舞蹈表演现状

舞蹈表演现状（精选14篇）

篇1：舞蹈表演现状

论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。

关键字：舞蹈；表演能力；作用

前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。

一、舞蹈表演能力的重要作用

表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。

每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈

所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。

二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状

1、专业能力参差不齐

一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。

2、演出占据大多学习时间

大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。

3、缺乏专业心理辅导

舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。

三、舞蹈表演能力的培养

之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。

1、增加舞蹈中的“小品训练”

舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的 立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。

2、加强舞蹈中的音乐欣赏

舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。

3、加强专业知识的学习

虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。

总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。

参考文献：

[1]石雪函.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014.[2]成丹.浅析舞蹈表演能力的培养[J].商丘师范学院学报,2009,01

篇2：舞蹈表演现状

曹县王集镇理想学校

舞蹈,作为人类的肢体语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时,舞蹈又是一种表现艺术,舞蹈课上,或蹦跳、或演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,培养孩子的自信心,舞蹈课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对舞蹈有了自信,那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。所以,在舞蹈课上我非常注意培养学生的自信心:

一、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬。如:你的舞姿真美,你感觉真好等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

二、中肯地分析

通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时,我一般明确地告诉他,他在表演或模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它形式表现舞蹈,给学生增添勇气,战胜自卑。

三、多提供尝试的机会

在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。

四、设计的要求不必过高

在舞蹈课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

篇3：舞蹈表演现状

一、舞蹈基本的姿态

表演者基本的姿态对舞蹈表演起着至关重要的作用。要求舞蹈者具有直立感。直立感是舞者后天进行练习所练成的, 不是天生就有。直立感也与舞者后天的基本姿态和先天的骨骼体型有很大的关系。一些舞者由于经常性的含胸驼背, 身躯发生的改变, 是导致直立感不好的直接原因。一旦养成这种含胸驼背的习惯是很难在纠正过来的。而一些少数舞者的身躯中段解决不好的原因则是由于日常的一些不好的坐姿导致了只驼背不驼腰的问题。如不尽快进行解决的话就会导致舞者胃囊突出以及翘臀的现象发生, 并且舞者在挺胸的时候会使肋骨暴露出来。将身躯中段进行收紧的训练话, 可以使胃囊处收起来, 身躯中段就自然而然的挺直。身躯中段得以解决, 会使舞者能够更好的对腿部控制进行掌握, 针对一些舞蹈动作难度系数较高的舞蹈表演, 舞者也更够将自己的身体运用的灵活自如, 从而将美好的审美体验带给观众。

二、舞蹈表演与动作

(一) 对于动作细节的处理。多数情况下舞者在练习舞蹈的过程中一些小的动作不容易掌握, 例如处理小三节, 反而将一些大舞姿的动作模仿的淋漓尽致。在舞蹈表演中结尾的动作处理非常容易被舞者忽略掉, 导致舞者在跳舞过程中手腕脚腕伸到一半就结束了, 出现舞感的延伸不够深入。犹如一幅画尚未作完就收笔一样, 毫无美感和观赏性。

(二) 舞蹈表演中沉肩和腮的运用。在芭蕾舞蹈中沉肩时将手臂的延伸感拉长最具明显性。能体现身躯的提拔感是做上拔动作时的沉肩。腮在舞蹈表演中的运用也特别重要, 腮的运用可以将舞者的情绪完美的表现出来, 在秧歌类的舞蹈里表现的尤为明显。

(三) 舞蹈动作中预留的腋下空间。舞蹈是以三维空间的形式进行表演的, 对于舞蹈表演中舞者的存在感要求特别高。体现空间存在感最好的方式是腋下的预留以及舞姿延展和舞蹈来回的流动。蒙古舞是腋下预留表现最为明显的舞种, 这种腋下预留不是针对某一个民族进行运用的, 在很多舞种当中都会进行腋下预留的运用。

(四) 处理舞蹈的气息。据相关心理学家认证, 人类内心具有模仿心理特征, 舞者在进行舞蹈表演时, 气息如果不流畅, 观众会将这种气息的不流畅进行模仿, 导致呼吸不顺畅。如果舞者在应该需要吐气的时候不能进行吐气, 观众则会有憋着的感觉存在。如观众精神提不起来则是舞者在表演时太过于放松的原因。

三、舞蹈表演的内心传达

舞者掌握的重点是怎样有效的将内心世界进行传达。舞者不仅要将舞蹈的文化背景进行深入的了解, 还要将舞蹈的结构是什么样的情感路线以及动作的结构进行了解。将作品的内涵更好的进行把握及传达的条件是, 舞者要针对舞蹈要表现什么以及突出什么进行了解。例如《三岔口》中有一段黑漆漆的表演, 这种黑漆漆的环境舞台无法给予, 熄灯也不是一种好的举措, 息完灯后, 观众也无法观看表演。

四、结束语

人类的情感世界是舞蹈表演的来源, 舞蹈表演是人们对情感的看法、生活的感悟、人生的思考等的承载者。观众在鉴赏每一段舞蹈表演时, 舞者都会将人与世间万物的关系通过富有情感的舞蹈动作、多彩的舞蹈效果以及精湛的舞蹈技术进行表达, 从而与观众取得内心深处的共鸣, 将视觉感观以及情感精神的艺术享受带给观众。一个完美的舞者不仅要在充分理解舞蹈作品的基础上, 使自己的情感世界融入到舞蹈中去, 还要将自己彻底融入到整个舞蹈作品所要表达的情感中去, 使人与舞蹈达到人舞合一的超高境界。为了让观众在舞蹈表演中体验舞蹈带来的丰富的情感以及非一般的艺术享受, 则需要舞者通过细腻优美的舞蹈动作来进行舞蹈表演, 并且将舞蹈最动人、最富有激情、最美好的时刻展现给观众, 将自身的情感与动作进行融合, 让观众的内心能够进入到整个舞蹈表演中。

参考文献

[1]刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化, 2011, (6) :249-249.

篇4：舞蹈表演现状

关键词：舞蹈表演;舞蹈动作;关系

中图分类号：J712 文獻标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0078-01

舞蹈表演包括两部分内容，第一部分是通过肢体语言向观众传达情感，使观众感受到舞蹈的艺术美;第二部分是通过丰富的动作表演和面部表情向观众讲述故事。只有兼具这两部内容的舞蹈才能称之为成功的艺术表演。如我们较为熟悉的《天鹅湖》《孔雀舞》等，都是成功的舞蹈表演的典范。舞蹈表演过程就是无数个舞蹈动作拼接的过程，舞蹈演员需要通过反复的练习使这个拼接过程更加连贯、更具艺术美。下文将具体介绍舞蹈表演中的一些舞蹈动作的处理方法。分析舞蹈动作与舞蹈表演的关系。

一、身躯中段的处理与舞蹈表演

身躯中段是指演员的腰部。在舞蹈表演中，腰部力量对于确保演员整体的协调性具有重要作用。这主要是因为在舞蹈表演过程中有很多托举、旋转的动作，这些动作对于舞蹈演员腰部力量的要求较高，需要演员在平时的训练过程中格外注意身躯中段力量的练习。并且身躯中段的练习不是一蹴而就的，需要长时间的练习才能确保舞蹈表演时演员肢体动作的美观性和流畅性。在平时进行训练时，舞蹈演员需要加强在身体协调性以及腰部力量训练方面的力度，避免出现驼背、哈腰等现象，以免影响舞蹈表演时整体的观赏性。此外，由于在日常训练时舞蹈演员的训练方法都不相同，养成的习惯也就大不相同，这就会导致有些舞蹈演员出现一些不良的习惯、如松垮、翘臀等，这些都会影响舞蹈演员身躯中段的美观性和协调性。因此，舞蹈演员应认识到身躯中段与舞蹈表演之间的关系，在日常训练过程中要加强身躯中段的训练，努力提高身躯中段的柔韧性，只有这样才能充分发挥身躯中段在舞蹈表演中的重要作用，使舞蹈表演呈现出美感。

二、四肢的处理与舞蹈表演

四肢的处理是指舞蹈演员在表演过程中对于手、胳膊、腿以及脚四个身体部位的处理。大部分的舞蹈演员都是四肢健全的，只有小部分舞蹈演员由于受到各种因素的影响而使四肢致残，但这些肢体的残缺基本上是不会对舞蹈表演造成影响的，只是会使得舞蹈演员的日常训练更加辛苦。因为，四肢在舞蹈表演过程中具有重要的作用，很多舞蹈表演中的细节部分都需要通过四肢的配合来完成，这就要求四肢要与身体之间具有很好的协调性。比较经典的案例就是《千手观音》，这个舞蹈表演基本上就是通过演员四肢的配合呈现出来的，强调的是整体的高度一致性。还有就是我们更加熟悉的《孔雀舞》，同样是通过四肢的伸展来形象的表现孔雀的灵动。由此可见，在舞蹈表演过程中四肢的处理关系到最终舞蹈表演的成败。因此，一个成功的舞蹈演员必须要掌握四肢处理的方法，处理好四肢与身体其它部分之间的关系，以确保舞蹈表演整体的美观性。

三、舞蹈动作与舞蹈表演的关系

（一）细节处理是舞蹈表演的关键

舞蹈表演过程不仅要注意舞蹈动作的整体连贯性和美观性，同时还应注意一些细节的处理，这些细节部分往往看似比较简单，实际上却是影响舞蹈表演成败的关键，同时也是舞蹈演员专业水平的体现。在舞蹈表演过程中，很容易被演员忽视的细节是末梢神经的处理，如脚踝、四肢末端等部位。如果这些细节不处理好，就会显得舞蹈表演的水准较低、不能全面呈现出舞蹈表演的艺术性，还很容易导致舞蹈演员受伤。此外，舞蹈表演本身就是追求完美的过程，强调的是整体表演都要符合精益求精的思想。这就要求舞蹈演员的一举一动都要细节化处理，从而确保舞蹈表演整体的完美。

（二）舞蹈动作腋下的空间预留是舞蹈表演完美的体现

舞蹈表演对于演员动作的要求较高，只有确保演员的每个舞蹈动作的准确性才能保证舞蹈表演的完美，才能充分展现舞蹈的精髓。舞蹈表演是一个三维空间运动的过程，要求演员身体各个部位之间默契度要高，要将舞蹈动作以最舒展的状态表现出来。尤其是舞蹈动作腋下空间的预留，对于舞蹈立体性的影响更大。我们常见对于舞蹈动作腋下空间预留要求较为严格的当属蒙古舞和新疆舞，预留空间太小会影响舞蹈的艺术表现能力，让人感觉表演过于拘束，动作不舒展。因此，要根据舞种的不同选择合适的腋下预留空间，让舞蹈表演更具张力，使其能更好地展示舞蹈表演的魅力。

（三）舞蹈气息的处理是舞蹈表演顺利完成的基础

舞蹈气息处理是舞蹈表演的一部分，同时也是舞蹈演员专业素养的体现形式之一。舞蹈演员入行之初，最先学习的就是气息调节，这是舞蹈演员的基础课程，对于日后的舞蹈表演具有重要作用。舞蹈气息处理的宗旨就是要学会运用气息，让气息随着舞蹈动作的变化而变化，确保气息与舞蹈动作的一致性。此外，在舞蹈表演的过程中演员处理好气息，也会增加舞蹈的观赏性，如果演员气息处理不当使胸部出现明显起伏，就会影响表演的节奏，进而影响观众的观赏心理。舞蹈气息处理过程是一个周而复始的过程，不同的舞蹈动作对于气息处理的要求也不尽相同，演员需要根据自己的训练经验采取合理的处理方法，以确保气息能与舞蹈动作相协调。

（四）无意识状态与舞蹈表演的创新体现

无意识就是指在舞蹈表演的过程中，如果出现突发情况，演员要能凭借自身多年训练的经验在瞬间做出快速的反应，处理好突发情况，避免影响舞蹈表演的整体节奏性。如在要摔倒的瞬间随机应变做出舞蹈动作，使观赏者难以看出其中的漏洞，这就是无意识状态下的舞蹈表演创新，也可称之为“二度创作”。这对舞蹈演员自身的素养要求较高。

四、总结

总之，舞蹈表演过程中舞蹈动作与表演之间具有复杂的关系。舞蹈演员在平时的训练过程中不仅要注重舞蹈动作的训练，同时也应思考舞蹈动作与表演之间的关系，发挥舞蹈动作与表演相辅相成的作用，完美展现舞蹈的魅力。

参考文献：

[1]刘环.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].东方企业文化，2011，（6）.

[2]杨曦.舞蹈表演中的情感世界研究[J].戏剧之家（上半月），2013，07：227-228.

[3]李娜.探讨舞蹈表演中不可或缺的几个环节及与舞蹈的关系[J].文教资料.2011，8：43-44.

篇5：舞蹈表演(音乐剧)

热爱音乐剧表演艺术，有一定基础的艺术爱好者、文艺团体表演者、中等艺术学校毕业生、高中毕业生、港澳台学生和外国留学生等均可报考。

初试：

(1)歌曲演唱一首(中、外作品均可，自带伴奏谱或伴奏音乐)。

(2)台词表演(诗歌、散文、童话、戏剧片断均可，限3分钟内)。

复试：

(1)歌曲演唱一首(中外作品均可，不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐)。

(2)视唱练耳。

a. 练耳部分：模唱旋律，模唱音程、和弦，并说出性质。

b. 视唱部分：视唱一个升、降号内，含常见节拍和节奏型的单声部曲调(简谱视唱亦可)

(3)戏剧表演(即兴命题)

终试：

(1)歌曲演唱两首(一中一外，其中一首提倡演唱不同风格的中、外音乐剧作品。可重复前两试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐

(2)舞蹈表演(各民族舞、现代舞、爵士舞等均可。自备音乐，表演时间不超过三分钟)。

(3)口试(文艺修养测评)

注：每10人一组进行。

篇6：舞蹈表演个人简历

出生年月：1992-02-07

民族：汉族

最高学历：本科

身高：187CM

工作年限：应届毕业生

现居住地：河北省-唐山市

婚姻状况：未婚

目前月薪：保密元

专业类别：不限

专业名称：舞蹈表演

求职状态：目前处于求职状态，可立即上岗

到岗时间：随时到岗

求职意向

工作类型：音乐教师 工作行业：

全职工作职位：岗位贴吧：舞蹈表演 工作地点：唐山市 期望月薪：--3500元 工作经历

公司名称：江西省邮政歌舞团时间：-10-01至-01-01

担任职位：中邮江西分公司艺术团团长助理工作描述：负责节目排练和演出人员安排等

公司名称：江西省南昌市血液中心时间：-11-08至2013-12-31

担任职位：舞蹈教练工作描述：负责晚会节目编排与策划

特长描述：

自我评价：本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚。

篇7：舞蹈表演(中国古典舞)

初试：

(1)中国古典舞剧目表演(不化妆、不穿服装、自选剧目片段2-3分钟、自备音乐)

(2)个人技术技巧展示

终试：

(1)中国古典舞基本功测试(穿紧身服、尼龙袜、不化妆)

① 身体基本素质能力

② 跳、转、翻技术技巧规定动作展示

③ 个人特殊技术技巧(只做一项)

(2)中国古典舞表演能力测试(命题表演)

(3)中国古典舞剧目表演(可化妆、穿服装、自选剧目片段2-3分钟、自备音乐)

篇8：舞蹈表演现状

一、舞蹈的基本姿态及风格

表演者基本的姿态要求舞者的肢体动作要协调, 能够运用身体进行收放自如、活灵活现地表演。因此, 对于舞者而言形体的美观、协调尤为重要, 甚至可以说是成为舞者的先决条件。舞者的基本姿态首先要具有直立感, 通过对身躯中段进行收紧训练, 将胃囊处收起, 促使身躯中段就自然挺直。同时, 舞者在平时的饮食方面也加以控制, 将身材保持在完美的状态, 符合当代人的审美观点[2]。舞蹈的风格具有多样化, 每个国家、每个民族都有自己不同的特色。如西班牙舞蹈较为狂野、意大利舞蹈较为滑稽, 汉族舞蹈动作较为柔和、傣族舞蹈灵动……不同的舞蹈风格造就了舞蹈艺术的丰富多彩, 无论哪种文化的舞蹈、哪种风格的舞蹈都同样具有艺术价值。

二、舞蹈动作与表演的关系

(一) 表情的处理。舞蹈是对生活中一些场景的再现, 舞者的表情变化能够直观、较快地引起观众的感情共鸣, 是舞者与观众进行交流的重要枢纽[3]。舞者的表情要根据舞蹈的内容对面部表情的进行调整, 对舞蹈中人物的喜悲进行演绎, 从表情变化上也能看出事件的起落。如在舞蹈中蹙眉, 表现着忧愁;眉毛挑动, 表现着轻松愉悦。这是观众能从表面上看见的, 能随着舞者的表情感受到悲伤或喜悦, 考验着舞者的表现能力。

(二) 舞蹈的气息处理。舞者在表演舞蹈时, 舞者就是被台下观众关注的焦点。舞者气匀则动作行云流水, 台下观众也心情舒畅。气息的吸进呼出, 也要有韵律, 身体的动作也才有韵律, 这才能形成收放自如的舞蹈动作[4]。同时, 舞者对自身气息与背景音乐进行较好的调节, 才能更好地把握节奏。

(三) 身体各部位的运用。舞蹈是一门具有审美意义的行为艺术, 需要舞者运用身体的各个部位进行表演。在舞蹈表演中, 引颈、抖胸、沉肩等动作较为常见。其中, 在芭蕾舞蹈中沉肩能将手臂的延伸感明显拉长;对腮的运用在秧歌类的舞蹈中较为常见, 可将舞者的情绪饱满的表现出来。舞者的一举手一投足皆是有特定意义的行为, 在无言的舞蹈中, 肢体是舞者向观众传递信息的手段。如舞者做抚琴状、做拍手动作等, 都是对现实生活中动作的进一步美化, 在一个空间中, 向观众展示另一个国度、另一个时代的生活场景。

(四) 情感的投入。舞蹈的表演具有主观能动性, 观众通过对舞蹈的观赏不仅能从中看到舞者的舞蹈技艺水平, 也能领略到舞蹈本身所表达的思想内容。舞蹈表演属于二次创作, 对动作编排不能照搬前人, 要根据自己对舞蹈的的理解进行再次创作。舞者在掌握舞蹈的技巧上, 要对舞蹈内容进行诠释, 投入感情, 与舞中的人与物同喜同悲, 这才是艺术的表演。相同的舞蹈, 在不同的时代背景之下、被不同的人进行表演, 所要投入的情感也不相同。如起源于中国古代北齐《兰陵王入阵曲》歌颂的是北齐将士的英勇及兰陵王的忠义, 要表现出激昂、豪迈的气势;如今传入日本的《兰陵王入阵曲》时代不同, 文化底蕴也不同, 演绎内容也有所不同, 喜悦、豪迈成为舞者在表演中所要变现的感情基调。由军队舞蹈变成娱乐性的舞蹈, 表演者要对其进行理解与掌握, 在表演中演绎的思想要符合时代的主旋律。不同于舞者对面部表情的特意刻画, 对舞蹈情感的把握及投入的难度更大, 挑战着舞者的领悟能力。

三、结语

艺术无国界, 但是人们对美的追求却是一致的。舞蹈的美, 通过舞蹈动作表演着不同的人对世界的不同理解。对于舞蹈而言, 动作即为声音, 通过动作传递感情, 从而与观众产生共鸣。舞者通过或轻柔、或明快、或粗狂的动作, 演绎一个人甚至是一个时代的发展史, 在具有美学价值的同时也包含着历史价值。通过舞蹈动作中的表演, 古老的民族的生活场景活灵活现地展示在观众的面前。在舞蹈表演中, 舞蹈动作是舞者的表演形式。台上一分钟的表现时间, 意味着舞者在台下需要花上许多倍的时间去练习, 舞蹈凝聚着舞者努力的汗水与智慧的结晶。完美的舞蹈需要舞者在掌握表演技巧的同时, 运用身体语言配以饱满的请感, 才能舞出成功的、打动人心的舞蹈。

摘要：通过精心设计的动作编排, 舞蹈给人们带来视觉盛宴的同时也带来了情感的传递与交流。舞蹈中每一个动作都是感情的媒介, 通过动作引起人们的情感共鸣, 通过动作演绎人类、世界的发展史。本文就舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行探讨。

关键词：舞蹈,动作,表演,关系

参考文献

[1]马凯.舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析[J].戏剧之家, 2014, (11) :152.

[2]王丽娟, 刘敬东.舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系探讨[J].才智, 2014, (19) :292.

[3]黄涛.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].华人时刊, 2014, (08) :290.

篇9：舞蹈表演现状

关键词：舞蹈；动作；表演；关系

舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅或高难度的动作表演的艺术，源于生活但又高于生活，在社交、礼仪、文化、庆典及娱乐等方面都具有重要的价值。舞蹈作为一种文化艺术，在具有审美价值的同时，也具有重要的历史价值。许多古代流传下来的舞蹈中包含着明显的时代特色，可通过对其进行研究，从中可以了解到古代民族及国家的生活、经济、文化状况，具有重要的史料价值。

一、舞蹈的基本姿态及风格

表演者基本的姿态要求舞者的肢体动作要协调，能够运用身体进行收放自如、活灵活现地表演。因此，对于舞者而言形体的美观、协调尤为重要，甚至可以说是成为舞者的先决条件。舞者的基本姿态首先要具有直立感，通过对身躯中段进行收紧训练，将胃囊处收起，促使身躯中段就自然挺直。同时，舞者在平时的饮食方面也加以控制，将身材保持在完美的状态，符合当代人的审美观点。舞蹈的风格具有多样化，每个国家、每个民族都有自己不同的特色。如西班牙舞蹈较为狂野、意大利舞蹈较为滑稽，汉族舞蹈动作较为柔和、傣族舞蹈灵动……不同的舞蹈风格造就了舞蹈艺术的丰富多彩，无论哪种文化的舞蹈、哪种风格的舞蹈都同样具有艺术价值。

二、舞蹈动作与表演的关系

1、表情的处理。舞蹈是对生活中一些场景的再现，舞者的表情变化能够直观、较快地引起观众的感情共鸣，是舞者与观众进行交流的重要樞纽。舞者的表情要根据舞蹈的内容对面部表情的进行调整，对舞蹈中人物的喜悲进行演绎，从表情变化上也能看出事件的起落。如在舞蹈中蹙眉，表现着忧愁；眉毛挑动，表现着轻松愉悦。这是观众能从表面上看见的，能随着舞者的表情感受到悲伤或喜悦，考验着舞者的表现能力。

2、舞蹈的气息处理。舞者在表演舞蹈时，舞者就是被台下观众关注的焦点。舞者气匀则动作行云流水，台下观众也心情舒畅。气息的吸进呼出，也要有韵律，身体的动作也才有韵律，这才能形成收放自如的舞蹈动作。同时，舞者对自身气息与背景音乐进行较好的调节，才能更好地把握节奏。

3、身体各部位的运用。舞蹈是一门具有审美意义的行为艺术，需要舞者运用身体的各个部位进行表演。在舞蹈表演中，引颈、抖胸、沉肩等动作较为常见。其中，在芭蕾舞蹈中沉肩能将手臂的延伸感明显拉长；对腮的运用在秧歌类的舞蹈中较为常见，可将舞者的情绪饱满的表现出来。舞者的一举手一投足皆是有特定意义的行为，在无言的舞蹈中，肢体是舞者向观众传递信息的手段。如舞者做抚琴状、做拍手动作等，都是对现实生活中动作的进一步美化，在一个空间中，向观众展示另一个国度、另一个时代的生活场景。

4、情感的投入。舞蹈的表演具有主觀能动性，观众通过对舞蹈的观赏不仅能从中看到舞者的舞蹈技艺水平，也能领略到舞蹈本身所表达的思想内容。舞蹈表演属于二次创作，对动作编排不能照搬前人，要根据自己对舞蹈的理解进行再次创作。舞者在掌握舞蹈的技巧上，要对舞蹈内容进行诠释，投入感情，与舞中的人与物同喜同悲，这才是艺术的表演。相同的舞蹈，在不同的时代背景之下、被不同的人进行表演，所要投入的情感也不相同。如起源于中国古代北齐《兰陵王入阵曲》歌颂的是北齐将士的英勇及兰陵王的忠义，要表现出激昂、豪迈的气势；如今传人日本的《兰陵王人阵曲》时代不同，文化底蕴也不同，演绎内容也有所不同，喜悦、豪迈成为舞者在表演中所要变现的感情基调。由军队舞蹈变成娱乐性的舞蹈，表演者要对其进行理解与掌握，在表演中演绎的思想要符合时代的主旋律。不同于舞者对面部表情的特意刻画，对舞蹈情感的把握及投入的难度更大，挑战着舞者的领悟能力。

三、结语

艺术无国界，但是人们对美的追求却是一致的。舞蹈的美，通过舞蹈动作表演着不同的人对世界的不同理解。对于舞蹈而言，动作即为声音，通过动作传递感情，从而与观众产生共鸣。舞者通过或轻柔、或明快、或粗狂的动作，演绎一个人甚至是一个时代的发展史，在具有美学价值的同时也包含着历史价值。通过舞蹈动作中的表演，古老的民族的生活场景活灵活现地展示在观众的面前。在舞蹈表演中，舞蹈动作是舞者的表演形式。台上一分钟的表现时间，意味着舞者在台下需要花上许多倍的时间去练习，舞蹈凝聚着舞者努力的汗水与智慧的结晶。完美的舞蹈需要舞者在掌握表演技巧的同时，运用身体语言配以饱满的情感，才能舞出成功的、打动人心的舞蹈。

篇10：舞蹈表演人员的获奖感言

成绩是我经过拼搏而来的，我爱舞蹈，因为我不善言语，而舞蹈又是一种表达内心情怀肢体语言，是美的化身。但其中的苦与乐，只有自己知道，日复一日，枯燥的练功，身体由内而外的痛，我都能忍住，因为我爱舞蹈，所以要练好基本功。俗话说:“台上一分钟，台下十年功。”不容易，很辛苦的，但我能挺住。成绩的突出虽然是我个人努力的结果，但更有专业老师的辛勤栽培，是他们不辞辛苦地指引着我，帮助着我，使我看到了光明的前途。

俗话说得好“吃得苦中苦，方为人上人。”我为了自己的梦想而努力学习，所以再大的困难我也不怕。只有经过磨练，经过流汗，流泪，才知道放出灿烂的光芒，所有的伤痛，挫折，失意，失败，都只是天空中阴暗的一部分，我咬着牙，忍着，忍着，一切的困难都会过去，那后面就是“柳暗花明又一村”，成功了就把昨天忘在脑后，明天将又要从零开始拼搏。

篇11：幼儿园歌表演舞蹈作文

九点的时候要正式彩排一次，我与同学们便到休息室e面，穿好舞衣，我们班跳的是紫色薰衣草和热力摇滚，紫色薰衣草的衣服非常漂亮，上面有亮片，看起来亮晶晶的;而热力摇滚的衣服是金色的还会露肚脐和背，而且背后只有两条绳子绑着，我非常害怕，如果表演的时候绳子掉下去要怎么办?

正式表演时，我既兴奋又紧张，轮到我们班上台表演时，我把观众们看成是水果，就不会害怕了，大家卖力的表演，使的观众们大声叫好，好笑的是有人在跳舞时，道具飞出去或跳错，观众们看得是哈哈大笑。

篇12：体育舞蹈表演赛主持词

首先，请欣赏今天晚会的第一轮精彩：开场集体舞：恰恰恰，掌声有请！

尊敬的各位领导嘉宾，敬爱的老师，亲爱的同学们，大家，晚上好！

舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号。人类的演化进程，蕴藏肢体和灵魂的解放，正是这种力量，催化了人类肢体和谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。

花样年华，由此舞动出更多奇迹。人类需要奇迹，如同舞者脚尖踮起的那一刻，世界浓缩成一个点，撑起最优美的曲线。这就是奇迹，就是人类精神感动升华的奇迹。

今天，让我们伴随着动感的旋律，展现我们轻盈的舞姿，今天，让我们尽情舞动青春，挥洒风采

我是今天晚会的司仪，XXX，下面，请允许我宣布：2011年xx学校体育舞蹈表演赛，暨教学成果展示会，现在开始

首先，请允许我介绍今天与会的领导和嘉宾，他们是：

非常荣幸能够邀请到各位领导，嘉宾出席今天的晚会,下面，有请XXX老师为我们致辞

让我们再次以热烈的掌声，欢迎各位领导和嘉宾的到来。

下面请允许我介绍今天表演赛的评委，今天的表演赛有幸请到了5位教师评委和5位学生评委，他们是：

接下来请允许我为大家介绍本次舞蹈比赛的比赛规则和评分标准：

对于评分标准：评委们将从舞蹈动作的整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，取最后平均得分。

那么希望在今天，同学们一学期来的辛苦努力可以有所报偿，祝愿大家能够收获自己满意的成绩。

介绍了这么多，台下的同学们都已经迫不及待了，那么现在，我们的表演赛马上开始，首先进行的是摩登舞的考试，首先出场的是各班的一号选手，请二号同学做准备，大家掌声有请。

刚刚XXX和XXX同学精彩的伦巴表演让同学们也按耐不住激动的心情了，我可是看到好多同学兴奋不已，手舞足蹈，恨不得跳上台一起舞蹈呢，别着急，大家的机会马上就来，下面将要进行的是恰恰舞的考试，考试模式与摩登舞一致，有请各班的一号选手，请二号选手做准备，大家掌声有请

华尔兹 集体舞

如果曾经的一切，都化作不可追忆的似水年华，不经意间回首，看到的会是微笑还是叹息，当回忆的美好与华尔兹的婉约交融，那又该是怎样的一种华丽邂逅，下面请欣赏华尔兹集体舞《逝水》，掌声有请。

舞曲悠扬，感动的是我们回忆的美好，弦乐声声，呼唤的是我们期许的未来。刚刚的华尔兹真是感人至深，同学们似乎沉浸于那样的美好中不能自拔了呢，不过大家回回神，接下来继续我们的考试，有请号的选手，请号选手做准备，大家掌声有请！

双人恰恰

动人的音乐，曼妙的舞姿，营造出自由浪漫的时空；

动感的节拍，激情的演绎，带给我们内心深入的感动。让我们尽情张扬独特的个性,绽放迷人的风采,彰显浓郁的魅力，接下来是嘉宾表演时间，由熊老师和同学为我们带来恰恰表演:XXX，掌声有请

嘉宾致辞

今晚的表演赛进行到这里，我们精彩的表演就暂时告一段落了，在感动于同学们激情四射的表演的同时，我们也感动于各位嘉宾在台下对同学们的支持，那么下面，有请XXX老师来为我们点评一下今天同学们的表现吧。

谢谢XX老师

同学们能在这短短的一个学期中有这样的收获与提升，除了同学们的认真努力外，与XX老师的教导和关爱是分不开的，可以说在这一学期中，老师不仅教会了我们领略体育舞蹈中的美感，也引领我们感悟着生活中的美感。下面让我们把话筒交给XX老师，老师，请对我们说些什么吧。

结束语

谢谢老师。

动人的音乐，曼妙的身影，营造出自由浪漫的时空；

动感的节拍，激情的演绎，带给我们内心深入的感动。

舞步飞旋，舞出新的生活、新的节拍！

舞姿轻灵，舞出我的时代、我的风采！

伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞蹈，本次体育舞蹈表演赛到此已接近尾声

在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位同学的热情参加。

篇13：舞蹈表演中舞者与舞蹈的统一

关键词：舞蹈表演,舞者,舞蹈,统一

一、舞者与舞蹈的关系

舞蹈表演的时候, 舞者可以将舞蹈的灵魂表达出来。但舞者是在特定的时间地点, 使用自己的专业技术来进行舞蹈的呈现, 舞者与舞蹈并不是一回事, 他们是融合在一起的, 但不是统一的, 可是我们要了解舞蹈, 就必须通过舞者来进行, 从他们身上看见舞蹈作品, 感受舞蹈作品;就如同我们不能欣赏没有词句的诗歌, 没有声音的音乐, 没有形色的图画, 舞蹈离开了舞者也就不是舞蹈。舞蹈的灵魂附着在舞者身上, 如果舞者笨拙, 舞蹈也会显得笨拙, 舞者优雅, 舞蹈也会优雅, 舞者的素质水平是舞蹈水平的直接体现。

没有了舞者和表演, 也就无法讨论舞蹈, 他们是一体的, 不可分割的。演员的表演给予了舞蹈生命力, 能够让舞蹈以鲜活生动的形象展示在观众面前。

舞者并非舞蹈, 也是舞蹈, 这句话看似矛盾, 其实并不然, 透过舞者我们能了解舞蹈, 他们是舞蹈的载体也是舞蹈的表现方式。舞者在成功表演中超越了自己的现实性, 舞蹈通过舞者来告诉了我们一段故事, 一份情感, 一个哲理。一个完美的表演里面, 舞者和舞蹈的距离是微乎其微的, 在完美的表演里, 舞者将自己和舞蹈融为一体。这时我们可以透过舞者来看舞蹈, 这个时候舞者才是舞蹈。

二、真正的舞蹈表演都是即兴的

具体地说, 也就是表演能否忠实于舞蹈, 能否使舞蹈获得一个存在。这个问题包括了两种情况:1. 首演。首演时并没有可以借鉴的作品, 所以无法模仿, 所有的创作和表演需要一气呵成, 表演并不是照抄和修改, 而是完全的创造, 舞蹈作品经过设计和完善后, 最后完成的就是其最终形态, 这和绘画比较相似, 都是创造的过程。2. 复演。复演时, 说明这个作品在之前已经是存在的, 舞者是根据原作品来进行再次的表达, 编导的创作是对原作品的推陈出新, 对其进行丰富, 这样的创造属于二次创作, 之前的作品会给舞者提供参考, 所以舞者在表演时, 如同钢琴家和乐谱之间的关系。

复演其实也是能够被还原成首演的, 首演虽然是初次创作, 但是并非代表它就是最好的, 无可替代的, 原始作品很多都有各种不足之处, 经过复演的修改和完善后反而能够长久的保存。其实复演和首演的情况也是比较相近的, 因为现在的复演很难都是完全的模范和照搬, 基本上都是在原作品的基础上进行的修改和再创作, 所以主题、情节、结构等会和原来的表演相似, 但是整体的编排、表演等会进行重新的创造, 这也是其创新的出发点。该种创作过程并非从无到有, 所以和戏剧剧本的创作有所不同, 而更加接近于自然风景和实物的作画, 以原有的实物作为参照物来进行创作和描绘。舞蹈表演应该要忠于现在, 原版并非完全依据, 当前的表现才是主要的评价标准。

舞蹈表演技术有动作、音乐情感, 人物的情感透过表情、肢体动作来进行传递, 和音乐衔接完美, 所以需要从以下几个方面来进行训练。

第一, 内心感情的激发。内心情感激发和戏剧的训练方式相同。话剧在这方面有比较成熟的训练方式, 使用元素小品来进行训练, 在一定的情境下进行情感和情绪的交流表达, 对内心进行技术控制, 对角色进行揣摩, 用自己的理解来丰富角色。表演的训练是创造和训练的结合, 与舞蹈特点结合, 其训练和舞台实践比较相近, 也是非常好的训练方式。第二, 面部表情的训练。戏曲需要通过面部表情来进行情感的表现, 特别是细微的情感, 富有民族特色, 对情感的传递以及人物性格的塑造有着非常大的帮助, 而动作幅度比较大的舞蹈表演也可以对其进行借鉴, 特别是对一些古代人物进行塑造的时候, 效果更好。舞蹈表演需要灵活应用眼睛和面部表情, 舞蹈不能说话, 所以眼睛的表现力就要快和准。第三, 形体表现力的训练。人体的各种肢体形态是舞蹈艺术表现的精髓, 对舞者各部位进行大概的观察就能够发现他们的上半身比较容易将细微情感表达出来, 下半身则是对舞姿结构、心情、舞步等的表现, 技巧性比较强。身体各部位都有其作用, 相互协调作用, 就能够将整套的舞蹈表演完成。可是训练的时候应该要对各部位的情感表达进行针对性训练, 让内心情绪能够透过肢体来传达, 动作情感丰富, 和旋律完美契合。第四, 感情与动作的音乐性训练。情感、动作、音乐是舞蹈的三大要素, 这些要素的集合需要舞蹈演员自身的音乐修养、对舞蹈的体会、舞蹈技术、舞蹈形象等的契合, 只有这样, 表演出来的舞蹈才会吸引人, 才会是完整的。

篇14：浅论舞蹈表演

关键词：舞蹈；表演

中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0035-01

舞蹈的源——情动于衷。在舞蹈表演中，“情”之一字犹为重要。只有以情为本，用肢体语言反射情感来表达整个舞蹈作品的中心思想及内涵，加上舞蹈演员的二度創作来完美的塑造艺术形象，才能做到舞蹈艺术的完美呈现。舞蹈自心生，抒发人的主体情思是它的艺术特长。

在舞蹈中，我们注重的是动作本身。这里的动作不像体操中仅仅是外部的身体活动，它是构成生命经验的一部分，构成舞蹈艺术创新性想像的一部分。而这一切的舞蹈动作，又需要舞蹈表演来完成。演员通过自己对作品的理解，加以投入表演，这样，我们在观看舞蹈时，看到的不仅是身体的跳跃，而且是灵魂在舞动，灵魂在诉说、在飞扬。那随着人体的升腾跳跃而飞舞流动的精灵，就是舞蹈的精神，是人类艺术的精魂。舞蹈的意境深远，辽阔，我们常常在舞蹈演员的带领下，跟随他们一起探索未知领域，体验穿越时空的神奇，感受平常角度所感受不到的另一种韵味，另一种美。有人说，我们通过舞蹈家的身体，充分感受到了运动、光明和欢乐。通过这人体的传导，大自然的运动也波及到我们自身，在我们身内活动着。舞蹈的美，是生命最高情调的体现，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露，带领我们进入一个新的环境，新的意境，用不一样的感受来体现作品的美。表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、传统戏曲表演体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。 情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。

人们常说“眼睛是打开心灵的窗口”，一个人的情感无论再怎么样掩饰，终会通过其眼神流露出来。自古以来，文人喜好谈论琴棋书画，似乎一直都在寻求一种境界，那境界往往犹如“镜中花，水中月”，可遇而不渴求，其实那就是在探讨一种意境，寻求一种神韵。正如我们习惯以一个人的眼睛去判断一个人的内心情感，无论他表现出怎样的镇定或不安，是悲是喜，皆于眼神之中。眼神，人之情感的发源地。在舞蹈界当中，舞蹈讲究“舞情”，是沉淀一个时代情感与创新的高尚艺术。有人说舞蹈是“活动的雕塑”“可视的音乐”，其实就是说出了舞蹈的神韵所在，而神韵往往予以眼神之中，是心底油然而发的一种情感，透过眼睛传递出来。 有人说舞蹈是肢体的语言，没有肢体谈何舞蹈，其实这是一种误区。肢体动作不可或缺，而思想情感才是真正的主体，那么眼神就是这一主体前进的指明灯。倘若仅仅依靠肢体或者是一个个高难度的技巧动作，那不堪称之为舞蹈，这就像水没有了杯子来装，永远是散架的，而眼神则是那杯口，指引着舞蹈有了情感的栖身之地。所以说在舞蹈世界里，眼神更是起着不容忽视的作用，像古典舞的形神劲律，民间舞的不同民族的向往与追求以及现代舞中所表现出的时代性与自由性，眼神都起着首当其冲的作用。只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈动作都是人体的生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈艺术作品中，“情感”扮演着极为重要的角色。应当说，审美客体“含情量”的多少，常常决定着作品的艺术生命。

在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感情色彩。通过人体动作的速度快慢、力度强弱，幅度大小的改变以及脸部一微小表情的变化都能表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。