情感表达实践下声乐教学论文

摘要：为了提高声乐演出中演绎者的情感表达能力，开展了声乐表演中影响情感传达因素的分析，通过研究声乐表演与情感传达之间的关系，提出技术性因素是影响情感传达的关键因素，无论是演绎者在舞蹈演出过程中对声乐的发音准确率、吐字清晰度，或是对于一些演唱技巧掌握的熟练程度，均会在不同程度上对演出者的情感表达造成影响。下面是小编精心推荐的《情感表达实践下声乐教学论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

情感表达实践下声乐教学论文 篇1：

论声乐演唱中的情感表达

摘 要：在声乐演唱中，情感表达占有举足轻重的位置，它是声乐演唱的灵魂。良好的声乐演唱应该是声音线条和情感表达的相互协调和统一。本文在研究声乐演唱中情感表达的重要性和特征基础上，对声乐演唱中情感表达正确途径进行了探讨。

关键词：声乐演唱 情感表达 途径

声乐技能的演唱和情感内涵表达是两种不同的艺术，二者之间有着极为密切的联系。一方面，声乐演唱欲产生比较理想的听觉形象，必须综合利用好语言艺术与科学发声方法及灵活的表演方式;另一方面，声乐演唱艺术必须要有情感表达艺术的支撑。从本质上讲，声乐演唱是将真挚的感情融入到客观存在的社会事务，从而发挥音乐的效用。在声乐的学习和演唱中，应该注意将这两种艺术有机结合起来进行训练，如此才能提高声乐演唱者的整体水平。

一、 声乐演唱中情感表达的重要性

在声乐演唱领域，无论在中国还是在国外，声乐演唱过程中情感的表达都有相同程度的重视。在这方面我国古代就有相当深入的研究，从文人曲赋中可见一斑。比如唐朝大诗人白居易提及声乐演唱时，就提出应该提倡情感的表达，声情并茂的演唱效果。正如他在其代表性文学作品《琵琶行》中所描述：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，又如在另一篇经典文学作品《问杨琼》里面也有佳句记载：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”除此之外，在西方诸多的音乐流派的代表人物也多有相关的阐述，如意大利声乐教育大师卡鲁索所提倡的：“演唱实际上是情感的产物”等。这些论述都从不同层面体现了情感表达在声乐演唱中的重要作用。

声乐演唱者如果一味追求声音的训练，而忽视了在其中融入充沛的情感，其结果肯定是声乐演唱“华而不实”，即只有形式而没有实在的内容。声乐演唱者只有通过演唱前充分的情感酝酿，才有将情感通过声音表达出来的欲望，这个过程其实是一种情感的宣泄。当然，要想达到好的声乐演唱效果，也离不开具有感染力的声音作为基础。二者之间唯有相互协调，相互依存，才能充分展现声乐现演唱的魅力，情感表达也才能通过丰富的演唱形式得到美化和升华。在实际的声乐演唱中，声乐教育界诸多同行和前辈都有过这样的体验，如声乐教育界泰斗金铁霖、余笃刚都一致认为，应当将个人真挚的感情通过一种夸张的形式表现出的演唱，才更能引起人们的情感共鸣。

总之，在完整的声乐演唱中，既要有充沛情感因素的融入和填充，又要有表演形式的多样化载体。二者之间有如鱼与水的关系，缺一不可。

二、声乐演唱中情感表达的特征与要求

1.声乐演唱中情感表达的特征

在众多表达人们思想感心情的形式中，声乐是最直接的一种，而且它还是一种具有艺术性质的表达形式。在利用这种艺术表现形式进行情感表达时，必不可少的要用到语言，语言在其中起到载体的作用，运用语言这种思想情感载体，可以为声乐演唱提供最原始的活力。因此，声乐演唱者在演唱前必须对歌词进行认真细致的分析，领悟蕴藏在其中的真切情感，才能把握演唱中情感的细微变化。

从某种程度上讲，声乐艺术创造的核心是歌唱者对声乐演唱内容和情感准确把握，并能运用合理的表演形式表现出来，从而体现出声乐演唱的艺术魅力和美感效应。在声乐演唱过程中，声和情是最基本的结合要素。发声方法的正确性以及演唱过程中的声情并茂都是这两大要素的具体体现。而最基础的完美结合就是实现以声传情和以情为声的表演效果。声乐艺术的创作任务是实现“充满激情的歌唱”这种表达声乐表达形式为基础的演奏目的，如果在声乐演唱中只强调演唱技巧的作用，在型腔造型上下功夫，就不能实现完美的艺术表达效果。在声乐创作中，表情力量和情感的动作性作为作品的核心内容，应该得到应有的重视。只有将声乐领域内“声”与“情”这两大要素结合起来，才能实现声乐演唱完美表达的艺术效果，也才能实现该领域内真正意义上的艺术创造。由此可以看出，歌唱者在歌唱技巧上升到一定程度后，会表现出歌唱情感与作品的高度结合。每一个声乐创作者在进行声乐创作时，都或多或少融入了一些个人的真实体验感受和艺术表现形式，从其所创作出来的作品中，可以感受到一种特定的情感因素。声乐创作的本质就是基于客观事物的情感表达。

声乐演唱中独唱的特征主要表现在演唱者的个人创造力和情感表现力的发挥。这种能力是基于对作品内部情感内涵以及自身演唱技巧的把握而进行的再创造。影响声乐演唱艺术表达的因素主要体现在艺术处理和艺术创作两方面。就是说，声乐演唱者在进行再创作时，需要结合作品内容和自身演唱特点设计一套有效方法进行表演。这就是同一个声乐作品由不同的演唱者演绎，会给人有不同感受的真正的原因所在。即声乐演唱者在原创作品赋予的情感基础上，进行艺术上的再加工和补充，最终实现对原作品审美价值的提升。

2.声乐演唱中情感表达的要求

正是由于情感表达是声乐演唱中的不可或缺的组成部分，才彰显了声乐演唱中情感内涵表达的重要性。笔者认为，声乐演唱中情感内涵的表达需要达成两个基本要求。首先，声乐演唱者的情感表达应该符合当时表演环境。人毕竟是生活在现实社会中，社会中具体的环境对声乐演唱者感情的表达方式产生着某种制约作用，这种环境包括历史、人文等各方面因素。一个声乐作品，必定是在社会中经历过不同的感受体验后产生的，这种表现艺术是感情的一种升华体现，同时，作品的产生也必定会受到各种社会环境的制约。因此，从声乐创作到声乐表演都离不开社会具体环境的限制。这就是说，要想声乐演唱取得良好的效果，能最大程度上引起听众共鸣，就应该充分考虑到演唱环境的影响，包括当时的社会环境因素、历史文化背景、时代潮流和听众审美水平及倾听口味等。

其次，声乐演唱过程中要求演唱者感情要真实。就是说在声乐演唱过程中，表演者不仅要融入情感进行演唱，而且感情的表现一定要真实，切忌那种虚情假意的表演，如果表演脱离了真情实感，纵使演唱者“演技”再好，对最终的表演效果也会产生负面影响。这就要求演唱者本身经历过比较丰富的情感体验，因为一切情感都源于生活体验和感受。作品创作者将自己生活中真切的感受变成情感因素融入到作品中，演唱者应该尊重这种原创的情感体验，充分挖掘其内在的情感思想，在掌握其情感尺度基础上，结合基于正确发声的艺术表演形式表现出来，这样真实的创作和表演才有感染力。

此外，声乐演唱中会融入演唱者自身的情感体验，然后将其表现出来。因为原作品中的感情是一部分，而声乐演唱者自己的理解情感又是一部分，这两部分不可能完全融合在一起，因为其各自有不同的人生经历和情感体验，纵使其中有某种相同的成分，但由于是二次创作，也只能看作是在原作品基础上的感情叠加。这种情况下，演奏者并没有违背原创作品的“初衷”，而是根据自身感受和表演特点对作品内容进行了补充和升华，使之更具感染力。从某种程度上讲，这是声乐原创作品情感内涵的艺术升华。可见，情感表达需要充分利用多种艺术表现形式，以突出声乐作品的艺术美感和魅力。无论何种表现形式，其最终目的都是为了能让听众得到审美层次的享受和启发。

三、 实现声乐演唱中情感表达的途径

1.科学的发声方法

进行声乐演唱，就必须要用到声音来表情达意。在演唱中，声音是基础条件。我国自古就有这方面的研究，比如明代著名戏曲家魏良辅在《曲律》中描述到，声音“发于丹田者，自然耐久”。著名的声乐教育家贝尔齐贡也提出：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”可见掌握科学的发音规律在声乐演唱中具有重要意义。具体来说，演唱发生的基本要素包括呼吸、发声和共鸣三部分。其中呼吸是基本要素，它为歌唱提供基本的动力，有了这种动力，再加上人体共鸣腔体的美化，就能发出美妙的声音。通过大量的实践证明，良好的呼吸基础是实现科学的发声的重要保障。

2.准确把握歌词蕴含的感情

要实现准确把握歌词里面蕴含的感情，应该从两方面着手。一方面，从歌词本身意思入手，重视对歌词的诠释和理解。通过对歌词进行深入的理解和揣摩，演唱者就能够明白词、曲创作者的创作意图。除此外，要想顺畅的表演歌曲，还必须研究歌词的韵脚和节奏，在演唱中要注意吐字清晰、把握情感的强弱变化关系等。另一方面，要了解歌曲的内容和创作背景。在声乐创作中，不同的创作者因其情感经历、生活环境和个人艺术表现形式等各有差异，在作品上就会表现出不同的风格来。另外创作背景也会影响作品创作内容，其中受民族文化因素影响较大，比如陕北民歌就是一种表现本民族或地区的艺术特点。声乐演唱者只有通过对不同风格艺术特点的理解，才能在声乐情感表达中充分发挥其良好的演唱水平。

3.把握好音色变化节奏

准确把握声音色彩变化也有助于声乐演唱中的情感表达。演唱的感染力可以通过正确的演唱方法的增强，如可以音色对比的方法体会音乐的内在情绪上变化。每一首歌曲都有最适合的演唱色彩，因此声乐演唱者在演唱歌曲时，一定要掌握好其音色变化要求，而且尽量不要脱离说话时的音色，因为过大的音色变化不仅起不到强化情感表达的作用，反而会让听众感觉迷茫，听不出其中要表达主要情感。演唱者如果能用好音色，就意味着歌曲演唱该表现欢乐时能唱的明亮，该表现悲伤时能唱的相对黯淡，这样表达情感就会产生很好的层次感，听众也能从中听到很强的情感感染力。

4.准确把握速度变化

声乐演唱的成功与否，在某种程度上也取决于声乐演唱者对音乐作品速度的把握。演唱者可以通过对速度的调节，准确传达歌曲中蕴含的情感信息。比如大家熟悉的《摇篮曲》是慢调，如果换成比较快的演唱速度，肯定就失去了其原有的“催眠”效果。因此，演唱速度也是影响情感表达的重要环节之一。

结语

综上所述，声乐是融表演和声音于一体的复合型艺术，声乐学习者和演唱者只有在充分认识声乐演唱中情感表达的重要性，并了解情感表达在声乐演唱中的相关要求，深刻理解作品创作者的创作歌词含义、创作背景，掌握科学发声方法、歌曲音色变化要求和演唱速度，才能在声乐演唱中实现声情并茂的演唱，展现声乐作品的和情感内涵和艺术魅力。

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作者单位：福州大学至诚学院

作者：潘超

情感表达实践下声乐教学论文 篇2：

声乐表演中影响情感传达的因素分析

摘要：为了提高声乐演出中演绎者的情感表达能力，开展了声乐表演中影响情感传达因素的分析，通过研究声乐表演与情感传达之间的关系，提出技术性因素是影响情感传达的关键因素，无论是演绎者在舞蹈演出过程中对声乐的发音准确率、吐字清晰度，或是对于一些演唱技巧掌握的熟练程度，均会在不同程度上对演出者的情感表达造成影响。此外，装饰性也是影响情感传达的因素，若在实际的声乐表演过程中，表演者的服饰、舞台不相融，并且与整部声乐作品上无法协调，就会造成情感传达出现扭曲，进一步影响到观众对整个声乐表演的情感感受，无法准确传达出真实情感。

关键词：声乐表演  影响因素  情感传达

有关声乐的演出方式一直被我国文化产业定义为艺术的特殊表现形式，而声乐艺术表演主要是将表演者的声带与声音作为载体，将不同的词汇或语句以不同的情感进行阐述，给予观众多元化的听觉感受。在舞台整个表演过程中，声乐艺术不仅要求演绎者具备情感与声音表达的同步特点，还要求演唱者具备较高的舞台表演能力，只有这样，演绎的声音才能直击观众心灵。因此，可以认为在声乐艺术表演过程中，演唱者的情感表达能力对于整体作品而言是十分重要的。但在实际演出过程中，艺术表演过程却极易受到外界有关因素的影响，导致演唱者情感不佳、舞台效果不到位等问题，而这些问题不仅会影响到最终的演绎效果，也会在一定程度上影响观众的观看体验。因此，剖析声乐演绎过程中，相关因素对演绎者情感传达的影响，对于创造更加完美的声乐舞蹈演绎效果是具有显著效果的。本文也将以声乐表演作为研究切入点，对其过程中影响情感传达的有关外界因素展开深入研究，重点诠释艺术演绎的全过程，定位演绎着释放情感的前提条件，总结声乐演绎过程中，声乐的客观表演方式，实现从个体主观层面提升声乐表演过程中演绎者的情感表达能力，以此提高声乐表演舞台的艺术呈现效果。

一、声乐表演与情感传达之间的关系

在声乐表演的过程中，必须充分认识到声乐表演不仅是一种艺术形式，更是演唱者传达情感的途径。因此，这就证明声乐表演与情感传达之间必然存在着某些相关的联系，不是两个完全独立的存在。声乐表演与情感传达之间的融合研究自古以来就有，早就有学者意识到了两者之间存在的互通关系，声乐在古代本身就是传达人内心情感的表现方式，只是在后来，随着对声乐表演艺术性要求的不断提高，逐渐忽视了对情感传达的关注，但这在实际声乐表演所获得的反馈中是不可取的。要想达到高质量的声乐表演，必须通过情感传达，使听众能够与表演者产生共情，真切体会到表演者希望通过声乐向听众传达的内心情感，而不是为了单纯地“炫技”。由此可见，声乐表演与情感传达的主要关系为相互促进，好的声乐表演必然能够精准传达表演者内心的情感世界，进而带动听众与表演者的情感发生共鸣。而在声乐表演中融入情感传达，还能够在极大程度上提升声乐表演的品质，但在实际融合声乐表演与情感传达的过程中，不能仅停留于表层，也就是说不能为了感动而感动，要真切的融入自己的真情实感，这样一来，才能够真正使听众感受到表演者的情感内涵。通过分析声乐表演与情感传达之间的关系，要想提高声乐表演质量，就必须深入融合情感传达的深度与广度，通过这种方式，吸引更多的听众喜爱声乐表演作品与表达形式。通过情感传达的渲染，能够为声乐表演起到极大程度的催化作用，使得声乐表演在艺术品位上有一个质的飞跃，更能够走入听众的内心世界，引发同理心。因此，声乐表演者要想提高声乐表演的境界，就必须做到会用情感传达，巧用情感传达。

二、声乐表演中影响情感传达的因素

（一）技术性因素

在舞台演绎声乐艺术过程中，影响演唱者情感表达的因素是呈现多元化的，而产生问题的原因可能来自于演唱者自身，也可能是演绎过程中的相关外界因素。为了深入对这方面的研究，本章提出声乐演艺中的技术性因素，分析此类因素对演绎者情感传达造成的影响。

常规情况下，技术性影响因素在演绎者情感表达过程中属于内在因素，之所以如此，才有了声乐艺术表演中“台上一分钟，台下十年功”的演绎说法。而采用苦练的方式确保情感的正确传达，有助于演绎者在舞台上将演绎中可能出现的错误率降至最低。

基于声乐表演的全过程分析可知，技术影响因素在舞台演绎中的占比相对较高，且覆盖范围与相关影响因素较多，无论是演绎者在舞蹈演出过程中对声乐的发音准确率、吐字清晰度，或是对于一些演唱技巧掌握的熟练程度，均会在不同程度上对演出者的情感表达造成影响。例如，在实际演出过程中，倘若表演者存在某一个音节的发音不准确问题，便很容易导致演出过程中个人情绪的波动，而这种波动会对演出者的演绎能力持续造成影响;倘若表演者存在某多个音节的发音不准确问题，那么在舞台声乐表演过程中，演出者的整体节奏会被打乱，部分心理综合素质相对较差的群体甚至会出现演绎过程中情绪紧张的问题，而这些因素均是由于演出者对于声乐演唱技术掌握不足所导致的，因此可认为技术因素是影响声乐表演中影响情感传达的关键因素。

以明代艺术作品《曲律》作为代表性研究作品，在对此声乐作品演唱的研究中，明确提出对这个作品的吐字清晰度、发音准确性等要求，但演唱者在舞臺表演过程中，倘若存在吐字不清晰、发音不标准等问题，不仅会对声乐演出效果造成一定程度的影响，同时也会给观众带来较差的听觉认知，甚至会使观众认为表演者在声乐演唱中不知所云，影响到声乐表演中演绎者的情感传达效果。

在对声乐演唱者的演唱技术进行分析的过程中，可明显看出，若表演者存在技艺不精、演唱方法切换声音、升降音调把握不准确等问题，不仅代表其没有足够的能力去演绎声乐作品，也从侧面反映了演唱者在进行声乐作品演唱过程中对于情感因素的投入不够充分。除上述提出的技术性因素，演唱者的听觉美感也会在一定程度上影响演唱者的情感传达。影响声乐表演中影响情感传达的因素是多样化的，但对演唱者情感传达造成最为直接的影响因素仍为技术性因素。

（二）装饰性因素

与本文上述分析得出的技术性因素相对应的，是在声乐表演当中的影响情感传达的装饰性因素。在声乐表演当中，装饰性因素是指声乐表演者在表演过程中，穿着服饰、所用道具以及整个舞台的布景等三个方面。当前声乐表演的要求较高，为充分体现表演效果，表演过程中不仅需要融入更加动人的声音和旋律，同时还需要为表演提供一个更加契合艺术情感表达的空间场所。而对于服饰、道具和舞台装饰的内容而言，都是形成声乐表演过程中视听空间的重要元素，同时声乐表演的过程中，表演者的整体服装和舞台往往是相互辉映的，并且与表演者所表演的内容也均属于同一属性当中。若在实际的声乐表演过程中，表演者的服饰、舞台不相融，并且与整部声乐作品上无法协调，就会造成情感传达出现扭曲，进一步影响到观众对整个声乐表演的情感感受，无法将真实情感准确传达出来。因此，对于完整的声乐表演和精准的情感传达而言，装饰性因素都起到了十分重要的作用，不仅可以有效活动声乐表演实践中情感的表达，还能够为观众营造出一种更加容易接收和理解的视听交互空间。良好的装饰条件，能够让声乐表演的层次进一步加深，并带动现场观众情绪，让观众融入到整个声乐表演当中，拉近表演者与观众之间的距离，形成更强烈的互动性。结合声、光、色等多种极具刺激性的装饰元素，使其充分为声乐表演所辅助，最终实现对情感的升华和意境的创造。

在装饰性因素当中，舞臺装饰又叫布景，是在视觉形象当中，通过不同手段和方法构建舞台背景环境的实体部分。由布景创造出来的装饰形象是通过布景师根据不同声乐表演的情感需要进行构思和设计的。通过布景与声乐表演现场的灯光、化妆和服饰等相互协调，综合塑造出表演过程中的外形形象，还能够起到帮助声乐演员表演、表示声乐表演内涵情感的作用。声乐表演当中，装饰的写实性和非写实性各有各的特点，在不同装饰类型当中灯光的运用也不相同。通过声乐表演的装饰设计，能够让声乐表演者与导演之间形成更加紧密的配合，而这也是实现声乐表演过程中情感是否能够有效传达的关键因素。在声乐表演创作的整个过程当中，装饰性因素的设计都是在导演总的构思基础上，通过无数次的研究和酝酿才逐步确定的。因此，大部分的布景、服饰和道具都能够反映出声乐表演的风格以及导演的具体表现手法。从声乐表演创作的需求角度出发，通过表演者与导演的深入沟通和探讨，能够让表演者逐步感受到导演的构思和设计意图以及导演想要传达的情感，从而为创造出更好的声乐表演舞台奠定良好的条件基础。

在声乐表演实践过程中，还应当确保两种影响声乐表演情感表达的技术性因素与装饰性因素达到完全体统一的效果和水平，以此让整个声乐表演无论是从观众的视觉上，还是从观众的听觉上，都能够呈现出一种更加和谐的情感传达氛围，让观众感受到更加强烈的情感。通过声乐表演者的服装、整个舞台布景以及灯光等，能够让声乐表演当中所要传达的情感，从更多的渠道让观众获取，以此不仅可以有效地烘托整个声乐表演的氛围，还能够从多个方面确保情感传达的准确性，让观众从各个角度都能够体会到真实的情感寄托。通过装饰性的布置，让观众有一种身临其境的感受，更能够确保观众接收到的情感与表演者所表达的情感更加准确。在声乐表演过程中，经常会出现重视技术性因素，轻视装饰性因素或重视装饰性因素，轻视技术性因素的现象产生，这种声乐表演，容易造成无法将准确的情感向观众传达的问题产生，影响到整个声乐表演的效果。因此，在实际声乐表演过程中，应当充分考虑到两种不同性质的影响因素在整体声乐表演当中的占比，确保两种促进情感传达的方式不会喧宾夺主，以此让观众感受到更加和谐的技术和装饰舞台。

三、结语

本文从技术性因素与装饰性因素两个方面对声乐表演中影响情感传达的因素展开分析，通过本文分析可知，要提高声乐表演中的情感表达能力，提高自身的声乐演唱技术表达能力，在演出过程中，要布设良好的舞台演绎环境氛围及相关支撑性舞台演唱道具，只有这样，才能使得声乐表演在艺术品位上有一个质的飞跃，更能够走入听众的内心世界，引发同理心。因此，声乐表演者要想提高声乐表演的境界，就必须做到会用情感传达，巧用情感传达。

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作者：杨妍妍

情感表达实践下声乐教学论文 篇3：

教学改革背景下地方高校声乐教学中学生歌唱情感的培养与激发

摘要：歌唱的本质是人的情感的表达。地方高校的声乐教学不同于一般意义上的歌唱，它要求的是丰富内涵基础上的艺术表现，是一个专业层次上的范畴。教学改革背景下，地方高校声乐教学的目的是在科学发生的基础上更好的激发学生的情感表现，展现歌唱艺术的真谛。本文对地方高校声乐教学中情感表现的重要性、激发学生情感迸发的方法等内容进行了分析论述，旨在促进地方高校声乐教学的可持续发展。

关键词：声乐教学 情感 表现方式

音乐是情感的艺术，审美情感和现实的情绪构成了学生演唱的艺术水平，在演唱歌曲的时候若没有打动听者内心，说明学生演唱没有把歌曲的情感真正的展现出来。歌唱情感的显现源于学生内心情感的积累与体验，取决于学生自身的艺术修养。教学改革背景下，地方高校声乐教学中要注重学生歌唱情感的培养与激发。我们知道，发声方法是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂，歌唱的目的是为了表达歌曲内涵和歌者的内心情感，从而引起听者的情感共鸣。因此，在地方高校的声乐教学中，注重学生歌唱情感的培养与激发应该成为重要的教学内容。

一、声乐教学与情感表达

情感是我们受到外界事物的刺激后产生肯定或否决的一种心理反应，《心理学大辞典》中认为“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”我们知道，情感是指倾向于社会需求欲望上的态度体验。歌唱是为了满足人们情感需求的一种艺术形式，歌曲是人们对真实感情的艺术表现，每一首歌曲都有作曲家和时代赋予它的内在情感，每一首歌曲表达的情感也不尽相同；因此，在声乐教学中我们对学生的歌唱教学要结合实际、注重学生的情感体验。

情感表达是一种基本的社交现象，它体现的是精神层面的特征。人的情感是伴着对世界万物的认识而产生的，它源于社会个体的社会实践和生活实践。地方高校中的声乐教学在注重学生对作品的理解的基础上，科学的引导学生通过贴合作品内容的真实情感产生联想及想象，培养和激发他们的情感，并重视学生通过演唱来传情达意。在声乐教学中，学生演唱首先要感动自己，只有先动己心才能打动他人；要求学生用声音来传情达意，用情感来感动听众，做到以情感带动声音。唐代诗人白居易诗句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟有声”，表现了诗人对于唱“情”和唱“声”的褒贬。演唱情感的表现与歌者的心理活动关联紧密。学生演唱的心理和情感因素直接体现在学生演唱的声音上面。在地方高校的声乐教学中，我们要以学生的情感体验与表现教学中的重要内容，努力让学生在情景交融的联觉中声情并茂的进行演唱。

二、声乐教学中激发学生内心情感的必要性

在现实生活中我们对“声乐”这个词都不陌生，有人说我们每一个人在唱歌时都能将其称为声乐。其实这种理解不够全面，周小燕教授概括的声乐艺术为：“声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。”由此可见，在我们的声乐教学中，要把握好教学中学生歌唱中的音乐情感。

声乐教学中情感表达的前提是具备美妙的声音，在教学过程中我们需要学生通过将对作品内蕴的理解，要发自内心的结合生活感悟通过歌声来进行情感表现。在声乐教学中教师通过情感引导，让学生在理解力、表达能力、艺术想象力和表现力等方面有所收获。在声乐教学过程中，教师要学生深度讲解作品的内涵，理解歌词的意思，明白旋律的走向，让学生从心理上对作品进行情感体验。在演唱中，学生通过声音的媒介首先要表达出歌词的意思，通过自身情感的联觉，以情带声，情感走到声音的前面，先运情后发声。我们在评价一个学生演唱歌曲成功与否的时候，通常从“声”与“情”这两个方面进行评判，“声情并茂”是评判的最佳准则。法国艺术大师罗丹强调：“艺术就是情感”，声乐教学不仅是歌唱艺术，它更是教学艺术，在教学中注重演唱，在演唱中注重情感，只有这样才能在艺术中展现情感。

三、声乐教学中激发学生情感表现的方法

在声乐教学中学生歌唱情感的培养与激发是重要的教学内容，教师要以学生演唱情感的表现为主体，要准确地讲解作品本身所需要表达的情感特征。在地方高校的声乐教学中激发和培养学生歌唱情感表现的方法上，我们可以从以下几个方面着手：

1.以作品讲解展现情感

教师要想很好地展现声乐作品，需要在教学过程中对作品进行深入的研究，要全面的了解和熟悉歌曲，要了解作品的创作背景和作者创作的动机，通过讲解作品让学生明白歌曲的思想内容和情感。歌唱发声是情感表达的一种艺术形式，教师通过对作品的情感和内容进行全面的讲解，让学生对作品本身的词意和曲情进行掌握，明白作品创作的题材特征、时代背景和风格特征等，这是学生歌唱情感获得与表现的基础。

在演唱歌曲之前，我们先要对歌词进行认真的分析，身临其境般地体验，仔细地反复琢磨，对歌词有深刻的理解，真正做到有感而唱、有感而发、以情动人；例如《黄河大合唱》中的女生独唱《黄河怨》中写道：“鬼子啊，你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！我和你无仇又无冤，偏让我无颜偷生在人间”。从歌词中，我们能够体会到痛不欲生的情感，这首歌曲歌词真切、感人至深，道出人物内心的呼唤，速度缓慢，旋律激进，深刻内涵的旋律发展带来了歌词，烘托出歌曲的悲凉气氛，表达了强烈的愤慨和痛不欲生。然而词曲作者由于生活环境、生活态度、生活经历和个性特征都不同，所以在表现手法、处理题材和技术使用方面各有不同的特色，因而形成不同的格调和风格。因此，对歌曲风格的掌握是领悟作品的基本要求。

2.以生活体验激发情感

艺术建立在丰富的生活情感体验当中，生活体验对学生来说是非常重要的。生活体验是指生活阅历及所积累的知识素养，生活体验源于社会实践，学生的生活阅历和社会实践越丰富，则自身的情感体验与情感积累越丰富，这些经验将在声乐学习与歌曲演唱中发挥着十分重要的作用。因此，声乐教学中，教师要强调学生在生活中进行情感的体验与积累，要学生在实践过程中收集情感信息，并将这些情感信息整理归类存放在头脑中，在需要的时候便能够根据歌曲中所要表达的情感合理的激发和运用内心的情感元素，使声乐学习和歌曲演唱中所要表达的情感获得事半功倍的效果。在声乐教学中学生的发声与演唱，要在二度创作上下功夫，要求学生将自身的生活体验与歌曲中的情感相互融合、产生共鸣，从而获得新的艺术情感体验，进行二度创作后的声乐艺术才更具真实感与吸引力。以生活体验激发歌唱情感，就是在声乐教学中要求学生将自身已有的生活经验融入到歌曲的情感中，准确传递歌曲的情感，用优美的歌声更好地表达歌曲中的情感。

费多尔·伊万诺维奇·夏里亚宾（俄国男低音歌唱家）演唱的《伏尔加船夫曲》，每一次演唱都非常的精彩，感人至深且令人忘情；深情的演唱，不仅需要炉火纯青的技巧，最关键的是有相似的情感体验；这是因为，费多尔·伊万诺维奇·夏里亚宾在青少年时期在伏尔加河有过拉纤绳、扛麻袋、遭遇监工鞭打等生活经历。正因为他有这一段感情经历，因而夏里亚宾在演唱这首歌时有着复杂的情感体验，才能将歌曲中的情感抒发演绎得那样诚实、形象、真实，让人印象深刻。

3.以演唱技巧表现情感

在地方高校的声乐教学中，学生能否将技巧和情感巧妙的融合在一起，让技巧和情感互相作用，激发出更完美的效果，这是声乐表演能否成功的关键。所以，在教学过程中，教师必须要对作品的内涵进行讲解，准确的把握作品的情感，结合熟练的演唱技巧，让学生在演唱中融合新的信息和活力，让学生感受到作品传达的丰富情感，从而能在演唱中较好的把握住情感基调，准确的进行情感表现。

声乐教学中要注意通过学生的演唱技巧来表现歌曲情感，演唱技巧包括对共鸣腔体的调配、声音色彩的处理、歌唱气息的运用等等，其中要特别注意声音色彩的处理技巧，不同的音色能够展现出不同的艺术效果和情感氛围，声乐教学中学生演唱音色的技巧把握是科学发声中不可忽略的一个重要内容。在歌曲《教我如何不想他》的教学中，由于这首歌属于情感细腻型的艺术歌曲，因此，在演唱时我们要求学生在发声中音色做到“柔而不弱”、“亮而不炸”，要求学生的声音要调整到温柔、内敛、黯淡、古井回音般的符合中国人审美标准的“中国式美声”的音色，歌曲中气息的跨度与难度，音色的调整与把握需要用心去探索。整首歌曲的音色要柔美亲切，在歌曲的最后一句歌词中作者传达了对美好爱情的向往和期待，因此，在音色处理上要集中明亮，给人以色彩感。

四、结语

情感的表达是人们在面对客观事物的时候产生的一种个体独特的心理感受。这种感受的前提是“自身需要”，对于演唱学生来说，演唱出感人的歌曲，让听众感受到音乐的情感，这样才能够深入人心，被听众记住。正所谓“声无情声虽美则淡如白开水，声有情声似生动人心弦”，演唱的关键在于情感的表现，让演唱和歌曲富有感染力的是情感。在地方高校的声乐教学中，很多老师对学生歌唱情感的体验与表达的重视程度没有像对歌唱发声方法训练那么受重视，这是不符合艺术美学标准的。声乐教学是一门艺术，艺术为生活服务，在艺术的范畴中的声乐教学更应该重视学生情感的体验与表达，学生对歌曲感情的体验在结合自身情感积累的基础上，不能脱离歌曲作者感情内涵的基本感情体验，教师应该要求学生的演唱情感与音乐所要表现的情感基调一致。地方高校的声乐教学，只有把握住感情因素才能取得更好的成效。

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作者：唐博