感知模式下现代艺术论文

随着经济全球化的深入与居民生活水平的提高，消费者对现代艺术产品的要求与标准也变得越来越高。为提高现代艺术设计魅力，人们提出了在光影环境下进行艺术创作的理念。时代的发展逐渐使艺术创作形式变得多样化，光影逐渐被運用到现代艺术设计中。今天小编给大家找来了《感知模式下现代艺术论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

感知模式下现代艺术论文 篇1：

现代艺术设计与环境设计的融合与发展研究

摘要：随着近年来经济的发展与社会文化体系的不断健全，人们的日常生活变得越来越丰富，对于艺术的感知和欣赏能力得到了新的提高，在艺术的观察视角上也发生了新的变化，全新的社会发展环境给予了艺术设计新的发展动力和发展活力，同时也对艺术设计的发展方向产生了巨大影响，在这种情况下，现代艺术设计逐渐诞生。现代艺术设计的发展对于当前许多领域的设计工作都有着非常重要的影响，在环境设计方面，现代艺术设计的融合拓宽了环境设计的艺术视野，同时也更新了环境设计的设计方法，为环境设计的发展带来了更多的可能性。本文将立足现代艺术设计与环境设计，讨论现代设计与环境设计融合的意义，研究现代艺术设计与环境设计的融合与发展。

关键词：现代艺术设计;环境设计;融合与发展

一、现代艺术设计发展简述

受近现代全球工业、经济、科技及社会环境等众多因素影响，现代艺术设计的发展呈现出一种多样化的大趋势，当前的艺术设计领域多种新型的艺术设计理念和方法并存并相互交汇，相互融合，这种交汇和融合推动了现代艺术设计理念的更新，同时也开拓了现代艺术设计的发展视野。对于我国而言，我国的现代艺术设计离不开传统中华文化的艺术传承，从当下的现代艺术设计来看，我国的现代艺术设计也带有非常鲜明的中国色彩，从元素设计到设计理念，每个方面都存在着一些对中华文化的延伸和融入，也正是这种延伸使得我国的艺术设计更加具有独到的特点和风采。

进入二十一世纪后，新兴科技迅速兴起，信息时代来临，现代艺术设计的发展也受到了非常大的影响，最为明显的变化表现为现代艺术设计方式的变化，有了信息技术的加入，现代数字艺术逐步兴起，大批设计师开始将科技元素和科技手法运用到现代艺术设计中去，利用电脑特效等新形式来体现设计成果，这种数字化方法使现代艺术设计效果更加立体化，有利于最终效果的呈现，大大推动了艺术设计的整体发展和方法升级。

二、现代艺术设计与环境设计融合的意义

（一）保持环境设计活力，促进多元化发展

近年来，由于社会经济与社会环境不断改善，人们的娱乐生活变得更加丰富和多样，审美也逐渐趋向于多元化发展，这就要求环境设计必须要保持足够的发展活力，不断拓宽设计的审美接受面，增加受众群体，只有这样才能够使环境设计处于良性发展循环之中，而在现代艺术设计的影响之下，环境设计就能够接触到更多的新鲜设计因素和灵感，保持环境设计的设计新意，并且，现代艺术设计具有更加灵活的设计方法，这种设计方法能够帮助环境设计完成效果的多重呈现，设计者能够根据设计效果对设计方案进行灵活的调整和搭配，使设计具有更多可能，这些都促进了环境设计的多元化发展，给环境设计带来了更加广阔的设计前景。

（二）提高艺术表达能力，利于艺术化展现

现代艺术设计不仅代表着更加丰富的艺术理念，同时它也代表着更加先进和多样的艺术表达方式，就数字艺术而言，当代数字艺术的发展使艺术的表达形式变得更加灵动，人们既可以将想法变幻成图片展示于电子屏幕之中，也可以将图片制作成三维立体电子模型和动态视频，通过融合这种新兴的艺术方式和艺术手段，环境设计能够实现更加全面的整体效果呈现，在设计过程中对效果进行优化，除此之外，在设计理念上数字艺术也可以给予环境设计一些灵感传递，比如在设计中加入电子因素，将电子大屏幕、大型灯光及音乐设施加入到环境布局中，这样能够提高环境设计的艺术表达能力，有利于其设计艺术化的展现。

（三）加强现代艺术运用，促进实用化发展

对于环境设计而言，设计的实用性是必不可少的考虑因素，如果缺少实用性，那么环境设计就缺少了一定的实用价值，也就无法实现艺术与运用的统一，现代艺术设计与环境设计的融合则能够很好的补全环境设计容易忽略实用性这一短板，设计者能够通过数字艺术方法来将设计成果进行整体呈现和预演，将成果化作虚拟现实或动态影像，这能够很好的将现实情况与设计想法相结合，便于设计师对设计效果进行整体把握，促进环境设计的实用化发展，完善设计效果。

三、现代艺术设计与环境设计融合的具体展现

现代艺术设计与环境设计融合的具体展现方面主要有两个，第一个方面是设计理念上的变化，现代艺术设计融合了多种艺术形式，具有非常丰富的艺术内涵和艺术特性，是当代社会与历史发展的结合体，在与环境设计融合的过程中，二者会相互影响并相互完善，现代艺术设计理念使环境设计更加注重设计成果的整体平衡与完善，提高了设计者对环境设计实用性的把握能力，在设计的元素上，现代艺术设计理念更加注重可持续发展、绿色、現代科技、数字信息等文化元素，而这些元素也影响了环境设计的创作过程，不管是室内还是室外，绿色发展与自然和谐都在成为当今环境设计的主旋律。第二个方面是设计方法上的变化，现代科技改变了现代艺术设计的方式，也影响了环境设计的设计模式，从传统的纸质画图到如今的电子建模，环境设计能够运用的设计方法越来越多，效果的呈现也越来越贴近于现实，并且，科技的加入让环境设计需要考虑的因素变得更加直观，比如广场设计中的管道设计、整体光热的运行情况、交通设施的实际运行状况等，这些通过传统的设计方式很难进行整体把握，但现代数字艺术的加入使环境设计能够很好的对这些因素进行提前模拟，增加了设计效率。

四、总结

随着社会经济水平的不断上升和科学技术的不断发展，现代艺术设计在设计理念和方法上都有了非常丰富的变化，而这些变化也同样影响了环境设计，新的设计方法和设计理念帮助环境设计找到了更好的呈现平台，使建筑等领域在设计上有了质的飞跃，同时也让环境设计有了更加多样的内涵和可能，设计者应当学会运用现代设计方法，积极将现代艺术设计理念融入进自己的环境设计作品当中去，从而更好的完善自己的环境设计成果，达到艺术与实用的双重结合。

参考文献

[1]陈增辉.基于数字虚拟技术的环境艺术设计研究[J].现代电子技术，2020，43（4）：134-136，141.

[2]张天羽，刘杰成.传承与创新——传统民间美术在现代城市景观设计中的运用[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2017（9）：70-73.

[3]张鹏.“野路子”与行家的碰撞：浅析民间美术对现代艺术设计的影响[J].湘南学院学报，2017（4）：94-97.

作者简介：（第一作者）姓名：熊双玮;性别：男，籍贯：四川省巴中人，学历：本科，就读于西华大学;现有职称：学生;研究方向：环境设计

作者：熊双玮 张彭林

感知模式下现代艺术论文 篇2：

刍议光影环境下现代艺术设计魅力

随着经济全球化的深入与居民生活水平的提高，消费者对现代艺术产品的要求与标准也变得越来越高。为提高现代艺术设计魅力，人们提出了在光影环境下进行艺术创作的理念。时代的发展逐渐使艺术创作形式变得多样化，光影逐渐被運用到现代艺术设计中。本文以光影的概念、光影的形态以及光影的具体表现形态为切入点，首先简要探究了光影环境与现代艺术设计的关系，然后提出了光影环境在现代艺术设计中的具体应用途径，最后重点阐述了光影环境对现代艺术设计的价值。

一、光影环境概述

（一）光影的概念

光影主要由光和影两部分构成。通常来讲，光是一切影子成像的根源，可以分为自然光和人造光两类。影是事物在镜子或者光滑表面呈现的影像抑或是光被物体遮挡后在地面上呈现的影像。光是影呈现的基础和前提，二者相互依存，密不可分。

（二）光影的形态

1.展现空间中光影的点

若想将空间设计中物体的基本形态以及光源进行有效的展示，就必须充分利用点光源，也就是说，点光源可以对空间物体起到良好的聚焦作用。通常来讲，点光源体积较小，其在空间布局上呈现多样性和随意性。点光源的不同排列与分布可以对现代艺术设计起到不同的视觉效果。

2.展现空间中光影的线

根据视觉形态，人们可以将光影呈现的“线”分为直线和曲线两种。利用光源塑造光线形态的不同，人们可以将空间设计的方向性和指向性进行更好地展示与表达，而光影直线与光影曲线也会在视觉上给观者不同的心理感知效果。

3.展现空间中光影的面

光影的面主要是利用光板的反射与折射来将区域内的光源进行平均分布。将面光源与现代艺术设计相结合，可以使观者看到的物体更加具有整体性。

（三）光影的表现手法

1.光影与材质相结合的表现方式

随着科学技术的进步，各种新材料层出不穷，不同的材质与不同的光源相结合将会呈现不同的视觉感受。例如，当光源照射在粗糙的材质上会给观者呈现一种沧桑感与历史感，而光源照射在光滑的大理石材质表面上会给观者呈现一种端庄典雅的气质。

2.光影艺术对比的表现手法

现代艺术空间中的光影对比主要是通过空间色彩的冷暖色调变化、亮暗变化的方式进行表现。

二、光影环境与现代艺术设计的关系

近些年来，随着经济全球化的发展与进步，一直被忽视的光影艺术逐渐被广大艺术家所关注，并被运用到现代艺术设计中。通常来讲，艺术之间是相通且相互融合的，诸如绘画、摄影、建筑等艺术元素在表现原有特点的同时，还会受到各种因素的影响呈现不同的虚实变化，而光影艺术就像一个活跃跳动的精灵，可以与任何不同表现形式的艺术相融合，并呈现出不同的视觉感受。

现代艺术设计通过与光影结合可以使作品中的光线、色调产生影响与变化。例如，现代艺术设计者可以利用自然光线的照射来创造出阴影，利用光影照射角度与强度的不同来使设计作品呈现更加生动灵性的视觉效果。相对于艺术表现手法，设计者运用不同的创作思想与创作理念来利用光影，就会呈现不同的艺术表现形式，给广大观赏者提供多种角度的艺术感知，逐步提高作品的艺术价值。

相对于艺术表现形式来讲，光影不仅是一种表现形式和艺术手段，还具有自身原有的活力与艺术张力。而艺术是奠定在物质、文化、经济等领域基础上的时尚产物，对人们的生活产生了重要影响。将光影与现代艺术设计进行有机结合，是时代发展与进步的趋势。例如，随着3D、4D视觉艺术的发展，大多数群体都利用这种虚实结合的表现形式来使观者捕捉实际感受，从而极大地丰富了人们的生活与精神世界。

三、光影环境在现代艺术设计中的表现模式

1.光影可以在现代艺术设计中产生强大的视觉冲击力

通常来讲，现代艺术设计更加强调的是造型的特殊性与独特性，相关艺术设计者在利用光影进行作品设计时，可以借助光影本身的通透性与明暗性将所展示的艺术作品变得更加具有轮廓感与立体感，展现出强大的视觉冲击力。

2.光影可以在现代艺术设计中呈现时空美的表现特质

现代艺术家在进行作品创作时，通常会综合考量光影的时间性、季节性、自然性的特质，并以此为基础对艺术创作灵感进行创新与调整，使艺术作品具有伸缩性、虚实对比性，在无形中逐渐提升艺术作品的时代性与内涵性。

3.光影可以在现代艺术设计中增强艺术作品的空间感

随着居民物质生活的提升，人们对现代艺术设计作品有了更高的要求与标准，其将更多的关注点放在现代艺术设计的空间感层面。艺术设计者通过利用光影技术的流线引导性、空间联想性等要素使艺术设计作品呈现出空间虚实、疏密、过渡等表现特点，最终展现出强大的空间感。

四、光影环境在现代艺术设计的具体应用

1.光影在绘画艺术中的运用

绘画艺术的初级发展时期，创作者主要利用黑色笔在白色的画纸上进行艺术创作，这样的绘画艺术表现形式过于单一与枯燥。因此，运用光影来改变绘画的基本形式就变成绘画领域的主要研究重点。对于油画创作者来讲，采用光影表现形式可以将油画创作者的内心感受、情感表达等要素进行全面细致的表述，增强油画创作的艺术性与价值性。

2.光影在建筑设计中的运用

光影以其独特性与视觉性在建筑设计领域有着重要的地位，作为建筑设计的要素，其被广大设计师所青睐。例如，设计师在对教堂建筑进行设计时，通过大自然光与影的结合运用可以将教堂神圣、温馨的氛围进行有效的烘托。与此同时，设计师将建筑与光影相结合，可以通过观者心情的不同来产生营造的视觉感受，增强建筑物的神秘感。

3.光影在摄影艺术中的运用

通常，摄影师可以将眼中看到的景物进行抓取、拍摄，最终将美好景物呈现在观者面前，主要归功于其可以科学有效地利用光影进行拍摄。对于摄影师来讲，光就相当于摄影师手中的画笔，影子就决定摄影构图的合理性。摄影师在不同时间、不同光线下拍摄的同一景物都会呈现不同的视觉效果。同时，由于光影的不同，其对于摄影师拍摄时心情、情感的表现也会有所不同。

五、探析光影环境对现代艺术设计的价值

首先，将光影与现代艺术设计相结合，可以通过光影表现形式的不同使艺术设计作品呈现不同的内涵。光影利用其强大的艺术感召力与渲染力，赋予艺术设计作品多种多样的变化，进而在潜移默化中逐渐影响艺术家的创作理念与创作模式，使艺术作品更具鲜活力。其次，艺术家通过光影的有效利用可以使作品更加具有体积感。艺术家在进行艺术创作之前会对光影的成像原理进行全面细致的研究与分析，并利用光影创造三维世界和三维对象，最终在光源的作用下呈现与众不同的视觉效果，在某种程度上来讲提高了艺术家的创造力。

六、结语

艺术家在光影环境下进行艺术创作，可以通过光影强度、角度、亮度等要素的不同变化，使艺术作品变得更加具有鲜活力与生命力。综上所述，在光影环境下进行现代艺术设计，对于艺术家创作灵感的激发、艺术作品表现力的提升等具有重要的促进作用。

（通化师范学院）

作者：孙冰

感知模式下现代艺术论文 篇3：

现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

【摘要】民间绘画艺术对现代艺术设计有至关重要的作用，不管是在平面设计还是室内设计中，它都会不可避免的被涉及到。

【关键字】现代艺术设计；民间绘画色彩；运用

作为一门重要的艺术学科，现代艺术设计越来越多的被人们所重视，在实际生活中更好的运用这种色彩技术既有利于有效的将色彩、元素造型等融入到现代艺术设计中去，还可以充分的表达人们的思想。本文主要就民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的有关运用展开论述，旨在营造一个良好、和谐的氛围，更好的发展现代化艺术设计，并对现代艺术设计的未来发展提出可行性建议。

一、现代艺术设计中色彩的作用

1.1增强设计的表现力

现代艺术设计作为一种艺术的表现形式，它不仅需要强大的艺术思想和设计内容做支撑，也需要有十分强大的设计表现力。设计表现力越强，现代艺术设计的优势就越能够得到发挥。色彩作为一种重要的设计表现形式，通过制作能将现代艺术设计的表现力凸显出来。在现代艺术设计的创作过程中，不同色彩的构成，不同的设计组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受，这种感受会引起受众在心理感知上的不同共鸣，利用色彩的构成和色彩的组接能够巧妙地实现现代艺术设计的叙事和情感的表达。因此，色彩能够增强现代设计的表现力，它对于设计的内容和意义的表现以及视觉空间的感受效果有着重要的作用。

1.2色彩暗示信息

即使人们的文化层次！文化背景有所不同，色彩也能使人们产生一种共鸣，使人们能够快速辨识色彩所传递的信息。色彩暗示信息的现象在生活中处处可见，比如道路上的红色！绿色！黄色信号灯，这种色彩很简单常见，却能让我们产生共同的直接的反映。最后，创作者们可以合理恰当地运用各种色彩，从而使其作品变得更加富有吸引力，欣赏者由此能够产生丰富的联想和灵感，或者深刻的感慨，甚至能够勾起人们的强烈购买欲望，这种现象在品牌标识中有明显体现。就拿可口可乐公司来说，该公司采用纯正的红色来使自己的产品别具特色。红色能够使可口可乐公司的产品在市场上更加醒目，更容易辨识，红色也由此成为该公司的象征色。所以，设计者们应充分重视色彩的巧妙！灵活运用，挖掘色彩对人们心理和情感等方面的影响，从而增强自己艺术创作的吸引力和感染力。

二、我国传统绘画用色的特点

我国是拥有五千年灿烂文明的国家，在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础，尤其是在艺术领域，数千年间，我国产生了许多绘画艺术流派，创作了许多杰出的工艺、艺术作品，艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积，我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格，中国民间绘画风格与模式自成一派，绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化，明显区别于其他国家的美术作品。我国传统绘画在用色上具有色彩艳丽、对比明朗、层次丰富等特点，而不同时期、不同流派的绘画在用色上也有不同特色，例如唐宋时期绘画作品，色彩丰富艳丽、着色大起大落，凸显盛世景象，而明清时期的绘画作品笔触细腻、画工精致，色彩淡雅素净，符合明清时代特点。虽然我国许多民间艺术家和画师对色调、用色的理论知识知之甚少，但通过传统文化氛围的熏陶，画师同样可以通过经验与才智，对色彩进行划分，将分红、嫩黄、蔚蓝等柔和的色彩划分为软色，而将墨绿、深红、大紫、靛色等浓重的色彩划分为硬色，我国传统绘画艺术，在配色方面，注重和谐、中庸，通常不会大幅倾向软色或硬色，而习惯于将软硬色彩结合使用，创造出配色鲜明、层次丰富的画作，给人以无限的想象和视觉冲击。民间绘画创作，为了凸显色彩的冲击力，通常会运用到大量的互补色彩，例如，墨绿与深红的组合、浅黄与天蓝的组合。

三、现代艺术设计中民间绘画色彩的运用

3.1民间绘画色彩在平面设计中的应用

通过对现代平面设计作品进行分析不难发现，那些深受国际认可和中外人士称赞的平面设计作品，往往都具有一定的传统民间绘畫元素，并表现出鲜明的中国民族艺术特色。此外，在人们日常生活中可见的包装材料、宣传海报或者印刷品上都能够发现其大部分都是运用了民间绘画色彩进行艺术创造的，用民间绘画色彩进行信息的传递和眼球的吸引，无疑更能够吸引全世界人民的眼光，而且还能赋予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奥运会吉祥物"福娃"。这五个福娃的色彩丰富而又具有文化意蕴，对民间绘画色彩的应用可谓是恰到好处。整个设计团队以动物为雏形，深入挖掘动物在中国统计文化中的深层内涵，重新赋予这五个小动物新的生命，并使用不同的民间绘画色彩，设计出世界闻名的奥运会吉祥物。

3.2色彩的运用应从对质感的强调转向对意蕴的强调

一般而言，在色彩的运用方面，现代艺术设计基本上都强调突出质感。这是一种传统的审美取向，但是，在这种传统的影响下，现代艺术设计创作对色彩的运用也比较传统和保守，导致设计者们更加重视构图，而不是色彩的运用。在运用色彩时，应注意尊重现实以及物质原有的形态。由于受到传统审美的影响，色彩在设计中的运用缺乏创造性和大胆的创新。由于受到各种的文化运动以及思潮的影响，人们的创作思想也逐渐变得开放，对色彩的运用变得更有创新性和创造性。

3.3色彩的运用要尽量拓宽其意境所表现的范畴

色彩不仅是一种表现方式，更是创作者思想宣泄的渠道。由于色彩在视觉上能给人的感官带来不同的刺激，会使人们在思想和意识以及感情上得到不同的触动和感受，从而形成不同的意境。创作者通过色彩的运用及表现来呈现所需要传递的思想和感情，以及需要营造的某种意境。当色彩与所要传递的意境相符合，就能引起受众的共鸣，达到良好的传递效果。正是因为色彩的表现在意境的营造上具有的特殊的功能，所以，设计师们应该尽量拓宽其意境所表现的范畴。现代艺术设计演变发展至今，在色彩的运用方面，众多的创造者都力图将丰富的色彩、真挚的感情以及悠扬的意境结合起来。

3.4民间绘画色彩在装饰设计中的运用

在现代装饰设计中，呈现出了一种强烈的复古风格，设计师已经不满足于对一些色彩的运用，而是予以直接再创作，实现了一种现代和历史的交融。比如南京地铁站中的壁画，就是一个很好的例子。作品采用了青花瓷的创作手法，将南京的名胜古迹嵌于其中，又运用了瓷板雕刻和影青釉底青花复合工艺，使之既具有现代艺术的立体感和层次感，又具有传统的青花瓷美感，充分体现出了南京这座历史文化古城所具有的独特韵味。又如北京的年会中，各种花灯的设计色彩斑斓，好像一个彩灯的海洋。众多花灯的色彩都参照了中国年画的形式，诸如青色的莲花、红色的福娃等都在花灯上得到了淋漓尽致的展现，烘托出一片喜庆祥和的节日气氛。

四、结语

综上所述，千百年来，民间绘画中所形成的各种观念，已经不再是简单的色彩使用，更多的是体现中华民族独特的审美风格。对于现代艺术设计来说，除了能够在技术层面提供丰富的素材和借鉴之外，更能够使设计作品体现出鲜明的中国风格。如果将各种民间色彩观运用于现代艺术设计之中，必然会将民间美术与传统艺术推向一个发展的新高潮。

参考文献：

[1]沈山岭.现代艺术设计中民间绘画色彩的运用[J].大舞台，2012，07：2-3.

[2]黄文琪.探究中国现代艺术设计中民间绘画色彩的实践应用[J].艺术科技，2014，03：5.

[3]孟秀民.民间绘画色彩在艺术设计中的运用[J].大舞台，2014，06：7-8.

[4]张婕.解析现代艺术设计中民间绘画色彩的运用[J].神州，2013，33：2.

作者：张梦琳