美术考生增加

美术考生增加（精选三篇）

美术考生增加 篇1

关键词：观察方法,结构,空间感,体积感,归纳,概括和整理

现在所有开设美术专业的院校, 素描是必考的专业, 而素描又是造型艺术的基础, 因而对素描的训练投入了大量的时间。从简单的几何形体到静物;从石膏像到真人头像、半身像, 不经过一定艰苦的训练, 考生的水平是很难达到美术院校专业标准的。

素描学习的核心是“形”, 我们不仅要注重对象的外轮廓, 同时还要注重内轮廓, 外形呈现的轮廓是物体面的集合或是形体转折的边缘, 而内轮廓则是形体的转折和连贯。虽然外轮廓在写生训练中是我们首先关注的, 它表现得更直接、更鲜明, 但内轮廓在造型的意义中是同等重要。这不仅是对象的三度空间表现的需要, 同时由于形体起伏和连贯, 也是我们在追求结构内在表达的出发点, 有这种认识才能呈现真正意义的“从形体出发”去画素描。

素描基础训练主要是眼睛的训练, 要训练出一双异乎常人的画家的眼睛, 眼、手、脑的协调配合是很重要的。学生学会观察、思考和表现, 从而逐步完成眼、脑、手的协调训练。眼要看得全面、概括, 看的准确;脑子要全面考虑问题, 分析对象, 理解对象;手要画得机动灵活, 准确生动, 即“一看二想三动手”。要想提高素描水平, 我认为应该从以下几个方面入手:

一、要建立一个正确的观察方法

对形体的观察, 学生应该是整体观察, 观其全貌、察其本质与规律。自然形体具有很多表面现象, 以至在视觉上给我们造成许多假象, 同时也给素描写生和创作的表现带来很大的障碍。这是一个在教学实践及素描写生过程存在的大问题。这就是我们常说到的“现象”与“本质”、“局部”与“整体”的问题。学生往往在习作不断深入的时候, 反而忘掉了要画的形象, 而坠入茫茫细节, 作品也就步入了歧途。为此, 要解决好这样一个问题的前提是, 必须逐渐的培养学生头脑中有牢固的整体概念, 即观察形体的各个“部分之间”的关系与总体特征。另外, 在教学中除了强调要对形体进行联系、比较观察外, 同时还要让学生具有一定的艺术审美能力和胆识, 善于控制情感, 要敢舍、敢弃, 不能对表面东西照搬不误。外在现象只能是我们观察和表现形体内在本质和美感的一种媒介, 而不是追求的目的。由此可以说, 只有培养学生掌握正确的形体整体观察能力, 才能达到整体的艺术表现。

二、要加强结构的训练

结构指的是物体的结合与构造。客观的物质存在往往都是以复合的状态出现, 形体本身具有多种不同的复杂因素, 其本质往往被形体的表面现象所掩盖, 而这些现象又多为一般人接受。比如, 我们的学生在进行人物或石膏像素描写生过程中, 只注意人物表面的饰物或石膏像那卷曲华丽的头发及脸部起伏的东西, 不去研究内部颈骨结构和肌肉结构的生长关系所产生表情的一系列内部因素, 以及头, 颈, 胸的动势关系, 只注意面的变化而忽略了体的构成关系的存在。要抓住形体的本质, 就要解决现象的问题。本质与现象是统一的, 但并不直接相符合。因此我力求在教学中从现象到本质, 从不甚深刻的本质到更深刻的本质过程的反复引导和启发, 使学生逐步掌握并具有“去粗取精, 去伪存真”的本领。

三、要对空间感、体积感的深入塑造

物体的体积感和重量感, 是物体的基本属性, 即使人的眼皮也有厚度。若不能有意识地表现物体的体积、空间, 那么所画的对象就只有长和宽, 没有空间效果, 分不出前后关系, 如同剪纸, 违背了物体最基本的特征。课堂上学生对体积感的塑造能力弱, 往往认为形准就行, 不重视体积的表现。一张素描, 既无结构又没有体积, 即使形体很准, 也是空洞乏力的。其实体积和结构与形体是联系在一起的, 这是三位一体不可分割的, 在找形时, 就应该有体积和结构的表现, 而不应只去勾画轮廓线。我在上素描课时总是反复强调“先体后形, 从里往外画转折”, 作画时要有空间意识、体积意识。

四、要学会形体的归纳、概括和整理

要提高学生的归纳、概括处理能力, 逐渐学会掌握“简练”的处理形式, 要以简练的表现技巧表现出强有力的感人的艺术形象, 通过艺术处理来归纳、概括, 并整理表现形体的内涵。

发现问题时需要进行调整, 这就需要作画者的思路非常清晰。我们要从整个画面的内容中整理出头绪, 究竟问题出自何处, 应该从哪个部分开始进行调整、修改。错误的部分往往与正确的部分并存, 是一个矛盾的两个方向。也许某个部分显现出来的错误并不是真正错误的, 而是因为另一部分的错误使原来正确的反而显得错误了。换句话说, 如果将另一部分调整、修改, 原来显得错误的部分, 可能会变得正确合理起来。所以我们必须全面地分析判断整个画面的所有内容, 做出一个冷静的判断。另外, 如果需要对整个画面作一番调整和修改, 也必须将其中某几个部分作为自己认为是正确的部分来对待, 作为调整和修改的依据, 逐步调整修改其他部分, 这样才能做到“有章可循”。如果一发现错误就动手调整修改, 当这一部分完成后, 却发现另一部分又显得有错误, 如此往复多次, 其结果只能是越改越乱, 将自己原先所正确的构图, 动态统统搞得一团糟, 最后可能会丧失继续作画的信心。所以调整时还要注重提炼和概括, 一张好的画面效果应该是完整的、统一的、合理的。

艺考黑龙江考生增加3000余人 篇2

中国教育在线讯黑龙江省外普通高校艺术类专业课考试正在紧张进行中。20共有近160所高校在黑龙江省设立考点，艺考生报名人数较增加3000余人。部分高校招考负责人表示，黑龙江省艺术类生源素质较高，尤获高校青睐。

在一所高校任播音专业教师的刘洋表示，相貌、身高、语音面貌是决定一位考生能否顺利通过播音类专业课考试的关键，黑龙江考生在这几个方面有一些先天的优势。

“黑龙江考生一般都长得比较高大、五官看起来也很大气，尤其是语音面貌上，黑龙江方言相对来说更为接近普通话的标准语音。”刘洋认为，这让老师在日后播音专业课的`教学中更为得心应手，学生也可以较快出成绩。

一些招考表演、服装表演等艺术类专业的高校考官也表示，黑龙江考生良好的外形条件使其比较容易受到考官的青睐。

调整好心理状态提高美术考生成绩 篇3

一、美术高考考前心理与调整

随着考试日期的临近, 考生们除了吃饭、睡觉之外的时间几乎都是在画室中度过。这时教师要注意让学生进行适当的放松, 特别是考前一两天, 不要再安排一些练习, 让学生走出画室, 到外面呼吸一下新鲜空气, 放松心情, 对考试会更有益处。有些考生临考前不是抓紧学习, 也不是放松心情, 而是四处打探考试消息, 这种侥幸心理的作祟, 只能增加紧张心理。一旦出现意外考题, 思想上缺乏充足的准备, 这样的考试肯定会考砸。考生要特别注意考试的时间, 不要迟到, 更不要带错画具。

(1) 熟悉考场。学生都会有这样的体会, 在自己熟悉的教室里就能够正常发挥, 换了一个陌生的考场, 就会发挥失常。所以, 让学生熟悉考场是必不可少的。熟悉考场的好处一是可以让自己第二天不必慌里慌张地打听考场的位置, 二是可以把陌生的考场定位在自己所熟悉的学习环境里, 能够让自己心境轻松地去迎考。三是可以对考场中采光的方向和效果做到心中有数, 这有利于对不同视角的采光做好充分的心理准备。熟悉考场的技巧。如果座位是临窗的, 可以想象考试时光线明亮, 通风透气, 保持清醒的头脑。中间的位置, 可以想象着自己是众星捧月, 独树一帜。前排的位置, 可以想象成一马当先, 独占鳌头;后排也不必心虚, 你可是真正的王者殿后, 最精彩的压轴就靠你了。要尽量地鼓起自己必胜的信心, 尽量把陌生的环境转移为所熟悉有利的环境, 这样学生就可以不急不躁, 安心考试了。

(2) 画具要齐备。进考场之前一定要再次检查画具是否备齐。铅笔要提前削好, 每个型号铅笔准备两支以上, 刀、画板 (画夹) 、橡皮质量要高, 而且最好准备硬 (塑料) 橡皮和软 (可塑) 橡皮各一块。水粉画颜料要事先挤在调色盒内, 并有足够量的备用常用颜料, 胶带纸、水粉画笔根据个人习惯适量、水桶、手表 (时间要调准) 、准考证、身份证, 一样都不能少, 一样都不能忘。考前一天要尽量放松, 吃好睡好, 忌“开夜车”, 保证休息。其目的就是让学生保持心理平衡, 以便临场进入最佳竞技状态。在此, 建议你在临考前要尽量做到不思不想, 放下思想包袱, 以便养精蓄锐, 等进了考场再“冲刺”。在入睡前随意地翻阅自己喜爱的画册, 从构图、形体塑造及虚实处理到大的色彩关系, 认真地体悟一番。

二、美术考试开考前的心理与调整

考生在考试时难免会有紧张感, 影响水平的正常发挥。如何去克服呢?可以多考几个学校, 第一次进考场是有些紧张, 第二次、第三次就没有什么紧张了, 只是不要把你想考的学校放在第一个考, 这样就能有效地克服对考试的紧张感。再一个是可以做“深呼吸放松”或者给自己喝口水、吃块糖, 都能使心情松弛下来。还有是将平时最熟悉的东西带在身边, 创造一个熟悉亲切的考试环境。穿上最喜爱的衣服, 让感觉非常良好。充满自信永远是高考成功的最大筹码。每一位考生都应该这样积极暗示自己:“别人都不紧张, 我若紧张不就太可笑了吗?”“我能成功, 我一定能成功!”

进入考场后, 对分配给自己的位置不要斤斤计较。如果位置太差, 或者看不见所画对象, 待所有考生就位后, 可向监考人提出要求调换。如果分配角度仍不理想, 千万不要懊丧, 要冷静下来, 让自己尽快适应环境, 用过去平时练习进行回忆。这种角度的对象是否曾经练习过, 如何达到预期的效果, 当时老师是怎样指导的, 自己是怎样画的, 采取了什么措施等。例如, 静物写生考试, 不可能所有的角度都好, 尤其是一组静物好多人围着画, 必然有的角度要差一些。那么, 静物的疏密、穿插、高低可能在一些人的角度上看就显得不那么舒服, 尤其是构图的布置便成了问题。从某一角度看, 静物的色彩、光源都可以, 只是在这个角度看物体重叠太多, 或过于疏散。如果全部客观地照搬构图, 给人的感觉就像一串糖葫芦或满天星。在这种情况下, 可以采取既尊重静物的形体特征, 又要根据构图而合理安排, 适当地在画面上调整一下位置, 以画面构图疏密有致为佳。对移动了的物体, 我们可以根据物体色彩冷暖明暗去画, 但要考虑移位后的光影略有变动。通过推理画出这些变化, 也是符合美术法则的要求。反正不顺手时要正常发挥, 感觉好时要超常发挥。

拿到试卷要正确填写考号, 并避免被画面覆盖而无法辨认, 等于白考。尽量用胶带纸裱边达到美观效果。要认真审读试题, 免得吃亏。

三、美术考试中的心理与调整

充分的准备是必不可少的, 平时用什么工具, 考试时也用什么工具。有的同学看人家用炭笔效果好, 马上也改用炭笔, 或者临时想起炭精条的效果强烈, 就用炭精条, 这样临时更改工具, 是不可能有好的效果的。每一种工具都有它的长处和短处, 应该说你用得最顺手的工具才是最好的。还有在考场上最忌讳的是临时采用自己不熟悉的技法解决问题, 使自己乱了方寸, 造成不必要的失误, 影响情绪。在考试的过程中要注意节奏的把握, 特别是考得不好的时候, 注意休息一下, 放松一下, 回头检查一下是很有好处的。作画前, 考生首先应对所画的各个步骤所占的时间有一个基本估算。落笔后, 要沉着, 不要受周围其他考生作画进度的影响, 按照自己大概的估算时间去完成每一步骤。同时也要向周围画得较好的考生画面作一借鉴, 并以其为参考。美术技法考试的特殊性, 可以向每一个考生提供互相学习的机会。

(1) 起稿阶段。良好的开端是成功的一半, 开始时不要急着动笔画, 应该花两三分钟静坐, 一方面稳定情绪, 另一方面观察构思, 在头脑中推演一遍画这幅画的大致过程, 做到每一步画什么、怎么画, 心里有数。这个阶段用时30分钟, 要处理好构图, 素描要注重形象的基本特征, 把握好比例关系、透视关系及形体结构关系;色彩要关注物体的结构关系、疏密安排、主次虚实等, 然后铺设色彩关系。

(2) 深入阶段。在考场上不要东张西望, 把注意力集中在自己的画上。这个阶段用时两个小时, 注重整体观察和表现。素描要从整体上处理结构、形体、虚实、黑白灰关系等, 可以从对象结构入手, 或从对象明暗体积着手。在正确的作画步骤中, 牢牢地把握好色调、冷暖关系等, 用大笔从背景开始铺设, 这样能很快地确定画面的基本色调, 再从主体物开始边画边塑造, 最后收拾小东西。

(3) 调整阶段。最后阶段用时30分钟, 应多看少画, 不能大改大动, 因为时间紧, 弄不好会严重地破坏整个画面。素描要先检查形及黑白灰的问题, 最后从虚实关系、结构关系等整体上调整;色彩要审视色调、冷暖关系的问题, 主体物要清晰, 能不动的地方尽量不修改, 动的地方用干净笔和清水来洗。