艺术效果,因此专业拉丁舞鞋的高跟也会为踝关节损伤埋下种种隐患。
2.2.2踝关节外侧副韧带损伤的损伤机制分析
人类的踝关节,是一对非常重要的负重关节。它是足和小腿中间的枢纽,所以功能极其重要。它是在行走和跑动中、甚至跳跃运动中稳定人体、保持平衡最重要的关节,同时却不像膝关节和髋关节那样粗大,非常缺少肌肉保护,于是就成为了人体最容易受伤的关节。
根据损伤机制,踝关节扭伤分旋后、旋前和外旋损伤。其中旋后损伤占绝大多数,多因运动员跳起落地时足踩不平地面或物体,产生足旋后、踝关节内翻作用,导致踝关节外侧韧带损伤。
3结语
经调查在拉丁舞运动中,伤后的处理问题并没有引起参与者的重视,而是大多数尽力都花在如何提高其运动水平上,在这方面健身机构和参与者都有待加强;不同运动目的的运动人群,其损伤的程度原因也是有所不同的,因此其处理方案及预防对策也有所不同。针对这些,可以得出:拉丁舞选手是踝关节外侧副韧带损伤的高发人群,运动强度过大和疲劳是他们导致损伤的主要原因。因此应该合理安排选手们的训练强度,提高他们损伤后及时处理伤口的能力和预防损伤进一步恶化的常识。拉丁舞教师的踝关节外侧副韧带损伤主要是由于课时量多;自己要经常加强运动水平的提高,而且无论工作还是训练,为体现专业化和对美的追求,长时间着高跟拉丁舞鞋,这样高强度运动和长时间的疲劳使他们脚踝的控制能力下降,平衡稳定性降低,以致踝关节外侧副韧带损伤机率加大。基于此,教师们于健康角度考虑,除了特殊需要,可以在授课时,加强保护措施,着低跟的专用教师鞋,特别是女教师和经验不足的教师。且加强损伤后及时处理伤口的能力和预防损伤进一步恶化的常识。对于拉丁舞健身爱好者,健身指导员和教练应指导他们加强健身和训练中的防护;坚持循序渐进的原则,比如刚开始学可以着鞋跟3 cm以下的拉丁鞋;加强因人制宜的原则和加强医务监督,普及他们一些损伤后的处理措施和预防方法。
参考文献
[1]张清樹.体育舞蹈[M].北京体育大学出版社,1997.
[2]李春文.体育舞蹈教程[M].辽宁人民出版社,2000.
太原拉丁舞培训,太原琪影舞蹈 篇4
太原琪影舞蹈室位于太原市亲贤北街太航世纪东座，拥有完善的会员管理体系，雄厚的师资力量，优秀的教练团队，专业的音响设施，坚持“舞蹈之美，源于生活的理念，为以轻松的教学方式，来灵活的学习时间，为广大学员提供”舞蹈，娱乐，交友”为一体的时尚生活Club。琪影舞蹈室是一家以培养专业的成人舞蹈培训机构，并且办法专业教练资格证书。
学习拉丁舞对身体的益处心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮
并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。
学习拉丁舞对心理上的益处自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年令段的人都有益处。
拉丁舞培训机构 篇5
担任中国体育舞蹈联合会2015裁判年度培训班拉丁舞课程的主讲教师, 是世界拉丁舞现任业余组冠军的老师, 来自意大利的Sandro Cavallini;担任示范的选手是3次拉丁舞世界冠军, 有“小王子”之称的Anielo Langella和他的舞伴Vera Bondareva。
此次培训重点讲解的2.1执裁系统与传统的执裁系统最大的区别在于, 传统的执裁系统是在基于相互比较的基础上采用淘汰法或顺位法直接给出结果;2.1执裁系统是将选手的现场表演分成了4个相对独立的大项, 分别给出相应分值, 再将所有分值加以统计得出最终比赛成绩, 实现量化。
在2.1执裁系统中, 拉丁舞 (C、R、S、P、J) 的评判标准分为4大项:TQ (Technical Qualities) 技术质量、MM (Movement to Music) 动作音乐性、PS (Partnering Skill) 合舞技能和CP (Choreography and Presentation) 编排与表现。评判标准的得分以6分 (平均水平以上) , 8分 (很好的) , 及10分 (杰出的) 为构建框架。
在第1天的课程中, Sandro Cavallini讲述了4大评分内容里的前两项内容——技术质量和动作音乐性。
技术质量
在“技术质量”这一评判标准中可细分为12项子要素:姿势、舞蹈握持、平衡、足法、拉丁动作、身体动作、准备-动作-还原、旋转与转动、分开与协调、技巧造型、动力学、线条与延伸线条。
在“技术质量”这一大项中, 老师着重讲解了其中的两个子项:身体姿态和脚部动作。
身体姿态
身体姿态是身体在运动或静止状态下由于身体重力对抗所表现出的位置。头、肩、胯的中心垂直点应保持在同一垂直线上, 这条垂直线无论是静止还是动态都应保持住, 这是非常重要的。每位老师在教学时会有不同的表达方式或不同的要求, 但都应要求学生保持重心的垂直。过度的挤压是不对的。
身体的中段部位, 在舞蹈中是独立运作的, 必须收紧。头部动作应该有延伸、拉长的感觉。这样延伸、拉长的感觉仅限于头部和中段, 而身体的其它部分应保持在一个放松的状态。有的选手跳舞时为了体现强壮和充满斗志的感觉, 会保持着类似“火鸡”的僵硬身形, 这是不好的。
中段和头部必须保持在一个垂直的状态。从中段的中心向下来说, 腿部并不是绷得非常紧的。上身要保持正确的直立, 如果背部出现向前的弯曲是不好的 (老师平躺在地板上为大家做示范。以地板为参照物向大家展示与地板贴合的背部是直的, 与地板之间有较大空隙的背部是向前弯曲的) 。当腹腔紧凑时才能保持好的线条和正确的动力。跳舞时要保持腹腔收紧, 中段与头部中心垂直, 身体其它部分放松, 背部线条直立不前倾。
一个正确的垂直身体姿态是应该被保持并持续使用的 (Paso除外) 。身体的垂直线条会根据不同的舞步和身体动作而结束在脚下不同的位置, 但始终都应该保持在脚内侧的位置。在跳Cha Cha Cha和Rumba的过程中膝盖是伸直的, 而拉丁的其它几个舞种则不是。肩部、胸腔应该放松, 腹腔是紧凑的。对女士而言, 跳舞时胸腔应稍向前而骨盆稍向后, 体现出女性的优美曲线 (请注意, 只是稍稍) 。有一些女选手为了追求更强的力量在跳舞时身体线条过于男性化, 那不是女性该有的身体姿态。
脚部动作
脚部动作应该协调、有美感, 舞者在跳舞过程中应保持重心以及平衡, 通过脚部转动、移动和脚踝、脚背的力量来控制自己。当你在跳一个舞步时, 必须考虑脚在地板上应该怎么做, 脚的哪个部分和地板进行接触, 脚上有没有重心等因素。
以Rumba的前进走步为例, 分为6个部分——放、对抗、控制、推、延伸、还原 (其中“放”是预备动作) 。正确做法应该是先放脚掌再至全脚, 主力腿大腿根部至脚跟的部位必须是很垂直的状态。在“放”的过程中我们要学会用到胯部, 即放下的是一侧的骨盆, 但不会破坏了垂直线条的过分挤压;“对抗”是胸腔两侧的反向拉伸。对抗的时候, 腿部线条依旧是长的, 可以为上身动作创造更多的可能性;“控制”是动力脚上步之后, 身体平衡的保持。身体重心在两脚之间。如果此时身体重心过于迅速移至前脚, 则难以维持身体的稳定与平衡;“推”是后脚将身体重心向前推动至前脚。脚下由脚掌向脚尖过渡;“延伸”主要是脚, 不仅仅是身体。脚下由脚尖延伸至极限脚尖的内侧;最后“还原”, 准备下一步。
以右脚前进的前进走步为例 (两脚相并右脚脚尖点地) :
动作音乐性
在动作音乐性这一评判标准中可细分为3项子要素:时值/拖拽时值、节奏、音乐结构。
在“动作音乐性”中, 老师着重讲解了“时值/拖拽时值”。时值是跳舞时要运用的节拍与音乐速度。每一个舞步都应该按照时值即特定的时间长度来做。节拍是时值归属于某一舞步的点。拖拽时值是在一定范围内对这些点进行变动:
a:1/8-1/2拍
&:1/4-1拍
节拍数:1/2-2拍
时值与拖拽时值的区别 (以Cha Cha Cha舞步为例) :
在评判顶级选手时, 裁判应更多地关注拖拽时值:
舞步的速度这应该是与音乐的节拍相匹配的。虽然不是所有的舞步都和音乐完全吻合, 但总的来说选手跳的步子应该是根据音乐来表现的。
时值的可辨识性选手在跳舞时, 能够让裁判员从他们所跳的动作中判断出这个舞步动作所对应的时值。
时值的准确性当选手在跳舞步动作的时候, 这些动作必须极其精准地和时值相吻合, 不能够超出拖拽时值的范围。例如纽约步的第一步应该在节奏的第2拍, 并且应该很明确地让人看出来在第2拍上。
节奏是一系列有规律的强弱拍或一系列连续不断在同等时间内不同强度的节拍。最基本的节奏是通过运用不同的鼓点、重拍来融入到每一个小节的拍数里面的时间信号。音乐类型决定了重拍的位置。舞者可以自己根据舞蹈风格和对音乐的不同理解来选择将某一拍做成强拍、中等、弱拍。但不能每一步都用同等强度去跳。
Samba, 每小节2拍, 第2拍是强拍, 1 2 1 2 1 2 1 2Cha Cha Cha, 每小节4拍, 第1拍是强拍, 1 2 3 4 (1强3次强)
Rmuba, 每小节4拍, 第4拍是强拍, 1 2 3 4 (4强1次强)
Paso Doble, 每小节2拍, 第1拍是强拍, 1 2 1 2Jive, 每小节4拍, 第2、4拍是强拍, 1 2 3 4
但是, 在实际跳舞时, 有的选手 (尤其是技术非常优秀的选手) 可能会根据自己的不同舞蹈风格、习惯将强拍进行改变, 以展现出不同的效果。
合舞技能
合舞技能这一评判标准可细分为5项子要素:身体交流、过度平衡/反向平衡/握持/下落、使用空间、同步性、一致性。
合舞技能是标准舞与拉丁舞中都存在的定义元素之一, 也是区别于其它舞种的一个重要元素。在一个选手最终的得分当中, 合舞技能是其中一项重要的、具有代表性的分值。
引导是“身体交流”中的一部分。它基于压力的连结, 这个压力是独立于其它因素的, 例如任何特殊的时值或者动作速度。身体压力有可能是通过身体重量来产生连结, 通常情况下是在“放胯”的阶段由身体重量来制造的。还有一种制造压力的方式是通过肌肉的紧张制造张力。所谓肌肉紧张感是在手臂上渐渐增加肌肉的张力所产生的。双人配合的不同形式如推、拉等取决于引导的方向。
过度平衡是舞伴双方其中一人没有在自己应有的平衡位置上, 而是处在一个失去平衡的位置上。当然, 此时两个人的手必须是相连的。 (图一右)
反向平衡是两个人的重心都不完全在自己的脚上, 因此他们处在一个危险的平衡状态下, 或是一个过度平衡的位置。同时依靠相对平衡、反向平衡的位置来维持一个动态平衡感。 (图二左)
握持/落下是其中一人完全失去平衡, 完全依靠对方的帮助来保持平衡的动作。 (图三右)
在此项评分标准的评判时应该注意以下一些要素:
基本平衡舞者在做握持/跌落动作时没有用额外的动作来维持平衡、也不必担心摔倒。
姿态舞者能否成功维持好造型动作、握持位置、正确和协调的姿态且不会扭曲线条。
速度舞者能够在慢速动作时快速进入某些线条。
恢复舞者能够及时 (从造型、难度等动作中) 恢复到正常状态, 没有摔倒、多余的脚步动作、补偿性的动作。
编排与表现
在编排与表现这一评判标准中可细分为5项子要素:无语言交流、地板定位技巧、特性描述、能量使用、氛围。
这里我们主要就无语言交流这部分内容进行阐述, 无语言交流对于表现每个舞种的不同特性方面是极其重要的。高水平选手中, 对于身体 (例如胳膊、手、面部表情、姿态) 的协调运用、与其它舞蹈的技术融合能力应是评判的重要方面。舞者之间、舞者与观众之间用姿态、姿势等肢体语言进行交流的能力, 必须予以注意。用面部表情进行交流的能力也同样重要。
无语言交流一定会涉及到面部表情的使用。舞者的内心、与舞伴和观众之间的交流都是通过表情被释放出来的。当然, 要适应舞者自身不同风格和不同舞种的不同风格。不论是头部动作、身体动作, 还是姿势、手势的运用都不能影响到整体协调, 哪怕它们被结合得还不是非常好。此外还需注意的是, 所有这些都应该从选手上场时开始下场时结束, 贯彻始终。
拉丁舞培训机构 篇6
和前几次培训班不同,拉丁风情舞全国教师培训班(成都站) 的教室设在了校园里,虽然是暑假,但位于成都市光华大道的四川省中等职业学校里还是挤满了被Salsa音乐吸引过来的人。就连学校校长李世国老师也来观摩了,有时他还会高兴地向一旁的观众介绍培训班的学员:“看,那是我们学校的学生……”虽然他从事的是体育舞蹈的教育,不过在他眼里,自己的孩子们学什么都是最棒的。
当然,有体育舞蹈功底的可不只是四川省中等职业学校的学生,不少体育舞蹈界的专家也开始忘记舞蹈的国际标准,来自云南昆明的田应娟老师、成都的潘渝蓉老师、杨克加老师等也学起了放松身心的Salsa, 深厚的体育舞蹈功底让他们轻松地脱颖而出,成为备受瞩目的“超级学员”。就连老师也对他们赞不绝口,霍曜飞、张雷飞、阿萝这几位老师上起课来直呼过瘾.每一节课到最后总会陷入狂欢中。尤其是最后一天的集体舞Rueda,整个教室成了一个充满拉丁风味的时尚Party,霍曜飞老师像一个地道的古巴人一样打着鼓喊着西班牙语的口令只差圈舞内的一团篝火,但是热烈的气氛已经让每个人都燃烧起来。
教这群高水准高素质的学员,老师们也遭遇了诸多挑战,与学员一起深入探讨拉丁舞与Salsa的区别就是一个难度很高的课题,老师们不得不将自己所学所知倾囊倒出,才逐一解开了大家对Salsa的误解。原来,Salsa被大家看成是城市酒吧文化的一种,很小资、很迷离,老师们不得不从拉丁文化的历史开始讲Salsa的成长演变过程,最后大家才恍然大悟:Salsa是拉丁美洲人生命的一部分,Salsa音乐和舞蹈就像是生在骨子里,在他们的生活里无处不在,不用酒吧没有舞台甚至不必有音乐,他们嘴里唱着手里拍着, 随时随地只要开心了就舞起来,这就是Salsa的精髓。
讨论进行得火热时,几名在大学做老师的学员表示要在学校开设拉丁风情舞课,“Salsa随性随心,大学生肯定会喜欢,这就是他们所追求的现代生活方式嘛。”甚至还有学员想得更远:Salsa适合所有人,只要了解了Salsa的文化背景加上规范的教学,Salsa的音乐、风格类型对孩子、 对老人也同样适合,甚至更具趣味性……
直至培训结束,关于Salsa的种种讨论都没有结束, 不少学员还相互约定要一起去酒吧跳Salsa、一起做关于Salsa的论文和课题,大家意犹未尽地参加考试、合影,围着老师索取建议和资料。当有人爆料“10月在北京的国际Salsa大会将有诸多国际Salsa大师亮相教课”时,顿时群情汹涌……此情此景,令人回想起《谈谈情,跳跳舞》里最经典的对白:shall we dance?
团体拉丁舞酷 篇7
《永恒》:向MJ致敬
创意:★★★★
用拉丁舞向舞王迈克尔·杰克逊(MJ)致敬,用团体舞来演绎他一生的轨迹,可见编舞者对他的喜爱和崇拜MJ的粉丝遍布全球,有市场的创意不论好坏都值得赞赏。
表演:★★★★
虽然队形和动作整齐划一,但演员的动作比较生硬,有些动作不太像舞蹈作为纪念舞王MJ的舞蹈,演员们完成他的招牌动作——提胯时,显然不大放得开,没有反重力倾斜和太空步也是一大遗憾
编舞:★★★★
队形的变化还不够自然,整个舞蹈缺乏整体的流动性,但贵在造型动作较多,很好地展示了舞蹈者的精神面貌,为队形调整预留了准备时间编舞者徐立伟非常喜欢MJ,整支舞曲从头至尾都是用MJ的音乐剪辑的,特别是他用音乐整体的高低起伏和MJ的人生轨迹相呼应,寓意MJ离世以后的音乐采用的是MJ的歌曲的主体部分,其他的音乐都是MJ歌曲序曲的剪辑,可谓匠心独具,“我想以这种处理方式来表达他的价值:如果他是一个序曲,那么他的舞蹈和音乐会在他离开之后由后人继续传下去作为他的粉丝,用我最擅长的拉丁舞来纪念他我觉得很有意义。”
《茉莉花》:茉莉拉丁开
创意:★★★★☆
一曲清丽悠扬的江南小调“好一朵美丽的茉莉花……”响起,紧接着,还是那首《茉莉花》,但节奏感觉已经大变,激情的拉丁随之舞起,编舞者寻找中西方艺术契合点的意图十分明显,且不论二者之间的风格差异,大胆的创意和浓郁的中国风就值得赞赏,特别是曲风与节奏的变异可圈可点。
表演:★★★★
音乐和舞蹈风格的差异为表演增加了难度,虽然演员都能很好地完成各个动作,但显得不太整齐,有时动作完成得也比较仓促。
编舞:★★★★
整个作品的亮点集中在开头,音乐、舞蹈和主题丝丝入扣,但随着音乐的变化,后续舞蹈动作和主题相去甚远,队形转换的意图较为明显。编舞邹阳说:“用《茉莉花》的音乐演绎拉丁舞的创意我很早就有了,但最初并不是想通过团体舞这种形式展现的。现在很多外国人将《茉莉花》这首江南小调当成最典型的中国音乐,我认为将这种外国人认可的音乐元素融入到团体舞中,能更好地展示中国风情。”
《浪花》:淡淡的童年思绪
创意:★★★★
浪花和童年一样,美丽只有刹那芳华。用浪花的主题将大海、海滩和一些童年趣事聚在一起,一下子将观众的心锁住了,可回顾时多少带着点淡淡的忧郁情绪。
表演:★★★
展现充满童趣的故事时,演员没有相对应的面部表情,动作比较生疏,整齐度不强,表演时还不够投入。
编舞:★★★☆
浅谈拉丁舞形态与拉丁舞者个性风格 篇8
拉丁舞属于体育舞蹈的一种, 拉丁舞总能让人们感受其明晰的节奏、青春的活力、高雅的舞姿和洋溢的热情, 富有美的韵味, 同时还能让人领略到它所带来的酷与时尚。但是, 完美的拉丁舞的竞技或表演, 还得依靠拉丁舞者完美的形态和独特个性风格的展示。本文根据对拉丁舞者形态的要求及个性与共性的分析, 论述了拉丁舞者形态的要求和拉丁舞者个性风格的形成及重要性。相信对学习或教学拉丁舞的人们有所帮助。
1、拉丁舞者的形态要求
舞蹈对人体形态的要求是较高的, 因为舞蹈是以人的肢体动作来表现美感、反映生活、表达情感的艺术形式, 舞蹈与其他的艺术形式有着本质的区别, 所以对人体形态有一定的要求。而具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式的拉丁舞对舞者形态的要求也不例外。
拉丁舞者的形态要求一般指舞者的身高, 肢体的软开度, 以及肢体各部分的比例要求等。有一句顺口溜可以来形容专业拉丁舞选手选拔条件:“三长一小一个高, 两个十二很重要;开、绷、直, 爹妈给, 轻、快、高, 老师教。”这里的“三长”主要指脖子、手和腿都要长;“一小”指舞者的头要小;“一高”要求舞者脚背要高。“两个十二”一方面指舞者的下肢比上身长12厘米, 一方面指舞者的两手臂长度加肩宽比身高长12厘米。而“开、绷、直”强调的是舞者先天的身体条件, 如软开度、脚背高低、膝盖大小等;“轻、快、高”则强调后天学习和训练, 主要指舞者的动作要求和舞蹈技巧等。
拉丁舞表演离不开舞蹈者的肢体动作造型, 而各种造型的全面展示需要以人体为媒介, 通过人体关节和肢体的动作配合才能按照音乐节奏和音乐旋律来构成各种拉丁舞动作的动静结合, 从而表现拉丁舞蹈的艺术美感, 并给观众带来视觉享受, 而这些美的体现和视觉上的享受都与舞者的形态是分不开的。
2、形成自己独特的舞蹈风格
一般的拉丁舞蹈比赛的评判依据如下表所示:
根据表格显示来看, 前三项重在表现舞蹈者的舞蹈功底和舞蹈技术, 后三项则突出舞蹈者的舞蹈魅力和临场效果。在拉丁舞比赛中, 评判一般在预赛时看重前三项的要素, 在决赛时则侧重后三项的个人发挥和临场表现效果。
由此可见, 评判要素主要来自对舞蹈者形态运动所表现出的舞蹈功底和舞蹈技艺, 同时还对舞蹈者个人气质、风格、感染力加以评判, 比如在舞蹈赛场上的应变能力和个人风格的展现与舞种的基本风韵、舞蹈的风格, 气质, 仪表及出入场的总体形象等。
一般来讲, 舞蹈者的形态都达到了舞者的身条条件所要求的标准, 这在赛场上难分高下优劣。唯有在个性上追求自己独特的风格, 并完美地运用到舞蹈中去, 才会让自己在舞台上尽情展现自己的风采。那如何才能形成自己独特的个性风格呢?
首先, 拉丁舞者应加强自己的音乐修养。因为音乐是拉丁舞的灵魂, 不同的音乐旋律和节奏, 对拉丁舞的情感和表达能力的要求也是不同的, 要想增强拉丁舞的美感和艺术表现力, 舞者必须充分把握音乐的旋律和节奏特点。拉丁舞者如果能加强自身音乐修养, 就能在舞蹈时通过自己对乐感的领悟, 继而发挥出自己最好的舞蹈水平。
其次拉丁舞者还可以凭借演出时的衣着装饰来体现自己独特的风格。尽快体育舞蹈服饰有特殊要求。同时, 在拉丁舞表演场上男士适合着装深色衣服, 以显示其体态的庄重和挺拔, 还可以显示其高雅的风度, 并且深色衣服可以给人稳重感和成熟感, 加上舞者挺拔的体态, 更流露出有教养、有礼貌的气质, 从而在举手抬足之间可以体现出舞者的个性风格。
3、拉丁舞的个性与共性分析
3.1、拉丁舞的个性特征
(1) 拉丁舞鲜明的个性特征首先体现在其舞蹈与其他竞技体育舞蹈一样具有竞技性上, 其对技术规范具有严格的要求。选手们要在有限的时间内充分展现自己的舞蹈功底, 发挥出最佳的舞蹈水平, 并获得评委们的一致认可, 就必须具有强烈的竞技意识。因此拉丁舞具有强烈的竞争性。
拉丁舞的竞技性决定了选手的每个舞蹈步法、舞蹈动作必须规范, 同时对其花样组合动作和创新舞蹈动作等都有着严格的要求, 选手只有达到竞技水平才有参赛的资格。正是因为有着强烈的竞技性, 才使得拉丁舞者不断挑战自身技能, 从而发挥出较好较高的舞蹈水平。
(2) 拉丁舞蹈个性特征还体现在男女舞伴配合的默契与风格的独特上。拉丁舞一般为双人交手舞, 如果有一方配合不默契就会影响舞蹈效果, 如果一方的舞蹈动作和技巧水平与对方不一致, 就难以展现拉丁舞双人舞的艺术效果, 因此拉丁舞非常强调双方配合默契和技术动作一致, 只有这样才能使舞蹈达到美的最高境界。
拉丁舞的风格大多热情奔放、狂野浪漫、轻快愉悦, 因此其风格也决定了舞者双方在舞蹈姿势、队形变化, 以及舞蹈的造型图案上要求高度一致, 并与音乐完美融合在一起, 只有这样才能给观众带来协调的艺术美感。
3.2、拉丁舞的共性特征
拉丁舞属于体育舞蹈的一种, 它和其他舞蹈一样也需要展示肢体造型、音乐艺术、以及服饰艺术的各种美感, 以及这些艺术元素多元化的社会教育功能。拉丁舞和体育舞蹈一样具有强烈的音乐节奏, 舞者必须运用规范的舞步和各种舞蹈动作技术, 如跳跃、转体、摆荡、升降等肢体动作, 来向观众和评委展现拉丁舞的独特新颖的编排技巧, 以及舞者精湛、高超的舞蹈技巧和优美的形体造型, 从而使得舞蹈具有观赏性和艺术的美感。
拉丁舞和所有的体育舞蹈一样, 注重融合体育、舞蹈和音乐的综合性和艺术性, 拉丁舞与其他艺术形式具有相同性, 舞者通过拉丁舞的训练, 可以促使自身体态更加优美, 还可以使得自身外形发展更加和谐匀称, 甚至还可以让自己的动作变得刚柔相济、健美动人。可以说, 拉丁舞和其他舞蹈一样具有较好的美育功能。
4、将拉丁舞形态与独特的舞蹈风格结合
每一种体育舞蹈都有着自身不同的风格和特点, 如果将拉丁舞与其他体育舞蹈的风格结合在一起, 让其在注重共性的基础上去发挥出个性特色, 选手就可以将拉丁舞展现得更具有艺术魅力。
比如拉丁舞的舞蹈造型可分为动态造型和静态造型, 如果选手在动态造型设计时讲究动静结合, 就会使得拉丁舞的形态动作美具有震撼性的作用。比如拉丁舞的动态造型大多展现的是瞬间的美感, 如舞者的行步、跳跃、转体、摆荡、升降、反身、倾斜等动作;而拉丁舞的静态造型展现的则是一种平衡静止的形态动作, 如舞蹈者超过音乐节奏两小节的动作停顿, 以及舞蹈的起始动作和结束时的造型等, 如果单一地表演动态动作或静态动作, 都达不到完美的效果, 只有使“动”“静”结合、相互衬托, 才能艺术地表现拉丁舞者的形体美和动作美。
如今, 在国际标准舞拉丁舞大赛中, 评委越来越“苛刻”, 他们对拉丁舞者的形态要求和动作技术要求明显高于其他舞蹈选手。因此, 只有将拉丁舞者的形态与拉丁舞者的个性风格有着密不可分的互动关系, 只有将两者融合起来才是是跳好拉丁舞的关键。
5、结语
当前, 各种风格的体育舞蹈风靡全球, 拉丁舞也不例外。而作为拉丁舞选手如果要在竞技中充分展现出拉丁舞者的个性风格, 就必须发挥出自身形态特长, 注重舞蹈技能, 以做到将完美的形态和独特的个性风格恰到好处的结合展示, 这样才能突出个人的魅力, 增加比赛的观赏性。
参考文献
[1]张丽.拉丁舞选手风格探讨[J].武汉体育大学学报, 2012, 25 (6) .
跳好拉丁舞需要什么? 篇9
在比赛中怎样运用基本功表现强烈的艺术效果才能使舞蹈产生亮点?
要跳好拉丁舞,什么才是最重要的?……
在2010年第九届南京都市圈全国体育舞蹈公开赛技术讲习会上,著名拉丁舞教师黄蕊为学员们一一讲述:
不论是职业,还是业余,所有的舞者在学习舞蹈前都必须了解舞蹈的基本元素。拉丁舞选手需要掌握哪些技巧和元素?在比赛中怎样运用基本功表现强烈的艺术效果才能使舞蹈产生亮点?要跳好拉丁舞,什么才是最重要的?针对以上疑问,我通过“身体姿势和重心、呼吸与同步技巧、正确掌握音乐节奏”三部分讲解。
从忐忑不安地表演到自信满满地比赛,我们对拉丁舞的理解随着时间的增加日益深刻。强烈的时代感和潮流性在拉丁舞的技巧方面体现得比较明显。如果与十年前对比,你会发现拉丁舞的观念和技巧改变了很多,越来越多的优秀舞者结合自己的理解,不断拓展新的舞蹈基本技巧。尽管书本中所写的可能不是最时尚、最流行、最前沿的舞蹈观念和技术技巧。不过,拉丁舞的潮流技术是以拉丁舞基本技术为基础的,盲从于模仿潮流性的舞蹈动作技巧,是习舞者的大忌。因此掌握最基本的舞蹈技巧非常必要!
姿态和重心
在比赛中,我经常看到有些选手仍然在使用“错误”的跳法或者说是比较陈旧的跳法。由于出脚以后,胯位延迟,身体不能很快到达垂直位置,导致脚步虚浮,整个人悬在空中,重力无法到达地板上。舞蹈就很难表现出速度和力量。
在舞蹈中,重心并不是一个点,而是一个范围,即:重心的位置是变化的,可以靠前(脚掌)(如图1)或靠后(足跟)(如图2),也可以放在中间(足弓),必要时,还可以向左或向右倾斜。
跳基本舞步时,重心是垂直的。当舞者需要加强力量和速度时,重力下降,带动腰、胯,通过大腿骨将力量传到脚掌上,使重心向前且贴近地板,从而产生爆发力、速度感和力量感。为了控制平衡,还需要把后腿、胯部向外旋转到极致,把大腿打开,拉长后脚的线条。
我们以恰恰舞做重心运用的例子。恰恰的chasse,以前的跳法是用延迟的方式,即“中间重心一中间重心一打开”,重心的位置比较高。当需要加强力度跟速度,让重拍更有爆发力,体现出强烈的节奏感时,就需要胯部和脚直接到位,大腿骨重心直接压到脚掌上,然后推开。
“呼吸与同步”技巧
在讲习中,我邀请了拉丁舞选手王刚和我一起示范了很微妙的“呼吸带动身体跟舞伴同步配合”的技巧。我只是跟随他的呼吸、脚步移动的时间完成舞蹈动作,但是利用“呼吸”和“同步”这两个技巧后,我们展示出来的舞蹈画面看起来却很有默契,仿佛是搭手多年的舞伴。事实上,我们在此之前从来没有搭手跳过舞。
呼吸可以改变或调整我们的身体扩张、收缩,甚至改变动作,把身体变成另外的形态。呼吸的影响力不仅仅局限于个人,也会涉及舞伴跳舞时候的关系(Connection)。以前,“两人关系”局限于跳舞时身体的“合与分”,手的力量还只是“相互顶住”和“分开拉住”的力量,但现今的舞蹈动作越来越追求速度、力量和节奏,在高度密集的动作里,如果只用“推拉”的形式去带动或跟随舞伴已经是不够的,所以越来越多的人关注一个新的技术名词——“同步”(synchronization)。
“同步”舞蹈能提高舞伴间的配合度,但同时也对“引导与跟随”提出了更高的要求——利用身体的呼吸扩张来带动舞伴,让舞伴知道节奏和频率。由于“推动”舞伴的本质是舞伴间相互顶住,然后凭借“呼吸、重心变化”等外来力量进行引导,越高频率的舞步变化中,呼吸的作用就越发明显。如果习舞者将舞步划分性别,男生“引导”,女生“跟随”,这样就会使舞蹈的内容变得丰富起来。要达到和谐的“同步”效果,女生除了观察、跟随舞伴以外,还要感受舞伴,每一个动作都在舞伴起跳之后跟随他的动作,让彼此移动的时间在视觉上达到同步。
正确掌握音乐节奏
在拉丁舞中,音乐的重要性毋庸置疑,我有这样一个观点:每一支舞蹈开始前,要加上一个开始动作。不管是比赛还是演出,很多人的舞蹈并没有踩在音乐的节拍上,即使是职业选手,出现错误的人也大有人在。他们并不是不会听音乐,而是没有找到合适的起舞时间,不明白如何去运用音乐节拍去跳舞。
例如伦巴舞和恰恰舞,是第2拍开始跳第1步,如果等到第2拍才开始跳或是做动作的话,那我们的舞步到达符合技术规范的位置时,音乐肯定已经不在第2拍了。音乐家不会从第2拍开始创作音乐,我们数拍子也通常是从第1拍(重拍)开始,虽然伦巴和恰恰的第1步是在第2拍完成,但加上身体的移动和姿势的变化,在第1拍时我们就要开始跳舞。准确的讲:第1拍才是每一支舞的开始。
从耳朵听到音乐,到脑袋知道要动,在“&”时出脚才能保证第2拍完成舞蹈动作并达到合适的姿势。这一点,我建议大家平时练舞时尝试一下,可能会有不错的收获和效果。
在舞蹈中,重心并不是一个点,而是一个范围,即:重心的位置是变化的,可以靠前(脚掌)或靠后(足跟),也可以放在中间(足弓),必要时,还可以向左或向右倾斜。