2020电影《误杀》观后感

2020电影《误杀》观后感（共8篇）

篇1：2020电影《误杀》观后感

电影《误杀》由陈思诚监制、柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀演出，影片改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了父亲为维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事，将于12月13号正式上映。下面是小编为大家收集的关于2020电影《误杀》精选观后感6篇。希望可以帮助大家。

电影《误杀》观后感【篇一】

看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

你很难想到一个只有小学四年级文化水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。

电影《误杀》观后感【篇二】

最近几天内地票房市场再起风云，好莱坞大片《勇敢者游戏2》、胡歌新片《南方车站的聚会》等来势汹汹，掀起了12月份第一场票房大PK，好不热闹。而接下来，票房市场又将迎来多部新片。《误杀》点映9.6分，胡歌的对手来了。

电影《误杀》由陈思诚监制、柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀演出，影片改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了父亲为维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事，将于12月13号正式上映。

在演员阵容方面，《误杀》也非常出色。男主角肖央近年主演了不少佳作，在《唐人街探案1》、《唐人街探案2》中的表现不俗，表演能力得到观众的一致的认可。而女主角谭卓也是一位非常有实力的演员，在热门电影《我不是药神》中饰演单身妈妈思慧，令人印象深刻。在《烈火英雄》中饰演特勤中队队长江立伟的妻子，同样感动了很多人。此外，《误杀》还请来了陈冲、姜皓文、秦沛等老一辈实力演员，表演方面令人期待。

电影《误杀》观后感【篇三】

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

电影《误杀》观后感【篇四】

做为一部翻拍电影，《误杀》还是有很多它的亮点和梗!韩剧电影很多都挺有意思，蒙太奇在这部电影中成了破案的关键，其实严正花是我喜欢了挺久的一位韩国演员或者是歌手!她的《都走吧》还是很经典!印度电影和韩国电影，有挺多都是揭示一些社会问题，如《厕所英雄》《82年生的金智英》，看完都会有一些思考在里面!

现在开始说这部《误杀》，故事内容就是：男主的女儿被权贵的儿子性侵，然后这个性侵者被误杀后，一家人使用蒙太奇手法，逃脱罪名，但最终因满怀愧疚之心，男主去自首了的故事……制作团队还是很强大的，陈思诚监制，反正他有钱…… 有一些老戏骨在，陈冲、秦沛，带一些新人肖央，明显，票房会很出彩!

印象很深的几场戏：

一、孩子成长和事业前途的强烈冲突

父母有名誉，地位，但是对孩子疏于教育，直接给这个悲剧埋下了雷!父亲忙于从政，虽想好好管教娃，奈何母亲是一个扯后腿滴!教育失败的典型!

凡是做父母的，几乎没有人会逃脱的一种情况：追求事业和管教孩子的矛盾!好像一定要有人为了孩子，而在事业上停止不前……不是妈妈就是爸爸!有人说“所谓成功，就是有时间陪伴自己的孩子!”也有人说“所谓幸福，就是能睡在自己的床;吃着父母做的饭菜;有爱人的低声细语;和孩子愉快游戏!”如此说来，这世上，多是不成功也不幸福的人!社会中很多矛盾皆是出自不幸福的家庭氛围!《新警察故事》里的官二代，之所以变态，原来也都是整个成长过程中的不快乐，父亲的打压式、否定式教育给反派的心理，完成极大的扭曲，悲剧由此产生!当事业不再，孩子已失去时，留下一对悔恨的父母，痛苦又有何用?最重要的人与事，其实一直在身边，要懂得珍惜和取舍!名与利，不过是云烟，真正能给予自己安全感和满足感的事情，还是家人一直在一起!观影如体会不同的人生，看他人教育的失败，反思自己的家庭教育问题!没有完美的父母，也没有完美的孩子，唯一不断地关注和纠正，孩子的成长就能持续进步，身心健康地长大!用爱养育子女，不溺爱，才是出路!

二、两位母亲的对决，精彩!

我一直知道陈冲的演技是了得的，但是这位叫谭卓的演员，我不是很了解。然而，这段两位母亲的对视，这段戏，我印象深刻!警察局长的高高在上，普通母亲的弱势本是完美在剧中体现的!但是，人们永远不要低估了母爱，世人说“为母则刚”，很有道理!做了母亲的人，很多家庭排序都会把孩子排在伴侣之前!谭卓说出“有些孩子是孩子!有些孩子是禽兽!”时，气场简直2米8!全剧的亮点之一，一定有这场戏!母爱对决!

三、渣男死的真相，窒息!

都以为是女儿误杀了渣男，其实是妈妈无意间，活埋了他，造成的误杀!故事的尾声，那一个棺材板上的抓痕，揭示了渣男死亡的真相，以及男主内心的煎熬!要守护家人，又要尊重自己的信仰，这日子过得真心压抑，唯有自首才能解脱…… 我猜测，尸体被男主藏在了安装宽带的那个公司里，毕竟给了不少镜头的!在男主给了电话号码给店主，让他打电话给渣男父亲的政治竞争对手时，我甚至产生过一个想法：政治对手帮忙移尸，完美躲过追查!幸好故事没有这样来编，否则，就真的太过真实地揭露了政治家们，肮脏的手段!看台湾地区和美国的政治选举，实在太恶心了……很多事，都不能深究!

四、人，还是要有信仰

男主的人设：一生没有不良嗜好，唯有喜欢观影!人很感性、善良、爱家!来自社会的普通人，虽住大房子，有美好的家庭生活，但住墓地……应该没有多少人会选择这样的地方生活!故事开头就交代的，他是有信仰的人!以前他去朝拜，对方收他的拜祭费，是因为当时他内心平和，一心图安稳，人没有戾气!事发后，再去的时候，对方没有接受拜祭费，观众会心生疑惑不?会!我的看法是：他就算能瞒过所有人，也不能欺瞒自己，所以内心的恐惧和折磨，一定会通过肢体语言表达出来，“神和观众一样，都是上帝视角，能洞悉一切真相……” 说白了，凡是有信仰的人，做事都是有底线的!我们的教材都宣扬“无神论”，不知道，这是不是很多人做事过分又无底线的原因！男主在店员催收网费时的表现，真的很能说明他的善良，观影时，流下的眼泪，说明他很有同理心，是现在男士，少有的!

五、家庭合睦的细节描写

有人说最好的家庭环境就是：父母恩爱!电影开头就有很好的表现。和很多幸福的小家庭一样，这个家，也有很多问题，经济上不是很宽裕的，母亲主内，热爱生活，本是很幸福的家，因为大女儿的小小虚荣心，引发的悲剧……

我其实在整个观影过程中，对男主表现出的爱家的体质，很是喜欢出差在外，心系家人，我们现实生活中，很多男士虽然已经成家，已经当了父亲，却是从未成长过，总想被妻子照顾，实在是不能依靠的良人!我有时想，武志红的《巨婴国》是不是因为揭示了太多的国内现实，所以被列为了禁书??95年的时候，翻过一本《曼哈顿的中国女人》里面涉及了同性恋的描写，在女主知青下乡，当赤脚医生时的一段描写，后来也被列为禁书…… 现在这本书在淘宝上，还是能买到的，作家周励，书价190元!我那个时候买成25元!24年过去，书的价格翻了几倍，不过，能买到也是不错滴…… 物价上涨，爱看书的习惯，尤其爱看纸质书的习惯，是需要一定经济基础来支撑的!

这部电影，我没有打特别高的分数，8分!主要还是有不少bug在的，喜欢观影的我，只看到以上的点，票价还是很值得!

电影《误杀》观后感【篇五】

作为翻拍片，《误杀》不是照搬原作，照葫芦画瓢，而是进行了更精细化的修改，改动得也非常精妙，使之更适合中国观众。作为一部犯罪片，《误杀》很聪明地将故事放置到了泰国，巧妙地减轻了众所周知的审查力度。所以，我们即将看到的是一个泰国故事，但它不是泰国影片，还是全部由中国人担纲的作品。这一点，与《杀破狼2》有些异曲同工，借用泰国，来讲了一个大陆院线所能达到极致的故事。

《误杀》由肖央主演，片中他是一位旅居在泰国的华人李维杰，学历只有小学四年级肄业的水准，但他观影无数，通过看电影来观摩、理解并掌控社会游戏规则，虽然他没有达到昆汀·塔伦蒂诺的境界，但也是万人之上了。作为一位学历虽低，但智商在线的底层人，李维杰是个好人，为了小镇的安危，他努力帮助邻居不受贪赃枉法的恶警的侵扰，也努力保护自己的妻女不受恶人的侵犯。

一旦罪犯来到自己家门，对自己的妻女形成致命的威胁，出于保护的目的，李维杰展开了一场艰苦卓绝的保护战。这是一部犯罪片，李维杰的所有做法看似都不合法，但于情于理，他都始终站在了一个父亲的角度，身为一名男人，他做了所有他能做的，目的都不是为了伤害别人，而是保护自己的女儿与妻子的安危。李维杰在不断挑战法律的边界，不断与警察进行掰手腕，游走在司法的边缘，数次面临险境与崩溃的边缘，但都靠他机智的安排与聪明的应对，安稳度过，最终使他的女儿与妻子免于受刑受苦。

详细的细节，当然不能剧透，以上已经是能够述说的极限了，凡是看过片的人都会一目了然知道我在说什么。没看的人，当然需要赶紧去看，然后再来一起进一步讨论交流了。

说到《误杀》的好处，其中之一，就是将故事背景放置于泰国之后，居然使得来自大陆的肖央、谭卓、陈冲与来自香港的姜皓文、秦沛有机地融合起来，起到了很好的化学反应，不像很多合拍片中两地演员之间存在巨大的割裂感。这一点，非常难得，虽然两地演员的腔调不同，但在泰国的语境里，反倒觉得这样更好，就该如此，有了一种五湖四海荟一起的感觉。

与原版相比，《误杀》的升级之处，看似片长短了，但故事更好了，身为反派的陈冲与姜皓文的戏份，还增加了，而且恰好到处。尤其是姜皓文，原版中几乎是一位可有可无的角色，但在大陆版中，却承担起了相当大的作用。作为阶层形象的代表，姜皓文很好地把握住了自己的角色定位，戏份不多，但每次出现，都把一位身居高层的权位人士的势态演绎的极其到位。姜皓文，不愧是香港金像奖得主，不愧是演技实力派。

而陈冲，作为片中高智商的警界高层，片中的表现也极其出色，而且颠覆了大家对她的既往认知。在公众的眼里，陈冲向来是一位娇媚性感的尤物。尽管已是徐老半娘，但她留给人印象最深的，还是《太阳照常升起》里的“湿漉漉”的那种感觉，透着性感与情欲。但是，《误杀》里的陈冲完全不一样，这里她成功饰演了一位果敢、勇猛、有决断的警察形象。尽管不够正面，但她不苟言笑的仪态，加上一身制服在侧，展现出一种慑人的魅力。而且，作为一位母亲，在外在威严之下，还有一种心碎的柔情，都被陈冲演绎的淋漓尽致，臻于完美。

而谭卓，作为大器晚成的演员，《我不是药神》《暴裂无声》都印证了她不俗的演技实力，近两年迅速走红。《误杀》中她再次奉献出了精湛的演技，将一位处于惊恐状态下的母亲的柔弱无力感，通过细腻的表情及微小的动作，将人物复杂的内心呈现了出来。她所饰演的角色不复杂，缺少大开大合的表现空间，需要藏拙，要想演到位，并不容易，在并不太大的表现空间里，谭卓迸发出了惊人的演技，将人物的内心精准地展现了出来，非常不容易。

还有青年演员许文姗，现实之中，她是陈冲的亲生女儿，这对母女难得地出现在了同一部片中，不过片中她们是对手，而非母女。许文姗身为陈冲的女儿，从小耳濡目染，对影视圈的了解自然比一般人多得多。但许文姗难能可贵之处，在于在《误杀》中呈现出来的稚嫩感，还有她的青涩感，与角色的定位相得益彰。很难说许文姗演得有多好，但故事角色需要的就是一种清纯感，她做到了。这个角色，本来重点就在于找演员，只要找到那种单纯无暇一张白纸型的青年演员，无论谁来演都会有效果。但说起来容易，真要找，实际上非常难。偌大一个中国，要寻找一个神色单纯，天然无雕饰的演员，绝非易事。难得的是许文姗居然做到了，只能说现实中的陈冲也是一位好母亲，让人敬佩。

至于秦沛，以及年幼的张熙然，表现都很棒。尤其是张熙然，表现出超越年龄的冷静与成熟，就像一颗娇嫩的奶油面包一样，一颗童星正冉冉升起。

当然，片中最大的收获，还是肖央。通过本片，肖央终于可以为自己正名了。原来，不止是喜剧，正剧，照样玩得转。《误杀》，身为男一号，他准确地把握住了这个角色的精髓，整部影片的精彩，基本上就看肖央的把握程度。如果他能表现好，整部影片就会出彩，他若乱了方寸，整部影片则必然失败。好在，肖央没有弄糟，而是完美地将角色所有的精彩都展现了出来，甚至比原版角色更好，这也是《误杀》比原版升级的一大特点所在。主角活了，全盘皆活。

无论是细微的内心戏，还是处惊不乱的神情，以及对大局的把控，乃至与高能警督的对峙，肖央饰演的李维杰都能够从容面对，瞬间切换身份，将一位被迫应战的高能父亲演活了。更何况，原版中的维杰，被塑造的过于刚正，很有些杰克苏的感觉，非常不真实，而肖央塑造的李维杰，则是一位典型的小人物，就像身边的邻居哥哥，真实可信，尽管高能，但都很好地被掩藏在了表面之下。因此，故事悬疑感从人物的形象上就已经开始了，展现出了比超越原版的特点。

还有，尽管在影片开始，肖央刚一出现的时候，给人的感觉还带有一丝喜剧的色彩，而且他与邻里之间的互动，也有一点喜剧的成分在里面，会让人以为这是一部意料之中的喜剧，毕竟肖央主演嘛。但撑过这个并不太长的铺垫性质的开头，一旦进入案情部分，紧张的情节迅速展开，大家会立马发现这不是一部喜剧，而是一部高智商犯罪片，观影感觉也不是喜剧带来的轻松，而是高智商犯罪的烧脑。尽管本片没有太多提神的反转，甚至案情都明白地告诉了观众，但它依然精彩。尤其是肖央饰演的李维杰与警察斗法的过程，无论是与腐败警察之间的诈审，还是与陈冲饰演的高智商警督拉韫之间的对决，都让影片的情节充满了紧迫感。警民之间对立，破与藏之间的角力，推理与演绎之间的错位，每一处都让人把心提到了嗓子眼，唯恐生错。

高手对决，剑拔弩张，招招致命，就看谁更能撑得住，李维杰与拉韫，就是这样的超一流高手。他们之间的脑力角力，让整个剧情充满了对峙感，非常精彩。而姜皓文代表的政界高层与秦沛饰演的饭馆老板所代表的底层，又构成了另外一种冲突。还有李维杰与惊慌失措的妻子，以及同样陷入惊恐迷茫的女儿之间，也有一层矛盾，就看李维杰如何稳住她们。

李维杰，一个人周旋在家庭、社会、阶层、警民对立之间，必须要有一位一身是戏的演员来承担不可。按说，这样的角色，国内演员中大概只有黄渤这样的演技之神来演才合适，别的真的很难找到合适的演员。但是，肖央站了出来，不畏自己的喜剧定位，勇于直面，勇于挑战。如何玩好了，无疑是一个正名自己的机会，而如果玩不好，未来的路就困难得多了。

电影《误杀》观后感【篇六】

翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。

就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。

片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。

片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。

这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。

男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。

影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。

影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：

#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。

#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。

#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。

#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?

#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病.......上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽......当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。

#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。

#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。

#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。

#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。

#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。

#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。

#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：

1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。

2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;

3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);

4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。

5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。

篇2：2020电影《误杀》观后感

“他们一家是好人，怎么可能杀人呢?”首次以“证人”身份亮相的秦沛的一句证词，反而令案情更增添一层迷雾，犯罪感呼之欲出。此外，在这组海报中还暗藏着一个小细节，用“自述”=“自赎”的谐音梗再次吊足观众的胃口。在这场“误杀”事件中，究竟谁才是受害者?被众人掩埋的真相背后又有什么样的秘密?

对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。

不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。

篇3：兼爱与非攻——电影《墨攻》观后

记得梁适帮助革离逃走并想跟随革离左右时, 革离让他回去, 并说:“你要记住, 天下的和平不能只依靠帮助别人守城的人, 还须要有更多懂得和平的君主, 你懂吗?”这句话道出了墨家的理念, 即救守不是目的, “非攻”的和平才是最终出路。在墨者看来, “‘非攻、兼爱’才是和平的唯一道理。”他希望未来的梁王即梁适能真正明白他的良苦用心。

兼爱与非攻贯穿了墨家思想的始终, 而兼爱是非攻的道德基础, 非攻则是兼爱的必然结果。那么, 二者构成的体系中, 显然, 兼爱是核心。墨家的兼爱, 是无私的大爱, 它不计酬劳, 不计回报, 亦不计价值。“墨者, 是不会接受别人的礼物的, 不然让人误会我们帮助人是别有用心”, “墨者不会接受任何形式的礼物”, “我们墨者, 本来就不是为回报才付出”, “如果可以停止杀戮, 如果可以换回更多生命, 你说, 值得吗?”革离的话一次次演绎着墨家学派所坚持的原则。革离宁愿牺牲自己, 来换取梁城百姓的自由, 即使拯救的是那些他甚至不能获得信任的冷漠的人。这样的爱在今天的我们看来, 也许很难理解, 更难于存在。然而, 正是这样一种近乎“愚蠢”的兼爱, 才使得墨家能够积极向世人宣扬他们的思想, 这是一种真正的精神信仰, 一种坚定不移的决心, 足以使我们震撼!

“不要用死人的名义作为借口, 去掩盖自己的暴行!要知道, 战争只会将更多的活人往死里推!活的死的都不会安宁!”革离直截了当地说出来战争的本质, 这种毫不留情的揭露相比战争本身的残酷又何其让人惊惧, 在表达了对战争的深深痛恨之余, 也体现了其非攻的思想根深蒂固。“撤兵, 结束这场战争;要不然, 你余下的将士也会赔上他们的性命。”简单的一句话——非攻 (前半句) 与兼爱 (后半句) 的结合, 却是墨家思想的完美体现!

另外, 影片中还有墨家“尚贤”思想的表现, 即选择子团领导弓箭手那段。最初, 一度骄横、自以为是的梁适公子坚决反对, 于是革离让他俩以木雕为记, 各发五箭。最终, 子团以最后一箭将所有的箭都射落而取胜。革离忠告梁适:“公子, 以前你是第一箭手、第一拳手、第一骑手, 都只因你是公子。其实你可以看远一点, 这天下比你想象的要大。”由此可见, 墨家的“尚贤”, 并无考虑宗法血缘关系和社会等级地位, 完全遵循公正客观的原则——“选贤任能, 必须让人心悦诚服”, 是真正的任人唯贤。而墨者的忠告, 亦从侧面反映了其反对命定论 (即“非命”) 的思想, 尽管梁适是王室公子, 但其自身能力的大小, 并非由所谓天赐的命运决定, 也不该依附其特殊地位, 而应在于其后天的努力, 才能达到并实现自我的最高价值。

墨家的思想是大多是通过片中人物 (尤其是主人公革离) 的言语反映出来的, 其中凝聚着墨家的智慧结晶, 闪耀着那个时代的思想光芒, 犀利透彻, 发人深省, 深入人心。从现实意义上说, 墨家学派的“兼爱”思想, 要求人们平等互爱, 互相帮助, 体现了互利互助的精神, 是为“兼相爱, 交相利”;墨家坚持的“非攻”, 用于处理当今霸权主义和强权政治仍旧并存的局面, 对维护世界和平具有重要的参考价值;墨家倡导的“尚贤”, 有利于人们积极进取并不断完善自己, 这一原则为各界领域 (无论政治界、企业界还是文化界等) 在用人方面都提供了一个完美的典范, 同时对人才市场的形成和发展具有积极的导向作用;墨家以“尚同”作为治国规范, 更利于达成上下一致的团结, 实现天下大同的和谐社会。

篇4：2020电影《误杀》观后感

2019《误杀》观后感

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、陈冲、谭卓主演的电影《误杀》未经上映便好评不断，随着海报、预告片的发布，影片中一些经典台词也给人们留下了非常深刻的印象。

“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。”

在现实面前，这句台词直击了很多人的心脏，一时之间在网上掀起了热议。“未成年人犯罪”是《误杀》的核心故事，这一话题也一直都是社会最关注但也最无力的话题。《误杀》却敢于将其大胆地搬上银屏，通过犯罪的方式一步步将事实抽丝剥茧地展开，非常值得钦佩。当自己的女儿受到侵犯时，谭卓饰演的母亲说出的话直戳人心，这是一个母亲发自内心的绝望与挣扎，也是对社会现实血淋淋的揭露。

“我没什么能耐，不能给你们更好的生活，唯一能做的，是挡在你们前边。”

作为一名平凡的父亲，面对女儿的遭遇即便不能为她撑起一世的晴天，也要用自己的血肉之躯抵挡一时的伤害。简单朴素的几句话却将舐犊情深表达得淋漓尽致，直击观众泪腺。当家人受到侵害的时候，李维杰(肖央饰)用实际行动告诉我们八个字： 犯我家人，绝不饶恕。

“善良就是看你站在哪个角度去看。”

陈冲在影片中饰演施暴男孩的母亲，虽然自己的儿子犯下了不可饶恕的错误，但当儿子遇到不测的时候，出于母亲的本能她同样选择保护自己的骨肉。而关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论，也正是《误杀》能成为贺岁必看犯罪爽片的看点之一。

2019《误杀》观看有感

这部影片由陈思诚来监制柯汶利进行执导，改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，由肖央、姜皓文、陈冲等主演，并且秦沛作为特邀出演的电影《误杀》12月13号上映。值得一提的是，萧敬腾献唱主题曲《亡羊》，不管是动情的治愈系声音还是细腻的歌词，都为影片添加不少增色。

近期本片已经在北京完成了首映，看过的网友真是举臂高赞大呼过瘾。截至目前为止电影票房销售已经达到三千多万元，在观众期待上映的影片中呼声最高，堪称最强贺岁档。有的网友说观影的过程可以用不解来形容，在故事中，男主角得知官二代还没有死但是没有选择去救，这就是**的起因，后来一方面是为了制止**，另一方面为了自我救赎最终还是选择了自首。可能看过印度原版的网友会直接看出来，这部分是不一样的。

在印度版电影中，母女俩把这个官二代打死后就马上给男主打电话了，但是机缘巧合的没有接到等到过天才回去，在这里其实也没有提到官二代只是昏过去没有死，但是在本剧中你会发现男主是知道官二代是有复苏的可能的，男主在回家后发现已经被被埋了，如果官二代醒来有可能会在棺材里存活一段时间。

后来向警察局长夫妻说的话也能够说明官二代其实是不用死的，就是因为他知道如果救他出来，他不会放过家人，肯定会像个恶魔一样的来报复自己的妻子女儿。这也导致了后来被抓的是男主但是认罪的却是母女。那男主为什么去自首呢，其实编剧已经给出了充足的理由，男主能救不救导致的死亡其实就是凶手;信仰也迫使他这样做才能得到心灵的慰藉;男主的父母其实就是死于**只是本片没有提及到，内心对**是有愧疚感的，再则男主发现女儿的试卷70分被改成了100，这也说明小孩已经开始欺骗，为了能够起到对孩子的教育，男主直接去自首吧。

总体来说6个编剧的改编功底还是不错的，当然也有网友吐槽结局有些差强人意，毕竟还是要过审的一部片子。在本片中，人情与法律再次进行了对弈，两个家庭因为这次事件而变得对立，从影片中更是能够折射出现代青少年一代的学习成长，以及社会边缘阶层的生活现状，最终引起什么才是善，什么才叫恶，谁才是受害者的讨论。

本片将镜头分切、组合，按照一定的逻辑推理顺序来重新的给观众带来故事的展现，强烈的连贯性、紧凑型以及故事悬念一次次将影片带入高潮，尤其是对每一个人物细节的刻画深入更能够让观众设身处地的感受主人公心境想法。

2019《误杀》观看心得

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀出演的电影《误杀》主题曲《亡羊》今日已全网上线，这首由全能歌王萧敬腾动情演唱的歌曲，用纯粹细腻的歌词，为残酷现实中的迷途亡羊献上治愈之声。近日，电影《误杀》于北京举行了盛大的首映礼，口碑高燃，获赞“最爽反杀大片”，不少影迷看后直呼：“超过瘾!”

歌曲前奏用一段沉重鼓点配合钢琴声强势进入，瞬间让人起鸡皮疙瘩，一段平凡父亲为爱犯险、为家而战、保护家人的故事画卷也随着热血沸腾的旋律而展开。萧敬腾极具爆发力的嗓音搭配揪心又动人的歌词，一字一句都深入人心，如电影剧情般跌宕起伏，恰到好处地诉尽主人公深陷迷途世界的痛苦与挣扎。当歧路亡羊站在情法抉择的岔路口，他能找到正确的方向吗?

电影《误杀》主题曲《亡羊》是由王牌音乐制作人钟兴民与著名词人楼南蔚为电影量身定制，曲风高燃，歌词具有深厚感染力，完美契合电影现实意义的同时更为影片增添了人文厚度。映后，制作人钟兴民发表感慨：“看完整部电影，让人深深陶醉于导演的拍摄手法”，作词人楼南蔚也表示：“一个犯罪的剧情最后却让人看的热泪盈眶”，两位音乐人的评价也让网友更加感受到电影《误杀》制作的走心。

2019《误杀》观看体会

电影《误杀》也被认为是12月最值得看的电影之一，这部电影主要反映了青少年教育和父爱的问题，不过因为古装背景设定在泰国，感觉更多了几分神秘色彩，电影中一直出现的羊有什么寓意呢?一起来了解下。

误杀中频繁出现的羊有什么寓意

电影《误杀》12月13日就要全面公映了，看过点映的人都表示这部电影很值得一看，对于电影的伏笔大家也发表了各自的看法，电影中频繁出现的羊到底有什么意思呢?一起来了解下。

《误杀》当中，你会发现大量和情节看起来关系不大的人、物，比如泰国的佛像、僧人，以及几番出现在镜头的羊，这些“形象”是为了说明什么呢?针对羊，有人说羊的形象是说“替罪羊”的意思，暗示这场犯罪行动，最终的结局不过是好人“替罪”。但也有人解释说，在佛教的经典中，羊通常用以比喻凡夫不分辨世间法与修行，只是一味放任“贪、嗔、痴”三毒，所以剧中杀死了羊，还将它的尸体曝光于众目睽睽之下，意味着坏人将有此下场。

全片出现频次最多的一个动物——山羊。影片的英文名为「 Sheep Without a Shepherd」，有「乌合之众」之意，直译过来是没有牧人的羊，相当于片名就已经包含了「羊」。替罪羊一词，来自于犹太教。山羊是一种献祭用的洁净的生物。犹太人经常会在赎罪日，专门挑两只山羊，一只拿来献祭，另一只让放生野外，这两只羊像是背负了族落的罪，被赎罪、被放逐。

相比原版，只是刻画出神入化的瞒天计，《误杀》还站在「受害者」一方，呈现了更多细微的表达。其实在印度版《误杀瞒天记》中也出现过“羊”这个伏笔。

电影误杀主题曲《亡羊》

《误杀》电影主题曲取名《亡羊》，这首歌由萧敬腾演唱，由王牌音乐制作人钟兴民与著名词人楼南蔚为电影量身定制，曲风高燃，歌词具有深厚感染力，完美契合电影现实意义的同时更为影片增添了人文厚度。

歌曲前奏用一段沉重鼓点配合钢琴声强势进入，瞬间让人起鸡皮疙瘩，一段平凡父亲为爱犯险、为家而战、保护家人的故事画卷也随着热血沸腾的旋律而展开。萧敬腾极具爆发力的嗓音搭配揪心又动人的歌词，一字一句都深入人心，如电影剧情般跌宕起伏，恰到好处地诉尽主人公深陷迷途世界的痛苦与挣扎。当歧路亡羊站在情法抉择的岔路口，他能找到正确的方向吗?

2019《误杀》观看感想

在《唐人街探案3》 定档及后期宣布演员名单时，肖央的缺席让观众觉得有些遗憾，同时网络上也有另外一种猜测声，缺席了《唐人街探案3》的肖央干什么去了，同时还有一种讨论声，肖央到底该不该离开《唐人街探案3》，毕竟这是一个自带流量的热门IP。且第三部是终结篇，怎么看都有些遗憾。

但换种角度去看，肖央离开《唐人街探案3》也不是说不通。无论是第一部还是第二部中，主角一直是王宝强和刘昊然，肖央充其量也就算得上是个三番，戏份有限、镜头有限，何况这还是一部喜剧。作为筷子兄弟中的一员，肖央比王太利更具喜剧细胞，表演时明显放得更开，这是他的优势也是他的短板。

看肖央近两年的作品，数量上去了但质量堪忧，烂片数量占多数，像《情圣》以及《猛虫过江》堪称烂片中的“战斗机”，两部《唐人街探案》票房很高但口碑一般，编剧弱化了侦探片的推理情节，这是口碑偏低的主要原因。而肖央，在18年的《猛虫过江》后，一直在寻求转型契机，辞演《唐人街探案3》也是出于对转型的考虑，喜剧对演员来说难度更大，想达到周星驰那般高度，难上加难。

在即将上映的《误杀》中，透过点映场，我们见到了一个不一样的肖央，一个脱掉喜剧外衣、不再卖力搞笑、用心演戏、用心去感受角色自身的肖央，《误杀》中的肖央，让人刮目相看。看得出来，近几年肖央在努力撕掉“喜剧演员”的标签，所以，看他出现在国产犯罪片中不免有些担心，他是否演得好。

事实证明，肖央的表演没让人失望，在还未上映、大规模电影的情况下，《误杀》便已经取得7.5的评分，这个成绩在国产电影中处于中上等水平，5000条评论中近七成观众给出好评，看过电影之后，肖央是一位被低估的实力派，除了搞笑，他的确具备一身好演技，《误杀》是他转型路上重要的一步。

《误杀》并非原创，而是改编自印度电影《误杀瞒天记》，这是一部评分很高、观众比较熟悉的影片，国内再次翻拍后，剧情及人物设定上未做较大改动，但未改动不代表“搬运”。《误杀》在创作时，一共有6位编剧参与到剧本创作中来，每个人分工明确，负责不同的情节。首先是故事发生地点，由印度变成了泰国，将印度的听经变成了更具地方特色的泰拳，人性化改动是电影的加分项。

故事的看点主要集中在后半段，看似软弱的老实人爸爸，在家庭出现问题时，如何挺身而出，与经验丰富且位高权重的警察局长斗智斗勇;同时电影中的两位妈妈也没闲着，内心冲突也是重头戏。一方侮辱了自己女儿，一方误杀自己儿子;一方要忍痛掩盖真相，另一方则要忍痛查出真相。

谭卓和陈冲在电影中表现得很出彩，贡献出了相当一部分输出，两位影后级别的人物，隔着屏幕都能感受到脸上的“杀气”，两位母亲的身份有云泥之别，但对孩子的保护没有因身份地位打折，都像是失去幼崽的母狮，气场相当足，看两人对戏很是过瘾。除了母亲的线索外，父亲和坏警察间的对决是另外一条线索，两条线索共同推进故事情节发展。

肖央所饰演的父亲，是整个家庭的“顶梁柱”，他要保证家人的安全，所以他时刻都在准备着，比如训练妻女接受审问，做好万全的准备，以迎接可能到来的所有事，同时父亲还留有后手，保障家人安全。

柯汶利是一位新人导演，但电影的监制是陈思诚，这种模式与《我不是药神》中的文牧野、徐峥有些像，导演处于被动位置，演员占主动位置。演员需要一个能充分发挥的好剧本，导演需要名演员的帮助支持，双方一拍即合，所以《我不是药神》才被称为佳作。《误杀》也是如此，剧本优质，导演对视听语言的驾驭轻车熟路，此前凭借短片《自由人》获得多项国际大奖提名，此刻进军电影圈，对观众来说是一件喜事，个性十足的导演导出来的作品，一般都会不错。

篇5：电影《误杀2》观后感

林日朗是个编剧，妻子在当地当老师，儿子患有先天心脏病。他们一家虽不富裕但在儿子发病前也算得温馨快乐。后来儿子发病后医生告诉他，他必须进行心脏移植手术，并且需要高昂的手术费。此处当然会落入俗套的四处借钱、打工、高利贷、政府的补贴等等。终于辛苦凑够手术费了，医生却告诉他本来已经给他儿子排上的心脏却没有了。而恰巧在此时他的妻子听见了院长和医生的对话，院长说受高层指示要求把心脏转移出去。

面对权势滔天夺儿心脏的对手，作为小老百姓的林日朗并不服输。以自己作为赌注，设计了劫持医院的一场戏。也借警察和记者之手顺藤摸瓜查到了卫生局局长，但卫生局局长并不是背后主事，只是做了背锅侠而已。在卫生局局长下线后，林日朗意识到那颗适配的心脏已经被移植了，而最终接受移植的人是市长的儿子。

作为编剧的林日朗在被警察搜查家的时候，被发现了一套编写的剧本。剧本的方案一是一个类似劫持的故事，而方案二现实的是“？”。而在电影中方案二被给出了交代，林日朗劫持市长。走出医院，被警察瞄准后送入手术室将自己的心脏移植给自己的儿子。

如果以为这个故事就结束了，那也就6分的水平。最后的1.5分我是在故事的彩蛋里发现的，在电影最后的彩蛋中，出现了林日朗杀青的镜头。“好故事，好演技”，此处的反转有剧中剧的感觉，足够精彩。

篇6：电影《误杀2》观后感

主角林日朗是一位名不见经传的编剧，他和妻子阿玲得知了儿子需要做心脏移植手术但是手术费不够，于是两人开始拼命凑钱。用尽了各种办法，两人筹足了钱，却在儿子马上就要开始手术的关口上，得知了那颗原本属于他儿子的心脏被“抢走了”。焦急万分的阿玲无意中听到了医院主任宋民和达马医生的对话，知晓了心脏是被某一位大人物给“夺走”。

陷入绝望的林日朗选择用一个极端的方式来揭露这个黑暗的社会，他劫持了医院，之后在和警察一次次的博弈中向大众展示了事件的真相、背后的器官交易，以及那颗心脏最终的归属——市长的儿子。

在我看来，这部电影向观众传达了两件事，一是父爱，二是社会的公平。

先谈谈故事中的两位父亲。第一位，主角林日朗。他为了孩子的手术费到处借钱、打工、借高利贷，甚至给自己和孩子做了心脏配型，已经有了最坏的打算——用自己的命来换回孩子的命；第二位，市长。导演戴墨并没有用很大的篇幅来描绘他，但影片中几处细节都体现出了这位父亲对儿子的付出。市长在得知儿子需要立即做心脏移植手术，而有一颗合适的心脏就在“眼前”时，他心动了，他“拜托”秘书长萨丁进行非法的器官交易。我们先不谈他是否知道萨丁在私下里做了很多次的器官交易。总之他被拉上了这条船，为此他深表惭愧，他为市民开设了孩子的重疾险借款，之后在得知了林日朗在为此事“发声”时站出来面对，做好了用自己的生命来承担责任的准备。从一位父亲的角度来看，他们都是伟大的。

回过头，再来聊聊萨丁，影片中的大boss，真正的“坏人”，他作为市秘书长，借用公职之便，控制手下的人进行非法的器官交易。这也就引出了本作要表达的另一件事——社会的公平，导演用几处细节对小人物和大人物进行了区分，首先是在着装上，萨丁一身笔挺的西装，配上他发亮的大背头，全身上下无不彰显着他“高贵”的身份，相比之下林日朗等一众小人物都是一番朴素的穿着。

导演用到萤火虫这个意向来象征小人物，用灯光来象征大人物，剧中小儿子提出的问题“为什么在灯光下就看不到萤火虫的光了”，正是在暗示着小人物的呐喊，他们的声音在真正的大人物眼里，根本就不值一提，他们的需求也不被重视。但影片的最后，林日朗一家人围坐在草坪上，周围无数只萤火虫的光点亮了他们的笑容，这个场景又让人感觉甚是温暖，一群人的力量也是巨大的。

篇7：《误杀》电影观后体会

展示了导演才华和电影技巧，这是我国电影全新类型片，剧本融入心理博弈的反侦视角的“另类”，演绎探案和洗罪的搏斗，反传统的足够吊人胃口!由善良老实本分的“小苹果”李维杰护犊误杀引发，李利用博览电影习得的推理分析和探案心理学技巧想方设法为自己脱身，为了承担养家护家的职责，从理性角度刻意和天真，要求通过突出人物面部表情细节化特写化和家庭关系纽带煽情化构设并配合出色的音效供给给观众强烈的“同受”感、冲击感和带入感。

选角上，肖央形象人设完全符合这个角色，重点演绎忠厚但持坚和举重又若轻的感觉，而陈冲的强大“反派气场”的影片内容坚挺的关键和成功点，威仪潇洒的职业装让人不寒而栗，晦暗淅沥雨天掘墓的萧肃场景和李对群众和舆论形成排山倒海的工具化利用将剧情推向高潮，让人很爽，描写主人公心理的沉稳精细冷静智谋和对事件发展的牵引能力，而妻子和局长的一撇充满“原来如此”的含义，反衬这一效果。

片中提到的“蒙太奇”，李相当于小范围和大范围中玩了两次蒙太奇，后一次相当“致命”的民意认知强化策略让警察等公权机构站在吸引来民众的对立面，点燃沉珂旧疾的民怨和官民矛盾，道德绑架甚至政治伦理绑架，剥夺此案就事论事解决的可能性，这是为什么故事背景选取发生在泰国亦或缅甸等等国家的缘由，那里的官僚腐败，公权私用很普遍，法制不健全，基层执法人员素质低下，社会不公平矛盾大，上层社会的政治名利化和下层民众的疾苦日常鲜明反差，但这可能引发或被利用形成丑化讽刺他国的观感，况且泰国同中国关系和睦!影片最后，扭转了畸形的善恶站位，李善始“善”终，大善是善，小恶也能致罪，误杀始终也是杀，而犯罪就是犯罪，不能“对等抵扣”和折算的，“白白”浪费了整个艰辛惊心动魄的脱罪历程，稍显“可惜”!托出了，价值层面的反思干货，李和妻子都露出了如释重负的微笑，灿烂而轻松，一扫之前的提心吊胆和胆战心惊!因为这一切，一家人的心，父和女的心重新聚拢!

篇8：电影《误杀》首映观后感心得

电影《误杀》首映观后感心得范文【1】

肖央、谭卓、陈冲三位作为风格极其鲜明的实力派演员，他们的经典角色形象早已在观众心中留下了深深的烙印。如何在《误杀》中让观众重新认识自己，成为了三位演员的首要问题!对于喜剧形象出身的肖央来说，“我没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲”，这是李维杰这个角色带给肖央的一次巨大挑战。首次尝试父亲角色，就要面对事关女儿生死的难题，在他绞尽脑汁布下惊天迷局的同时，还要力保家人平安。正如上一款海报中所描述的那句“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面”，肖央在这部电影中将身上的父爱本能全部激发出来，让观众看到了一个完全被颠覆的肖央，这无疑是电影曝光后肖央收获无数观众点赞的重要原因。

而对于谭卓来说，阿玉这个角色的挑战性在于人物前后的反差，用她自己的话来说就是“平常的时候普通得像个群演，而当事情发生时就完全变了一个人”。在谭卓张力十足的表演加持下，观众看到的不仅是一个前后性格反差极大的女人，更是一个为了保护孩子可以奋不顾身的母亲形象。

作为《误杀》中最受观众期待的角色，在片中首次解锁女警形象的陈冲亦是电影的一大亮点。“人们并不觉得一个女人到了这个年龄，仍然可以去饰演一个有趣的角色”，这是陈冲对冷酷警长拉韫的第一印象。通过日前电影已经发布的物料来看，陈冲对于这个角色的解读不仅仅是停留在表面的，在疑似孩子被谋杀时她可以一秒变成“野兽”，在得知真相后也可以瞬间转化为柔弱的母亲。三位主演在片中的突破性演出，不但给电影增添了浓墨重彩的一笔，也给了观众一次重新认识他们的机会。

电影《误杀》首映观后感心得范文【2】

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。

“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。

此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。

电影《误杀》首映观后感心得范文【3】

本次曝光的幕后工作照记录了监制陈思诚、导演柯汶利与摄影指导张颖片场工作的专注时刻，众人神情投入，感染力十足。《误杀》是陈思诚首部电影监制作品，也是继网剧《唐人街探案》后再度与导演柯汶利合作。此前，陈思诚曾凭借自编自导自演的《北京爱情故事》在电影届崭露头角，更开创“喜剧+悬疑”新类型，令《唐人街探案》系列成为口碑与票房的金字招牌。而导演柯汶利曾以短片处女作《自由人》入围过最佳短片，实力斐然。

《误杀》幕后阵容也是超强配置，摄影指导张颖曾先后掌镜《快把我哥带走》《一念无明》《反贪风暴》等佳作。无论是青春片，还是文艺片，或是犯罪片，都能完美诠释，让人更加期待此次《误杀》的视觉呈现。

金牌班底挑战神作改编 资深影迷翘首以盼

电影《误杀》改编自印度口碑神作《误杀瞒天记》，原作讲述了学历不高但酷爱电影的父亲，为了替女儿遮盖“误杀”罪行，以电影桥段为灵感，设计了一场完美无缺的“瞒天过海”大计，成功守护家人的故事。电影在印度本土不仅口碑商业双丰收，而且三年内被翻拍三次，连一向严苛的豆瓣网友也给予原作8.4分的高分评价。

不难看出，继《唐人街探案》系列后，陈思诚再次将目光聚焦至悬疑犯罪类型片的新探索上。导演柯汶利以“善用亚洲文化跟国际接轨”见称，此前作品《自由人》也是围绕“台湾最年轻的死刑犯”展开，在悬疑犯罪类型上具有独特新锐视角。二人再度合作的电影《误杀》以亲情为载体，将一个父亲为爱以身犯险的故事精彩讲述，真挚的情感定能让人感同身受。

电影《误杀》首映观后感心得范文【4】

在特辑中，导演柯汶利称“我们都是来真的”，他表示针对这种犯罪题材的电影，会比较多的运用让李维杰看镜头说话的摄影语言，这样会让观众很容易的进入某种状态，就好像他在催眠大家。肖央也坦言“镜头语言风格很酷”。此外，影片的细节打磨也相当用心，谭卓透露道，自己和素察的那场争执戏，场景里精心设计了很多细节，摇晃的灯光、撞落的粉尘等等都在帮故事说话，导演把这些组装起来，成为一个完整的电影。首度担任电影监制的陈思诚也对导演大加夸赞，“他对镜头的感觉和认识都非常国际化视角，给整部作品增色不少。”

有深意!情感催泪打造贺岁爽片

正是有了如此用心、精心和细心创作的主创团队，才打造出这部备受观众好评的贺岁爽片。陈冲感叹道，“影片是那种让人看进去了就不想停下来”，谭卓也大赞“环环相扣，很精彩”。影片聚焦未成年人犯罪问题，所传递的社会现实意义也不容小觑，肖央就表示“希望可以带给大家更多反思”。而关于人性善恶这道摆在每个人面前的终极命题要如何来正确解答，陈思诚称，“谁是真正被误杀的，希望观众看完电影后有自己的答案。”