在四季轮回中，在忙碌的生活中，我们自身也在成长，面对身边的各种事物，必然会有一些心得体会。将这些心得体会记录下来，是我们思想成长的证明，也是我们提升自我的重要方式。怎样写出适合自身的心得体会那，以下是小编收集整理的《视听语言的心得体会》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
第一篇：视听语言的心得体会
学习《视听语言》课后的心得体会
本学期我们学习了《视听语言》这门课，上了一学期的视听语言课程，在迟老师深入浅出、绘声绘色的讲解下，视听语言这个既神圣又有些抽象的名词渐渐在我的脑海里清晰起来，对视听语言也有了更深一层的体会。我记得老师在第一堂课上讲的是视听语言所含有的元素，接着又讲到了视听语言的特点和发展史，后来又讲到了电影中镜头的运动，以及剪辑中长镜头和蒙太奇镜头的运用，当时我对蒙太奇镜头不太理解，后来到图书馆和网上查了一些资料才明白了电影中的“蒙太奇效果”。通过查看资料也使我学到了其它许多有关视听语言这门课的知识，下面我结和老师的讲解和我个人所学来谈一下我对下面这两句话的理解和认识。
第一句是罗伯特·布烈松(法国)先生的一句话——“电影书写的影片，集影像与声音的关系来表达，而非靠(演员或非演员的)动作和声调的模仿。它不分析，也不解释，它重组”。
第二句是安德烈·巴赞(法国)先生的一句话——“要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的”。
对于这两句话我个人认为应该通过了解影片的剪辑和镜头的运用，从而来了解电影影片的影响视觉效果和声音效果，并揣摩电影影片倾向于哪一方面;
迟老师在《视听语言》这门课上讲到了镜头的移动和镜头的运用，而我所了解到的是早期的电影是不需要剪辑的，只用镜头来表现故事，由于受当时技术条件的制约，早期的电影一般情况下都是由镜头来表现的，而且这些影片每部都不能放映太长时间，譬如说：标志着世界电影的诞生的第一部的影片《工厂大门》就是有一个镜头构成，它是由法国卢米埃尔兄弟拍摄的，紧接着他拍摄的《火车到站》、《出港的船》、也都是由一个镜头构成。当时他通常是选择一个有意思的记录对象，将摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完，譬如说在《水浇园丁》一片中，卢米埃尔兄弟记录了一个事先安排好的喜剧性的场景，一个园丁正在浇花，喷头突然没水了，园丁感到奇怪，停下来看水管，一个小孩松开了踩着的水管，水浇了园丁一身，这部短片已经开始有意识地控制、处理镜头内的元素，但是它使用了固定机位、全景视角，是用一个镜头拍摄下来的;由于机位的固定，我们无法看到园丁跑出画面的追逐孩子的精彩镜头，由于没有景别的变化，我们也看不到孩子和园丁的生动表情以及动作的细节。而与之相反的是，当时与卢米埃尔兄弟齐名的魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制，梅里爱在《灰姑娘》一片中用了20个镜头来叙述一个故事，把这些场面放到一起来看，就比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。
几乎在同时，当时的英国形成了一个显赫一时的“布莱顿学派”，他们的电影观念要比梅里爱进步得多，在1900年，“布莱顿学派”的主要成员杰姆斯·威廉逊拍摄了一部歪曲义和团的影片《中国教会被袭》，全片共分四个场景，运用剪辑把同时发生在两个地方的环节交叉组接在一起，从而诞生了“平行交叉蒙太奇”的雏形。“布莱顿学派”德林一位主演成员是照相师出身的阿尔伯特·史密斯，他在当时发现了摄影机和主体之间的距离的改变可以获得具有不同视觉效果的不同景别，于是设计出一套从“特写”到“全景”的镜头系列，并将其灵活的运用到创作实践之中。比如《玛丽·珍妮的灾难》一片表现女佣珍妮忙于家务，不慎把汽油倒入炉里来生火，结果引起爆炸，把他抛进了烟囱，手脚一块一块落在地上。史密斯用了一种比较先进的剪辑方法：(1)全景：珍妮的厨房;(2)近景：珍妮在擦鞋;(3)近景：珍妮在生火;(4)全景：汽油引起爆炸;(5)全景：屋顶;(6)珍妮的肢体落在地上。从这些镜头中我们可以看到，史密斯的摄影机紧紧跟着女人公移动，根据剧情发展改变观点，用不同景别的镜头表现主题。剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。
随后就出现了爱森斯坦的“蒙太奇学派”，即既能讲故事又能阐述思想、表现主题;在老师的课上老师也讲到了“蒙太奇镜头”，讲到了蒙太奇的形式既有抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等也有对比蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇等;对于这些镜头的运用，鲍特在《火车大劫案》中对其表现的是淋漓尽致;迟老师在课中讲到与之相对应的是“长镜头学派”，老师还在课上放映了影片《大事件》中开头所运用的长镜头;从老师的讲解和我自己找资料学习后，我明白了两者的区别;即蒙太奇学派主张的是一种表现的主体的艺术，它的核心词是形象的对列。而长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面的调度，其核心是再现表现对象的真实。我个人认为蒙奇奇学派强调的是思考，强调人的主观情感，强调镜头衔接的含义，但它也离不开观察。而长镜头学派强调观察，强调真实生活，强调不以主观性来分切镜头，它同样也离不开思考。
最后，我对两位名人的两句话的理解是，电影的影片不是说靠演员演员或非演员的动作和声调来表现的，而是通过影像与声音的组合以及后期的剪辑来表现电影的内容和倾向的。
通过对《视听语言》这门课的学习，我从中学到了很多和电影影片影像以及剪辑的知识，潜移默化地扩大了视野，加深了思想的深度。在迟老师的谆谆教导下，让我学会了用另外一种思维思考并了解电影，这对我以后的生活和学习带来了深远的意义。在平常上课中，有些同学认为这门课程无聊没意思，觉得这门课不重要，虽然《视听语言 》这门课上讲的知识我们会经常接触到和用到，但我们很多人认为这门课中涉及的东西据我们实际生活还是有一定的距离的，所以就造成了很多同学选择了逃课，而更巧的是这门课时安排在周五下午，紧接着周末，这对于那些思想上松懈的同学来说就有了更大的诱惑了;而对于我来说，我个人对电影领域是相当的喜爱，为此我每次课上都会做一些笔记，回来后看一下，不懂的地方我会到图书馆和网上查看一下资料，我记得有一次我在写脚本创作作业时对蒙太奇镜头不太理解，随后我问了一下老师，并在图书馆和网上查了相关资料后将作业完成，我觉得上了《视听语言》这门课，收获挺大的，《视听语言》这门课对我在专业学习方面起了很重要的作用，使我受益非浅。
学生：李琪
学号：20097770123 2012年6月19号完稿
第二篇：电影《风声》的视听语言分析
《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。 该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
一、镜头与景别的表达
在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。
(一)长镜头的运用
在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。至此，电影片名出现。但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。
这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。
(二)中近景居多，刻画人物形象 在本片中，中景、近景的景别居多。《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。
二、画面的表现虚实结合
(一)写实性画面形成视觉冲击效果
《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。大量运用对刑具和被拷打者的局部特写，真实的再现了受刑场面。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因巨痛而扭曲的脸、血肉模糊的伤口、凸暴的青筋、充满血泪的双眼„„这些写实性的画面给观众造成了强烈的视觉冲击，充分的表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴治国的铮铮铁骨。
(二)写意性画面引发联想
《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景加一个刀锉的特写，一个昏暗裘堡的铁门的拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想与想象。没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的是观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。
三、声音的运用
(一)用音乐渲染剧情
音乐是一种特殊的声音符号。它是乐器之荟萃，声音之精华。它通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表现人类的情感，在电影中渲染、烘托剧情。 在遭到武田的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡秘的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐响起，渲染了不安的气氛，随着一声沉重的关门声，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。
(二)独白连贯画面，形成叙事段落
独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。 影片最后，响起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录„„老鬼、老枪，不是个人，而是一种精神，一种信仰!”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾晓梦在裘庄时的画面：李宁玉在阳台上抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾晓梦，这时顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。
在这个段落的镜头中，顾晓梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾晓梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受：顾晓梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾晓梦看向镜头(或是看向李宁玉的目光)的画面，却像是顾晓梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。
这是顾晓梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段告白以独白的方式表达出来，十分震撼人心。顾晓梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。
四、其他视听语言的运用
(一)光的运用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用
影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被暗杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。使用的是内反拍的机位，镜头里的光是顶光，从两个人的头顶照射下来，两人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐的气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。
(二)冷色调烘托恐怖氛围
故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地放，裘庄古堡内部本身就阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调 。
(三)字幕形成段落结构，把握叙事节奏
在电影《风声》中，字幕在开篇就出现了。在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头，而这些特技镜头都配有字幕(老鬼内心的独白)。字幕介绍故事背景，并贯穿整个电影，成为故事情节进展的段落分界。每当剧情有新的发展，就会出现一句字幕。这些字幕使剧情环环相扣，形成了紧凑的节奏，推动了剧情的发展。
第三篇：肖申克的救赎 视听语言影评
影片由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼主演。
减法原则，以元素的取舍或不一样的拍摄角度，达到画面简洁的视觉冲击
本片于1995荣获七项奥斯卡提名，虽然最终与大奖无缘，但在互联网电影数据库的史上，这部影片一直都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影，堪称经典励志大片，它没有复杂的镜头，没有俏丽的色彩、没有震撼的声效，而是本本分分地以心理描写和细腻的性格刻画塑造了鲜活的人物形象，它所揭示的希望、自由，还有真挚的友谊，都是人性中最美丽的光辉。它的成功，得益于严谨的创作态度，也离不开工于匠心的构图和画面设计。构图严谨，画面具有视觉冲击力，这就是观众感受影像力量的重要因素之一。
构图 一.
为什么要先讲电影画面的构图?众所周知，电影画面是连续的，通过镜头语言的运用和画面的构图，给观众以视觉冲击力。影视画面高度集中，大密度地体现了创作者的构图意识，它的严谨程度并不亚于摄影。整部影片场景单一，活动空间小，没有花哨的场面，没有炫丽的色彩，甚至连音乐都很少，拍摄过程一目了然，思路清楚。实际上，这部影片当年耗资2500万刀，在7项奥斯卡提名中，第一项就是最佳摄影奖。电影画面的构图是随时调整的，有相对静态的，大多是动态的，我从中选取了一些有代表性的画面，对构图做粗浅的分析
黄金螺旋构图
影片末尾，蓝色海水的与金色的沙滩交接。这是本片中唯一的一个唯美镜头，象征美好新生活的开始。当年这个结局画面颇受争议，上映前多次被剪，最终得以保留。类似鹦鹉螺的黄金螺旋线，是黄金分割构图的变体，以黄金分割线为边拼成的正方形，然后在正方形里画90度的扇形，连起来的弧线就是黄金螺旋线。强有力地把视觉引向焦点。 在安迪初到肖申克的一幕中，只用了两个镜头(一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进)就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。
二.过肩镜头--开放式构图
过肩镜头是最经典的开放式构图，这是我个人的见解。它能有力地揭示两人内心之间的关系，经常被导演反复斟酌使用。会增强画面的故事性，表现一种交流的氛围。安迪入狱后与瑞德的第一次面谈，就是采用了过肩镜头，距离的接近、浅景深分离，都是暗示两人即将发展不一样的友谊，而瑞德侧身，则说明交往需要有一定的过程。
本片的各种开放式构图
我们趁机来学习一下开放式构图，开放式构图在我们国家并不为大家所熟悉，可见我们创作理念的滞后。严格地讲，除了过肩，其他类别的开放式构图在本片中不算明显。这是因为，开放式构图的基本内涵在于画面内外的关联，是一种运动的趋势，这个趋势不断地通过演员走位、机位移动等各种镜头语言实现了。开放式构图的特点是“四个不一定”
(1)画面主体不一定在中心，强调主体与画外空间的联系;
(2)画面形象不一定完整，强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系; (3)构图不一定均衡、不一定谐调，画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中;
(4) 电影声画不一定同步，借助声音构成开放式的画外空间，声画分立。 如老布上吊自杀时印在镜子里的身影，利用镜子增加景深的多样化，展现不完整影像，再次交待现场情况。
关于构图，我们可以做个小结。构图法则貌似错综复杂，实际仍有章可循。对于构图，我个人总结为七个字，包含了常用构图的所有法则：“简、
三、线、避、衡、框、开” 简，可理解为减法、简洁(包括留白)
三，可理解为三分、三角(包括九宫、等分、螺旋) 线，可理解为线条、几何(包括平面延伸) 避，可理解为避嫌，避让(头顶长树、颜色混同都应回避)。 衡，可理解为平衡，呼应(包括色彩平衡、元素呼应) 框，可理解为框架，框图 开，开放
三.光线
光影对比
安迪越狱前与瑞德的长谈后，由长焦改为广角拍摄安迪退场，从暗处走向光明，而瑞德停留在阴影里。暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显，安迪由此开始实施越狱计划。在实际摄影中，利用光与影的关系，可以使画面更生动、有趣。
暗示情节发生变化的画面，痕迹也非常明显
一.这是一个传统的用途广泛的三点布光，而且，与现场光线融合得很好，几乎看不出人工痕迹。主体人物跟背景是分离的，既吸引了观众注意力，又使得画面更加生动。三点布光方式又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，则要拆分成若干小区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与造型光。 二.
三.
色彩
在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
旁白
而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。
剪辑
我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系;二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落;三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩(一对偷情者)而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。
不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听?原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。
谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。
镜头
《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气!最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。
导演技巧
在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。
蒙太奇手法
开头
第四篇：对商业电影《全城热恋》的视听语言分析
1.视听语言的概念
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的观赏习惯。
2.《全城热恋》中光线和色彩色调
“光线(lighting)作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。”
然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。”“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。”
《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。给影片带来了一种明显的影调。在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。
而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。在表现过去时空的那段爱情故事时，细心的人就会发现，整个画面笼罩着一层黄色色调，给人一种与其他几个现在时空的故事形成了对比和区别。暖暖的色调不仅给人一种怀旧的感觉，还有一种温暖，温馨的感受，也从故事表达上，预示着这是一个美满的结局。而在大S与谢霆锋那段爱情故事里，基本上都是蓝色的色调，虽然与故事内容大部分是晚上有关，但是我觉得它主要也是给人一种悲伤的气息。整体的蓝色调给人一种莫名的忧郁，虽然其中充满了幽默和调皮，这也预示着这是一个悲剧结局的故事。影片中色彩色调在表达情节渲染气氛表现情绪上有很巧妙的运用。
3.对《全城热恋》中蒙太奇的运用分析
在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果，值得我们去分析和欣赏。叙事蒙太奇跟表现蒙太奇中较常运用的手法都有所体现，整部影片以天气的炎热中的“热”字来影射恋爱中的“热”，用这一外向的意向把恋爱具体化、生动化。
3.1.开篇中平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇的灵活运用
平行式蒙太奇就好比小说中的“话分两头”的叙述方法。开篇就是几组独立的情节，分别将几段即将上演的爱情分别独立的呈现给观众，没有具体的某一位或两位主人公，而是一群主人公。让故事情节在几个爱情片段相互交织中表现出来，丰富了故事情节。这几组独立的没有交叉的爱情故事就是平行蒙太奇成功运用的比较好的例子之一。
而表现每一段故事中的男、女主人公各自生活的部分就是运用的交叉式蒙太奇的手法，交叉式蒙太奇的主要特点是把同一时间内，在不同空间发生的两种或三种动作线交叉剪辑，以此造成悬念，使剧情逐步趋于紧张，推向高潮。
3.2积累式蒙太奇的成功运用
“积累式蒙太奇是利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而在这一类画面里所表现的主体是不同的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种紧张的场面，造成预想的气氛和节奏。或是将几个主体形象相似的的镜头组接在一起，造成一种效果积累。它具有渲染气氛、强调情节的作用。”
片中在01：04分的时候响起了一首很宁静悠长又带有一丝伤感的英文歌曲，然后相继出现了所有主人公的在燥热的白天过去之后，在自己的小空间里思念着对方的镜头。有的叹气、有的凝视远方、有的扇着扇子痴痴地盯着手机、有的看着乌龟发呆等等一组类似镜头，虽然在不同的场景，不同的人，却都表达了事情发展当时各对恋人对彼此的想念，与当时的情节相映衬，恋人们的感情发展都到了一个瓶颈，大家心里的情绪复杂、苦涩。通过这些镜头的积累，产生了一种与燥热的夏天相反的舒缓节奏。强调渲染了一种忧伤的气氛。
3. 3其他蒙太奇在影片中的运用
心理式蒙太奇又叫“情绪式蒙太奇”或“过去与未来式蒙太奇”，即给人物的心理活动作画面造型，可以直接生动的展示人物的心理活动和精神面貌，经常用来叙述过去的事件或未来的想象。心理蒙太奇的运用在影片中的成分不是特别突出，主要在片尾的部分有所体现。
隐喻蒙太奇又叫“象征式蒙太奇”，即通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。画面的比喻是在上、下两幅画面的冲击中产生的。片中也用到，就是小女孩生命消失，墙壁上出现蝴蝶飞走的影子。虽然没有直接拍摄小女孩的死，但是蝴蝶的飞走，就给观众预示了一个小小生命的消失，带来一种伤感。
4.《全城热恋》视听中商业性特点分析
4.1商业电影
艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索;而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。不过，商业电影同样注重影片的商业性、观赏性和艺术性，注重精良制作与丰满的故事情节，是艺术与商品二元属性的融合。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。
4.2《全城热恋》给观众带来的视觉享受
在画面效果上，该片打造了一种比较唯美的效果。色调，灯光加各种美妙的视觉元素，给观众一种激动人心的享受。影片中每个主人公在光线造型上都塑造得很细致，通过自然光打底加人工光的修饰还有柔光以及后期的处理，使得每个主人公都非常鲜活漂亮，各具魅力，焕发着光彩。人物的肤质、面部层次、灵动的眼睛，还有场景的柔美、温馨、炎热但又不让人觉得刺眼的夏日表现等等都让观众得到美的享受。
还有不少明星养眼，不少桥段搞笑，不少场景让你记忆犹新。其中张学友、刘若英、谢霆锋、大S、徐若瑄、吴彦祖、井柏然、杨颖等等靓丽的明星，凸显了该片的商业性，确实可以牢牢地吸引住观众的眼球。尤为明显的是大S，短发造型以及坏坏的黑烟圈眼影，演绎不良少女纹身、飚车、游夜泳等等这些元素，和之前她饰演的一些长发淑女的角色形象形成巨大的反差，这些都是能调起观众兴趣，吸引大众眼球的因素。 4.3影片节奏和叙事引人入胜
4.3.1影片的节奏把握
总体感觉是影片以快节奏的蒙太奇手法来体现高温炙烤下的躁动和激情，就像现在微博的速食文化能够为更多人所接受一样，几段热恋也在快速切换的时间和空间的镜头中展开，精心雕琢的影像，简短利落的对话，朴素真挚的细节，轻松幽默的动画，浓烈跳跃的色彩，巧妙而得体地呈现出一幕幕爱的奇迹。让观众在不断地奔驰而过的跳跃和切换中体会到爱的暖流正在缓缓地凝聚和流动，在寒冷的冬夜里温柔地抚慰一对对恋人的心。
影片也有柔情舒缓的时刻，当刘若英和张学友在局促的小屋里享受期盼已久的凉爽的时刻，它慢下来，两人手拉手娓娓而谈，破旧的藤椅好像浪漫花园里的秋千轻轻摇荡。其实，摄影师的故事也是调节气氛的一曲略带悲情柔板华尔兹。
4.3.2影片的叙事商业性特点
从叙事上来说，《全城热恋》一共有六个小单元，有四个是一对一的异性恋纯爱故事，一个是伤害与弥补外加意外收获的爱情故事。它的叙事支点是爱情,让观者品砸爱情的五味杂陈。影片里设置了一些有趣的小细节，例如某段爱情发生的时间、张学友和徐若瑄故事的交叉点、谢霆锋与吴彦祖故事的交叉点等等，这些足够巧妙又不落俗套的小细节让整部影片可供回味的地方多了许多。尤为值得一提的是本片里某位六年没演戏的大牌的出现，因此看到那里的时候和全场的观众一起在惊呼，乐趣也不少。
之所以说本片意外且惊喜，意外是指本片的质量令人意外，惊喜则是指本片的故事在俗套中依然坚持了一些与众不同的风格。像谢霆锋的段落和张学友的段落，都没有交代他们的爱情结局，留给观众自己去想象。还有井柏然和杨颖这一段，把最大的悬念放在最后，而且是观众完全没有意识到的情况。这些叙事的表现都让观众在观看期间不会感觉乏味，从而体现了它强烈的商业效果。
第五篇：论中国当代黑色幽默电影的视听语言特点
摘要：黑色幽默电影是对现实的嘲讽和对人性的反思与升华，极其富有创作者个人文化想象、意义内涵等艺术品质的个性化的电影，黑色指向社会，而幽默则是一副调和剂。视听语言作为电影的重要表现形式，在黑色幽默的氛围中呈现出不一样的特点，通过对当代黑色幽默电影视听语言的演变与发展，分析视听语言的表现形式，总结了黑色幽默电影视听语言的三个主要特点，即幽默的声音表现，滑稽的视觉造型，还有大量运用蒙太奇的剪辑手法，以期为中国黑色幽默电影更好的发展。
关键词：黑色幽默;视听语言;蒙太奇
Abstract:Black humor movie is satire of reality and the reflection and sublimation of human nature, extremely rich art creators cultural imagination, individual intension, personalized film, black point to society, and humor is a pair of harmonic agent. Audio-visual language as an important form of the film, in an atmosphere of black humor presents different characteristics, through to the contemporary black humor movie the evolution and development of audio-visual language, analyzes the form of audio-visual language, summarizes three main characteristics of black humor movie audio-visual language, namely the voice of the humor, funny visual modeling, and a large number of using the montage of clips, in order to better development for Chinese black humor film.
Key words:black humor; Audio-visual language; montage
1. 绪论
1.1 研究背景及目的
电影作为一门综合的艺术形式，拥有者自己独有的精神文化思想，显示了自己的独特性。[1]在现代的文化背景之下，电影作为一门拥有独特艺术魅力的的表现形式，向人类与社会出传达着自己的思想，追求者自己深刻的文化内涵，以及以智慧的变现手法的目的上，并将之不露痕迹的与声画效果相结合，黑色幽默电影便应运而生。
黑色幽默电影中的视听语言，不言而喻，它是指在黑色幽默电影这种类型中，影视创作中镜头的运用、画面剪辑、声画组合等具体的规律和技巧，随着科学技术的发展，视听语言也泛指以电子媒介为制作、传播和接收的手段，以人的视觉、听觉心理机制为作用基础，用画面和声音的综合形态来传递信息、交流思想、表达感情的视听形象及其规律系统。[2]从广义上将，视听语言大约经历过三个阶段，即口头传播时期，文字印刷传播时期，到现在的电子传播时期。显而易见，论述当代中国黑色幽默电影的视听语言的目的主要是在于寻找或者总结中国当代黑色幽默电影中的视听语言的规律和特点，以便于观众
[3]更好的理解黑色幽默电影的深刻的思想内涵。同时，通过归纳总结，也为我国黑色幽默电影市场提供一定的理论借鉴，更好的持续稳定的发展。
电影作为大众娱乐的媒介其视听语言的发展无疑要受到经济文化发展的影响，电影史学家与社会史学家在观念上达到一致的认同，电影既是一种大众娱乐的媒介，也可以将它看作是最红具有无限洞察之力的民族的文化。[4]因此，视听语言的发展也依赖一个时代的文化形态，这使得电影从相对单纯的娱乐、审美领域进入了社会、经济、文化、教育领域，也使得电影更加广泛地关注社会生活，黑色幽默幽默电影更是背负了这样特殊的使命，从而促成了当代文化视听的转向。视听语言作为一种综合性的艺术形式，被赋予一种精神属性，但是受生产力水平的制约，受物质力量、经济方式的影响，因此，也可以这么说，电影视听语言的发展反映在一个时代的文化的发展以及经济的发展。究其原因，视听语言的转型受到几个方面的影响，一是信息技术的进步，从视听语言的接收上就能发现，从之前的电视机、录像机、投影仪到现在的手机电脑等，表现了越来越方便，越来越快捷的趋势。其次是市场经济的推动，在市场环境之下，消费主体越来越多样的需求，使得生产主体顺势而变，同时也推动了与视听语言相关的文化艺术生产走向了产业化的道路。另一个深层次的原因是文化观念的变革，从改革开放之后，消费主义悄悄来袭，人们越来越享受各种商品的供应和物质的快感，视听语言日益成为一种符号化，人们将注意力转向了视听语言之后，更加关注消费，关注物质，迫使视听语言发展。 1.2国内外研究现状
查阅相关文献资料，得出的结论有以下两个方面：一是国外研究现状，显然，国外对中国黑色幽默电影研究相当少，而对其中的视听语言进行专项研究更是少，所以说，国外对中国市场中的电影研究资源还是比较匮乏;二是国内研究现状，目前对国内对当代黑色幽默电影中的视听语言进行专题研究的成果还相当少，没有一部专著或者一篇论文单独对黑色幽默电影中的视听语言进行单独阐述，而绝大部分是对国内的黑色幽默电影进行研究，在这些论文中，会些许涉及上视听语言这个方面，另外从大的方面来说，对黑色幽默电影的研究也不在少数，这里不仅指我过的黑色幽默电影，还应当指向了国外的黑色幽默电影，总体而言，国内对黑色幽默电影的研究取得一定的研究成果。
在国内，对中国黑色幽默电影进行研究阵地主要可以分为两大类，第一类是各大高校的硕士博士论文，这一部分取得质量较高的研究成果，例如中国矿业大学李燕的硕士论文《黑色幽默电影研究》，从黑色幽默电影的文化内涵、审美表达、创作思考三面方面对黑色幽默电影进行阐述，提出了自己独到的见解，分析了黑色幽默电影被受众疯狂喜好的深层原因[5];其次是各种杂志、报刊等，这些研究质量参差不齐，虽然有的文章质量不怎么具有权威性，但是也不缺乏有力的言说，例如影视艺术研究中心的胡静和李姜江共同发表的《黑色幽默在中国大陆影像中的表达》，特别提到了黑色幽默电影中的视听语言，以及与西方黑色幽默电影相比，中国的黑色幽默电影明显出现具有本土化的特征，丰富和发展了中国电影的表现形式。 1.3 研究方法及意义 中国当代黑色幽默电影的视听语言的主要研究方法采用查阅历史文献资料，历史文献资料是做研究者丰厚的资源，一是可以向前辈们学习，二是在已有的研究成果进行创新;其次，个案研究法，对中国当代黑色幽默电影的视听语言的研究，无法脱离电影发展的宏观环境，必须要结合具体的电影进行具体的分析，才能显示论证的有效性;再者，是比较研究法，电影试一门综合性的艺术，其中蕴含了丰富的内容，我们个案与个案进行比较，不同风格进行比较。
对中国当代黑色幽默电影中的视听语言的研究意义在于，前辈们还没有对其进行过专项的研究，因此，它具有一定具体研究的意义，由于黑色幽默它本身是一个跨文学、艺术、电影喜剧等多学科的概念，因此在国内的研究中存在一定的泛化现象，而本文则是通过归纳总结中国当代黑色幽默电影中的视听语言的系统规律及特点，以期给中国的电影市场提供一定的理论基础，使得中国的黑色幽默电影更好的发展。
2.中国黑色幽默电影视听语言的独特性
2.1幽默化
相比较其他类型的电影，黑色幽默电影的视听语言中最大的特点就是视听语言的幽默化，黑色幽默电影，顾名思义，它是在电影的视听语言中将惊悚与诙谐将结合，黑色给人一种毛骨悚人的感觉，那是对可怕现实的真实写照;幽默则是视听语言中的滑稽表现，它是对现实的冷嘲热讽。与小清新的校园青春恋爱电影题材相比，黑色幽默电影在视听语言打造上表现出来的特点是，出看时让人忍俊不禁捧腹大笑，荒诞而且无厘头，而实则细思极恐，它反映了社会种种黑暗的现实问题，而小清新电影，例如《那些人我们一起追的女孩》，电影有它可取之处，初看时让人感动涕流，有故事之人能够在电影中找到自己的影子，里面出现的台词可能是人们青春故事里写过的最美的情书，触动心弦，但是，不同于黑色幽默电影的是，当你感动之后会感觉什么也没留下，当人们从梦幻般的场景中回过神来，发现那并不是现实的世界，那只是理想中的世界而已。 2.2 本土化 相比于国外的黑色幽默电影，中国的黑色幽默电影则表现出明显的本土化特点，任何一种艺术形式的形成，都离不开的传统的历史背景，中国的黑色幽默电影是在中国本土发展而来的，它的取材大多来源于现实，例如最近出品的《驴得水》，就是从真实的现实得到启发，然后通过幽默化的方式表现出来，而皮埃尔·热内的《黑店狂想曲》，它是在一个吃人肉的恐怖背景之下发生的故事，这与中国的黑色幽默有很大的不同;再者中国黑色幽默电影表现出另一个本土化特点在于，影片的视听语言采用了多种地方话语，例如《疯狂的石头》中出现了具有民族特色的重庆话，而这些在国外的黑色幽默电影是无法做到的。
3.中国当代黑色幽默电影视听语言的表现艺术
3.1平民化的叙事视角
在中国文化关键词中，“民族主义”与“集体主义”几乎占据了绝大部门的话语权，而与之相对的“个人主义”则遭到一度的鄙视和批判，从审美的角度来讲，“民族主义”与“集体主义”它是对一种普世的关怀。[6]中国当代黑色幽默电影就具备了这样一种普世的情怀，将视线转向普通的老百姓，采用平民化的叙事视角将人们生活表现出来，关注小人物的生活及情感变化，反映大社会风貌及现象，深入挖掘背后的社会现实意义。
近期上映的堪称为中国黑色幽默电影史上影响颇大的《驴得水》，这部电影以平民化的叙事视角，讲述了民国时期一所偏远学校中，四位教师们因为缺水，为养驴将一头驴虚报成英语老师冒领薪水而引发的故事，后来为了应付检查员，找了一个铜匠扮演吕得水，还要张一曼去睡服他，后来又因为大笔赞助金一个谎言接着一个谎言的演戏，到最后原本身怀梦想的四个老师最终都形同陌路，结局各异的故事。这部电影试根据话剧改编而成，其间有许多的直白低俗的笑话，不拐弯抹角，也不加以修饰，让观众有点很污很暴力的感觉，但也正是因为运用这中直白的手段揭露人性，一种非常贴近平民百姓生活的叙事方式，让观众得此而深思，现实生活与人性到底是什么样的，增加了电影的表现力。在国产电影中，《驴得水》可谓是一股清流，与其他IP电影和粉丝电影不同，这部电影具有极大的教育意义，很直白的揭露人性，海报上的“百无一用是书生”相当具有讽刺意味，而电影中张一曼这个角色，一心向往自由与浪漫，是个可褒可贬的人物。 3.2 荒诞式的剧情设置
荒诞一词在存在主义哲学中的意思是指对人生存在意义的体悟，它表现着一中毫无意义与秩序的状况，由非理性的思维占据主导地位，虽然我们说荒诞它抛弃了理性的思维，但是这也是一种理性的表现形式，人们只有认识到生活中的荒诞，才能更清楚地看清生活的真谛。[7]而在黑色幽默电影中，正是这样一种近乎荒诞的剧情设置，才让观众更加清醒地认识现实社会，理解生活的真谛。例如在冯小刚的《甲方乙方》中，导演在情节处理上就非常有讲究，将现实与虚幻的画面不断切换，然后将一系列的梦想相互串联，组成一个个荒诞的故事，有对名誉的渴望，有爱情的幻想，有对人性弱点的揭示，有对生活中的不良风气的批判与警醒，以一种非常轻松愉悦的气氛来揭示一个意味深长的严肃主题，这样使得黑色幽默电影更具有几分表现力。 3.3悖论性的主题表达
"悖论”它是指悖论是表面上同一命题或推理中隐含着两个对立的结论，但这两个对立的结论都能够自圆其说，黑色幽默电影中的最大艺术表现力在于其中的悖论性的主题表达，这一部黑色幽默电影中，观众能够从不同的层面去理解作品，甚至得出观点相悖的结论，但是每一种都能够从影片中得到依据，因此也说，"悖论性”是此类电影中黑色元素所在。[8]黑色幽默电影中的悖论性主要表现在人物的多重身份上，给人的瞠目结舌的效果，增加了幽默的分量，例如在《让子弹飞》中，姜文饰演的张麻子本来是令人闻风丧胆的土匪，之后摇身一变成了"鹅城”的父母官，当观众看到这样的声画效果时，也忍不住捧腹大笑，增加了影片的表现力，嬉笑背后却是深层的思考。再者，社会环境也是此类电影中一种悖论式表达，电影《活着》是以中国内战和新中国成立后的政治运动为背景，主人公福贵的坎坷的人生命运，放映了一代中国人的命运，这些环境背景对人进行了极力的挖苦，更加突显人的渺小与无助。
4.中国当代黑色幽默电影的视听语言分析
4.1 幽默的声音表现
电影理论家贝拉·巴拉兹在《电影美学》中曾说：声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主体，成为动作的源泉和成因，换句话说，它将成为影片的一个剧作元素。[9]不可否认，在电影中，声音作为一种重要的电影元素出现，与视觉上的画面相结合，丰富了电影的表现力，给观众带来更多的审美感受，例如电影中的音响、声乐、同期声等对事物有一定的伴随性，具有一定的现场感，而音乐、对白、解说对情绪的抒发、心理的刻画、人物的描摹、节奏的创造都起到促进作[10]用。在一般影视作品中，声音具有一定的纪实性，原汁原味的声音，作为事物有机的组成部分，可以很好的还原具体的环境和具体的事物。例如《黑炮事件》大量运用的机械声音，《疯狂的石头》中多种风格的配乐，古典、流行、摇滚、京剧等声音的运用，使得原本符合人们正常思维的情节变得滑稽可笑，这种强烈的反差加强了黑色幽默电影的艺术表现力。 4.2滑稽的视觉造型
在电影中，视觉造型也是黑色幽默电影中视听语言的黑色元素之一，电影中的视觉造型直接影响到整部影片的视觉效果，视觉造型在影片中的变现方式多种多样，例如前期制作时对场景、服装、道具、色彩上的造型，到后期处理时对电影的剪辑、结构与节奏的造型。[11]随着黑色幽默电影的发展，影片中的造型感被摆在越来越重要的位置，凸显了视听语言中的“视”的特征，给观众带来最直观的感受是影片中极具幽默效果的人物形象设计和色彩，这与人类的生存经验和生理机构密切相关，在人生的生存环境中，充满着各种各样的色彩和形式，给人带来种种生存体验，快乐的、悲伤的、忧郁的、困惑的等等感情色彩，换句话说，色彩与人的情感直接联系起来，最近上映由舒淇主演的《健忘村》，在视觉造型上就表现了一定的黑色幽默元素，让人觉得滑稽搞笑，主演舒淇在影片中共换上了三套不同色彩的服装，第一套是暗色调的，此时的女主处在社会的被人欺压最底层，所以以暗色为主;第二套是色彩艳丽的服饰，此时女主为村长夫人，受人尊重生活无忧;第三套是明亮的白色调，此时女主当上了村长，村里在她的指示下变成了一个世外桃源，男人与女人们的脸上洋溢着幸福的笑脸，视觉的造型与主题的表达相辅相成。 4.3蒙太奇的剪辑手法
蒙太奇是视听语言中最为重要的一个概念，是视听艺术创作和欣赏的基础和核心。[12]从狭义上说，蒙太奇是电影中一种连接的技巧;从广义上，蒙太奇是创作者一种独特的思维方式，是电影艺术反映现实生活的思维方法，就表现方式而言，蒙太奇是电影镜头、场面、叙述、情节、人物等的基本结构手段;就剪辑技巧而言，蒙太奇是分镜头的组接和剧情的安排技巧。例如在《疯狂的石头》中大量的运用了蒙太奇手法，它的每个镜头都暗示着下一个镜头的转变，画面的快速切换紧紧抓住受众的注意力，蒙太奇剪辑手法是黑色幽默电影视听语言常用的手法，这中剪辑手法改变了传统的叙事模式，同时让镜头与镜头之间切换承载了更多的信息，给观众带来无限的想象空间。
5. 结论
综上所述，本文从黑色幽默电影视听语言的演变与发展着手，分析了黑色幽默电影视听语言的三个方面的艺术表现形式，并总结了中国当代黑色幽默电影的视听语言特点突出表现在以下三个方面，一是幽默的声音表现，这里包括人物声音配乐等;二是滑稽的视觉造型，主要是大胆的色彩运用与变形;三是大量运用蒙太奇的剪辑手法，不同画面的剪辑与连接，更加突出黑色幽默的成分。黑色幽默电影是对现实的嘲讽和对人性的反思与升华，黑色指向社会，而幽默则是一副调和剂，让人们在绝望的处境中对现实的荒诞进行讽刺时，心中仍然保持着希望。
6. 参考文献
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