情感培养声乐教学论文

【摘要】声乐教学是现代教学体系的重要组成部分，是构成学生综合素质的重要实践环节。在声乐教学过程中，情感的培养对教学绩效的提升和学生声乐知识的掌握有着十分关键的影响。重视声乐教学中学生情感的培养，不仅有利于激发学生学习声乐课程的兴趣，同时也有利于激发他们创作的灵感。下面是小编为大家整理的《情感培养声乐教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

情感培养声乐教学论文 篇1：

情感培养在大学声乐教学中的分析

【摘要】大学是我国培养音乐人才的主要基地。对于大学音乐教育来说，声乐教育是其中最为重要的一部分。作为音乐教育的核心和关键，声乐教学必须不断改进教学模式以及寻找新的策略来培养优秀的人才。声乐教学应该寻求一种新的模式，传统的教育模式已经不能很好地适应现如今日新月异的社会需求。因此必须在实际发展过程中不断地对教育模式进行不断的探索和改进，跟进社会发展的潮流，这样才能够在竞争如此激烈的音乐市场中展现出自己的核心竞争力。

【关键词】声乐教学；情感培养；重要性；教师情感带动

前言

随着我国经济水平和精神追求的不断提升，人们对艺术方面的要求也越来越高了。在大学声乐教学中，传统的声乐教学已经不能够很好地满足当代人们的真实需求，必须寻找一种新的模式来为声乐教学增添新的活力。情感培养在声乐教学中展现出极大地优势，情感是声乐的灵魂，也是能够打动观众、引起观众共鸣的一种方法。因此，在教学过程中应该注重对情感的培养，这样才能够创作出质量比较好的声乐作品。 [1]

一、在声乐教学中实施情感培养的重要性

在探究我国现代声乐风格的过程中，只有培养学生在声乐表演中的情感才能够进一步地培养学生演唱风格的科学性。声乐表演中最基本也是最重要的技巧就是“发声”，因此，想要将声乐作品中的情感不遗余力的表现出来就应该注重发声技巧。更加确切地说，声乐表演具有丰富的内涵，是一种动静结合的作品，在断句方面的要求也比较高，需要对演唱的层次进行区分。情感培养能够有助于培养学生演唱的科学性。

同时在声乐教学过程中实施情感培养还能够培养学生在演唱过程中放松度，放松度就是演唱者在表演过程中的轻松自由度以及开放度，这不是学生能够在短时间内或者能够临场发挥的，而是需要学生在不断的表演过程中而积累的一些经验来引导。只有表演者在表演过程中加入自己的情感才能夠表现出比较轻松的状态，这些都是有利于学生作品很好的展现。同时融入感情色彩的作品往往能够激起观众的共鸣，引起观众的思考，这也是创作声乐作品的根本目的。

二、声乐教学中情感培养的主要技巧

（一）培养基本气息运用

基本气息是学生在表演过程中发声的基本驱动力，也是学生在实际过程中需要熟练掌握的技巧。在表演过程中，学生能够发声准确、能够引起观众的共鸣以及清晰地表达出作品所要表达出来的情感与基本气息能够准确运用是密切相关的。一般来说，在演唱者演唱的整个过程中，基本气息的运用主要与下面三个方面有关。首先就是在准备过程中，演唱开始之前就应该对基本气息做好调整和控制，在演唱过程中要不断对自己的气息进行适宜的调整，保证自己的气息均匀流畅。同时还应该根据自身对曲谱特点的认知来对气息进行合理的演绎。

（二）培养学生基本咬字的能力

歌曲中的语言是能够展现出声乐作品的情感的直接方式。观众在欣赏一个声乐作品的时候通过语言能够更加直观的了解到作品中需要表达的中心思想。因此在声乐作品的展现过程中，学生应该具有比较扎实的咬字功底。如果学生在演唱过程中的咬字不清楚，就会直接影响观众对作品的正确理解，这也就不能让观众得到更好地共鸣了。音乐本身就是语言在经过艺术化的方式处理过后所得到的成果。在学生的实际演唱过程中，咬字对于作品语言本身的气息掌控还是具有一定的作用的。只有学生在演唱过程中咬准字，才能够将这部作品中的情感表达出来，从而进行最标准的演绎。

（三）教师在声乐教学情感培养中的作用

教师是学生获取知识的第一传授者，在学生学习过程中起到很关键的作用。首先来说，教师应该充分重视在声乐教学过程中培养学生将自己的情感融入到表演中的能力。在课程设置和教学内容上应该进行一定的调整，将情感培养作为教学过程中不可缺少的一部分。同时在教学手段上也应该进行一定程度上的改进，利用多种手段和方法对学生进行情感教学，可以利用现代社会中比较先进的多媒体技术，不仅能够让学生对课程内容有进一步的了解，还能够让学生对课程内容充满比较大的兴趣，提高学习积极性和自觉性。

（四）利用多种情境来引导学生培养感情

学生的声乐演唱作品有了一定的感情，作品才能够有一定的生命力，才能够打动观众，引起观众的共鸣。教师在教学过程中可以铜鼓设立不同的情境让学生身处其境，这样才能够更好地激发学生内心的情感以及将内容的情感表现出出来。例如，在一首爱国歌曲中，教师可以为学生讲解歌曲背后所隐含的故事，或者利用多媒体为学生播放一些关于爱国方面的视频，这样能够更好地激发学生内心的爱国情感，这样也才能够让学生在进行表演的时候体现出自己的真情实感。同时教师在课堂教学中还应该积极观察学生在听课过程中发出的反馈信号，这样有助于教师尽早发现问题，及时纠正学生在声乐学习中的问题。[2]

三、结束语

综上所述，如何将情感培养带入声乐教学中不仅仅需要学生自身的努力，同时还需要教师在教学内容上作出适当的调整。教师在教学过程中，既要教授学生声乐表演的实践技能以及技巧，更应该教授学生如何将自己的情感带入作品中，让学生在学习过程中提升自己的审美能力以及思想内涵，使其艺术作品更加具有生命力以及感染力。创造特定的情感环境，使学生感同身受，最大限度地理解作品中的精神内涵。情感培养为学生的声乐表演注入了一丝新的活力，打来了一个新的思路，展现出自身的优势，因此在声乐教学中融入情感培養是很有必要的。 [3]

参考文献

[1]吴磊.大学声乐教育中的情感培养探析[J].中国科教创新导刊，2009（35）.

[2]吴琳.大学声乐教育中的情感培养[J].河南职业技术师范学院学报职业教育版，20119（04）.

[3]徐冰.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学生思考[J].北京首都师范大学，2005.

作者简介：马瑶（1981—），女，汉，山西沁县人，山西艺术职业学院，本科，声乐，助教，研究方向：声乐。

作者：马瑶

情感培养声乐教学论文 篇2：

试论声乐教学中的情感培养

【摘要】声乐教学是现代教学体系的重要组成部分，是构成学生综合素质的重要实践环节。在声乐教学过程中，情感的培养对教学绩效的提升和学生声乐知识的掌握有着十分关键的影响。重视声乐教学中学生情感的培养，不仅有利于激发学生学习声乐课程的兴趣，同时也有利于激发他们创作的灵感。本文首先阐述了情感培养在声乐教学中的重要意义，并在此基础上重点探讨声乐教学中情感培养的策略，以期为我国声乐教学实践的发展积蓄力量。

【关键词】声乐教学；素质教育；情感培养；策略

声乐同歌曲、诗词等艺术文学形式一样，都是对人类感情的直接体现，是艺术家们将自身情感付诸于艺术表现的过程[1]。就声乐艺术而言，往往抑扬顿挫、曲调多变的声乐，对感情的表现力更加淋漓尽致，也更能打动听众的情感，使得听众在感情互动中，升华声乐的魅力，从这个角度来讲，情感可以被看作为制约声乐艺术成败的关键。因此，在日常的声乐教学中，更多的融入情感要素，对于改善我国现阶段窘迫的声乐教学现状十分重要。而事实却是，声乐的感情交互往往被众多声乐教师所忽视，从而导致我国声乐教学成效不容乐观。因此，如何进行声乐教学中的情感培养，便成为了现阶段声乐教学改革中，亟待解决的重要课题。

一、情感培养在声乐教学中的重要意义

情感培养对于提升声乐教学课堂效率，提升教学水平的重要意义，主要体现在以下两个方面。首先，情感是声乐的表现的主要内容，是声乐的灵魂所在。其次，声乐教学的精髓在于情感教育，本文现就以上两点内容详细叙述如下：

（一） 情感是声乐教学的灵魂所在

从本质上来讲，声乐是情感的特殊表现形式，情感是声乐灵魂。情感在声乐表现和声乐创作的整个过程中，始终发挥着独特而重要的作用。情是声乐艺术，甚至所有艺术的表现的核心和关键所在，只有明确声乐艺术中情感的地位和作用，才能更好的提升声乐教学的水平，才能在掌握声乐基本知识的前提下，创作出更多的感人肺腑的优秀作品[2]。

（二） 声乐教学的精髓在于情感教育

情感是人类对客观世界的内在感受，是个体创造艺术的基础和源泉。从这个意义上来讲，声乐教学源于情感教育，并以此为基础，构成声乐教育的根本。教育应当授学生以渔，只有从根本上让学生了解声乐创作的源泉和方法，才能使得声乐艺术不断的繁荣发展。在声乐教学过程中，教师首先应当精通声乐教材，了解所授内容的感情体验，其次应当在注重歌曲情感和学生个性发展的前提下，尽量选择经典的课题和题材作为施教的内容[3]。在选择好事宜的题材之后，必须对作品的内容和旋律有一个清晰的背景和风格认识，以便更好的从中感悟作品所表达的情感，从而更好的将这种情感准确的传递给每一个学生。

二、声乐教学中有效提升情感培养的途径

本文着重从以上四个方面的策略入手，详细阐述声乐教学中可以采取的策略。

（一）熟读歌词，体验情感

歌词是声乐的载体和表现语言，歌词在语言表现手法上常以简洁明了、朗朗上口著称。声乐教学只有通过熟读歌词，才能更好的把握作品的感情主线，才能更好的为学生学习声乐知识，打下坚实的基础。另外，学生在熟读歌词的过程中，不仅可以更好的体验声乐的情感色彩和基调，还能够更加直观的感受歌词表达的情感寓意。因而，帮助学生剖析歌词的内涵，熟读歌词，才能更好的把握歌曲的感情切入点，从而更加准确的把握歌曲的情感。

（二）利用旋律，深化情感

声乐作品中旋律是构成歌曲艺术的要件，是把握情感教学过程中不可忽视的重要内容。利用声乐作品的旋律，可以深化情感在声乐教学中的效果。词固然在声乐作品中的作用十分重要，但失去曲调，歌曲也就失去了声乐的艺术效果，歌曲和旋律是构成优秀声乐作品的两个关键部分，两者相互依存，相互促进，在构造经典歌曲过程中，相互统一。因此，声乐教学不仅应当关注歌词的感情体现，更应当关注旋律的构造手法，以便通过旋律深化学生对声乐作品的了解和感受。

（三）表现手段，把握情感

在声乐艺术中，除了歌词与旋律之外，表现手法对于声乐艺术的情感表现也同样十分重要，通过表现手段，声乐教学能够更好的掌握声乐作品的感情主线。现实中，声乐作品常用的表现手段多种多样，优秀的声乐作品不仅可以是旋律起伏跌宕的，更可以是节奏张弛有度的，还可以是声色及音色的不断变化的等等。总而言之，教师在声乐教学的过程中，应当通过不断的细心引导，让学生真切的感受不同声乐作品的风格魅力。让学生通过音乐的表现手段把握音乐的情感，以便更好的激发学生的感情，从而更好的把握和表现好音乐作品的感情演绎[4]。

（四） 师生互动，运用情感

现代教学改革，主张师生教学主体的转变，改变传统教学模式下教师“一言堂”的教学方法，提倡教学过程中师生互动。在声乐教学中，师生互动也十分重要。教师应当关注学生声乐教学过程中的感情特征，学会从学生的感情特点入手，采取合理有效的方法，引导学生声乐学习过程中的感情，从而实现学生在师生感情互动的愉悦氛围中，提升学生声乐学习的能力。

三、结语

总而言之，情感是声乐教学的灵魂，情感培养对声乐教学十分重要。提升声乐教学的水平，要求教师必须清醒的认识到情感培养在声乐教学过程中的重要意义，并结合自身教学的实际情况，选择适宜的情感培养策略，以便更好的提升声乐教学的水平，从而为学生德治美体的全面发展，作出应有的贡献。

参考文献

[1]金振丽.论声乐教学中的情感培养与调控[J].艺术探索，2006（S2）：23-26.

[2]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院学报，2011（02）：15-19.

[3]张快彩.试论声乐教学中歌唱的情感培养[J].歌海，2008（03）：40-45.

[4]王静.高校教师教学中歌唱艺术声音与情感的培养[J].大舞台（双月号），2009（04）：32-35.

作者：袁增雨

情感培养声乐教学论文 篇3：

对当前高校声乐教学中情感培养的研究

摘要：在高校声乐教学过程中，情感体验的培养是最为重要的环节。声乐教学将情感作为其灵魂，发挥出了独特而又重要的作用。高校声乐教学中实施情感培养，既能提高学生的学习兴趣，还可以优化教学质量。因此，必须要正确认识当前高校声乐教学中情感培养的重要性。本文分析了高校声乐教学中主要存在的问题，探讨了高校声乐教学中情感培养的意义以及高校声乐教学中情感培养的具体策略。

关键词：声乐教学；高校；情感培养

一、引言

情感是人对客观事物的一种特殊感受，是人在客观世界活动中产生的一种自我体验，是基于某种活动的动态反应。对于表演艺术来说，情感是其精髓。以声乐教学为例，学生在教师的整个教学过程中应该保持良好的心境和积极的心态，这就要求教师要努力培养学生对声乐的学习兴趣，在“情感”上下功夫，通过情感引起学生的共鸣，这样才能达到提高教学效果的目的。

二、高校声乐教学中主要存在的问题

1、聲乐教学中没有设置必要的教学情境

目前，有很多高校声乐教师认为只要教给学生发音技巧，教会学生演唱方法就基本完成了教学任务。但是仅有这些是不够的，还要求学生能把握歌曲的内涵。这一问题就成为高校声乐教学中存在的一个主要问题。

2、错将声乐艺术当作声音艺术

我国歌剧表演艺术家李光羲曾这样评价我国的声乐教育工作者：国外大师级的声乐专家给学生上课，讲的不只是声音，更重要的是处理作品的能力。而我国的一些音乐教师将声音的雕琢作为其研究重点，并把声乐艺术当成了声音艺术。

3、忽视教学中对学生的情感培养

所谓情感就是指对音乐的体验。《小白菜》使人悲伤；《在那桃花盛开的地方》使人心情舒畅。这些作品在演唱时，一般是演唱者通过自己的表情和动作，演唱速度以及声音色彩将体验到的情感传递给观众，从而使观众也能受到感染。因此，学生的情感培养是不可忽视的环节。

三、高校声乐教学中情感培养的意义

1、情感教学是声乐教学的本质

对声乐教师来说，培养情感的关键因素就在于选择的音乐教材要具有代表性，只有对音乐作品的内容和音乐表现手段做深入的分析，从时代背景和风格，从歌词到曲调，才能够准确的感悟出作品所要表达的真实情感。歌唱的最终目的是要感染听众，使他们产生共鸣，这些都需要演唱者通过自身丰富的感情在这些优美的旋律音调上演绎出来。

2、增强情感表达

在高校声乐教学中必须要重视情感培养，其可以使歌唱者轻易的捕捉到歌曲的内在，同时也能通过自身的理解和表达使观众感受到来自歌者或是来自创作者的情感。除此之外，学生通过声乐教学还能掌握更多的发声技巧，能表达出情感。如此一来，学生既能提高个人技能，也能使学生表达情感的方式更为丰富。学生能掌握表达情感的方式，并对其灵活运用之后，就可以通过表达自身情感使同一首歌曲展现出不同的魅力。

3、加深对声乐的理解

由于声乐教学受不同国家、不同文化、不同习俗等多个方面的影响，由此也丰富了声乐内容，但也给学生的学习和表达带来了严峻的挑战。从当前情况看，我国声乐学生在接受声乐知识传授的过程中，往往所接受到的声乐内容也是多种不同元素的。因此，怎样让学生了解到不同国家的声乐并将其完美的演绎出来就成了声乐教学中所面临的一个重大难题。目前，对学生普及声音基础知识也是声乐情感培养的一个好方式，学生通过感受声乐情感可以更清晰的了解到当地文化，或者当地声乐方面的特点。

四、高校声乐教学中情感培养的策略

1、教师发挥出情感培养中的主导作用

与其他学科教学比较来说，声乐教学过程中起主导作用的是声乐教师。声乐教学并不是简单的培训学生的技能，而是要培养学生的情感素质，如果教师只是让学生掌握声乐演唱的发声方法、演唱技巧的方法，学生就会在演唱的过程中装腔作势，无法将作曲中的情感表达出来，这样的音乐就毫无感染力。为了避免发生此现象，提高学生的演唱水平，声乐教师就必须要从学生的情感培养做起。但是，在声乐教学中建立情感培养并不容易，还要通过审美教育方式以起到一定的教学效果。

2、利用和表现式的情感培养

声乐作品是由歌词和旋律两者组成，曲调的抒情作用是来自于歌词，歌词也能表现出一种情景，再利用声乐作品的旋律，就能对情感进行深化。歌词是曲调的导向，歌词的深化和发展又是曲调的情感作用。因此，在声乐教学中，可以利用旋律来深化情感，以此施展出曲调的艺术魅力，激发出音乐所特有的抒情功能。在培养学生对声乐作品的情感时，声乐教师要向学生介绍音乐的表达手法并揭示歌曲的艺术形象，之后根据学生的理解及感受能力，再利用旋律本身的魅力，加深学生的情感体验。另外，声乐教学中的表达手段也是极为重要的，教师应积极引导学生把握声乐作品的情感，利用旋律的变化和节奏感去感受不同体裁和风格的音乐作品。学生所反映的某种情感都是从丰富的音乐表现手段和巧妙的旋律构思中来的。由此可见，学生就能准确的把握音乐作品中所演绎的情感。

3、注重带入情感

教师为在声乐教学过程中，为了加强对学生的情感培养，可以在传统教学方式基础上做出相应的改变，比如将生活中所发生的真实事件结合起相应的音乐作品，在教学时让学生闭上眼睛，用心灵来感受音乐的声音，同时以适当的情感将整个故事叙述出来，该方法就叫作情感带入法，能让学生直接感受到音乐作品的真正含义。不仅如此，情感带入法的作用还在于学生可将自身想象成为音乐作品中的主人公，以主人公的姿态和心理去唱出歌曲的内容，身临其境的感觉能使学生更强烈的表达出自己的情感，能够轻易的引起其他人的共鸣。

4、坚持因材施教

高校声乐教学中，因材施教始终是不可忽视的环节。声乐的世界是多姿多彩的，而每个学生都有着不同的性格、学习能力、接受能力、表达能力以及审美观等，如果在整个教学过程中所使用的教学手段是统一的，那么就会造成学生的不适应，更为严重的是学生可能会失去学习声乐的信心和兴趣。为此，教师在今后的声乐教学中要多观察学生，了解学生的学习进度和擅长的部分，如有些学生天生拥有一颗乐观向上的心，教师便可以尝试让其多尝试一些欢快或者励志类的歌曲；如果学生较为内向，则可以让这些学生多尝试一些婉转或深情的曲风。针对不同的学生采取不同的教学方法，这样就能使学生在适合自己的领域中得到发展和进步。

参考文献：

[1]张亚丽《浅谈声乐教学中情感与审美能力的培养》[J]，《音乐时空》2015年09期。

[2]杨静《声乐教学中情感培养的相关问题研究》[J]，《青海教育》2014年03期。

[3]康国军《浅谈声乐教学中的情感把握与表达》[J]，都市家教（下半月），2015年08期。

作者：胡晔