偶像化（通用8篇）
篇1：偶像化
从古希腊人们为奥运冠军编织橄榄花环以表达尊崇，到今天社会对体坛风云人物全面关注以传达敬仰，充斥媒体报道的花边新闻，和商业广告上的健朗身姿，这些绝不是体育偶像们的全部。在具有现代气息的包装下，我们赋予这些偶像的或许和几千年前并无二致，仍然是源自人类自我超越的认同与崇敬。【30s】
历经商业化的争论，与平民化的探讨，走过数千年岁月的体育究竟去往何方才是真正的发展呢？概括起来不外乎两点，其一，看台下要有更加牢固的民众基础，其二，赛场上要有更出色的竞技对抗。下面我方将从这两方面为各位解释。【20s】
首先，明星偶像化的辐射性与渗透性能大大降低民众喜欢上体育的门槛。随着现代体育竞技比赛名目日趋多样，规则日趋繁复，场上热情澎湃的运动员与只能徘徊在看台之外的观众之间，永远隔着一道屏障。正如对被称为“绅士运动”的斯诺克来说，规则，判罚，技巧等专业知识会将大量观众拒之门外，而偶像化的到来让明星创造了更多的可能带我们走入体育的世界。今年5月“台球皇帝”亨得利赴甘肃兰州参加中式八球大师邀请赛，立即在兰州掀起了一桌难求的台球热。偶像化为热衷于拼搏较量的人提供了机会在球场上一堵明星的风采，也为不喜欢紧张竞技的人开辟了另一种方式将体育渗透到生活，体育不再是传说中那些体质出众者的孤独游戏，而是现实中能给我们所有人带来酣畅快感的大众狂欢。【60s】
接下来我们将视线转向赛场内，经历了从明星到偶像的升华，运动员本身的自我展示欲望将驱使他们付出更多的努力。高调的关注度往往带来强烈的求胜心，无论是训练场上的辛勤汗水，还是竞技场上的饱满热情，前所未有的荣誉感都转化为追求更高更快更强的不竭动力，激励着运动员不断提高竞技水平，打造精益求精的优良赛事。【25s】
同时，体育偶像被热烈追捧也意味着将有更大更好地舞台供其驰骋。只有不让运动员受到场地、设备的局限，才能呈现最理想的竞技水平，才能满足所追求的观赏效果。国内为例，当稳健四垒王冰玉在08世锦赛掀起了东方旋风，越来越多的人开始关注中国女子冰壶队的四朵“冰花”，获得了足够知名度的中国冰壶队才将队员的训练才从普通的滑冰场解放出来，建设了接轨国际的场馆设备，拥有了苏格兰天然花岗岩制作的冰壶，以及水和牛奶打磨出的光滑冰道。放眼国际，当小贝降临美国职业足球大联盟，后者立即赢得了4年8000万美元的转播合同和阿迪达斯10年1.5亿的赞助合同，华盛顿特区甚至为了和银河队的比赛更换了更大的主场。如此全面的升级，不仅服务了偶像，更是惠及了整个运动领域的参赛者和爱好者。【60s】
综上所述，体育明星偶像化放大了吸引力，降低了门槛，提高了竞技水平，就像月桂树的花环变成金镶玉的奖牌，偶像化也在一个新鲜的时代将体育引领上一个崭新的高度。【12s】
篇2：偶像化
1、体育明星偶像化有利于弘扬体育精神。体育明星的艰苦奋斗、敢于拼搏的品质是我们的精神标杆，体育明星偶像化提高了普通民众对体育的关注，不仅为体育精神的传播提供了坚定的基石，也成为运动员不断努力进取的内在动力，还提升了体育运动在人们心中的地位与价值。
2、体育明星偶像化有利于体育事业的发展。某项体育运动从无到有，从有到精的发展是一个漫长的过程，期间离不开体育偶像强大的个人号召力。中国第一个世界冠军容国团掀起了中国的乒乓热，球王贝利带动了整个美国足球业的发展，这些事例说明体育明星偶像化是运动事业发展的催化剂。
3、体育明星偶像化有利于体育产业的发展。体育明星偶像化是以体育明星强大的个人号召力，为体育产业吸引足够的关注与资源，有力的促进产业的发展，从乔丹一手成就了耐克，到李宁这个民族品牌的崛起，无一不是借助体育明星偶像化的强大号召力实现的，体育产业的发展为整个体育事业的发展奠定物质基础
篇3：偶像化
AKB48的由来
2005年12月,日本少女偶像团体AKB48在东京秋叶原开设了第一个专用剧场(AKB48剧场),以“能够见到的偶像”为卖点,开拓出了独特的偶像经营模式,获得日本乃至全球大量粉丝的支持和喜爱。
AKB的名称来源于总部秋叶原的简称(AKIBA)。为了便于记忆,便提取了主要读音的前3个字母AKB作为名称。
48的名称来源于制作人秋元康对偶像团队建设的初期构想。团队正式团员人数维持在48人,(成员的加入和退出时会略有变化)并将团队分为2个24人小组进行偶像活动。
由此可见,早期的AKB48锁定的粉丝群体是经常出入秋叶原的具有宅属性的人群。
AKB48是48系列少女偶像团体的总称。最早的时候仅指东京秋叶原的总部,随着AKB计划的扩张,也用来泛指姐妹团及衍生团体。
2016年为止,制作人秋元康以AKB48的经营模式为蓝本,已在日本国内各地区开设出了姐妹团体SKE48、HKT48、NGT48,拟对抗团体NMB48(大阪)4组,海外姐妹团体JKT48(印尼)、SNH48(上海)2组。不仅如此,以菲律宾、台湾、泰国这3大城市为据点的MNL48(马尼拉)、TPE48(台北)、BNK48(曼谷)计划也在积极推进中。
AKB48的经营理念与以“御宅族”为核心的消费市场
AKB48颠覆了人们对偶像只能在电视和演出活动中见到的固有观念,以“能够见到的偶像”为宗旨,通过专用AKB48剧场的高频率公演及完全服务满足粉丝需求的握手会与写真会大大缩短了粉丝与偶像的距离,并创造出偶像就在身边氛围。AKB48的主要消费群体主要集中在80后人群,这一时代的年轻人更加关注个人的小世界。以自我为中心的小世界直接影响了这一代人的消费形态。
正如我们所感受到的,日本的“御宅族”文化已经逐渐影响到全世界。当代的网络文化(网络用语、网络符号等)都是建立在“御宅族”文化基础上的。日本“御宅族”文化不仅仅来自于次文化,也是构成日本文化的重要因素。在日本“御宅族”文化中,当喜欢上某个动慢女性角色时,会毫不修饰的使用“萌”进行赞美。因此对于萌的形象,可以归纳总结为一些特定外形的结合体。比如说小猫一般的可爱外形,身着中学校服的可爱女孩等。
AKB48针对“御宅族”的特点,从成员的挑选、服装的设计、歌词的编写,门票的定价等细节都进行了精心的设计:
1. 挑选各种“萌”的成员
以“能够见到的偶像”为运营理念,AKB48因此在成员挑选方面也采用了与选秀节目不同的标准。由于“御宅族”对于女孩“萌”的定义有所不同,有人喜欢胖胖的女孩,有人喜欢乐观开朗的女孩,有人喜欢腹黑内向的女孩。因此,在能体现出“萌”气质的基础下,尽可能多地选择出各种不同类型的女中学生。该营销手段并非将女孩打造成电视荧屏中闪耀的巨星,而是在小剧场中随时就能见到的“自己身边的女孩”。对于“御宅族”来说具有相当的吸引力。
2.专属设计“萌”的服装造型在演出服方面,AKB48在公演早期使用女子高中生的校服。在日本宅文化中,一般认为穿着中学校服的年轻女孩形象本身就具备“萌”的基本特点。随着组合的不断发展,制作团队以女子高中校服为基本,根据不同的公演的主题不断改良创作以女子高中生校服为基础的演出服装。迄今为止,已经创作出超过1000套的演出服。其中最具代表性的便是在歌曲《解释Maybe》中使用红色的格子裙套装,当时在女性中极为流行。
3.有主题的原创歌词编写为了从根本上改变粉丝对ABK48的认识,在专属剧场中的演唱会全部被称为公演。至今为止,公演一直都作为AKB48活动内容的核心组成部分支撑着更个团队。在公演中所演唱的所有曲目全部为AKB48的专属原创歌曲。粗略估计,目前AKB48公开发行的原创单曲已经超过500首,原创团体合唱歌曲超过1000首。除了伴奏外,歌曲中的歌词部分全部由制作人秋元康独立完成。每次公演前,他都会预先收集1000首样曲,通过数日反复推敲后选定公演曲目。
除了对“萌”要素消费需求旺盛外,日本“御宅族”文化中对虚拟恋爱的消费需求也非常高。因此,在歌词的编写方面大致分为3种类型,分别为类似于《Bingo》、《裙子、轻轻地》等女性视角的虚拟恋爱歌词、类似于《马尾与发圈》、《无限循环》等男性视角的恋爱青春赞歌的歌词及类似于《River》、《机会的顺序》等自我对话为中心的歌词。在专辑《大声钻石》发布后,AKB48的主流粉丝群体(大量男性粉丝的加入)激增,以男性视角的恋爱青春赞歌歌词及自我对话为中心的歌词已成为主流。
4.“低”价门票策略由于锁定的对象为年轻且并不富裕的“偶像御宅族”,因此制作方从一开始就制定了低价的公演门票策略。初期,门票分为1000日币的坐票和500日币的站票。而对于一场流行乐演唱会而言票价就算在10000日币以上也是非常普遍的事情。随着组合的人气攀升,门票经过多次涨价,目前男性票价3000日币,女性与高中生以下2000日币,并取消了站票出售,但与巨星偶像的live门票相比还是非常便宜。与廉价门票相反的是剧场的建设齐全,细节的设计也非常用心,远远优于很多地下偶像组合。这种优于地下偶像组合,却低于当红偶像的门票价格设置使AKB48称为“御宅族”的不二之选。
从挑选成员到门票价格设定,AKB48从方方面面制造着专属御宅族的“能够见到的偶像”。
AKB48的团队结构与控制风险管理
AKB48的团队结构非常有趣。按照制作人秋元康的构想,整个团队由48名(或更多)正式成员构成。其中主力为A组、K组、B组,研习生组成员具备升入主力组的机会。在公司结构中,研习生相当于实习生的岗位。研习生组成员升入主力组就相当于成为正式成员。制作人秋元康这样设置的目的主要有三点:
1.丰富的偶像类型储备
比其传统的多人偶像组合(3~10),48人的大型组合中可以加入更多不同类型的偶像供粉丝挑选。就算是同一类型的偶像,也有细微的差别,细微的差别便会吸引到完全不同的粉丝。因此,和传统的多人偶像组合相比,粉丝的选择余地更多,更加容易挑选到心仪的偶像进行支持。对于“御宅族”们来说,可以从如此多的成员中慢慢挑选自己喜爱的偶像,就如同在玩一场虚拟恋爱养成游戏。
2. 偶像的分组管理
由于48人左右的大型组合对于初次接触的人来说不容易找到重点。因此,将人员分组更加便于信息的整理与收集。在日本,大多数具有人气的大型组合,都会给每个分组冠以特殊的名称。AKB48将团队成员分为A组、K组、B组及研习生组。对于观众来说可以更有效率和目的性的关注到自己的目标偶像。
3. 降低培养成本与风险的控制
在确认培养偶像后,经纪公司都会对偶像进行专业的培训。在传统的偶像培育系统中,往往一个偶像的培养,需要请来各行各业的专家。高昂的培训投入及未知的培养成果往往都给经纪公司带来巨大的压力。比如,经纪公司花费了大量的时间和财力包装了偶像A,但经纪公司对偶像A是否可以成名,给公司带来巨大的经济效益没有100%的把握。当偶像A推出后,没能吸引到足够多的粉丝给经纪公司带来预计的收益,对经纪公司来说,偶像A的包装计划便以失败告终,其间投入的时间、财力都变得毫无价值,造成了间接的经济损失。
而对于AKB48来说,培养一次偶像A的成本,可以用来同时培养整个组合的偶像,将培养成本分摊到每个团员身上,经纪公司的投入相对减少。同时,AKB48组合中的偶像类型丰富,总有几个甚至十几个有机会成为非常有人气的偶像吸引大量的粉丝,为经纪公司带来足够多的经济利益。2014年,AKB48发展到巅峰时期,组合中便培养出以前田墩子、大岛优子、筱田麻里子、板野友美、高桥南、小岛阳菜、渡边麻友为核心的“神之七人”。当初,作为组合支柱的前田墩子与大岛优子的粉丝数就占据了整个组合的半壁江山。
AKB48剧场
作为AKB48的发源地,AKB48剧场设立于唐吉诃德秋叶原店8层。剧场共设有250个座位。门票售价一般为2500日元。曾在同楼5层开设了AKB商店用以出售DVD与各类相关商品,该店于2015年12月关闭。
制作人秋元康建立固定据点进行偶像活动的主要目的有以下几点:
1.独立的经营模式
以往,偶像群体一般通过电视节目的放送进行发展。这样的话,偶像的一切活动都受制于电视台的制约。对电视台来讲,是否将一档偶像节目持续放送,主要需要参考收视率的情况。在日本每增长1%的收视率,就意味着需要吸收100万左右的观众。而偶像团体一旦依赖于电视媒介,就必须维持10%的收视率,也就是说至少需要有1000万的人收看才能维持该团体在电视台节目中的播出。
AKB48设立剧场后,只要剧场持续经营,并且保证每次公演的观看人数,就可以在保持收支平衡的状况下,让组合慢慢积累经验,不断吸收忠实粉丝。与依靠电视节目快速回收投资成本,获取经济利益的经营模式相比,是一种可持续发展的战略。
2.锁定核心粉丝
大部分前来观看AKB48公演的人,其中绝大部分并非居住在剧场周边。有相当一部分人愿意转乘多次电车,甚至从很远的地方赶来观看心仪偶像的公演。
由于AKB48的公演采取完全预约制和抽选制,没有当日券发售。为了照顾到未能买到门票现场参观的观众。没有进入剧场内参观公演的粉丝仍然可以在剧场大厅免费观看现场直播(粉丝间称为大厅观赏)。
如宗教礼拜一般,剧场的设立为这些忠实的核心粉丝提供了消费信仰的场所。使他们逐渐养成了新的消费习惯。
3. 强调与粉丝的互动
AKB48不仅通过设置专用剧场进行公演的手段成功拉近了偶像和粉丝的距离,同时也注重加强粉丝间的互动交流。特别是剧场前的大厅为互不相识的陌生粉丝提供了沟通交流的空间。在网络上,开设了专用的网络社区服务,粉丝们通过利用网络社区服务可以进一步加深交流。构成了线下体验互动、线上交流的经营模式。
AKB48的运营方非常注重并积极吸取粉丝的建议。当剧场没有过分拥挤时,制作人秋元康会亲临现场与粉丝互动交流,同时也会从工作人员那边了解粉丝的需求。特别是在偶像团体运营初期,运营团队方面的经验尚浅。因此,包括门票的销售、抽签与陈列的方法全部都是由粉丝向年轻偶像们传授的。
2006年8月,AKB48官网开设了歌迷会“柱之会”。最初,会员可以注册多个账号登陆网站。由于这样的制度引发了公演门票在网络拍卖中发生倒卖的事件。2011年9月停止“柱之会”的运营,重新规范会员注册制度后于同年12月设立了新的官方歌迷会“二本柱之会”。
4. 握手会与CD贩卖
AKB48制作人秋元康在创立之初,就将组合的经营理念定为“可以见到的偶像”。围绕这一理念,开创出了独特的AKB商法。AKB的商法中具有代表性的部分就是握手会与CD贩卖。握手会又分为个别握手会与全国握手会,两者区别在于:通常盘中封入的是全国握手会参加券。在全国握手会上所有的成员不会同时出席,而是以2-4人偶像组成一组与粉丝进行握手。全国握手会参加券不能用来参加个别握手会。
个别握手会就是指可以只和目标偶像握手,并且AKB48所有成员都能出席的活动。现在,活动在幕张会场及东京巨目这样的巨大会场中举办。在活动中不仅可以和喜欢的成员握手,比起全国握手会的时间(1~5秒),个别握手会的加长时间(10~20)独具魅力。
个别握手会的设定,可以弥补在全国握手会上未能出席成员的核心粉丝的遗憾。是对于那些没有被入选的偶像的粉丝的特别定制活动。
在使用方式上,全国握手券适用于全国任何会场,任何成员。个别握手券必须在购买后的规定活动时间内使用(规定时间内会举办3次)。因此,需要在购买时确定好时间和对象。对于广大粉丝来说,这是一个较为人性化的设定。
CD贩卖是AKB48与粉丝互动最有人气的途径之一。2011年专辑《Everyday,喀秋莎》发售后的2日内,销售额突破108万枚,上市4周销售突破151.7万枚,成为日本公信傍上最快突破150万枚的女子组合。在女子组合的销售上创造了前所未闻的记录。之后,AKB48系列的CD销售记录不断被刷新,成为CD界的销售神话。
AKB48的CD大致可以分为通常盘和剧场盘两种。
通常盘能在唱片店及便利店进行预约购买。在amazon亚马逊等平台上可以直接购买到的第一批发售的封有“全国握手参加券”的CD。利用“全国握手参加券”可以参加全国握手会与目标偶像握手。
全国握手会是指AKB48的成员在首都圈内(东京、崎玉、神奈川)、北海道、东海(名古屋)、关西、九州等地开展全国性的握手会活动。
如果使用通常盘中封入的券的话,可以参加全国任何地方的活动。值得一提的是“全国握手会上,并不是所有的成员都会出席”。
通常盘的内容及价格为,CD1枚+DVD1枚+邀请券=1600日币
剧场盘中的CD单价为1000日币,除了与通常盘比拥有不同的封面外。另外还有购入特典封入其中。直至《出道~泪的惊喜》(2009年6月)发售为止,一直在秋叶元8楼剧场出售的CD被称为剧场盘。现在,由于人气暴涨,排队购买者之多、噪声嘈杂影响到交通安全及周围居民生活,导致警方介入后停止贩卖。于是从《解释Maybe》(2009年8月发售)开始,剧场盘只能在名为chara-ani的网店使用点数购买。
剧场盘的内容为,随机封入成员的限定生活照一枚加个别握手会参加券。
另外,前面说到chara-ani的网络贩卖。不仅实行完全预约制,还有抽选制。在chara-ani指定的日期时限内进行预约抽选。由于像渡边麻友及小岛阳菜这样的人气成员的抽选倍率很高,经常会出现落空的情况。
在chara-ani上,会限时指定成员进行抽选预约。因此,除了第一枚CD外,粉丝购买CD行为的最终目的完全只是为了附属的握手券。在CD巨大销量背后,粉丝的狂热及造成的浪费行为也值得我们深思。
AKB48总选举
自2009年起,每年都会举办AKB48单曲演唱成员的人气选拔大会。粉丝们通过投票,可将获得票数排前的成员演唱的单曲编入即将发售的CD中。排行在前7位的成员被称为“神7”。对于热爱AKB48的粉丝来说是一次盛大的活动。为了喜爱的偶像可以入选,粉丝们一掷千金。而对于制作方来说主要有2个目的。
1.筛选出具有培养潜力的成员。使排位在50-200位的后进成员知道自己在整个团队中的位置,以更好的督促他们加强学习,提高自己。
2.通过选举产生的落差感,让以进入演艺圈,成为歌手或艺人为目标的AKB48的全体成员树立等级和竞争意识,排位后的结果直接影响到她们今后演艺活动中公司对她们的重视程度。
近年来AKB48粉丝层的变化
在较早期,粉丝层主要是年龄在30~50岁间的上班族和秋叶元系。在发展的2年半内,粉丝层中出现大量的高中生,并成为了核心层。其主要原因是在AKB48的黄金时代成员由91、92年出生的女生为核心(大学2年级)。由于这个时代的成员非常可爱,同时与高中生年纪相仿,因此高中生一定会购买她们的CD支持她们。比起遥不可及的形象,朋友般的感觉使高中生粉丝的人数开始剧增。另外,为了在心理上消除粉丝对“宅族”的排斥感,剧场及握手会的管理人员大部分采用具备大学生形象的年轻人。结果,大部分人都会按这个形象接受AKB48,作为高中生就更是如此。由此,近年来,AKB48的核心文化以“宅族为中心的文化”向“以中学生为中心的文化”改变的趋势。
由于在AKB48粉丝群中,受年轻一代的粉丝群体不怎么讲究礼仪的弊端的影响,中年层的粉丝群体也在不断减少。虽然,中年粉丝群体正在不断减少的同时也不断有新的中年粉丝加入。但是,在活动现场却洋溢着中学生的年轻活力。更值得一提的是,在粉丝群体中女性粉丝的数量正在不断增加。粗略计算的话不少于3成。由于对AKB48的喜爱,不少粉丝内心都开始萌发了自己也成为其中一员的想法,旧team B的佐藤亚菜美(一期生)就是从AKB48的粉丝群中产生的。
结语
2016年,全世界的经济遭遇了寒冬,但与之相对的是,越是在经济不景气的情况下,人们对于偶像领域的消费热情却越高涨。在中国,2013年,由丝芭传媒与日方共同投资成立的AKB48的姐妹团SNH48成功复制AKB48的商业模式,在上海虹口区开设了据点星梦剧场。经过3年的沉淀和积累,弥补了国内少女偶像团体数量稀少的空缺,并于今年开始展现出蓬勃的生机。值得一提的是,受益于中国目前蓬勃发展的互联网经济,被媒体冠以“四千年美女”之名的鞠靖袆微薄粉丝数突破了120万人。火热的偶像热潮更是引来了华人文化控股的入股。
在SNH48的星梦剧场,作者了解并观察了粉丝的特点。发现了一些出乎意料的现象:大部分远道而来观看公演的粉丝来自于北京和江苏省;而上海本地的粉丝则更倾向于远在日本的AKB48。男性的比例大于女性,并且绝大多数是类似于高中生打扮的学生“御宅族”。其背后的原因,非常具有探讨和追寻的价值。
篇4：偶像化时代我们需要什么?
这种神经层面的下意识行为，我们或许就能称之为归属感。每一个个体都是孤独的，它们渴求认同于一个组织。当大家一起批判一个雷人建筑“丑陋”、“没文化”、“某某城市之耻”时，在共同的声讨声中找到了归属感。至于这种批评的本身是不是合理，对于身在其中的人来说，就不怎么重要了。任何领域，只要有一个偶像化的存在，不论是正是反，都被大家需要着。
品牌也都在走向偶像化。一辆可以讲出故事的车，卖的价格能比同样质量、外形，没有故事只有数据的车多几倍甚至几十倍。人们愿意为自己的情感需求付钱，还有商家不愿意如此运作么？何况很多时候，现代社会中过于忙碌没有时间思考的人们，不知道自己究竟需要哪种生活方式，需要哪种娱乐让自己真正放松。大家迫切地需要一个短平快的引导：这样奢华，这样优雅，这样健康。好，我跟进。
再举个听到的例子，来自投资界。风投的人喜欢偏执狂类型的创业者，因为他们觉得这样的人“意志坚定、有决断力”。一开会就以我为主，我的主意谁都别掺乎，风投的人说话也不算，通通给我闭嘴，不喜欢就滚。这种嚣张的态度让有些风投者很是开心，好像找到了一个符号化的偶像。有个创业者开始就是如此，发现此举颇得风投青睐。但随着阅历增长，他不愿再做这种姿态，而是把更多向外宣泄的力量用在探究自身上，了解自己越深，看问题也就越准，脾气也就越来越温和。他的意志其实在一天天地加强，表现出的气场也越来越强大，但不是偏执。于是风投慌了，觉得“他不再充满激情和决断”，最后，停止了投资。
这是个啼笑皆非的结局，实际上最不坚定的，是在不断进行着偶像崇拜的投资者。他们没有绝对的自信如何判断一个创业者能够成功，于是把“偏执狂都是好的”这种不用太费脑子、符号化的条件当作充分条件来衡量一个人。当他们心中的偶像，不再沿这个路数行走，而是按自己的心境发展时，他们就完全失去了判断力，成了跟着发疯头鱼乱窜的鱼群。实际上这个创业者，已经悟到内圣外王的路子。
为什么年轻人爱追星，年老人爱的不多？不是代沟的问题，哪个年纪大的人没为自己年轻时代的偶像疯狂过，只是年纪越大，越习惯挖掘自己内心的真正所需，外界对他的冲动影响也就越小。
篇5：体育明星偶像化有利于体育发展
定义
（1）明星：明星就是通过国内外大量主流媒体以及所获的奖项和取得的成就而受到公众关注的人（2）偶像：被追捧的艺术家、作家、娱乐圈艺人等在某些方面有一技之长的人。含义是仰慕的对象。偶像是被追求、被崇拜的对象，也是现代人不可缺少的。
（3）有利于：对某人或某一事物有利处，能起到帮助与促进的作用。
（4）发展：发展是事物从出生开始的一个进步变化的过程，是事物的不断更新。是指一种连续不断的变化过程。既有量的变化，又有质的变化；有正向的变化，也有负向变化。（5）体育明星偶像化：在其所从事的项目内，在保持极高的竞技水平的情况下，通过各种适当安排的活动，让其在大多数的信息渠道、公众场合有较高的曝光率，使其能够在一定情况下代表该项目的过程。这是体育产业化的产物，首先作为体育产业化，各种体育项目拥有了自己的联赛，而联赛则需要众多的观众来观看比赛。体育明星则作为第一推广对象进行联赛的推广。其次，体育明星一旦拥有较高大的竞技成绩以后，就会深受国人的关注，而作为国家体育部门，也会将体育明星展示出来。
体育明星偶像
（1）宁泽涛：亚运会50米、100米冠军，世锦赛冠军。“穿衣显瘦，脱衣有肉”高颜值，高成就。
（2）姚明：NBA中的中国人，是促进NBA 在中国传播的重要原因，他是唯一一个在美国NBA打球时间最长的中国人，他让更多的中国人爱上了篮球这个运动，他的拼搏精神和不放弃的精神都值得我们尊敬！（3）李娜：2014年1月25日，第三次跻身澳大利亚网球公开赛决赛并最终收获女单冠军。7月31日，李娜通过个人微博，宣布自己将被英国《金融时报》评选出为2014年女性人物。12月23日，李娜入围“2014CCTV体坛风云人物评选”的最佳女运动。退休后拒绝跨界娱乐界
（4）丁俊晖：2014年12月3日，世界台联宣布中国斯诺克球手丁俊晖已确定在新的世界排名榜上跃居世界第一，他也成为台联有史以来第11位世界第一，同时也是首位登上世界第一的亚洲球员。2014年丁俊晖荣登《时尚先生》杂志12月刊封面大片“先生特辑”。[2015年1月30日，世界台联官网公布新的一期世界排名，丁俊晖在世界台联排名重回第一位置。（5）贝克汉姆：卫·贝克汉姆（David Beckham），1975年5月2日出生于伦敦雷顿斯通，英国足球运动员。青少年时期在曼联成名，1999、2001年两次获世界足球先生银球奖，1999年当选欧足联最佳球员，2001年被评为英国最佳运动员，2010年获得BBC终身成就奖。贝克汉姆一共效力过曼联、普雷斯顿、皇马、洛杉矶银河、AC米兰和巴黎圣日耳曼6家俱乐部，拿到1次欧冠、1次丰田杯冠军、6次英超冠军奖杯，2次足总杯、4次慈善盾杯、1次西甲冠军、1次西班牙超级杯、2次美国职业大联盟总决赛冠军、1次法甲冠军。2013年5月16日晚，小贝通过英足总官网发布公告，宣布他将在赛季结束后退出职业足坛。贝克汉姆1996-2009年总共代表英格兰队出场115次，打进17粒进球，其中58次担任三狮军团的队长。他在足球上的荣誉决定他被包装成为偶像。
偶像的利弊
利:偶像是一种信仰，不是盲目崇拜，更像是一种精神寄托，得意失意开心难过偶像溶于你的生活，给你一种无限力量的存在，偶像又像家人朋友甚至比家人朋友陪伴你的时间更长精神与你同生同灭，没有偶像精神大概会是寂寞的，偶像能为个人传递正能量 弊：青少年偶像崇拜是一种正常的文化现象, 从现实来看, 它是人类的一种心理需要和精神支柱, 表明了青少年的一种追求与理想, 如果青少年选择了正确的崇拜对象, 使之成为自己学习和效仿的榜样, 就会促进青少年的成才与成长。但是，由于青少年思想意识、思维方式处于不稳定、不成熟的状态, 他们崇拜对象的选择往往片面、盲目、幼稚, 经常表现为一种短视心理、猎奇心理和虚荣心理, 比如明星崇拜就是上述心理的反映。再加上他们的偶像崇拜有那么多来自外界的复杂原因，更容易对中学生的健全人格的形成具有较大的负面影响。偶像崇拜有利有弊，随着心理的日益成熟，明星取代了父母等长辈的位置，成为他们空闲时的话题，从某一种程度上来说偶像崇拜实现了“情感自治”。所以针对偶像崇拜我们应该采取引导教育。
好处：体育明星偶像化利于体育发展, 因为偶像化所以大众化，没有明星，就没有明星效应，练习体育的就全凭个人爱好或硬性要求，而因为有了喜欢的体育明星，所以模仿这个明星，由此增加了体育的普及，所以还是有利于体育的发展的。但事物总有对立面的，有好处也一定有坏处，体育明星偶像化的坏处就是在判断竞技水平的时候容易产生偏差，认为明星就一定水平比别人高，失去判断的公正客观，这是不可取的。鼓励大家更多的关注体育运动吧，像是一些女生平时就不爱看体育频道，这样能增加大家对体育的热爱，互联网时代不管什么行业都得参与。
球王贝利将足球带进美国，姚明进入NBA才使中国报纸上出现NBA专栏，李宁偶像化成名后开设体育用品公司促进体育发展。
坏处：偶像和实力是两个相对应的东西，如果体育明星偶像化，可能导致球员赛场外的因素较多，影响体育明星的正常训练和比赛，还有体育明星偶像化后可能使体育健儿心态发生一些变化，在日常训练上可能投入没有那么专注。1，体育偶像化使得体育竞技精神不再纯粹，2，偶像化也使得部分体育明星忘记自己的使命责任，3也误导人们的观念，及抱着功利心盲目的去运动去锻炼，4偶像化的出现必然导致一些幕后操作，暗箱利益等一些不和谐因素的泛滥，会恶化竞技风气。1.偶像化的定义 2.体育事业发展良好的标志或者什么体现了体育事业的良好发展要找到这个标准达到这个标准就是有利于如果和这个标准无关那就是无利于
3.体育事业发展良好的标志：当初中国提出运动的时候好像是毛爷爷他提出要全名运动，要强身健体让新中国全民素质更强可见体育事业的一个作用就是带动全民运动从而提高全民身体素质从这一点上来讲明星偶像化是有利于体育事业的发展多少少男每天因为乔丹打篮球多少健儿每天都在练跨栏想延续刘翔的梦想我喜欢周杰伦所以唱他的歌所以我喜欢体育明星也就自然爱上了运动关注了运动从而通过运动提高自身素质提高全民素质
4.体育事业发展的标志--还有一个就是硬件设施原来中国什么设施都没有去参加奥运会拿个零蛋现在鸟巢水立方体育场都成为了世人感叹的杰作水立方是霍英东投资的其他也是有很多商家投资的可见明星偶像化可以让更多的商家投入到体育事业中这是一种互惠模式对于商家是一种宣传而对于国家就是一种硬件的提升所以有利于国际体育事业的发展
5.大势所趋从美国到中国体育不仅是挥洒汗水的赛场更是一个疯狂追星的赛场
1984 美国承办奥运会简直出现了尴尬的局面因为那时候的奥运会都是奥委会给钱没有任何赢利没有任何广告后来改变了历史变成了商业运营不仅没有没落反而越来越火到现在中国奥运会 N个广告已经见怪不怪
一方面，体育明星拥有超乎常人的体魄。完美的身体+坚韧的性格，本身已经是众人争相相仿的对象。他们频繁地曝光于公众视线之下，对于国民可以起到很好的榜样作用。偶像化不可避免。这对于建设一个和谐健康的社会，是有好处的。另一方面，体育的现行体制漏洞百出，这就造成了所谓的“体育明星”金玉其外败絮其中的现象。现代社会追求片面胜利的恶果，在体育明星身上体现的恐怕最淋漓尽致了。服用违禁药品、贿赂裁判，以及赛场之外的种种出格举动实在让人难以接受。泰森就是个例子。美国的琼斯夫妇称霸奥运之后，被树立为偶像，风光一时。时过境迁，被查出服用禁药，被迫道歉，身败名裂。体育明星的偶像化，显然必须面对这样一个尴尬的结果：投机取巧的伎俩会使民众的迷梦随时破碎。这很可怕。就我看来，体育的本质，应该是面对大众，提高全民体育素质；而体育明星偶像化则显然是在淡化、甚至颠覆这一本质。体育明星偶像化，不可避免地会忽略广大参与者的伟大作用。片面强调第一名的作用，造成一将成名万骨枯的局面。这与奥运“重在参与”的传统精神是相悖的，也不利于我们国家体育运动的发展。事实上，时下的中国体育正在沿着这条危险的路走下去：重奖牌，重成绩，轻参与，轻文化综合教育。像驯兽一样，打小就圈养一批体格强健的畸形儿上运动会上去摘牌子。不重视运动员的综合素质培养，更不重视国民基础体育教育的培养。这就是为什么前些日子居然出现了“前奥运冠军去做搓澡工”的怪现象。这一悲剧的出现，反映出中国体育教育的很大弊端。四肢发达，头脑简单，除了体能训练，对社会认识近乎于零。体育偶像化无疑是在鼓励这一恶果的膨胀
一辩立论
观点：1.体育明星偶像化有利于体育大众化，让更多的人关注体育运动，推动了体育运动的普及
2.体育明星被偶像化的前提是他在这一领域取得了非凡的成就，所以被偶像化的体育明星一定是有着一种值得我们学习，模仿的东西
3.体育明星偶像化促进了体育的商业化，也使体育界获得了更多的商界投资，使更多的人可以使用上免费的体育设施。
4.体育事业发展良好的标准：参与人数的多少、体育设备投资的力度、社会的关注度。
相关数据
体育场地：数据显示，截至2013年底，全国共有体育场地169.46万个，用地面积39.82亿平方米，建筑面积2.59亿平方米，场地面积19.92亿平方米。以2013年底全国总人口13.61亿人（不含港澳台地区）计算，平均每万人拥有体育场地12.45个，人均体育场地面积1.46平方米。与第五次全国体育场地普查（截至2003年12月31日）相比，十年来，全国体育场地数量增加84.45万个，用地面积增加17.32亿平方米，建筑面积增加1.84亿平方米，场地面积增加6.62亿平方米；人均场地面积增加0.43平方米，每万人拥有体育场地数增加5.87个。
篇6：偶像化
一辩稿0.***00003
主席、各位评委，今天我方的观点是“体育明星的偶像化不利于体育的发展”。首先，让我们来明确几组定义。体育明星指的是在体育领域的卓越成就而受人关注的运动员。偶像指受人崇拜的对象。我们所探讨的偶像化是指，当今社会存在的一种给体育明星冠上各种光环的，提升至社会模范的一种倾向。其中大部分采取商业包装、娱乐宣传等方式。这是目前社会上的一种现象，而不是指个别明星成为偶像的过程。
要判断体育明星偶像化是否有利于体育发展就是要看体育明星偶像化是否有利于体育成绩的提高，体育运动的平衡发展以及良好体育氛围的营造。
基于以上认识，我方认为体育明星偶像化不利于体育的发展理由有三
第一，偶像化将会对运动员的竞技成绩产生负面的影响，不利于体育的发展。要将体育
明星塑造成偶像，目前最常见的手段就是通过商业、媒体的大力宣传让更多的人了解认可他。也就是说，这要求体育明星牺牲宝贵的训练和休息时间去拍摄广告、出席公共场合、应付各种媒体等活动吸引眼球，提高出镜率，被大众了解并成为“偶像”。
第二，偶像化将会导致运动项目的发展不平衡。伦敦奥运会中国军团的38位金牌得主，真正成为偶像被大家持续关注的只有寥寥几人。同是奥运冠军，同样取得辉煌的成就，同样为国家赢得荣誉，而所受关注的程度却截然不同。由于商业和舆论的选择把某些体育明星塑造成偶像，其光芒势必掩盖其他项目，普及体育的目的不能实现。民众对运动的关注仅限于特定的项目，大量的资源过多的集中于特定项目，导致体育项目的发展不平衡。一些项目如摔跤等项目在世界上受到的关注度普遍较低，面临被奥运会除名的危险，对于摔跤这无异于是倒退。
第三，偶像化不利于良好体育氛围的营造。商业、媒体要塑造一个偶像最有效的方式就
篇7：偶像化
主席好，评委好。
首先感谢对方辩友在今天的辩论赛中精彩的表现，但反方在辩论中犯下以下错误：
第一，偶像化并不等于商业化。我方一辩在开篇理论时已经陈述，偶像化是为大众树立正面榜样，起到社会价值观的引导作用，而并非是单纯的商业利益。请反方辩友正视这一概念。
第二，对方说道…… 第三，对方辩友说……
下面，我将总结我方的观点。
首先，体育明星的偶像化加大了体育明星的曝光率，将其优点放大，不仅能激励起其他运动员的上进心，还能敦促明星自己，不断挑战、超越自己。这既是光环，又是标杆，在大众的关注监督下，是利于体育明星的个人运动发展的。
其次，商家对体育明星进行包装，当然也包括对运动器材的资金投入，促进了体育产业的发展，为更多贫困地区提供了基础设备，提高了大众的运动热情，无偿不是一种发展。
再有，我方一再强调，体育发展不单单是运动的发展，还包括体育精神，体育文化以及体育产业等一系列发展。这就需要一些代表性人物对大众进行指引，树立良好的体育形象，引领大众参与到体育运动中来。而体育明星偶像化正是通过对明星的包装宣传，使其所在的领域为大众所熟知，增加了体育的魅力，激发了大众对运动的热爱与激情。
最后要说的是，虽然发展体育的方法有很多，我方也不予以否认，但在今天就我们的辩题而言，我们就是在探讨体育明星偶像化这一点，而在谈到偶像化，我们能够联想到田亮，姚明，鲍春来。这些都是有利于体育发展的典型案例。偶像化后的体育明星就像一座指引着航向的灯塔，他们是某一领域的佼佼者，指引着新一代的运动小将，同时他们的存在还是一种体育文化，号召我们更加热爱运动。有了他们，运动员会更有拼搏奋斗的目标；有了他们，我们普通大众的运动热情都被激发出来；有了他们，我们的体育文化得到升华，我们的体育精神才能更好得发扬和传承，我们体育发展的前景才能更加辉煌！
因此，综上所述，我方始终认为体育明星偶像化不利于体育发展。
篇8：红色题材偶像化是毒还是药？
其实，这类题材为了吸引年轻观众，使用偶像演员无可厚非，只是红色题材如果过于偶像化，虽然可以带来高收视，但是否会让其失去本身的厚重感？在郭广平看来，现在很多年轻人演戏都会非常现代化，缺乏年代感，“我说的这个年代感不是说你穿上这个服装化了妆拿着枪往上冲就是年代感，而是演员骨子里流露出来的，这个东西我们很欠缺。”
前段时间在拍摄《绝命后卫师》时武术指导对郭广平说了一句话，“现在像你们这样不要替身，每天自己跑炸点的演员太少了。”当下，由于有些偶像演员要参加的活动太多，经常赶场子，最后不得不大量使用替身演员的现象越来越多。“其实仔细一想，我们这些老拍战争剧的人，都是年过40了，对那些20来岁的演员来说，算是父辈了，他们有时不敢做的事我们还在做。像我特别喜欢对手给我搭戏，也特别习惯给别人搭戏，因为看着对方的眼睛说话，出来的戏才会准确、生动。这是作为职业演员起码应该具备的专业素养，尤其是战争剧，只有把自己真正融入在戏里，才有可能还原那一份质朴与真实。”
专访郭广平
不要把战争剧
当作偶像剧演
电视指南：作为演员你已经演了二十多年的戏了，而且都是主旋律大剧，那么这么多年过去了，你觉得这类题材有什么变化？
郭广平：结合我自己拍摄的剧来说，我觉得主要还是拍摄方式变了，以及拍摄难度相比以前变大了。因为这种题材肯定还是要突破，如果还按照以前循规蹈矩的方式拍摄，首先观众爱不爱看就是我们一个最大的课题。像这次拍《绝命后卫师》这种重大题材的戏，我个人认为还是要把握两点：一是把故事讲得精彩；二是突出人物。这些人物、故事如何通过我们的二次创作去说得更精彩、更抓人这是我们的主要工作。另外，故事讲得好还要依托于很重要的一点，就是故事中的人物，一定要突出人物的性格、命运感。以前我们可能更加注重大背景、宏观场面，但在人物刻画上面还是有点薄弱。就拿《绝命后卫师》为例证，这是一个大群戏，里面出现的所有人物，从师团长到刚入伍的新兵、地方老百姓，每个人物都有命运感、归属感，都有鲜明的性格，我觉得这个戏应该算是军事题材的一个突破。
电视指南：现在为了吸引年轻观众，很多电视剧都起用年轻的当红偶像，你觉得红色题材怎样才能更好地吸引年轻观众？
郭广平：其实我们剧组里也有很多年轻演员，他们在拍摄的时候也是一腔热血，但是你能感觉到他们拍这种戏相比演现代戏来说还是比较费力的。因为毕竟年轻演员对这段历史还是陌生的。所以我觉得还是要多看书、多提升自己、多去了解，把心静下来，不能浮躁。如果你不了解这段历史，或者对这段历史很懵懂，那演起来肯定会费劲。再就是现在体验生活也少了，基本就是接到戏拿到剧本就拍，也会带来这样的问题。像我们拍这样的戏都要做大量的功课，这个功课是需要我们每个演职人员去做的，如果我们创作者都不清楚的话，拍摄肯定会呈现出模糊的状态，表演上也觉得缺乏年代感。像现在很多年轻人演戏都会非常现代化，年轻观众可能会很爱看，但是对于年纪稍微大点的观众就会觉得不真实，其实这个问题我觉得应该引起重视。当然，我说的这个年代感不是说你穿上这个服装化了妆拿着枪往上冲，而是演员骨子里流露出来的东西，这个我们很欠缺。现在很多影视作品你会发现军装很干净，脸也很干净，有的演员一看就感觉是大街上找了一个年轻小伙儿，穿了那个年代的衣服往那儿一站，根本不像那个年代的人，甚至有的女演员抹着口红化着妆，甚至眼睛还化着大眼线，那个年代根本不可能的。所以从创作者角度也要引起注意，首先我们要还原一个很真实的东西。再就是自己不要把战争剧当作偶像剧演，否则我们可能会走进一个误区，觉得军事题材可以偶像化。其实我觉得不是说你通过外形摆酷耍帅就是偶像，而是以人物的精神气质吸引观众，以你的角色透露出的真挚情感得到年轻观众的认可，你才是他们的偶像，而不是像现在一味追求颜值这种东西，耍帅、摆酷不是我们要追求的东西，那个年代真实、质朴的情感才是我们要追求的。
电视指南：你觉得拍摄历史题材的电视剧对于演员有着怎样的意义？
郭广平：今年是我们长征胜利80周年，80年前的今天一群年轻人付出了什么才能有我们的今天？我们拍战争题材不是为了歌颂战争，而是呼唤和平。我们通过这样的文艺作品也是在反思过去，呼吁大家构建和谐社会，包括对国家未来的发展的思考。我觉得演员是一个很了不起的职业，它也是我觉得唯一能连通古今中外的职业，和其他职业不一样，它不是单一的，而是立體复杂的。其实年轻演员多尝试拍战争剧、历史剧对他个人的品性修养也是有好处的，拍多了无形中自己会有一个约束感，会知道军人是一个很崇高的职业，是有约束、有责任感、有担当的职业。