舞蹈表演情感表现力的提升分析

2022-09-10

舞蹈是舞蹈表演者用肢体语言和情感表现相互作用表演出来的形体艺术。在舞蹈表演中不能缺少还有一样就是音乐, 通过舞蹈和音乐得相辅相成, 表演出来的舞蹈才能堪称完美。但是近几年来, 舞蹈越来越被受到重视, 有些舞蹈表演者太过于急于求成, 只注重舞蹈的技术, 却忽略最重要的一个因素那就是表演时的情感表现。在表演中过于重视技巧, 这样的表演虽然能给观众带来视觉上的冲击, 但是却很少能引起观众的共鸣。缺少了舞蹈中的情感表达, 这个舞蹈就像缺少了灵魂一样, 所以我们应该重视起舞蹈表演中的情感的表达。

一、情感表现力在舞蹈表演中的重要性

(一) 引起观众的共鸣

在舞蹈表演中如果舞蹈表演者表演完观众们只是一笑了之, 那么这个表演将是一个失败的表演, 如果舞蹈表演者表演完在观众的脑子中留下了一丝痕迹, 这才叫成功的表演。每一位舞蹈表演者每一次表演都会面临千千万万观众, 每个观众的社会阅历、家庭背景、人生观和价值观都有所不同, 所以作为一位优秀的舞蹈表演者来说, 我们所做的不是取悦台下的每一位观众, 而是努力的把自己的表演做到极致, 来引起观众的共鸣。舞蹈表演者通过自己的细节表演和音乐的配合, 给观众视觉上的冲击, 这样观众就会不由自主的沉浸在舞蹈表演中的, 达到舞蹈表演的极致。

(二) 增强舞蹈的表现力

舞蹈的表现力分为两种, 其中第一种为舞蹈动作技术的表现力, 另一种则是情感上的表现力。在舞蹈表演中舞蹈不只是局限于肢体上的动作, 更在于心灵上的沟通。一方面在表演时一定要提前练好基本功, 如果练基本功都没练好就急于求成的想去跳一些高难度的舞蹈, 这样就会对舞蹈表现力非常不利。这样既没有把舞蹈的精华演绎出来, 也没有很好的提高舞蹈的表现力。另一方面在表演时要记住选择适合作品时要考虑到作品的表现力, 在自己不足之处可以请老师给指导一下来增强自己的表现力。在做到以上两点时还要谨记在表演时要注意情绪的表达, 不要做作浮夸, 不要扭扭捏捏, 随性就好, 通过舞蹈技术和情感表达上的配合舞蹈表现力才得以增强, 这样才能把舞蹈表现的出神入化。

(三) 舞蹈者对舞蹈故事的认识

每一个舞蹈的背后都有着不同的历史时间、历史背景、历史内容, 其中还参杂这不同地区的风俗习惯、人文背景。作为一个优秀的舞蹈表演者要先了解这些舞蹈背后的故事才能在表演时融入情感表达, 有的舞蹈可能是高兴的, 这时候可能是眉飞色舞、欣喜若狂、心花怒放、眉欢眼笑或者是神采飞扬, 舞蹈表演也可能是不高兴的, 这时候可能是黯然神伤、郁郁寡欢、痛不欲生、垂头丧气、忧心忡忡或者是愁眉不展。舞蹈表演哭的时候可能是哭哭啼啼、痛哭流涕、梨花带雨、抽抽搭搭、嚎啕大哭、泣不成声、涕泗滂沱、声泪俱下等等好多情绪。了解故事的情节根据自己的理解, 表达出应有的情绪才能把舞蹈的精髓表达出来。

二、舞蹈中情感表现力存在的问题

(1) 近年来, 在许多舞蹈表演和舞蹈比赛中, 舞蹈表演的技巧越来越被受到的重视, 甚至在舞蹈比赛中, 舞蹈技巧被视为舞蹈表演水平和质量的标准, 这就造成的许多舞蹈表演者在学习舞蹈中过于重视舞蹈表演的技巧, 却忽略了情感表达的培养。在考试中过于重视舞蹈表演中的技巧就让考试管感觉表演的很假、很做作, 这样不但没有展示自己的优点反而让考试管很反感、会让人感到油腻。

(2) 经过多年的应试教育, 不管是初中升高中, 还是高中升大学, 我们的心中都有一个想法, 为了考试而考试。太过于形式的考试完全麻痹了我们的神经, 这样的舞蹈表演看起来会让人感觉枯燥乏味、没有生气。没有灵魂的表演看起来就是一个空壳。没有感情的舞蹈表演只会给人留下一种死板、呆板的感觉, 无法达到心灵上的沟通。这必定是舞蹈表演中的失败表演。

三、舞蹈表演中情感表现力的提升路径

(一) 激发对舞蹈艺术的热爱之情

通过多年的应试教育我们被无情的穿梭在一系列的考试之中。每天面对枯燥无意义的事情, 心情灰暗, 做什么事都提不起精神, 心如死灰。所以时候停下来想想自己的初衷, 不是为了考学而跳舞, 而是为了自己的梦想而跳舞。作为一名学生不应该一味地去模仿学习, 应该敢于挑战自己, 在挑战中收获有价值有意义的东西, 这样就会激发对舞蹈的热爱。多参加一些课外的表演活动, 多给自己一些展示的空间, 这样才能敢于表现自己, 通过在实践活动的学习与钻研, 激发了我们的思考能力和创造能力, 也会在舞蹈实践活动中增加自己的社会阅历, 通过不断的完善自己的不足, 通过一点点的进步, 对舞蹈艺术学习的热爱之情只会只增不减。

(二) 加深对作品的体验

在表演一段舞蹈或是一个情景的时候, 应该反复去训练, 反复去观看, 反复的模仿别人的作品从中吸取精华。就像六小龄童为什么可以把孙悟空表演的那么出神入化, 是因为在他表演之前就去观察猴子的一举一动, 在高兴的时候蹦蹦跳跳, 在生气的时候暴跳如雷, 在烦躁的时候抓耳挠腮等等一系列的细节的问题。都说细节决定成败, 所以对于表演来说细节也一样占主导地位。在每一段情景中要寓情于景, 因为舞蹈和别的艺术作品不一样的是, 他是短暂的美, 转瞬即逝的美, 要想把他充分发挥出来就不能有一丝懈怠, 加深对作品的体验, 把舞蹈发挥到极致。所以在舞蹈表演时应该提前了解作品, 然后根据自己的理解, 加上自己的感情, 最后把舞蹈表演做到最好。

(三) 充分发挥自己的想象

几乎所有的艺术都离不开想象, 舞蹈也是如此。对于舞蹈表演来说, 想象就是舞蹈的灵魂。没有灵魂的舞蹈看上去也不过就是空壳而已。然而想象又分为两种, 第一种就是在表演时通过情景和情感的撞击临场发挥出来的想象, 这样更能让观众们引起共鸣把表演做到极致。第二种是通过特定的情景和特定的故事, 提前做好准备的想象, 这个给观众一种的心应手的感觉。在舞蹈表演中, 要充分发挥自己的想象力, 应为有时候作为一位表演者虽然把动作做到位了, 但是他却缺少了几分神韵, 这时候就要通过自己的对故事背景的了解和自己的想象力把你其中的神韵一点一点的刻画出来, 这样才能把表演做的又生气。

(四) 扎实舞蹈功底

舞蹈表演的基础就是要有扎实的基本功底, 如果没有扎实的基本功底那么就相当于在空中盖大高楼, 最终的结果可想而知就是坍塌。跳舞也是如此, 如果没有扎实的基本功底所有的表演都是白费。作为舞蹈者第一要锻炼自己的腿力, 因为一对绵绵无力的腿, 跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的。因此扎实的基本功底就要把锻炼的双腿坚实有力, 有弹性。第二, 腰是整体的轴心, 如果一个舞蹈表演者的腰无力, 那么这个表演也是个失败的舞蹈, 因为腰是整个身体的轴心, 没有了轴心那么跳出来的舞蹈的时候就会让人感觉浑身无力、没有精神、线条也不优美。第三, 要看步法和脚法是否正确, 步法和脚法都是在基本功达到一定熟练程度的前提下完成的, 这样的就会直接影响到舞者的线条优美和动作连贯。

四、总结

在很多事情中, 使用技巧固然很重要, 但是如果我们仅仅只是纯粹的为了达到目的而使用技巧的话, 那么在很多时候就会忘记了本质。就像我们常说的一句话一样, 顾忌太多, 反而忘记了初衷。所以我们应该在表现自己的前提下适度得使用技巧, 这样才能展现出最好的舞蹈, 这样才能展现最好的自己。在使用技巧的同时应该把更多的精力放在情感表达上。通过上文的阐述, 要想把表演做好就应该扎实基本功。在生活中多听、多看、多练, 丰富自己的人生阅历。这样才能在表演时才能把表演发挥的淋漓尽致, 这样才能让人感觉到是一个灵魂的舞者在演绎活生生的故事, 最后让表演发挥到极致。这样表演出来人物才更有生气, 这样的表演才能让舞蹈形象表现的更加饱满, 这样的表演才能在艺术界中找到属于自己的位置。

摘要：近年来, 舞蹈表演越来越受到大家的支持和尊重。所以说舞蹈表演者迎来了他们的春天。舞蹈虽然是形体表演, 但是通过舞蹈可以表现的每个舞者内心的想法, 舞蹈可以作为人们心灵上沟通的桥梁。舞蹈表演作为传达的载体, 通过舞蹈表演也可以传达出去几百年的风俗习惯、历史精髓和其中的内涵。通过情感表现力突出舞蹈的内涵这样才能让台下的观众在观看时很好的融入到舞蹈里, 引起共鸣。

关键词：舞蹈表演,情感表现力的提升,分析