艺术品网上交易

艺术品网上交易（精选九篇）

艺术品网上交易 篇1

关键词：艺术品,网上交易,卖家联盟,交易平台

一、引言

中国互联网络信息中心(CNNIC)最近公布的“第25次中国互联网络发展状况统计报告”显示,截至2009年12月31日,中国网民已经达到3.84亿人,其中,商务交易类应用的用户规模增长最快,平均年增幅68%,网络购物用户规模1.08亿人,年增长45.9%,2009年我国网络购物市场交易规模达到2500亿,较2008年翻番增长。网络消费习惯已逐渐形成,互联网消费的用户基础更为坚实,电子商务在艺术品交易领域发挥的作用越来越大。本文主要总结目前艺术品网上交易的现状、问题,分析艺术品网上的交易模式,提出一些可能的解决方法。

二、艺术品交易网站

随着我国经济的不断发展,收藏投资艺术品成为越来越多人的喜好,艺术品投资已成为继股票、房地产之后的第三大投资热点。然而,由于艺术品交易的专业性,艺术品的购买渠道一直局限于古玩市场、画廊、拍卖会以及熟人介绍等等。但近年来这种局面却在悄悄地发生着变化。以互联网为基础的艺术品市场在国内从无到有地迅速发展起来,形成了一股艺术品网上交易热潮,网络已然成为艺术品交易的一个重要渠道。

国内的艺术品交易网站,大体分几类:卖家联盟或委托拍卖制度,即卖家将艺术品交给网站,网站组织拍卖活动,然后根据成交与否收取不同的服务费用;艺术品信息交易平台,即网站只提供交易平台而不直接提供艺术品,艺术品信息由卖方直接提供,交易可以私下进行,不与网站发生联系;网上画廊,即艺术家、画廊开设自己的网站,通过网站来宣传藏品,推介画家,并进行远程邮购或直接买卖。

(一)卖家联盟或委托拍卖制度的专业网站

目前较为成功的主要有“嘉德在线”和“赵涌在线”。

1. 嘉德在线

这是由中国嘉德国际拍卖有限公司等投资建设的综合性的网陆两栖拍卖公司,属于国内最早一批艺术品专业拍卖性网站,成立于2000年5月,并于2000年7月成功收购了大型拍卖网站——网猎。早在2000年建立之初就开始每天30个以上的拍卖专场,是中国艺术品网络交易的开路者之一。嘉德在线每期大众收藏拍卖会都会推出书画、瓷杂、油画、邮品等专场,每期拍品均稳定在1000多件,一场的成交额可达几百万元。

嘉德在线利用其专业平台,不仅继承和开拓了中国嘉德以中国艺术品、工艺品为主体的“国粹”文化产品的拍卖业务,推动了艺术收藏和艺术品消费市场,同时也开展了网上网下相结合的产权拍卖业务,并以其独有的品牌和客户优势,专业的服务水准,精诚合作的团队精神在几年内取得了可喜的成绩。目前,畅通的资源提供渠道、庞大的注册用户群、翔实的艺术家数据库和活跃的网上购买市场,有信用保证的支付方式和畅达的物流服务,以及结成战略合作伙伴关系的海内外知名机构,更为嘉德在线实现成为最好的专业性综合拍卖网站的目标铺平了道路。

嘉德在线采用卖家联盟制度,任何拍卖企业及其它机构需与嘉德在线签署正式加盟合同并交纳一定费用之后,才能取得嘉德在线加盟企业的资格及在网站拍卖拍品的权利,所有拍品都需入网站库房,统一拍照。拍品经过鉴定,如果适合在嘉德在线拍卖,网站将对拍品进行估价。

嘉德在线为了维护和保证买卖双方的合法权益,每个参与竞价的用户必须交纳相应数额的保证金(不同的保证金级别享有不同的竞价范围),不交纳保证金的用户只能竞投300元以下的一件拍品。此保证金可以全额无息返还给会员,同时会员的级别将恢复为普通会员。

2. 赵涌在线

这是由上海赵涌集邮用品有限公司投资开发,专注于邮票、钱币的拍卖,致力于通过专业的拍品鉴定,诚信的竞拍平台以及安全的支付与物流系统,全心全意为集藏爱好者提供操作简便,处理高效,理念先进的线上交易服务,目前已发展成为全球最大的中文邮币卡网络交易平台。自2000年正式开办以来,连续运行,长盛不衰,已然成为中国网上邮市的代名词。作为中国2009世界邮展网上邮市全球合作伙伴,赵涌在线拥有近百万用户关注度,四万多活跃用户每天成交拍品近千件,各类型的专场网络拍卖成功举办100多场次。

赵涌在线采用委托拍卖制度,任何人均可注册为委托会员,然后在线提交委托清单,确认后将委托拍品寄送到赵涌在线,经鉴定、审核后拍品方可在网站上预展、拍卖,最后根据成交与否进行结算。

赵涌在线为了维护网站销售的真实性,严肃性,注册会员采用竞拍额度制。每存入1元人民币的保证金,即可获得100元的竞买额度;保证金可以全额无息返还给会员,同时会员的竞买额度将相应减少;保证金与竞买额度的具体增减数据会在会员个人账户中体现;对特别销售品,除需要竞买额度外,还须进行专门登记注册才具竞投权利。

采用卖家联盟或委托拍卖制度的专业网站特点是拍品委托者的信息一般不会在网站上显示,拍品的相关信息,包括图片、描述、价格等由网站与委托者商议制作完成,网站有专业化的艺术品营销团队,能够保证较高的访问量,成交量。购买者直接面对的是网站,交易过程是买家与网站发生联系,网站有较为强大的实力支撑,有专业化的鉴定团队,能够最大限度的保证拍品的真实性。

(二)艺术品信息交易平台

这类网站的特点是网站只提供交易平台而不直接提供艺术品,艺术品信息由卖方直接提供,交易过程可以不与网站发生联系。根据网站的专业程度,又可以分为大众化艺术品信息交易平台和专业艺术品信息交易平台。

1. 大众化艺术品信息交易平台

是指那些不以艺术品拍卖作为主营业务的网站,如淘宝、易趣等。他们在艺术品拍卖上的特点是:买家和卖家以个人为主,艺术品数量众多,只要卖家觉得可以卖的东西都会被拿出来交易,当然还是以工艺品为主,质量良莠不齐,有价值较高的高档货,但主要是价值较低的平民货,提供艺术品的信息较为杂乱,成交率较低。

与嘉德在线相比,淘宝、易趣的最大优势就是拥有庞大的用户数量。虽然直接或间接在他们网上购买艺术品的用户不会很多,但在网民中较大的影响力使得其比专业的嘉德在线更为人们所关注。因此,虽然不是专业的艺术品网上交易的平台,但由于已经有了较为领先的先入优势,只要对其艺术品部分做好更为专业的修改,或许能够对嘉德这样的专业性网站构成一定的威胁。其次是较低的门槛。传统的拍卖行在征集拍品时,往往要对艺术品的真伪做出鉴定,并且也不是所有的艺术品都能被拿来在拍卖行竞拍的,往往是那些有较大群众基础,有很高的投资价值的拍品才能激起拍卖行的兴趣。而在网上进行拍卖时,任何卖家认为可以值得一拍的物品都能放在网上进行拍卖,而这只要支付少量的费用就可以了。使得艺术品的概念逐渐突破了书画、瓷器、玉器等传统概念。这也就是在淘宝、易趣上看到了嘉德在线上没有的连环画的缘故了。再次是支付手段方便,例如淘宝上的支付宝工具,已经是一种相对完善的支付手段,如果商品不满意,可以在一定的期限内退货。

2. 专业艺术品信息交易平台

是指那些以提供艺术信息为主营业务的交易网站,如雅昌艺术网的交艺网、博宝艺术网、中国收藏网、中国艺术品交易网等。他们的特点是卖家自己在网站发布艺术品信息,自己对艺术品的信息负责。交易过程中,买家如果看中某件艺术品,可单独与卖方联系,私下进行交易;也可选择委托网站代理交易,即以网站作为交易担保人,先把款项交给网站,等收到艺术品后确认,网站再把款项交给卖方,交易方式与淘宝类似。其次是买卖双方以专业人士或有一定的艺术知识的爱好者为主,网站也提供大量的艺术品知识和信息,使得买方能够较全面的了解整个艺术品市场动态,方便自己选择艺术品。

作为全球最大最重要的中国艺术品门户网站,雅昌艺术网一直一来扮演着艺术品收藏投资者们的首选信息工具。2009年雅昌整合旗下强大的数据库资源,倾力打造的一个全新的艺术品交易信息发布平台——交艺网。交艺网首期开通画廊信息发布平台,在金融危机的阴影下,能够为更多的画廊经营者提供艺术品交易信息发布服务,帮助画廊轻松找到买家。然后拓展开通针对拍卖、艺术家、个人藏家的信息发布平台,业务跨越C2C(个人对个人)、B2C(商家对个人)两大部分。交艺网的出现,将艺术品融入更广阔的网络空间,打破了艺术品交易的地域局限,拓展了画廊、拍卖公司等艺术机构的经营范畴,节约了经营成本。满足了他们艺术品交易信息发布的需求。在画廊交易信息平台上,画廊可以在艺术空间内自主上传作品及进行管理,不限量存储,随时随地更新店铺信息,还可以不限地域、不限时间的定期举办网上博览会,实现在360度艺术品推荐到全球各地的理想。

博宝艺术网是中国艺术收藏品领域内综合资讯门户网站,隶属于北京千渡网讯科技有限公司,成立于2007年4月。博宝艺术网旨在“收遍,藏遍天下中国艺术收藏品”,并在此基础上提供艺术藏品拍卖交易平台和论坛社区,以满足文博艺术爱好者对相关知识信息的获取,认知和交流的需求,以及对部份国家法律许可范围内的古玩藏品交易提供服务平台。博宝艺术网是以绘画、书法、陶瓷、钱币、玉器、雕塑、金石篆刻、家居、金银铜器、工艺品、文娱、邮品、奇石标本、珠宝首饰等收藏品为主的艺术类网站,是艺术界、收藏界重要的媒体核心之一,目前已开通了包括分类频道、资讯频道、鉴赏频道、拍卖频道、交易频道、人物频道、藏品频道、图库频道、博宝专题、网店、博宝百科、博宝论坛等十几个频道,内容正日益精彩,资讯也日渐丰富,许多栏目影响力正在不断攀升。

(三)网上画廊

即艺术家、画廊开设自己的网站,通过网站来宣传藏品,推介画家,并进行远程邮购或直接买卖。艺术家个人网站由于规模小,技术有限,缺乏有效的营销策略,网站访问量不大,成交率也低,真正成功的不多。其中较为成功的是北京画家安迪,安迪开辟了一种全新的方式销售自己的作品:在个人博客上挂出自己的作品,以博客点击数作为网络画作的定价,一个点击数定为一元人民币。每幅作品的点击量有多少,这幅作品就卖多少钱。2007年,他以此种方式卖画赚了几十万元。但这种方法很难推广。对于画廊自己开设的网站,也同样面临访问量小的问题,所以只能作为画廊信息发布的补充,而不能作为主要的业务来源。在百度搜索“网上画廊”关键词时,排名在前面的主要有:闲雅山房画廊网、听泉轩画廊、雅宝艺术网等。这些网站艺术品不多,制作简单,缺乏丰富的信息,访问量不高,一般只能作为实体店的补充。

三、存在的问题和解决方法

随着网络经济的迅速发展,涉及艺术品交易的网站数量越来越多,然而在网民数量剧增和“盛世收藏热”的大背景下,除了少数网站,大部分网站在艺术品交易方面却处于业绩不佳的状态。究其原因,还是无法破解千百年来商品经济的基本问题“货是否真,价是否实”,这个问题在艺术品网上交易过程中尤为突出。

(一)货是否真

一般网上艺术品的成交价格要比拍卖行成交的价格便宜很多,因此吸引了一批刚入行的收藏爱好者,但是普通商品可以通过表面包装简单的检验商品是否为真品,而艺术品的鉴定则需要有专业知识,更何况通过网络交易时仅凭肉眼观察,消费者更难把握艺术品的真伪,因从网上获得的艺术品信息远没有通过传统渠道获得的多,传统交易中艺术品买家通常能亲临现场察看实物,即便自己不是内行,也可找些懂行的专家同往参谋一下。而网上艺术品交易除网站当地或周边地区客户,一般无缘见到实物,图片即便再精细,其色调等与实物相比总是大打折扣,尤其是古代艺术品。如果是玉器、陶瓷、青铜器等三维实物,就现有的技术,很难在网上得到充分展示。而网站多会预先申明:“因摄影、显示等造成描述作品的色调等与原物有误差者,以原物为准”、“不论是否在拍卖前对欲竞投的拍卖品原件进行审鉴,任何竞投人都应对自已的竞投行为负责”。于是,一些商家便趁机以假乱真,以次充好。使得很多在网上看着比较可信的东西,真正拿到手里之后完全变样了,甚至根本不是自己在网上所看到的那样。

嘉德在线的卖家联盟模式基本上解决了这个问题,因为网站的背后有专门的专家团队,艺术品是以网站的名义发布的,所以有较高的可信度。但是也不能完全保证艺术品的真实性,买家依然需要对自己的购买行为负责,网站也不保证一定是真品,而一旦发现不是自己在网上所看到的那样,选择退货将是一个复杂的过程,需要多个专家的证明对于普通收藏爱好者来说是一个很高的门槛。

为了解决艺术品的真伪问题,Art365在线艺术博览会(art24365.com)选择了另外一条经营道路,采用艺术家加盟制度,即网站只售卖当代艺术家的作品,而当代艺术家的作品一般还没有进入流通领域,真实性能够得到保证。对于已进入流通的领域的艺术品,由于一般不好辨明真假,所以高档的艺术品拍卖依然需要在有资格的拍卖公司进行。而艺术品交易网站只能选择中低档的艺术品进行交易。

(二)价是否实

虽然网上交易的一般是中低价位的普通艺术品,但缺乏“价格评价体系”也是个问题。目前网络上普通艺术品标价比较随便,网上画廊及艺术家私人艺术品网站,常有漫天要价的现象。卖家自己标价,加上拍卖形式中出现的“拍托”,更使潜在买家无所适从。中国艺术家人数众多,而活跃在艺术市场的绝大部分都是名头更小的当代艺术家,其人数极多。艺术作品本身情况更为复杂,就是美术业内人士也绝大多数不能了解其详,而中国一般艺术品消费者在艺术修养上总体还属于低水平,没有能力评判普通艺术品价格。

有些国家在处理这类问题时有很好的经验,如日本画廊大多备有艺术家年鉴,年鉴中收录5万个左右活跃在日本美术界的艺术家,有他们的个人艺术简历和近年作品的成交记录,及其艺术品种、尺幅大小及市场走向等,均一目了然,令人信服,极大地促进了销售。所以网站如果聘请到的专家群,拥有确实、丰富的艺术家资料及艺术品成交价格资料,标注令人信服的定价,一定能吸引不少买家的眼球。如Eppraisals.com公司吸收了1000名专家的经验,或称“专家网”,他们在艺术品、古董的收藏方面有很丰富的经验,能够对书籍、珠宝、艺术品和家具等物品做出客观的评估,评估过程迅速而准确。顾客只需填写一张详细的问题单,附上需评估的物品照片,3-4天以后,即可收到评估专家发出的记载有该物品价值的评估证书。

四、艺术品网上交易的另一种模式

艺术品网上交易的核心问题是如何保证货真价实,这里我们提出一种新的交易模式,可以基本解决这个问题,这就是艺术院校专场交易平台模式,即艺术院校独立自主的建立自己的艺术品交易平台,卖方主要是学校的老师和学生(包括已毕业的校友),面向全社会出售自己的作品。

近年来的收藏热、投资热,带动起艺术品拍卖市场的火爆,但是拍卖会或者画廊中动辄几万元甚至数十万元的美术作品,往往令普通艺术爱好者望而却步。而房地产开发的兴起,使普通百姓对家居装饰的投入越来越大,在经历了以印刷品、仿制艺术品为主要家居装饰品的阶段以后,人们开始把眼光瞄向了原创艺术作品,但艺术品供给和需求之间存在着相当大的落差,人们苦于没有渠道买到价格可以让普通人接受而又有一定艺术价值的艺术品。与此同时,艺术院校的学生每年却在为自己的习作无处可存发愁,往往是课程一结束,自己完成的一大堆作业只能当垃圾处理,即使是优秀的作品,也很难一直保存下去。

艺术院校作为培养艺术人才的地方,艺术院校专场交易平台模式有着得天独厚的优势。首先,学校可以尝试在自己校园网站上建立艺术品交易平台,使得教师和学生可以通过网上出售自己的作品,这样的平台可以解决学生作品的销售问题,也可以让普通艺术爱好者能够买到有一定艺术价值的艺术品,同时,由于校园网本身就有服务器和一帮管理人员,所以并不需要大量的硬件投入。其次,这样的平台能够保证艺术品“货真价实”。作品是老师、学生、校友的原创作品,每一个作品都可以追踪到实体人,作品以学校的名义出售,用学校的声誉担保,可以保证“货真”,交易平台可同时发布教师的鉴定意见以及学生的学业水平,而且学生作品一般比较便宜,可以保证“价实”。

艺术历来都是走名家路线,使得名家名作更受市场追捧,目前学生的艺术作品还没有建立正常的市场流通渠道。“与拍卖行相比,学生的作品价格相对便宜,而且每所学校都有各自的创作风格,可以说,收藏学生作品更经济,从投资的角度来讲也更安全。”嘉德在线总裁陆昂表示。基于这样的认识,嘉德在线早在2004年就开通了“校园新锐”栏目,专门推出艺术院校的优秀学生作品。但是,嘉德在线毕竟是商业机构,本身有强烈的盈利目标,并不能保证大多数学生的作品都可以上网,需要缴纳的会员费用也不是每个学生都可以承受的。由学校自主建立的艺术品交易平台可以不以盈利为目标,而是主要的目的是服务广大的师生。另外自主建立的平台可以发布更多学生和作品的信息,也可以成为联系校友的纽带。

当然,学生如何处理学业和艺术品销售关系的问题,需要教师的正确引导,否则很容易出现浮躁的心态,走上功利化的道路,不利于人才的培养。

五、结论

随着艺术品交易的发展、网络技术的普及,通过网络,艺术品交易正在从专业走向民间,采用卖家联盟制度的嘉德在线等艺术品交易网站慢慢走向成熟,较好的解决了网上交易出现的问题,以提供艺术品信息为主的交易平台如淘宝、雅昌艺术网的交艺网等,也在低价位的艺术品交易中越走越好。当然,网络艺术品市场的道路并不平坦,艺术品网上交易也存在着一些问题,诸如赝品、交易欺诈等。需要加强管理,营造其规范发展的生态环境。

参考文献

[1]刘凯.浅谈中国网上艺术品拍卖市场[J].中国拍卖,2005(12)

[2]黄蔚.网络艺术品交易中营销模式之探讨[J].江苏商论,2007(9)

[3]艺术品网上交易流行投资需警惕网络交易黑洞[EB/OL].http://content.caixun.com/CX/00/b3/CX00b3ql.shtm

艺术品网上交易 篇2

易合作签约仪式圆满举行

重庆汉昌文化产业集团与重庆文化产权交易中心 艺术品交易合作签约仪式圆满举行

2013年9月6日，重庆汉昌文化产业集团与重庆文化产权交易中心签约仪式圆满举行。

中金控股集团董事局主席、重庆汉昌文化产业集团董事长唐金龙博士，重庆汉昌文化产业集团总裁王小虎博士，重庆市政府代表、重庆市国有文化资产经营管理有限公司总裁陈扬先生，重庆市国有文化资产经营管理有限公司副总裁兼文化产业信用担保公司董事长陈立宏先生，重庆市国有文化资产经营管理有限公司副总裁程峰先生等人共同出席签约仪式。王小虎总裁和程峰副总裁分别代表双方在合作协议上签字。重庆汉昌文化产业集团是中金控股集团重点参与的企业，后者持有前者百分之四十的股权。重庆汉昌文化产业集团主要从事整合全国文化产业领域一流专家、一流学者、一流实践者的成功经验和金融投资产业家，服务于重庆文化产业大发展，服务于全民文化素质上品位，逐步树立起文化艺术品产业链第一品牌。聚全国之力，打造重庆顶层文化创意人才中心、高端文化活动方案策划中心、政府、企事业品牌形象设计中心、高附加值文化产业园设计中心以及文化产业链的投融 资。

唐金龙董事长认为：“中华腾飞、文化先行，立足重庆，以艺术品为载体传播中国传统文化，让中华民族国粹文化，成为中华民族的精神支柱。在未来的5年中，我们要紧紧围绕打造中国文化艺术品交易中心第一品牌战略目标，不断提升重庆文化艺术品的美誉度和社会影响力，培育一批在国际上有竞争力的世界级的艺术家，全面提高重庆人民审美需求和精神生活水平。”

重庆国有文化资产管理公司领导表示，我国文化产业尽管刚刚起步，但受到的关注程度非常高。在制定“十二五”时期文化产业发展规划时，各级地方政府推动文化产业发展的积极性空前高涨。将近一半省份明确了本地区文化产业发展的规划目标。一个文化产业高速发展的新时代，近在眼前，重庆市政府将抓住机遇，与企业强强联合，共同实现文化产业向国民经济支柱性产业的完美转变。

会议尾声，双方表示合作前景令人期待，政府将竭力支持企业在一定的空间和时间范围上给予最大支持与鼓励。企业与政府强强联合的巨大优势，将推动重庆文化产业发展新一轮高潮。

新闻中心

艺术品网上交易不是画廊的主要渠道 篇3

为了了解画廊对艺术品网上交易的情况以及对网上交易的看法，2014年“五一”期间，由中国人民大学黄隽、唐善才、李越欣、李敏宇、胡雪、段鸥等组成的课题组对参加“艺术北京”博览会的130家画廊就“艺术品网上交易”问题进行了问卷调查和访谈，回收的有效问卷为107份。从画廊的地区分布来看，有85家画廊来自内地，来自港澳台的画廊和国外的画廊各有11家，大多数画廊在2005-2010年之間成立。

宣传和销售渠道

就宣传方式和渠道来看，在107家样本画廊中，只有15家画廊没有设立官网。除官网外，有66%的样本画廊开通了微博或微信等网上宣传方式。

从样本画廊目前的销售渠道来看，57%的画廊最大的销售渠道是日常店面经营和画廊举办的专题画展销售，38%的画廊最大的销售渠道是参加艺术博览会。只有2%的画廊最大的销售渠道是互联网。可以看出，目前网上交易不是样本画廊收入来源的主要渠道。

样本画廊中只有16%的样本画廊开通了艺术品网上交易服务。在开通了艺术品网上交易的样本画廊中，超过半数画廊网上单笔交易金额在5万元以内，而约有30%的画廊网上单笔交易金额在5万到10万元之间，而只有少数画廊的网上单笔交易金额突破10万元。

艺术品网上交易对实体的影响

在线交易是未来的发展趋势是画廊选择互联网销售艺术品的最主要原因。而另一个比较重要的原因是网民多，受众面会比较广，能够吸引潜在买家。可以看出，画廊选择网上交易服务的主要原因是基于对互联网未来发展的积极态度。

关于样本画廊对于未来网络交易与实体画廊关系的态度上，59%的样本画廊认为在鉴定、估值、支付、物流、保险等条件日益完善的情况下，电商仍不会取代实体画廊店。38%的样本画廊认为未来两者是互为补充的关系。只有3%的画廊认为未来电商会取代实体画廊店。

不开通艺术品网上交易服务，最主要的原因是认为网上交易市场不是画廊的目标市场所在。分别有57%、18%和17%的画廊认为价位较低、标准化和容易分辨真伪的艺术品适合网上交易。这可以解释大部分画廊认为网上交易不会对实体画廊产生很大冲击的态度。其次的原因是画廊的经营暂未拓展到互联网。根据调研访谈信息，我们发现大部分画廊认为由于本画廊销售的艺术品较为高端，画廊需要经营与买家的关系，买家需要亲眼见到艺术品并且很喜欢的情况才可能达成交易。

艺术品网上交易仍需完善

通过调研，得出以下小结。

首先，艺术品不是普通商品。文化属性是艺术品的特质。由于大多数艺术品的门类具有独一无二性，而且网络呈现出来的图片在颜色、质感等方面与真实的物品之间都可能会有差异，所以网上交易比较适合价格较低、以消费为主的艺术品。高端的艺术品可以借助网络进行宣传，吸引客户。

其次，艺术品网上交易还处于初级阶段。大部分画廊、艺术家和艺术机构更多把互联网当作宣传平台而非交易平台，网上交易只占很小的份额。但是大部分艺术机构看好艺术品网上交易的未来趋势和互联网思维。画廊需要重视人们对网络越来越多的依赖，特别是需要关注年轻一代的消费习惯，抓住年轻人市场，才能抓住未来。

最后，艺术品网上交易市场规范有待提高。目前艺术品一、二级市场倒挂严重，诚信缺失。艺术品网上交易服务需要信息技术、物流配送、售后服务、艺术品保险、金融支付、退换货品等完美配套。这既需要国家政策的引导、支持和监管，也需要艺术品行业的自律与合作。

首都文化艺术品交易市场发展迅猛 篇4

在艺术品产业发展中, 北京拥有得天独厚的优势。北京市文化局副局长关宇说, 2011年, 北京艺术品市场总成交额高达1260亿元, 占全国艺术品市场总成交额 (2108亿元) 的近60%。其中, 北京的艺术品拍卖市场交易额是560多亿元, 占全国艺术品拍卖市场交易额 (975亿元) 的57%。2011年, 北京地区的画廊达到724家, 占全国画廊总数量 (1649家) 的44%。

中国艺术品市场的发展也冲击了全球旧有的格局。在全球艺术品拍卖成交额的前十名的拍卖公司中, 国内艺术品拍卖公司占了40%。中国嘉德、北京保利, 分别排名第三、第四, 北京匡时、北京瀚海分别名列第五、第七。全球艺术品的老牌企业苏富比、佳士得的市场统治力开始下降。关宇感慨道:“北京已发展成为中国重要的艺术品交易中心, 在全球艺术品市场中的影响力也日益增大。”

北京市科学技术研究院中国创意产业研究中心主任张京成认为, 北京市艺术品市场的发展表现出以下四个特点:从市场地位上看, 艺术品市场的国际影响力日益扩大;从交易情况看, 北京的艺术品交易规模明显扩大, 成交额不断增长;从市场机构看, 北京已经形成多层次、多品种的艺术品流通和传播平台, 画廊市场、拍卖市场和艺术博览会, 以及古玩市场、文物商店等艺术品交易机构的数量不断增长, 结构日趋完善;从市场主体看, 北京业已形成庞大的艺术品收藏和投资队伍, 并汇聚了高水平的艺术品研究群体。

但是, 从文化艺术品产业长远发展的角度来看, 还存在着一些亟待解决的问题。

第一个问题是一二级市场倒挂, 结构失衡。比如, 近年来北京市艺术品市场出现了二级市场拍卖行火爆, 而一级市场画廊发育不良的情况。北京市文化局副局长关宇说, 只有一级市场为二级市场源源不断提供真实、可靠的优秀作品, 艺术品市场的发展繁荣才会拥有坚实的基础, 但是目前画廊的发育受到一些挤压。由于画廊帮助画家卖画要收取一定比例的佣金, 因此画家更愿意直接面对买家, 一些国外的拍卖公司也“入乡随俗”, 直接找画家买画, 这就给画廊的货源带来了危机。关宇说, 一个成熟的艺术品市场, 必须形成艺术家与画廊、拍卖行、美术馆、批评家、收藏家以及艺术媒体的良性互动。对一个行业来说, 如果基础不牢固, 谋求再发展将面临一系列问题。

第二个问题是鉴定体系缺失。北京市科学技术研究院中国创意产业研究中心主任张京成说, 艺术品交易中, 鉴定是支撑市场健康发展的关键环节, 但目前艺术品交易尚无明确的鉴定体系, 艺术品鉴定大都是基于经验的个人行为。关宇认为, 目前社会上对文化艺术品的鉴定, 大多由一些商业的鉴定机构来进行, 拍卖行对艺术品的鉴定也大都由本公司的鉴定师担任。即使对同一件作品, 不同的鉴定师也往往做出不同的鉴定结果, 最终到底该怎样判定, 这是需要解决的问题。

第三个问题是艺术品税收制度有待完善。中国嘉德国际拍卖有限公司副总经理寇勤说, 我国艺术品被列为进口商品的第21类, 与奢侈品同属一类, 这让艺术品进口面临着高关税的压力。按照目前的税收政策, 与我国签订优惠贸易协定的国家, 艺术品原作的进口税率为12%, 复制品为14%。没有与我国签订优惠贸易协定的国家, 艺术品进口关税为50%。2012年, 根据国务院有关通知, 部分画作原作进口税率降至6%, 暂行一年。而企业面临的实际情况往往是多种税率累加之后的综合税率。即使按照6%的税率缴纳进口关税, 也还要缴纳17%的增值税或营业税, 有的艺术品还要缴纳12%的消费税, 这不但大大挤压了企业的利润空间, 还为中国艺术品的回流提高了门槛。

第四个问题是艺术品市场立法滞后。虽然政府颁布了《拍卖法》、《文物拍卖管理暂行条例》和《美术品经营管理办法》等一系列法律规章, 但是从实际需要来看还远远不够, 立法层次偏低、监管依据不足、体制交叉与管理空白等问题同时存在, 制约了艺术品市场的健康发展。

对此, 北京市将采取一系列措施, 推动艺术品市场的进一步发展。一些专家建议, 应从五个方面入手, 支持艺术品市场不断成熟和壮大。

第一, 制定扶持政策, 增加资金投入。制定促进艺术品交易市场发展的专项政策, 在文化创意产业专项资金的使用上适当向与艺术品交易相关的项目、平台等方面倾斜。鼓励重点艺术机构做大做强, 给予资本和金融方面的支持, 培养具有国际竞争力的艺术品经营机构和艺术传播机构。加强公共文化机构和文化展览基础设施建设, 搭建推动文化创意产业化、促进文化贸易和重大项目落地的交流合作平台。

第二, 完善市场体系, 支撑市场发展。建立有公信力的权威机构, 完善中国艺术品价值评估体系, 明确艺术品交易价格的上限和下限, 确保艺术品价格浮动的合理性。加快艺术品评估、鉴定、物流、保险、仓储等要素市场建设。加强博物馆、美术馆、投资公司之间的合作交流, 培养收藏者的鉴赏力。

第三, 健全法律法规, 规范交易行为。尽快出台《艺术品市场法》《民间收藏交易法》等相关法律。建立健全经纪人制度, 规范交易行为。

第四, 加强政府引导, 组建评估机构。政府管理部门应整肃专家队伍, 创造条件组建北京市艺术品鉴定专家委员会, 突出其权威性、中立性和专业性。推动证书体系建设, 上市交易艺术品必须通过国家专业认证机构的鉴定认证。对艺术从业者及其艺术品, 建立从创作到市场的跟踪档案。

艺术品网上交易 篇5

艺术品创业公司不常得到风投们的眷顾，但对少数幸运儿来讲，获得垂青与关顾也绝非困难之事。Artspace是一家创立于2011年的高端艺术品交易公司，刚刚宣布获得850万美元的B轮融资。截至目前，Artspace存货清单的总价值已跃升为1亿美元，而在初创时期，这一数字仅为700万或800万美元。

Artspace可以帮助收藏家们发现、透彻和收藏美术作品，这家公司与世界各地一流的博物馆、画廊和文化机构建立了合作关系，以便能够向用户提供最棒的现代艺术收藏品。在Artspace上，收藏家们能够以低于市面的价格购买到那些逐渐被业界认可的艺术家的作品;此外，免费的会员福利还可以让Artspace的会员们先于其他人购买到抢手的艺术作品。换句话说，免除经常性的奔波与疲劳，Artspace可以为你提供一种在家就可收藏高端艺术品的工具。

当然，在决定购买之前，消费者肯定需要仔细了解这些作品的信息和真实性(没错，购买人总得确认这不是赝品或者是从大街上随便拉来的人画的或拍的);而为了打消消费者的顾虑，Artspace专门与专业机构签署了协议，并与作品的原创作者建立了合作，因此所有作品上都有相关机构或艺术家本人的签名。

Artspace的创始人Catherine Levene表示，850万美元的新融资不仅将会用作技术平台的扩张(推出新产品和服务)，而且还会利用部分资金进行市场营销，以期能够将Artspace推向更多新市场。

艺术品交易汇聚文化创意产业潮流 篇6

8月19日9点，北京中国国际贸易中心展厅外聚集了数百艺术品收藏投资者，等待第9届北京中国古玩艺术品博览会的开幕。此时，距揭幕还有1个小时。展会大门打开后，迫不急待的人们一拥而入，以致形成了短暂的混乱。

相似的一幕出现在4个月前的同一地点，当时举办的是第3届中国国际画廊博览会。

会展经济与艺术品

艺术博览会是世界上规模最大的艺术品展示和交易活动，因在固定时间，汇集大量艺术品，方便了买家选择、节省费用和时间而广受欢迎。中国艺术博览会的兴起与中国艺术品市场的发展紧密相连。在中国，作为二级市场的艺术博览会经历十多年的发展，已与画廊、拍卖行在艺术品市场三足鼎立。

中国艺术品市场的高速发展，促使艺术博览会成为社会效益和经济效益兼收的商业活动。如今，大大小小的艺术博览会在各大中城市轮番竞秀，今年8月以降就有北京第13届中国艺术博览会、第3届中国民间工艺品博览会、首届中国国际艺术品收藏与投资博览会、第9届北京国际艺术博览会、艺术北京2006大型博览会，南京第2届中国南京国际书画艺术博览会，山东首届中国（高唐）书画艺术博览会，第10届上海艺术博览会，2006年广州艺术博览会，等等。各艺术博览会水平参差不齐，主题和定位不一，又使相当的艺术博览会变成了“庙会”。

首届中国国际画廊博览会的成功运作，标志着中国艺术博览会的国际化、专业化趋向。今年第3届北京国际画廊博览会将国际准入制放在首位，严格审定参展画廊的经营年限，考察参展画廊是否活跃于世界重要的艺术博览会，其代理艺术家的作品是否被世界著名的美术馆或博物馆收藏等等，因而，美国高古轩画廊、意大利常青画廊、日本小山登美夫画廊等国际一线画廊前来参展。第9届北京中国古玩艺术品博览会则借鉴国际同类展会的全新理念，精品展区采用特装形式布置。

艺术博览会是会展业的组成部分。作为一种新的经济现象和经济发展的新增长点，会展经济已被许多城市规划为重点发展的行业，会展业、旅游业、房地产业合称三大新经济产业，基本形成了北京－天津、上海、广州－香港三大会展经济中心。据统计，会展业年均增长20%，2004年全国会展直接收入超百亿元，间接带动的旅游、餐饮、交通、物流、汽车停泊、广告、娱乐、房地产等行业收入数千亿元。

得天独厚的优势使北京的会展占全国一半以上。据估算，如果2008年北京展馆面积由19.9万平方米增至40万平方米，将有180亿元的收益。首都地位、文化消费需求和传统文化、现代文明资源，使文化类会展成为北京会展的主流。电视周、音乐节、国际美术双年展、国际戏剧演出季、国际交响乐演出季、大山子艺术节等赋予了首都文化形象新内涵，众多的国际性大型会议和动漫展、图书展、电影展、网游展等为北京举办同类会展奠定了基础。

除冠以“博览会”的展会外，广义的会展经济可涵盖文物展览、文物艺术品拍卖等其他形式。以北京为例，6处世界文化遗产，1400余处各级文物保护单位和7039处古迹，故宫博物院、国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等和226万件以上的藏品构成了国内最大的博物馆体系，它们或是文化会展的内容资源，或是文化会展的依托。近些年，不断推出在社会引起反响的展览：2001年中国革命博物馆的“肩负人民的希望”大型图片展，2004年中国美术馆的“法国印象派绘画珍品展”，2005年抗日战争系列展览和故宫建院80周年系列活动，2006年中国美术馆的“俄罗斯艺术300年――特利季亚科夫博物馆珍藏特展”，首都博物馆的“世界文明珍宝———大英博物馆250年藏品展”，中华世纪坛的“从莫奈到毕加索――美国克里夫兰艺术博物馆精品展”，国家博物馆的“中国非物质文化遗产保护成果展”，等等。另外，北京11个旧货市场有6800余商户，每到交易日，来自全国各地的客商数以万计；数十家文物艺术品拍卖行每年数百场拍卖会，引得海内外收藏者和投资者纷至踏来，举行拍卖会的酒店往往人满为患，成交额连年攀升：2005年已达91.6亿元。文物展览和文物艺术品交易的成绩，体现了文化生产力的魅力，印证了“保护文化遗产就是保护生产力”的认知。

古玩博览会：地摊到展会的蜕变

古玩交易以地摊、店铺为主。1996年创建的北京中国古玩艺术品博览会，是中国大陆最高水平的古玩艺术品专业博览会。受北京古玩城展示场地限制，难以摆脱地摊旧窼，遂于2005年移师CBD核心区的中国国际贸易中心，以期逐步与世界一流展会接轨――第8届北京中国古玩艺术品博览会交易额也创了4亿多元的新高。

第9届北京中国古玩艺术品博览会在提升档次的同时，也体现了个性化、艺术化的特性。近200家文物公司、拍卖行、古玩市场和文物经销商参展，天津、合肥、大连、武汉、包头等地文物市场组团，湖北、湖南、河南、安徽、浙江、江苏、山东等省市文物商店“摆摊”，甘肃等地收藏协会组织个人参展。除国内商家外，还有蒙古、泰国、美国、英国、瑞典、丹麦、巴基斯坦等国家参展商。内地参展商中有13家文物公司是依据2002年修订后的《文物保护法》，由自然人资本注册成立（北京已批准了36家自然人资本文物公司），他们以雄厚的资金、高水平的展品，取代了个体古玩经销商而成为展会的中坚力量。

是次古玩博览会分精品展区和专题展区。精品展区采用国际古玩艺术品类展会流行的特殊装修形式布展，集中了10家台湾文物公司、2家香港古董公司和7家内地文物公司、3家拍卖行。门类齐全的专题展区参展商品几乎囊括古玩的所有门类，首次出现了唐卡、藏传佛像、东南亚文物、字画、古典家具等，全国工商联古玩业商会所属中国白玉研究会、中国古玉研究会也组织会员专题展销。

参展商品价值估计超过50亿元，展品之精创历届之最。北京翰海拍卖公司、北京尚仕雅集文化艺术有限公司、哑舍文物、东资文物、逍遥居、北京御雅堂和中鼎信文物公司等均携精品参展。北京尚仕雅集的佛教艺术品价值3000多万元，一尊11世纪至12世纪印度北部出品的阿弥陀佛像价值800万元，一尊自德国购回的清乾隆年间佛塔价值300多万元；北京翰海携瓷器精品参展，以正市场视听；云南典藏拍卖公司的瓷器和书画价值2000多万元，包括吴冠中水墨《云南景色》、徐悲鸿国画《吼狮图》等。

佛像是港台参展商主推品类。佛教艺术研究专家金申先生评价，佛像尺寸大，做工细，鎏金精美，品相上乘且保真度高，提高了佛像在艺术收藏市场的地位。哑舍文物一尊59厘米高的明铜鎏金持莲观音菩萨开展不到20分钟，即有5位买家出价超过400万元。唐卡是另一亮点，首都博物馆副研究馆员黄春和说，唐卡的艺术和文化价值不逊色于佛像，内涵更为丰富、艺术性更强，遗憾的是内地收藏家的认知远不及日本、韩国和欧美等收藏家。

古玩艺术品博览会是收藏投资的风向标。展会出现了数十件海外回流的青铜器，时代多是春秋，价格从几十万元至上百万元。青铜器专家贾文忠认为，这是一个信号：金银铜器的价格升值在即。之所以价值千万元的青铜器精品没有现身展会，应是海外商家对中国大陆市场尚在试水阶段。

三天半的展会，参观者超过5万人次，交易额估计超过5亿元。

画廊博览会：国际化运作和品牌经营

紧接古玩艺术品博览会的第13届中国艺术博览会主推艺术原创作品，定位相对大众化，突出了“博”字，展区划分为国画精品、油画精品、艺术品综合、珠宝艺术、艺术媒体、雕塑区、陶艺和形象展区，但内容庞杂、布展随意，油画、国画、版画、雕塑、珠宝玉石、陶艺、画框、紫砂、家具、骨雕、笔、颜料、记事本，甚至美国提包，应有尽有，且工艺品厂商及以广东新会为主的珠宝厂商声势更大。除个别画廊外，大多是个人参展，艺术家们挥毫创作，中国文物学会鉴定委员会也辟摊位展卖玉器等。知名艺术家及其作品缺席，有商家推出了艾轩等名家授权的画作复制品。

相对拍卖行，一级市场的画廊算得上艺术品市场的弱势群体。随着画廊经营规范和中国当代艺术品在国际市场受到追捧，画廊地位今非昔比，第3届中国国际画廊博览会得到广泛关注即为佐证。

以“国际性、专业性、未来性”为宗旨的中国国际画廊博览会是亚洲展示当代艺术的规模最大的艺术博览会。国际化的运作使第3届中国国际画廊博览会的参展画廊和展品数量胜过往年：16个国家和地区的97家画廊，2000位收藏家，油画、雕塑、影像、摄影作品等近4000幅艺术品。经典大师和明星艺术家的作品、传统中国书画和当代西方前卫作品聚集一堂，比较全面地展示了当代艺术。参展的中国水墨画作品寥寥，题材陈旧且表现缺乏创意。先锋色彩的作品，题材和内容丰富，因作者地域、年龄、经历及表现手法的不同而产生的视觉效果、冲击力各异，有些参观者 “看不懂”、“不理解”、“不接受”，甚至“反感”某些作品，而有卡通意味的作品吸引了孩子的目光。相形之下，古典色彩的俄罗斯绘画作品有更多参观者的驻足。

画廊博览会在学术方面强调国际性和专业性的视野，邀请法国前巴黎东京宫美术馆馆长及蓬皮杜艺术中心策展人Jerome San、韩国威尼斯双年展韩国馆负责人及光州双年展策展人Sunjung Kim、日本AAC杂志编辑出版人Takahiko Honda、德国资深国际艺术评论家UTA Grosenick和上海当代艺术馆创意总监陆蓉之、中央美术学院人文学院院长尹吉祥男、独立策展人冯博一及收藏家张永霖、姚谦等人作专题演讲或讲座，并举办了三场以当代艺术收藏为主题的论坛。画廊博览会组委会负责人王一涵小姐表示：“此次画廊博览会无疑提供了一种既具有相当的规模效应与涵盖面，又能够全方位地着力呈现当今世界艺术思潮与艺术流派的、充满生命力和吸引力的市场模式。”

四天展会的参观者4万余人次，2000万美元的成交额较2005年翻了一番，最高单品成交价130万美元。日本ZEIT POTO的布列松、法国CLUB画廊的马克·吕布等人的摄影作品悉数售出，方力钧、张晓刚、曾梵志等人作品预展时便被收藏家预购。

越来越多的艺术博览会，使竞争不仅在城市间，也在城市内展开，如北京的中国国际画廊博览会和“艺术北京2006”、上海春季艺术沙龙和上海艺术博览会，优胜劣汰的洗牌是必然。以画廊为基础，国际化规范运作和精心铸造品牌的艺术博览会将成为规范市场的引导性力量并最终胜出。

文物艺术品拍卖：上升中的调整

经过两年多的高速增长，文物艺术品拍卖业没有摆脱经济规律，步入了调整期。

从上半年文物艺术品拍卖结果看，业绩普遍下滑。以北京为例，63家文物艺术品拍卖公司成交额30亿元，而去年同期42家公司成交额52亿元――仍属暴利行业，利润在摊薄是不争的事实。拍卖行自身也在调整，如有公司将竞买号牌押金提至10万元以规避风险。市场繁荣使文物回流加速，去年，北京市正式渠道的文物回流首次超过了外流。

政府加大了市场监管力度。2005年，北京查处了12家无照经营、违规经营或超范围经营的拍卖行，一家曾创近代名家作品成交纪录的公司已人去楼空。国家文物局在2006年审核换发文物拍卖许可证时，24家拍卖行被暂缓换发。

有关人士透露，北京拍卖行经营状况基本是三三制：三分之一盈利，三分之一持平，三分之一亏损。游资仍在涌入，或投资艺术品，或投资拍卖行。由于法规限制，新公司只具有经营二类（书画、古籍、邮品、手稿及文献资料等）和三类（竹、漆、木器、家具、纺织品等）文物资质。新公司欲拍卖一类文物（陶瓷、玉、石、金属器等），往往通过借牌方式规避限制，在北京，借牌费用从3万元升至8万元。

9月初，香港苏富比又率先揭开秋拍序幕。法相庄严的明代鎏金铜佛，流光异彩的明清瓷器，首次公开的雾明楼藏中国书画及中国当代艺术品令观者赞叹不已。另有新加坡苏富比的越南绘画精品，中国藏家虽然陌生，但这表明了苏富比的视野，如同珠宝和手表罕有中国大陆买家，却每次路演必备一样，苏富比新设立的亚洲区行政总裁程寿康说：“我们是在培育市场”。更值得关注的是，在履新不久的苏富比亚洲区副主席司徒河伟和程寿康带领下，香港苏富比管理和专家团队的集体亮相，并接受媒体采访。这或许预示了苏富比对中国大陆艺术品市场的判断，而我们更需要关注其后的市场战略。

文化创意产业兴起中的机遇

全球化时代，综合国力竞争的实质是文化的较量。出口大国中国的文化出口，仅占出口总量的1%，文化贸易赤字越来越大。据文化部统计，近年来，中国文艺演出市场引进和派出每场收入比为10：1，出版市场引进与输出比6.84：1，版权贸易引进与输出比10.3：1。文化贸易逆差与中国经济地位不符，更与文明古国地位相悖，更影响到国家的文化安全。英国前首相撒切尔夫人在近著中指出，中国不会成为超级大国，“因为中国没有那种可用来推进自己的权力，而削弱我们西方国家的具有国际传染性的学说。今天中国出口的是电视机而不是思想观念”。

正因为如此，文化发展战略成为中国社会的重要议题，并采取相应政策，包括去年底国务院发出的《关于加强文化遗产保护的通知》。2006年1月15日，在北京市第十二届人大四次会议上，市长王岐山在《关于北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要的报告》中，首次确定文化创意产业将是北京未来新的经济增长点，逐步把北京建设成为全国的文化演出中心、出版发行和版权贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和网络游戏研发制作中心、文化会展中心、古玩艺术品交易中心。据测算，2005年，北京文化创意产业产值超过960亿元，成为北京的主要经济支柱之一，增加值约占北京地区生产总值的14％以上；2010年，北京文化创意产业增加值将达1000亿元。

北京11个旧货市场2005年古玩艺术品交易额25亿元。根据规划，2008年，交易额力争达到40亿元，与纽约、香港并列为中国古玩艺术品交易中心。同时，在王府井步行街、西单商业街等街区设立艺术家展示区，建设京城百工坊，形成国内最大的工艺美术品研发生产基地；以琉璃厂大街、南新华街为主体，建设琉璃厂文化产业园区；以地摊特色的潘家园旧货市场为核心，建设包括北京古玩城等在内的潘家园文化产业园区。朝阳大山子艺术中心（“798”艺术区）文化创意产业聚集区和通州区宋庄油画村是中国当代艺术的创作基地。

文化遗产是文化创意产业的根基。从建立在高能耗和高物耗基础之上、以牺牲文化遗产和环境为代价的工业化城市道路，调整为以自身的区位、人才和文化资源优势为基础的可持续发展的模式，契合了北京的城市底蕴。因为，深厚的文化积淀是发展文化创意产业，激发创意灵感的不竭源泉。发展文化创意产业和古玩艺术品交易中心跻身北京文化创意产业六大发展中心之一，在全国具有示范意义，为包括文物艺术品交易在内的文化遗产保护事业提供了新的思路和机遇。

相关链接：

艺术博览会

世界第一个艺术博览会1967年诞生于德国科隆。目前，世界各国的艺术博览会不下50个。德国科隆国际艺术博览会、瑞士巴塞尔国际艺术博览会、西班牙马德里现代艺术博览会、美国芝加哥国际艺术博览会和法国巴黎国际现代艺术博览会是公认的“世界五大艺术博览会”。

中国第一个艺术博览会（首届中国艺术博览会）1993年问世于广州。迄今，全国大型艺术博览会近20个，以北京中国艺术博览会、广州国际艺术博览会、上海艺术博览会、北京国际艺术博览会、中国国际画廊博览会、杭州西湖艺术博览会、大连国际艺术博览会较具规模。

1996年6月11日，在瑞士巴塞尔成立了国际当代艺术博览会协会，这个汇集了世界各大艺术博览会为会员的非赢利性组织，旨在制定一整套切实可行的艺术市场及艺术博览会的运行规则，推动和促进画廊之间的合作和交易。这标志着艺术博览会作为一种已被普遍接受的重要的艺术市场运作形式，支撑起世界艺术市场的半壁江山，成为最具活力、发展最快的新兴艺术产业。

会展经济

会展经济是指通过举办会议、商品展示、展览等活动来求得经济发展的一种经济形式。会展业是新兴的现代服务贸易型产业，是衡量一个城市国际化程度和经济发展水平的重要标志之一。会展经济是高利润、高收益行业，利润率在20%－25％以上。中国会展产业与中国贸易发展历程一样，遵循了从产品类会展、技术类会展到服务类会展的过程。

会展业具有强大的产业带动效应（带动系数1：9），不仅能给城市带来场租费、搭建费、广告费、运输费等直接收入，还能创造住宿、餐饮、通信、旅游、购物、贸易等相关收入。随着人流、物流、财流而来的是知识流和思想流，从而影响经济和社会的发展。

文化产业

2000年10月，在中共十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，“文化产业”这一概念第一次在中央正式文件中提出。随后，中共十六大报告明确指出：“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”

为贯彻落实中共十六大关于文化建设和文化体制改革的要求，全面加强社会主义文化建设和深化文化体制改革，建立科学的文化产业统计体系，2003年7月22日成立了由中共中央宣传部牵头，国家统计局、文化部、国家广电总局、新闻出版总署、国家文物局、国家发改委、财政部、国家税务总局、国家工商总局等单位参加的“文化产业统计研究课题组”，并于2004年4月1日以国家统计局名义印发。我国这才有了一个认同度较高的、法定的“文化产业”概念。文化产业在中国是一个与文化事业相对应的概念，是指“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”

文化创意产业

文化创意产业是以个人创造力、技能和才华为核心，以信息及网络技术为主要载体，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业的产业，是与知识经济相适应的一种产业形式，主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品和文物等行业。文化创意产业是经济活动中的生力军，也是所有产业发展的源泉。

“创意产业之父”约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。发达国家文化产业或文化创意产业（不包括旅游和软件）的产值在GDP中所占的比重约为6%－12%，我国的比重是3%左右。

艺术品网上交易 篇7

文化创意产业通常是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智慧要素为核心, 通过一系列的活动, 引起生产和消费环节的价值增值, 为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。它具体包括的行业为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播等。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分, 是推动经济发展和增加就业的新动力。

所谓的文化创意产业人才, 是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才。文化创意服务与交易平台的建立对学生就业压力方面起到缓解作用, 它拓宽了就业渠道, 在世界各国的经济发展实践已经证实创意产业对于就业具有较大的拉升作用。文化创意产业与服务业关联较大, 因而具有较大的劳动吸附能力。作为一种新生产业, 创意产业催生出新的工作岗位, 这对解决时下的就业难问题无疑有巨大的缓解作用, 这也体现出本课题的显著社会效益。

2 手绘艺术作品在线交易网站的设计

目前中国社会发展迅速, 人们对艺术的追求有增无减, 自然给美术艺术行业的发展带来了发展空间。但目前还没有较大的专门公司来经营美术艺术行业。本网站的建设是为了满足企事业单位对美术技术的需要, 并且销售的影像设备也可以为需要的人提供支持。首页开门见山的说明我们网站包括的内容。在网站中主要就是介绍并展示我们的产品, 在这琳琅满目的绘画艺术作品中, 我们会欣赏到这高雅的艺术作品带给人的艺术享受, 艺术改变生活, 绘眼帮您灵动这也是贯穿绘眼手绘艺术工作室的主要思想, 在网站中也设有在线手绘等页面, 为满足顾客的需要和及时接纳客户的问题做好了准备。并且公司也在新闻中心中提供了一些有利于顾客了解新产品推出、产品优点的新闻。

2.1 组织结构图

整个网站的组织结构图如图1所示。

2.2 数据库设计

运用JSP的编译环境, 将Java的通用性、JSP的易用性结合在一起, 并运用Java Bean、Java Applet等技术开发Web浏览器和Web应用程序, 最后通过JDBC与后台数据库 (MS SQL Server2000) 服务器连接, 以完成浏览器端和服务器端的沟通。

2.3 系统结构设计

系统采用三层体系结构设计, 即表现层、业务逻辑层和数据访问层。表现层即系统的界面, 主要作用是于用户进行数据交换, 该层主要是调用业务逻辑层的类来进行表达和实现。

业务逻辑层主要是根据系统实际的功能逻辑调用数据层中的对象来封装功能类。该层比较灵活, 需要按照不同的需求定制, 主要是靠手工编码完成。

数据访问层主要是封装了数据库的访问操作类以及数据实体类, 数据访问层主要与数据库表和视图一一对应, 可由特制的辅助工具自动生成。

3 手绘艺术作品在线交易网站的实现

3.1 系统构建

本网站是一个基于B/S模式的局域网信息共享系统, 整个体系采用Windows 2003 Server视窗管理操作系统, 以Internet Explorer为浏览器, 以Tomcat4.0+IIS (Internet Information t Server) 5.0以上为Web服务器, 并以MS SQL Server 2000为数据库端服务器。

3.1.1 JSP

JSP是由Sun Microsystems公司倡导、许多公司参与一起建立的一种动态技术标准。在传统的网页HTML文件 (*.html, *.html) 中加入Java程序片段 (Script) 和JSP标签, 就构成了JSP网页java程序片段可以操纵数据库、重新定向网页以及发送E-mail等, 实现建立动态网站所需要的功能。所有程序操作都在服务器端执行, 网络上传送给客户端的仅是得到的结果, 这样大大降低了对客户浏览器的要求, 即使客户浏览器端不支持Java, 也可以访问JSP网页。

3.1.2 MS SQL Server2000数据库

SQL Server是一个关系数据库管理系统。它最初是由Microsoft、Sybase和Ashton-Tate三家公司共同开发的, 于1988年推出了第一个OS/2版本。在Windows NT推出后, Microsoft与Sybase在SQL Server的开发上就分道扬镳了, Microsoft将SQL Server移植到Windows NT系统上, 专注于开发推广SQL Server的Windows NT版本。Sybase则较专注于SQL Server在UNⅨ操作系统上的应用。

SQL Server 2000是Microsoft公司推出的SQL Server数据库管理系统, 该版本继承了SQL Server 7.0版本的优点, 同时又比它增加了许多更先进的功能。具有使用方便、可伸缩性好与相关软件集成程度高等优点, 可跨越从运行Microsoft Windows 98的膝上型电脑到运行Microsoft Windows 2000的大型多处理器的服务器等多种平台使用。

3.2系统的设计界面

3.2.1主界面的实现

通过此模块可浏览网站的总体情况及大致框架, 进行不同模块功能的选择, 查看所需内容, 如图2所示。

3.2.2 精品案例

好的企业让人信服必须依靠企业的实际经营能力以及产品的认可度。我们网站制作的精品案例这一模块主要是向客户展示我们平时的实际作品情况, 这样更具备说服力, 让客户一下子就可以看到我们的作品是不是他需要的。这样做不仅可以起到说服作用还可以更好的为网站进行业务宣传。如图3所示。

3.2.3 在线手绘

客户可以通过您的需求填写在线手绘这一栏的内容。我们网站可以通过资料的收集来明确客户的需要好及时地做出准备, 竭诚为客户服务。具体操作界面如图4所示。

4 结束语

当然文化创意产品作为一种商品, 就需要有买卖双方进行交易的场所或平台, 传统交易场所受地域、时间、数量及形式上的诸多限制, 已经无法满足目前大众对艺术产品和文化服务的庞大消费需要。随着国内网络的普及, 通过网络平台对艺术作品展示及贸易的方式也越来越多的出现, 因此创建文化创意服务与交易平台能很好的实现文化创意作品的在线交易。绘眼手绘网站的建立, 可以直接给客户提供良好文化的平台, 了解更多手绘作品信息, 也可以发展更多的潜在客户。网站的建立可以使文化传播得到进一步扩大, 创造差异化服务, 制造个性化服务, 使消费者满意度提升, 提高手绘网站的美誉度。

摘要：进入21世纪, 文化创意产业从概念逐步变为现实, 也带来了巨大的经济效益。而文化创意产业不断产生新的文化创意作品, 如何把这些文化创意作品更好的为社会服务?如何进行文化创意作品的在线交易?本文重点以手绘艺术作品为例进行了研究, 通过制作手绘艺术作品的网站从而实现在线交易作品的目的。

关键词：文化,创意,手绘

参考文献

[1]卢山山, 杨玲.文化创意产业公共服务平台研究[J].渤海大学学报 (哲学社会科学版) , 2012 (04) .

[2]刘月轩, 王振宇.中国创意产业发展策略研究[J].特区经济, 2012 (05) .

[3]查华超, 乔刚.合芜蚌文化创意产业集群发展机制——基于极化效应视角的分析[J].合肥学院学报 (社会科学版) , 2011 (05) .

[4]郑丹华.成都创意产业发展现状、问题及对策建议[J].北方经济, 2011 (10) .

艺术品网上交易 篇8

1 艺术院校优秀学生作品网上展示平台建设的必要性

1.1 提升学校整体形象

艺术类专业院校或综合型高校的艺术院(系)有着与普通文理科不完全相同的教学模式,重要的区别之一,便在于教学过程中产生大量丰富多彩的作业。根据学校专业的划分,其作业范围可以涉及绘画、设计、摄影、雕塑、影视、音乐等各艺术领域。许多作业汇聚了师生的汗水和心血,作品形式新颖,思想深刻,艺术造诣高,有些甚至获得各类赛事大奖。如若能够利用网络平台将其整合展示,将无疑是学校最闪亮的名片之一。它在反映学校艺术学科优势、文化艺术氛围、大学生青春活力方面有着不可替代的作用。同时能够展示学校的软实力,极大的提升学校的整体形象。

1.2 促进学生交流、创新

优秀的学生作品同时也是最好的学习资源。通过其展示,首先可以让同专业低年级的学生系统了解本专业的发展脉络。大一新生通过欣赏优秀学生作业,可以清晰地了解其自身专业的发展轨迹,便于他们早调整、早定位、早出成绩。其次,可让不同专业的学生相互学习借鉴。艺术类各专业血脉相连,交流、切磋是专业进步的重要环节。这些作业都是本校学生自己创作的,在交流的过程中,不仅可以欣赏作品,更能很方便的找到作者,最大程度提供了交流合作的平台。再次,这种成系列的作业展示,也可以帮助进教师进行教学分析。通过比较,教师可以迅速掌握学生学习情况,同时结合时代发展和社会需求进行教学上的改革。

1.3 突破展馆场所限制

当下不少艺术院校投入巨资新建各类艺术展览馆,使得观众能够近距离的欣赏巨作。然而展馆也有其局限性。首先,场地规模毕竟有限,大多数院校展馆均用于展出名家作品,对自己学校的优秀学生作业则由于场地限制而爱莫能助。其次,展馆毕竟是建于学校之内的固定场所,没有办法更好的发挥其帮助学校对外宣传的功能。网上展示平台的搭建则可以突破这一局限,使得观众不论何时何地均可浏览作品。当今很多知名博物馆均已将藏品搬到了网上,台北故宫博物院、上海博物馆均采用三维成像技术让观者足不出户得以尽览珍宝。

2 FLASH及其Action Script3.0在优秀学生作品网上展示平台搭建上的优势

FLASH软件以往给人的印象,只是用来制作一些简单的二维动画。然而随着时间的推移,FLASH的重心也已经转移到了网页设计上,特别是Action Script3.0(简称as3.0)的推出,极大的拓展了传统网页设计师的设计领域,现如今,越来越多的国外网站使用FLASH制作,国内的各大设计公司也都设立了相关部门,为客户制作以FLASH为互动载体的专题站点。

作为艺术院校优秀学生作品网上平台的搭建,我们运用FLASH及其AS3.0主要有以下几种原因。(1)具备强烈的艺术感。与大多数网页设计软件的表单式结构不同,由于FLASH软件最初是一款画图软件,因此在网页设计上,不受任何拘束,可以直观大胆地绘制你想要的网页效果,可以是一个场景,可以是一幅画,完全突破了传统网页的条条框框,拥有其独特的艺术感染力。此类网页效果的传统制作方法往往采用如Java Script等语言来编写,这会产生非常复杂且庞大的代码。j Query虽然较为便捷,但其艺术效果则远远不及FLASH丰富。艺术院校本就力求创新,其优秀学生作品的网上展示也必然是与众不同的展示平台,因此FLASH及AS3.0当仁不让的成为首选。(2)具有优秀的互动性。FLASH软件由于其动画软件的本性,所以非常适合用于制作互动性网站。可以说,如果单以交互性而论,FLASH在行业内可谓是独领风骚,即便是HTML5这样具备了强大的开放性标准,也远不如FLASH在网页制作交互性上走得这么深入。艺术院校优秀学生作品网上展示平台,将会是一个主要以年轻人为主要浏览对象的网站,年轻学生早已不满足传统呆板的网页模式。互动性、趣味性是他们评价一个网站制作好坏的重要标准。将浏览者的参与高度融合于网站操作中,使其在点击运行时从过程中找到乐趣,这正是AS3.0最擅长的。(3)更好的面向对象结构。AS3.0语言与1.0、2.0版本相比有着本质上的区别,它完全支持面向对象编程语言,同时它还包括比如运行时类型检测、封装类、命名空间,以及一个全新改版的事件模型。此外,它还全面支持正则表达式,在字符串的处理能力上也表现的空间强大。更令人欣喜的是,AS3.0还拥有一个积极的、深受用户喜爱的开源社区。这一切使得其与Java、C#等高级编程语言处于同一个档次,而且代码更加模块化,可读性更好,扩张性更强,更受网页设计师和互动设计师的喜爱。运用它来进行艺术院校优秀学生作品网上展示平台的搭建,可以使得其无论在代码、效果、拓展性上均有无限的提升空间,既稳定又适于日后的改造与更新。

3 艺术院校优秀学生作品网上展示平台搭建的关键步骤及实现

3.1 优秀学生作品收集与整理

巧妇难为无米之炊,精彩的网站内容是优秀网站的根本所在,再美的形式也无法弥补内容的匮乏。作为优秀学生作品展示网站,其对作品的收集与整理是最为基础,也是最为庞大的工作。首先横向来看,其覆盖面涉及院校各艺术类专业及其下设各具体方向。纵向来看,其牵涉到学校的历史。院系需尽量远的探寻其艺术类方向的过去,挖掘曾经的人才和优秀作品。毫无疑问,覆盖面越广,历史越悠久,作品越丰富,对于学校形象的展示也就越到位。当然,这项工作体系庞大,需要上至学校下至各专业老师、学生集中收集挖掘,并且制定科学合理的标准进行分类、调整、数字化整理,形成强大的优秀学生作业数据库。

3.2 网站功能结构模块划分

在优秀学生作品收集的同时,网站功能结构模块划分也需同步进行。根据不同艺术院校规模的大小、专业设置的不同而略有差异。

3.3 平台的搭建、调整与测试工作

在网站搭建工程中,最为重要的还是突出作品的展示,毕竟这是网站的灵魂。所以在版面设计上,需要在主体位置展现相关结构与内容。除此之外,还有两处是我们需要特别注意的。首先讨论平台的搭建。FLASH不能直接查询数据库,但它能够访问ASP网页,而ASP网页能够轻松查询数据库。为了实现讨论平台的搭建,将FLASH和ASP联系起来即可实现数据库信息交换。搭建讨论平台是促进学生进行知识构建的良好途径,更为学校营造了一个观摩、讨论的平台,极大促进院校的学习氛围。其次是提供资源下载功能。网站提供的不仅是一个展示平台,更是一个学习的机会,院校应尽可能的开放资源,展示作品的同时分享其素材与制作过程,提供高清图片、音视频的下载,促使学生成为一名终身学习者。

综上所述,随着我国文化创意产业的大发展,以及教育改革中“教学资源共享”方针的推进,建设艺术类优秀学生作品网上展示平台是必然的,也是可行的。相信在不久的将来,这种展示平台会普及在各艺术院校,甚至其他各级各类学校之中。

摘要：优秀学生作品是每个艺术类院系的宝贵财富。它既是学校宣传最具有说服力的名片,也是师生观摩欣赏的丰富资源和珍贵素材。通过FLASH及Action Script3.0技术,可以将优秀学生作品的艺术性、创新性和互动性充分体现出来,使其作为重要的展示、学习资源,全面应用于实际的教育教学之中。

关键词：优秀学生作品,网上展示,FLASH软件

参考文献

[1]刘欢.Flash Actionscript3.0全站互动设计[M].北京:人民邮电出版社,2012.

在网上卖艺术品 篇9

Hihey不是国外某个知名画廊的线上平台，而是由一群美术学院的年轻人创办的艺术品在线拍卖网站，获得了1000万元风险投资，于2011年4月上线。

这家网站贩卖国内年轻艺术家创作的当代艺术品。创始人兼CEO何彬本身毕业于中央美术学院，他希望用电子商务平台的形式吸引互联网一代，让尽可能多的年轻人发现、讨论与收藏艺术。

像李万红这样喜爱艺术、具有经济实力，却没有多少收藏经历的人是Hihey锁定的目标。李万红目前自己运营一家金融公司，在朋友的介绍下成为注册用户之前，她从没接触过艺术品这个领域。

Hihey上的艺术品价格都低廉，也从来不像大拍卖行那样对买家设立高高的门槛—Hihey上的艺术品起拍价都是0元，作品最终的价值完全取决于买家愿意为它掏多少钱。这彻底颠覆了画廊以及拍卖行往往会给作品估价的传统。而在Hihey已成交的1830件作品中，60%的作品价格在5000至10万元之间，区间虽大，但与吴冠中、曾梵志等“大家”动辄上百万美元的作品价格相比，还是显得很“平价”。

为了尽可能降低价格，Hihey的作品大都直接来自艺术家，收取的佣金仅为10%至30%，远低于传统画廊的50%。这也让Hihey与国内传统画廊的关系显得十分微妙。何彬表示有200家以上的画廊与Hihey签约合作，但它们大都不愿意露出自己的Logo。

另一方面，Hihey依靠3.8万件可售作品的基数，每三天就会进行一场竞拍，极大分散了买家，因此后者通常可以以较低的价格买到自己心仪的作品。这样做的好处还在于能提升用户粘性。买家文浩告诉《第一财经周刊》，他每两天就要刷一次网站，每个月都要入手一件艺术品。据Hihey自己的统计，50%以上的买家会重复购买。2013年，Hihey已实现了盈亏平衡。

Hihey还为这些艺术品“菜鸟”准备了提升知识和品味的线下活动，顺便为网站做推广。它们在北京798艺术区设有自己的线下画廊，会定期与线上联动举办展览、讲座等艺术活动。李万红就是参加了Hihey的一场线下活动才拍下了人生第一件艺术品的—两幅油画，成交价在2万元左右。在之后的两年中，李万红又陆续在Hihey上拍到了十几张价位相同的画。

在Hihey的客户中，除了传统拍卖行和画廊最青睐的金融和地产从业者，还有不少是技术企业主或者大学教授。对艺术品的升值，他们抱着乐见的态度，但这并不是他们购买艺术品的初衷，更多的是个人兴趣。毕竟，手中这些年轻艺术家成为下一个张晓刚或者周春芽的几率可能只有千分之一，而等待的时间则要超过30年甚至更长。

Hihey把这些买家叫做“天使收藏家”。他们像“天使投资人”培育年轻创业者一样，为年轻的艺术家提供资金，让他们可以用自己的创作养活自己。

何彬的目标是想建立一个全新的“艺术生态圈”。艺术家不再像以前一样靠不断参加线下的展览来刷新自己的简历，而是把自己的作品放在这个平台上，通过Hihey的网站、微博、微信等新媒体渠道做推广；另一方面策展人、收藏家不用逛遍画廊、展览，而是通过这个平台发现年轻艺术家和心仪的作品，同时在线上、线下与艺术家互动，了解他们创作背后的故事。

目前中国有250万的艺术创作者。每年，大批具有良好美术功底的学生从全国各大美术院校毕业，但只有极少的一部分可以被画廊看中签约。“这些年轻艺术家在没人关注之前的生活状态可以用穷困潦倒来形容，而一个画廊能签下的艺术家极其有限。”上海Nancy画廊的经理李小红对《第一财经周刊》说。Nancy画廊一共签下30位艺术家，主推的不超过10位。

而Hihey在上线两年间就聚集起了3000多位年轻艺术家。他们出身美术学院，展览经历不多，却在网站上获得不少点击量和“喜欢”。Hihey对这些艺术家收取1100元的年费，帮助他们推广作品，然后根据作品的成交额抽取佣金。

刚刚毕业于厦门大学艺术学院的孙维迎就是其中一个受益者。他凭借自己的毕业作品在6月曾经登上Hihey艺术家排行榜的榜首。他的作品是三件《脱了，脱了，都脱了》系列裸体人像雕塑，主角分别是莫言、干露露和陈光标。对于这三件作品均以两万元成交，孙维迎感到非常满意。

“人人都是评论家，”孙维迎对《第一财经周刊》说，“这并非艺术史框架内几个专家的特权。”

在Hihey的团队中，来自经济学、数学、调研、艺术史等不同背景的成员会从各自角度估计买家的口味，从而建立起这个多维度的排行榜模型。那些受买家欢迎的人气艺术家则很有可能引起画廊经理和策展人的注意，从此开始职业生涯的新阶段。在网上拍卖之后，甚至有策展人找到了孙维迎，邀请他参加一个雕塑展。

魏达在艺术圈的资历比孙维迎要深一些。他从清华美术学院毕业之后依靠参加艺术展积累了一定的关注和知名度。2012年，他开始尝试在画廊销售部分作品，一年下来也就卖掉了一两件。2013年年初他把作品放在了Hihey的网页上。此后几个月，魏达通过Hihey共卖掉5件作品，其中3件被同一位台湾藏家拍得。

艺术家能否被主流艺术评论体系认可，最终还要取决于作品本身。“Hihey的模式和平台无疑会带给年轻艺术家一些机会，但是作品具体的艺术价值标准并不会在在线交易的渠道中体现得很清晰，当然这也不是艺术品交易平台的首要功能和责任。”尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋对《第一财经周刊》说。孙维迎拒绝了那位策展人的邀请，原因是觉得自己的作品还不够好。艺术家要想获得主流艺术圈和收藏圈的认可，还需要通过权威策展人合作举办个展等主流形式。

类似Hihey这样的在线艺术品拍卖网站如今正在形成新的潮流。拍卖艺术品的体验已不再是坐在五星级酒店的拍卖会里，拿着厚厚的印刷精美的图录，举起用高额入场费买来的号码牌。据艺术品市场研究公司ArtTactic的调查显示，71%的艺术品藏家在未看到艺术品实物之前，就会在线上购买艺术品。在美国，获得了PayPal的创始人Peter Thiel、Twitter创始人Jack Dorsey和邓文迪投资的艺术品在线展销平台—Artsy.com也在2011年上线。不过和Hihey不同，Artsy不只拍卖当代艺术品，而是想展现全世界艺术的脉络。它会将艺术品按主题、风格等更细化的“基因”分类，并按买家收藏历史进行较为精确地推送。

但在等级森严的传统艺术品行业，这类艺术品拍卖网站仍在主流之外。尤洋称尽管未来并不明朗，但他从中感受到了一种“新的热情”。“一千年前，书籍是个很高端很小众的东西；一百年前，电影也是个很高端很小众的东西，”何彬说，“艺术品的消费人群最终也将变得更加大众化。”