电影《误杀》首映观后感心得

电影《误杀》首映观后感心得（共7篇）

篇1：电影《误杀》首映观后感心得

《误杀》幕后阵容也是超强配置，摄影指导张颖曾先后掌镜《快把我哥带走》《一念无明》《反贪风暴》等佳作。小编整理了电影《误杀》首映观后感心得范文，希望能帮助到您。

电影《误杀》首映观后感心得范文【1】

肖央、谭卓、陈冲三位作为风格极其鲜明的实力派演员，他们的经典角色形象早已在观众心中留下了深深的烙印。如何在《误杀》中让观众重新认识自己，成为了三位演员的首要问题!对于喜剧形象出身的肖央来说，“我没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲”，这是李维杰这个角色带给肖央的一次巨大挑战。首次尝试父亲角色，就要面对事关女儿生死的难题，在他绞尽脑汁布下惊天迷局的同时，还要力保家人平安。正如上一款海报中所描述的那句“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面”，肖央在这部电影中将身上的父爱本能全部激发出来，让观众看到了一个完全被颠覆的肖央，这无疑是电影曝光后肖央收获无数观众点赞的重要原因。

而对于谭卓来说，阿玉这个角色的挑战性在于人物前后的反差，用她自己的话来说就是“平常的时候普通得像个群演，而当事情发生时就完全变了一个人”。在谭卓张力十足的表演加持下，观众看到的不仅是一个前后性格反差极大的女人，更是一个为了保护孩子可以奋不顾身的母亲形象。

作为《误杀》中最受观众期待的角色，在片中首次解锁女警形象的陈冲亦是电影的一大亮点。“人们并不觉得一个女人到了这个年龄，仍然可以去饰演一个有趣的角色”，这是陈冲对冷酷警长拉韫的第一印象。通过日前电影已经发布的物料来看，陈冲对于这个角色的解读不仅仅是停留在表面的，在疑似孩子被谋杀时她可以一秒变成“野兽”，在得知真相后也可以瞬间转化为柔弱的母亲。三位主演在片中的突破性演出，不但给电影增添了浓墨重彩的一笔，也给了观众一次重新认识他们的机会。

电影《误杀》首映观后感心得范文【2】

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。

“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。

此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。

电影《误杀》首映观后感心得范文【3】

本次曝光的幕后工作照记录了监制陈思诚、导演柯汶利与摄影指导张颖片场工作的专注时刻，众人神情投入，感染力十足。《误杀》是陈思诚首部电影监制作品，也是继网剧《唐人街探案》后再度与导演柯汶利合作。此前，陈思诚曾凭借自编自导自演的《北京爱情故事》在电影届崭露头角，更开创“喜剧+悬疑”新类型，令《唐人街探案》系列成为口碑与票房的金字招牌。而导演柯汶利曾以短片处女作《自由人》入围过最佳短片，实力斐然。

《误杀》幕后阵容也是超强配置，摄影指导张颖曾先后掌镜《快把我哥带走》《一念无明》《反贪风暴》等佳作。无论是青春片，还是文艺片，或是犯罪片，都能完美诠释，让人更加期待此次《误杀》的视觉呈现。

金牌班底挑战神作改编 资深影迷翘首以盼

电影《误杀》改编自印度口碑神作《误杀瞒天记》，原作讲述了学历不高但酷爱电影的父亲，为了替女儿遮盖“误杀”罪行，以电影桥段为灵感，设计了一场完美无缺的“瞒天过海”大计，成功守护家人的故事。电影在印度本土不仅口碑商业双丰收，而且三年内被翻拍三次，连一向严苛的豆瓣网友也给予原作8.4分的高分评价。

不难看出，继《唐人街探案》系列后，陈思诚再次将目光聚焦至悬疑犯罪类型片的新探索上。导演柯汶利以“善用亚洲文化跟国际接轨”见称，此前作品《自由人》也是围绕“台湾最年轻的死刑犯”展开，在悬疑犯罪类型上具有独特新锐视角。二人再度合作的电影《误杀》以亲情为载体，将一个父亲为爱以身犯险的故事精彩讲述，真挚的情感定能让人感同身受。

电影《误杀》首映观后感心得范文【4】

在特辑中，导演柯汶利称“我们都是来真的”，他表示针对这种犯罪题材的电影，会比较多的运用让李维杰看镜头说话的摄影语言，这样会让观众很容易的进入某种状态，就好像他在催眠大家。肖央也坦言“镜头语言风格很酷”。此外，影片的细节打磨也相当用心，谭卓透露道，自己和素察的那场争执戏，场景里精心设计了很多细节，摇晃的灯光、撞落的粉尘等等都在帮故事说话，导演把这些组装起来，成为一个完整的电影。首度担任电影监制的陈思诚也对导演大加夸赞，“他对镜头的感觉和认识都非常国际化视角，给整部作品增色不少。”

有深意!情感催泪打造贺岁爽片

正是有了如此用心、精心和细心创作的主创团队，才打造出这部备受观众好评的贺岁爽片。陈冲感叹道，“影片是那种让人看进去了就不想停下来”，谭卓也大赞“环环相扣，很精彩”。影片聚焦未成年人犯罪问题，所传递的社会现实意义也不容小觑，肖央就表示“希望可以带给大家更多反思”。而关于人性善恶这道摆在每个人面前的终极命题要如何来正确解答，陈思诚称，“谁是真正被误杀的，希望观众看完电影后有自己的答案。”

电影《误杀》由福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司、完美星空传媒有限公司、江苏幸福蓝海影业有限责任公司、北京光线影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海壹同影视制作有限公司出品，陈思诚监制，柯汶利执导，目前预售火热进行中，将于2019年12月13日本周五在全国正式上映。

篇2：电影《误杀》首映观后感心得

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。

“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。

此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。

篇3：《误杀》电影观后感心得影评

12月13日，两部国产电影 《被光抓走的人》 和 《误杀》 同日上映，也让谭卓成为这个12月中最忙碌的人之一——两部电影中，她都担任了女主演。两部新片上映之际，谭卓通过微信接受了记者的采访。当不少同龄演员都在喊没戏拍，焦虑感十足的时候，谭卓却一直戏约不断，并屡屡推出佳作。她坦言，自己并没有过多的焦虑感。“我唯一的焦虑就是自己太忙了，我没有足够的时间去做其他的准备。”而面对越来越多的商业片选择机会的时候，谭卓依然坚持不放弃文艺片，“我还是希望能选择打动我的东西，而不只是某种电影的形式。”不蛮干有巧思

积极开发中国电影

《被光抓走的人》和《误杀》都扮演“妻子”的角色。即使他们是同一类型，谭卓对这个角色仍有自己的考虑:“张艳在《被光抓走的人》是银行的大堂经理，就像我们周围的一千万千千普通人一样;在《误杀》年，她的家庭是一个移民家庭。她生活在异国他乡，她的家庭环境非常普通。因此，我希望把她塑造成一个透明的小角色，通常不太喜欢表演，躲在男人后面，默默努力。”

在她看来，这两部电影是非常真诚的作品。“它们都是好电影。更有意义的是，我们在这两部电影中并不鲁莽，但我们有很多独创性，一直在积极探索中国电影。”

商业电影火

仍然不要放弃文学电影

无论是大银幕作品《烈火英雄》 《暴裂无声》还是银幕作品《我不是药神》，谭卓多年来的作品都得到观众和评论家的认可。

作为一名退出文学电影的女演员，她近年来在商业电影中的成功并没有改变谭卓的想法。“我很高兴我能适应这种宽度，不仅文学电影，商业电影也能被理解和表达。”同时，她坦率地说，即使有很多商业电影选择，“我仍然不会放弃文学电影，但我仍然希望选择一些触动我的东西，而不仅仅是某种形式的电影。因为形式是死的，只有内容是活的，血和肉会让人愤怒并有强烈的创造欲望。因此，只有当造物活着时，这件事才有意义，我才能做一件好事。”

《误杀》观看心得

陈思诚也太拼了吧，一边给自己的电影《唐人街探案3》做后期工作，一边还监制了一部犯罪剧情片《误杀》。陈思诚其实算是人生赢家了，导的电视剧《北京爱情故事》一来就获得了当年的十佳电视剧，两部《唐人街探案》票房都不低，第一次当监制的这部《误杀》目前来看口碑不错，豆瓣开分7.6。

说起《误杀》，昨天在电影发布会上，陈思诚说自己其实就是被“误杀”了的一个人，他也算是被网友网络暴力过了，主动提起了自己被贴上“油腻”这个标签，很无奈地笑了一下。

《误杀》讲的是男主李维杰与妻子阿玉来泰打拼，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。

这个充斥，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。

肖央算是陈思诚的御用男演员了，现场有人问陈思诚，肖央有什么魅力让陈导和他合作了这么多次?陈思诚觉得肖央的优秀在于他的无形，像水一样，装进什么容器就是什么样子，可以演憨傻的喜剧，也可以演变态杀人狂的那种。

不过最期待的还是陈冲，也是很久没看到她飙演技了。这次她在《误杀》里面演了一个铁腕女警长，也是变态男孩的母亲。

一位看似剽悍实则内心柔软的母亲，在面对孩子疑似被谋杀时她焦躁她愤怒，而在真相大白后她却变得脆弱敏感。不得不说陈冲会演，随手截了一个画面，大家品品这个眼神，感觉下一秒就要把面前这个人一口吞了有没有!?

《误杀》观后有感

12月10日，《误杀》在北京举行了盛大的首映礼，监制陈思诚、导演柯汶利、演员肖央、谭卓、陈冲、陈志朋、边天扬和张熙然集体亮相，分享了台前幕后的精彩故事。

影片将于本周五12月13日，正式上映。

在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告片中，肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。

首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”

关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”

谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，关于校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，自己也是一个父亲，每次看到这些东西都痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子。

片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价。

肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。

谭卓称，这个母亲角色挺难演的，她眼中很多层次在里面，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。

陈冲表示，从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。

首映礼当晚，众多业内导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。

中国编剧文学学会会长王兴东称，“看了非常感动、激动、震动，真的是一个好的享受，尤其是把电影的作用表现得非常好，第一次把电影元素用到故事里，非常有意思。相信很多观众到影院里一定会享受这个片子，从这个片子感觉到人性的丑恶、挣扎，表现得非常好。”

郭帆大赞，“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”

蒋方舟表示，“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”

束焕称，“希望中国犯罪电影从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面。”

《误杀》观看感悟

在《唐人街探案3》 定档及后期宣布演员名单时，肖央的缺席让观众觉得有些遗憾，同时网络上也有另外一种猜测声，缺席了《唐人街探案3》的肖央干什么去了，同时还有一种讨论声，肖央到底该不该离开《唐人街探案3》，毕竟这是一个自带流量的热门IP。且第三部是终结篇，怎么看都有些遗憾。

但换种角度去看，肖央离开《唐人街探案3》也不是说不通。无论是第一部还是第二部中，主角一直是王宝强和刘昊然，肖央充其量也就算得上是个三番，戏份有限、镜头有限，何况这还是一部喜剧。作为筷子兄弟中的一员，肖央比王太利更具喜剧细胞，表演时明显放的更开，这是他的优势也是他的短板。

看肖央近两年的作品，数量上去了但质量堪忧，烂片数量占多数，像《情圣》以及《猛虫过江》堪称烂片中的“战斗机”，两部《唐人街探案》票房很高但口碑一般，编剧弱化了侦探片的推理情节，这是口碑偏低的主要原因。而肖央，在的《猛虫过江》后，一直在寻求转型契机，辞演《唐人街探案3》也是出于对转型的考虑，喜剧对演员来说难度更大，想达到周星驰那般高度，难上加难。

在即将上映的《误杀》中，透过点映场，我们见到了一个不一样的肖央，一个脱掉喜剧外衣、不再卖力搞笑、用心演戏、用心去感受角色自身的肖央，《误杀》中的肖央，让人刮目相看。看得出来，近几年肖央在努力撕掉“喜剧演员”的标签，所以，看他出现在国产犯罪片中不免有些担心，他是否演得好。

事实证明，肖央的表演没让人失望，在还未上映、大规模电影的情况下，《误杀》便已经取得7.5的评分，这个成绩在国产电影中处于中上等水平，5000条评论中近七成观众给出好评，看过电影之后，肖央是一位被低估的实力派，除了搞笑，他的确具备一身好演技，《误杀》是他转型路上重要的一步。

《误杀》并非原创，而是改编自印度电影《误杀瞒天记》，这是一部评分很高、观众比较熟悉的影片，国内再次翻拍后，剧情及人物设定上未做较大改动，但未改动不代表“搬运”。《误杀》在创作时，一共有6位编剧参与到剧本创作中来，每个人分工明确，负责不同的情节。首先是故事发生地点，由印度变成了泰国，将印度的听经变成了更具地方特色的泰拳，人性化改动是电影的加分项。

故事的看点主要集中在后半段，看似软弱的老实人爸爸，在家庭出现问题时，如何挺身而出，与经验丰富且位高权重的警察局长斗智斗勇;同时电影中的两位妈妈也没闲着，内心冲突也是重头戏。一方侮辱了自己女儿，一方误杀自己儿子;一方要忍痛掩盖真相，另一方则要忍痛查出真相。

谭卓和陈冲在电影中表现的很出彩，贡献出了相当一部分输出，两位影后级别的人物，隔着屏幕都能感受到脸上的“杀气”，两位母亲的身份有云泥之别，但对孩子的保护没有因身份地位打折，都像是失去幼崽的母狮，气场相当足，看两人对戏很是过瘾。除了母亲的线索外，父亲和坏警察间的对决是另外一条线索，两条线索共同推进故事情节发展。

肖央所饰演的父亲，是整个家庭的“顶梁柱”，他要保证家人的安全，所以他时刻都在准备着，比如训练妻女接受审问，做好万全的准备，以迎接可能到来的所有事，同时父亲还留有后手，保障家人安全。

柯汶利是一位新人导演，但电影的监制是陈思诚，这种模式与《我不是药神》中的文牧野、徐峥有些像，导演处于被动位置，演员占主动位置。演员需要一个能充分发挥的好剧本，导演需要名演员的帮助支持，双方一拍即合，所以《我不是药神》才被称为佳作。《误杀》也是如此，剧本优质，导演对视听语言的驾驭轻车熟路，此前凭借短片《自由人》获得多项国际大奖提名，此刻进军电影圈，对观众来说是一件喜事，个性十足的导演导出来的作品，一般都会不错。

总的来说，《误杀》在国产影片中足够优质，在原作的基础上做了相应的升级改变，视听效果做得很到位，氛围营造满分，悬疑感充斥着整部影片。电影美中不足的地方在于许文姗，并不是演的不好，只是《误杀》中的人物形象不太适合她，放在这里难免有些出戏。不过，肖央放弃《唐人街探案3》选择这部《误杀》，算是压对宝了。

《误杀》观看体会

10日，电影《误杀》在北京举行首映礼，监制陈思诚、导演柯汶利、演员肖央、谭卓、陈冲、陈志朋、边天扬和张熙然集体亮相，分享了台前幕后的精彩故事。

电影《误杀》讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。目前影片预售突破万，豆瓣评分7.6。

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场大家也分享了各自的感受。

肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。

谭卓称，这个母亲角色也挺难演的，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。

陈冲表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。

陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”

首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利对饰演父亲的肖央赞不绝口，称他保持了自身原本的多样特质，把责任和担当诠释得很好。关于电影的创作，导演柯汶利表示，希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，“可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”

谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，每次看到校园暴力等事件，因为自己也是一个父亲，看到这些东西特别痛心疾首，所以想让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。

篇4：电影《误杀》观后感心得体会

《误杀》观后感心得体会1

“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。

《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。

更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。

能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。

故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于**，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。

李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。

此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。

对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……

然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。

和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。

影片的英文名叫《Sheep Without aShepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。

第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。

第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。

第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。

第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。

接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。

因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。

第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。

第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。

第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”**之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……

再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。

除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。

比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;

比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;

又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……

《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。

所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。

此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。

相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。

值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。

倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。

正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……

这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。

对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。

虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。

《误杀》观后感心得体会2

陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。

《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。

父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。

有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。

有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。

给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。

《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。

当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。

还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。

脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。

《误杀》观后感心得体会3

作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。

首先谈谈戏：

陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。

再谈谈改编：

1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。

2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。

3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。

4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。

5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。

最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。

原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。

剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。

英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。

《误杀》观后感心得体会4

在层层递进的剧情走向中，导演巧妙的使用符号来隐喻影片所表达的人性恶与善的冲突对立。羊作为全片多次使用特写镜头拍摄的一大符号，作为男主罪恶的附体，推动了人物以及故事的高潮发展。

羊第一次出现是目睹了男主为了掩盖真相而抛车，暗喻着羊将成为“替罪羊”，第二次时是男主与警察纠葛时羊被错杀，洁白的羊在血泊中倒地，色彩反差鲜明，此时的羊代替了男主受罚，成为了真正的“替罪羊”，当情节高潮时，第三次的羊作为线索证物出现于本不该在的棺材中，而人们认为此时是“真相大白”，皆大欢喜，但只有男主一家明白内心的罪恶无法洗刷，却又只好让这种罪恶感绵延下去，在冷色调下羊作为特殊符号，为影片蒙上了悲伤色彩，充满矛盾意味，这也是导演想表达的给予观众思考与感悟的，恶与善究竟如何定义，在临近结尾时，男主来到寺庙，羊重新出现，暗喻男主已放下心结决心认罪。

羊作为线索，所涵盖的需观众深刻剖析，羊代表着善良与纯洁，好比于在社会中祈求安稳生活的百姓们，但在法律与权利金钱的捆绑下，他们不得不选择做“叛逆”的羊，学会抗争与对立，但“人在做天在看”，罪恶感是永远无法抹去的，人还存有良知，羊作为特殊的符号，折射了影片中的人性道德问题以及社会法律体系的不完善，更具有戏剧性意味。

《误杀》观后感心得体会5

接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?

同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。”我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。

这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。

想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。

而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。

所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。”他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。

而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。

而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。

当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。

至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?

除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。

说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!

不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!

篇5：观《误杀》电影有感心得观后感

首先说戏就是戏，与生活再接近也是编的(有改编成分)，所以说谈起悬疑，犯罪的戏就在剧情中“钻研”各种BUG的，然后利用所谓BUG抨击影片的观众我认为这就纯属是“生活困难户”以此为乐，对你们表示“同情”!

说到这部戏，我是力推的，无论从情节的紧凑程度上，还是演员的能力，包括最后表达态度都是值得夸奖的，尤其是埋尸地点到最后都不给你挑明的结尾(其实居中表达的很清楚了)让大家多了一个观影后讨论的话题，而话题的难度又不高，不会让你难受到“骂街”足以见得这个度的把控很巧妙，没有卖弄智商招人恨。最后一点就是男主角的开场设定正式一个跟我们一样的影迷，给观众最初的亲近感和引导，这点真的很棒!

所以我认为这必然是一部很不错的电影，力推!

篇6：电影《误杀》首映观后感心得

《误杀》电影观后感

12月10日，电影《误杀》在北京举行首映礼，监制陈思诚、导演柯汶利、演员肖央、谭卓、陈冲、陈志朋、边天扬、张熙然集体亮相，分享了台前幕后的精彩故事。

当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》中，肖央饰演的平凡父亲为了守护家人，不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的“恶警长”展开了一场智勇博弈。

首映礼上，陈思诚称，这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，“我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”

导演柯汶利也表示：“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价。肖央表示，这次饰演一名“父亲”，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，“要自己更好地成长，才能更好地保护家人。”谭卓称，这个母亲角色也很难，有很多层次，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。

陈志朋坦言，这部影片对自己有特殊意义：“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”

一向以性感妩媚的银幕形象示人的陈冲则感慨，“恶警长”这个角色是自己从影以来从未接触过的，“在我这个年龄还能够有一个成长弧度，是一个很难得的机会。”在片中，她对肖央一家严刑审讯，连5岁的小女孩都不放过，把小演员吓出“心理阴影”。

但小演员张熙然却在“肖央爸爸、谭卓妈妈”的安慰下，知道这只是演戏，自己消除心理阴影，拍完这场戏还主动去找陈冲阿姨“和解”。谈到哭戏，张熙然称，本来担心自己哭不出来，但是心里把肖央、谭卓真的当成爸爸妈妈，看到他们受折磨，就自然而然哭出来了，俨然已经有“小戏骨”的风范。

《误杀》将于12月13日上映，目前，预售票房已经突破2000万，猫眼开分9.6、淘票票9.3、豆瓣7.6、知乎9.0，好评不断。

首映礼当晚，众多业内导演、编剧、演员、资深影评人和媒体人出席观影，并分享观后感。中国编剧文学学会会长王兴东称：“看了非常感动、激动、震动，相信很多观众到影院里一定会享受这个片子，从这个片子感觉到人性的丑恶、挣扎，表现得非常好。”郭帆大赞：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”

《误杀》电影观看心得

《误杀》是陈思诚部监制的电影，他昨天在北京受访时表示是被肖央说服才出任监制，针对影片片名他更有话想说：“其实我也是一个被‘误杀’、被网络暴力的人......”

多年前佟丽娅曾收到邀约

新导演柯汶利执导的《误杀》，翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了一场意外的误杀案件，肖央饰演的父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并且牵扯出两个家庭之间的情法对决。昨日影片在京首映，第一次为电影监制的陈思诚也有现身。他透露自己跟这部作品结缘的契机，是跟柯汶利合作拍摄网剧版《唐人街探案》的时候，肖央带着剧本到泰国找他，“我知道这个故事，几年前还找过丫丫(佟丽娅昵称)呢。还说怎么这么多年都没做成。”

电影虽未上映却收获高分口碑，有人说陈思诚第一次做监制跟当年第一次做导演一样成功，他冷静回应：“我一直觉得电影不能只在圈里热闹，不能只是创作者影评人媒体自娱自乐，破圈让观众认可才最重要吧。”针对片名陈思诚更有感而发，“其实我也是一个被‘误杀’、被网络暴力的人。这么多年大家给我贴过的标签，从油腻到其他，其实不管是捧杀棒杀都是一种‘误杀’。”

至于如何看待肖央此次表演，陈思诚言谈中全是赞许，“肖央是个多元化的演员，在他身上能看到可爱狡黠还有小市民智慧，不是很容易被固定的。所以我们就是通过角色来唤醒他身上不同的特质。”

肖央说好表演是互相成就

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场大家也分享了各自的感受。肖央坦言，以往都是喜剧表演，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了将女儿护在身后瞬间爆发，是一个十足的“两面派”;陈冲表示“自己唯一的软肋就是儿子，为爱疯狂不顾一切，需要很多情感强烈的迸发，很有挑战性”。

肖央给感叹这次创作之所以能有好评，是因为参与的演员都很投入，成就了各自演出。他还举例自己围观谭卓、陈冲的一场对手戏，说谭卓的两块斜方肌“都炸出来了”，夸她生动展现了哺乳动物的天性。

《误杀》电影观后有感

电影《误杀》于12月10日在北京举行了盛大的首映礼，监制陈思诚、导演柯汶利、演员肖央、谭卓、陈冲、陈志朋、边天扬和张熙然集体亮相，分享了台前幕后的精彩故事。目前影片预售突破2000万，猫眼开分高达9.6、淘票票9.3、豆瓣7.6，知乎9.0。此外，电影还曝光了“为家而战版” 全新预告，影片将于12月13日本周五全国上映。

为家而战一触即发

柯汶利探索商业片新价值

当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。

首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”

陈思诚关注未成年议题传递反思

肖央谭卓陈冲陈志朋颠覆自我谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场大家也分享了各自的感受。肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称，这个母亲角色也挺难演的，她眼中很多层次在里面，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。陈冲表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”

首映礼当晚，众多业内导演、编剧、演员、资深影评人和媒体人出席观影，并分享观后感。中国编剧文学学会会长王兴东称，“看了非常感动、激动、震动，真的是一个好的享受，尤其是把电影的作用表现的非常好，第一次把电影元素用到故事里，非常有意思。相信很多观众到影院里一定会享受这个片子，从这个片子感觉到人性的丑恶、挣扎，表现得非常好。”郭帆大赞“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”束焕称，“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”

电影《误杀》由陈思诚监制，柯汶利执导，目前预售火热进行中，将于2019年12月13日本周五在全国正式上映。

《误杀》电影观看感悟

10日，电影《误杀》在京举行了首映礼，监制陈思诚、导演柯汶利、演员肖央、谭卓、陈冲、陈志朋、边天扬和张熙然集体亮相，分享了台前幕后的精彩故事。

电影《误杀》根据印度电影《误杀瞒天记》改编，讲述了肖央饰演的父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦查手法和警察斗智斗勇的故事。谈及影片传递的意义所在，导演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”陈思诚表示，希望观众看过这部电影后能够有更多反思，家长能更多保护孩子，约束自己的行为。

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场几位演员也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜剧比较多，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了保护女儿瞬间爆发。陈冲表示这次的角色是一个新挑战：“这个挑战挺过瘾的，如果以我现在的年龄还能够在演员这条路上成长的话，这部戏就给了一个很难得的机会。”

监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口。陈思诚表示：“肖央是一个多元化的演员，不容易被定型。他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”

首映礼当天，众多导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。导演郭帆表示：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示：“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”编剧束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”

据悉，电影《误杀》将于2019年12月13日本周五在全国正式上映。

《误杀》电影观看体会

12月13日，电影《误杀》正式公映。此前的点映，影片在观众中收获了超高口碑，十分有望成为年末贺岁档的一匹黑马。

《误杀》由肖央、谭卓、陈冲等演员主演，故事背景设定在泰国的一座小城。男主一家四口虽不富裕，但生活安逸、邻里和谐。肖央饰演的“爸爸”李维杰忙着经营维修网络的小生意，平日最大的爱好是看电影，“妈妈”(谭卓饰)是个普通的家庭主妇，将满18岁的大女儿则正在准备毕业升学。

一次夏令营活动打破了一家平静的生活：大女儿被邻校有权势的“官二代”霸凌，还因拍下“不雅视频”遭到威胁，母女二人苦苦哀求未果，大女儿在抢夺手机时失手将“官二代”打死……从邻市出差的李维杰回到家中时，等待他的就是这样一个令人悲愤又棘手的状况，点破了“误杀”的主题，影片终于“正式开始”。

篇7：首映电影受益人观后感心得

坦白说 比我印象里的她好很多 譬如我之前看她用类似的方言演过武林外传片段 当时的不和谐感这回没了 而且她粤语蛮正 自身很多经历也有帮助到她塑造角色 尤其是卸妆那段的几个瞬间 恍恍惚惚跟柳岩这个人直接重了 一定有很多人跟我一样 就是因为预告里她的这几秒去看的电影

可惜在导演把我的前后联想猜测补充完整之后 并没能让我满足期待 导演的锅 “你看着我再说一遍 我就信了”那边还好 但决定卸妆不再直播就只因为吴海一句话?岳淼淼的心理转变直接空白?柳岩的演技高光时刻唉

另外 还有比较表面 稚嫩的地方 岳淼淼的反应其实都不够准确

第一处 吴海当着悠悠面发火 如果他最后爆发之前还算有铺陈 中规中矩的话 最后那一枪水实在是多余了 不知道是柳岩的想法还是导演

第二处 吴海被抓之后 结合警方透露的信息 加上之前暴露的一些谎言 她肯定猜到 吴海曾经应该干过一些法理不容的事 但在最后得知原来他跟钟振江是碰瓷同伙早就认识 不光骗婚 还计划婚后搞死她来骗保 那么大一个有冲击性的真相之后 怎么会只是低头那么淡然地落泪 再无辜地盯着他看呢?这里的表演应该更复杂 更曲折

第三处 赢了吃辣椒比赛之后的采访 她肠胃原因不能吃辣 即便在家练习过 但最后比赛它一定还是一个生理刺激极大的事情 加上终于拿到了亚军 获得了一心想为吴海赢的战利品 生理心理的双重刺激下反应也不应该只是那样阿 并且后面一直用密集的台词去烘托大鹏的戏 也感觉蛮怪异

最后一处 在望远镜里看到吴海 也不太对 因为中间没有别的交代 没有戏 只是在跟客户的聊天中提到了儿子悠悠 说明她的选择依然是守护这个家庭 也许她心里对吴海出狱的时间有概念 又或者吴海是联系到了她才来的海南 但时隔这么久 又通过这么偶然的方式看到 那一刻心情应该是复杂 蛮难以名状的才对 或者索性留白 不要泄露情绪也好

这四处明明也可以成为媲美卸妆戏的片段的 我看来是可惜了

最后 真正的高光时刻是行车记录仪拍下的那段

受益人观后有感

作为“坏猴子72变电影计划”的第三部电影，《受益人》并没有保持《绣春刀2》《我不是药神》的高口碑，不过也不算太差。

《受益人》的创意和构思还是有那么一点意思，但由于这是导演执导的首部剧情长片，所以经验还不够成熟，考虑得也不够全面，导致影片整体存在很多问题。

原本这部电影有机会成为一匹黑马，很遗憾的是它的缺点和亮点抵消了，成为一部平庸之作。

电影的剧情走向很出乎意料，完全是计划赶不上变化。

钟振江的计划是什么，现实情况就偏不按照他的计划来，导致他不得不一直改计划。

钟振江想要岳淼淼出轨，岳淼淼就偏不出轨。

钟振江想让吴海制造一场车祸，上车就睡觉的岳淼淼偏偏在那天不睡觉。

基本上每当吴海、钟振江要实施计划的时候都不会顺利，都会出现各种意外。

岳淼淼正准备签字，笔没墨了。

换了一支笔才写了两个字，悠悠又回来了。

钟振江不知道悠悠回来了，假扮成江科长来找岳淼淼，差点穿帮……

就在吴海、钟振江觉得是老天爷不让他们搞事情的事情，剧情再次反转，岳淼淼主动送上门来了。

这种多次反转的手法让影片更具悬念，如果你是第一次看的话，很难猜到剧情走向。

同时这种手法也可以用来制造笑点。

比如吴海为了感动岳淼淼去做结扎手术，做手术的前一秒放弃了。

就在钟振江怂恿他继续进行手术的时候，他无意间看到墙上的“微创手术”四个字，灵机一动又有了鬼点子。

再比如吴海给自己加戏，想制造一个机会，让岳淼淼不经意间得知他(假装)做了接扎手术。

于是吴海将手术同意书放进口袋，叫岳淼淼帮他洗裤子。

一般人洗衣服前会习惯性地翻一翻口袋，看看有没有东西没拿出来，这样一来岳淼淼就能“无意间”看到手术同意书。

结果岳淼淼不是一般人，她看都不看就直接把裤子放进洗衣机了，动作太快以至于吴海都来不及阻止她。

导演很有喜剧天赋，知道通过先让观众猜测剧情走向，然后给出另一种答案，从而产生反差。

但是这些小心思并不足以改变一部电影的质量。

类似上面的，通过反转增加悬念，或者制造笑点，在整部电影频频出现。

第一次看觉得很有趣，但是深究的话，你会发现很多地方经不起推敲。

首先是岳淼淼太伟光正了，善良得太过了，过犹不及。

本以为她是扮猪吃老虎，是最大的BOSS，把吴海、钟振江骗得团团转，结果她就真的是个傻白甜。

吴海吃霸王餐，让她付钱;

吴海打开车门把她撞伤了，扔下她一个人就跑了。

就凭这两件事，换做任何一个正常女性都绝不会再和吴海产生任何瓜葛，连朋友都不能做。

岳淼淼竟然还给他第二次机会，甚至和她结婚。

果然，她练习吃辣椒送他电动滑板车、为悠悠买空气净化器，换来的却是一场骗局。

到最后，她还是愿意不再做主播，找一份正当工作，帮他养那罹患哮喘的儿子，等他出狱的那一天。

这种“老实人用真心实意打动白富美”的剧情太俗套了，完全是YY小说里才有的桥段。

并不是说世界上没有这样的女人，而是这样一个完美的女人完全可以去找条件更好的男人，没有必要在吴海这一棵树上吊死。

她从不生气，绝不出轨，绝不离开吴海，绝不改嫁他人。

包括施展计划的那天晚上，吴海想用发脾气的方式把她赶走，她都依然心平气和的。

她没有脾气，没有任何缺点，甚至把吴海感化了。

这样拍就太刻意了，完全把岳淼淼塑造成了一个圣母。

包括钟振江也是如此。

他故意抽烟熏悠悠，反而假装成悠悠的救命恩人。

他骗了别人40万，却对吴海说一分钱都没骗到。

他想骗保，又不愿意帮吴海出饭钱，逼得吴海只能吃霸王餐。

事后吴海说要换个人，他又说他送了岳淼淼多少个火箭，不能换。

还有作秀假装想自杀，博取吴海的同情心……

所以说啊，今天他可以骗别人，明天也可以骗你。

他碰瓷、骗保、挪用公款，还好意思说之所以选择岳淼淼，是因为她骗了很多人的钱，该死。

没有谁该死，他只是为自己心安理得骗保制造一个借口。

他挪用公款，所以着急骗钱补上这个窟窿，这都可以理解，但是除了这件事之外的很多坏事都是没有必要做的。

他太坏了，给人的感觉有点像是为了当坏人而当坏人。

岳淼淼是十全十美的好人，钟振江是十恶不赦的坏人，两个角色都太脸谱化了。

要么善良到极点，要么丑恶到极点，没有中间地带。

只有白色和黑色，没有灰色。

假如解释一下钟振江是如何变得这么阴险狡诈的;或者他也有那么一点点良知，有过犹豫，但是某件事坚定了他要犯罪的想法，都会让这个角色更加立体一些。

事实是他从不犹豫，从不纠结，仿佛生来就是大坏蛋。

岳淼淼和钟振江一个是大好人，一个是大坏蛋，只有吴海这个角色正常点。

你说他是好人呢，他又各种偷拐抢骗;

你说他是坏人呢，他又对患病的儿子不离不弃。

这种亦正亦邪的人设不更有说服力吗?

因为没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。

除了岳淼淼太圣母、钟振江太坏之外，电影的结局也崩了。

尤其是三个人一起在河里打闹的那段，已经上升为了闹剧。

前面铺垫那么多，结果就等到一个这么普通的结局，浪费了前面精心编织的大量反转和意外。

岳淼淼是好人，所以就有个好结局;

钟振江是坏人，最后就遭到了报应;

吴海既不是好人也不是坏人，结局就介于岳淼淼和钟振江之间，不至于太圆满，也至于太惨。

这样拍太生硬了，不像是犯罪片，更像是教育片，教育我们善有善报，恶有恶报。

如果这是现实生活，我们当然希望善有善报，恶有恶报。

但这不是现实生活，这是电影。

如果每部电影都是好人过上幸福生活，坏人遭到法律制裁，这还有什么意义?

整部电影最大的bug，就是为什么钟振江要安排吴海和岳淼淼结婚?

要是是钟振江自己和岳淼淼结婚，他那么心狠手辣，早就杀人成功了。

而且吴海还需要假装成一个土豪，钟振江本身就是土豪，不需要假装。和吴海相比，他追到岳淼淼不是更容易吗?

这说明导演从一开始就想好了结局——钟振江自食其果，吴海和岳淼淼弄假成真。

如果是钟振江和岳淼淼结婚，那最后不就变成岳淼淼把钟振江感化了，然后他俩在一起了吗?

这不是导演想要的结果，所以他没有安排钟振江和岳淼淼结婚，而是安排吴海和岳淼淼结婚，所以故事最后钟振江判了、吴海出狱后又遇到了岳淼淼。

这个结局太理想化了，也太容易被猜到了。

倒不如安排个反转：

其实钟振江早就认识岳淼淼了，他们是合伙骗吴海。

吴海以为自己是骗子，其实他才是被骗的那个。

吴海只知道他在骗岳淼淼签字，殊不知岳淼淼也骗他签了字。

最终钟振江杀死了吴海，伪造成一桩意外，成功骗保。

又或者像上面所说的，岳淼淼才是大BOSS，是扮猪吃老虎，把吴海和钟振江骗了。

这样反倒比电影本身的结局更出乎意料。

受益人观看心得

或许是厌倦了充满了撕扯的创作过程，或许是真的想为中国电影的未来做点什么，这些年来的宁浩从一个出色的电影导演逐渐成为了一名中国青年导演的推手，坏猴子的成立，72变电影计划的建立让宁浩逐渐成为了大陆新导演的教父。

短短两三年，坏猴子就出品了《绣春刀2修罗战场》、《我不是药神》这样的类型电影以及《云水》、《甜美生活》这样的文艺片，可以说是商业、艺术两开花，其中《我不是药神》碾压式的票房表现更是可以让坏猴子吹好几年的牛逼。

不得不承认，宁浩确实是中国最好的类型片导演，虽然“师承”昆汀和盖里奇，但是从第二部作品《疯狂的赛车》开始，他的电影就具有着浓郁的个人标签，对于小人物的刻画，对于荒诞故事的编写，对于低级趣味真诚的展现以及对于黑色幽默的把握都让他无愧大陆黑色喜剧第一人的头衔，这些年，任何的大陆黑色喜剧几乎都是对宁浩作品拙劣的模仿。

当然，从今年开始，我们可以明显地感觉到宁浩在类型片的领域的困惑和力不从心，年初的《疯狂的外星人》以一种癫狂的、过火的、闹剧般的状态让我们第一次看到了宁浩在电影层面的无力和无所适从，跳出了自己舒适圈的宁浩为观众带来了一部既不好笑也不科幻的科幻喜剧。不过其实大家应该也都明白，宁浩现在陷入的正是一种创作上的两难境地，重复自己还是突破自己，当然，哪一种都不大能让他再重回巅峰。

不过，我也是真的没有想到，宁浩在创作上的困惑和思维上的局限居然延续到了自己监制的作品之上。去年的《我不是药神》抛开了话题和题材上的优势，不过只是一部具有着一些宁浩黑色标签的套路化类型片而已，而到了今年，一部《受益人》则让人感觉是在用《我不是药神》用过的锅翻炒差不多的佐料，坏猴子作品的同质化问题一下子给暴露了出来。

说实话，要是宁浩手下拍摄商业类型片的导演都在努力地“模仿”他的话，那未免也太无聊了吧!

原本，《受益人》是我今年年底最期待的电影，不论是阵容，创意还是影片接连放出的物料，都可以说非常对我的胃口，尤其是那种城乡结合部的土嗨风审美，更是相当戳我的G点，要是用心做，成为国产类型片的经典真的不是难事儿，可惜的是，《受益人》浪费了一次大好的机会。

《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。

《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。

很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种.种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。

《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。

导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。

同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。

不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。

相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。

作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。

影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。

当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。

当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。

同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。

但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。

说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。

当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!

受益人观看感悟

拔罐

，里约奥运会上，菲尔普斯一身紫青淤印引起世界好奇，国人一眼便知那是菲鱼拔罐了。这项中国传统通经活络、祛风散寒的疗法，以罐为器，利用燃火、抽气产生负压，使之附于体表改善局部血液循环，最终行气活血、消肿止痛。

听上去就是个老祖宗传下来的好东西，拔完一身轻快，内外舒畅，着实健康。但拔过的人都知道，这个过程并不轻松，痛才是第一感觉。罐子上身的一刻就像你欺负了小学时候的同桌，她狠狠地掐了你一把。

拔过，就像岳淼淼爱过。很多走到婚姻的两个人，曾经把最好的装饰都用来制造恋爱的甜蜜，于是剩下的只有最真实和原始的衣不遮体。她搬进吴海的家后，不断发现他生活里隐藏起来的真相，每揭开一层就痛一次，每痛一次就是一个抉择，要继续相信还是转身离开。

婚姻里很多人会开始自己的第二次成长，重新学习如何面对一个熟悉的“陌生人”，重新学习与不好处的自己和解。一切就像齿轮的咬合，哪来的水到渠成，不过是许多寻常后的水滴石穿。岳淼淼选择了留下，孤独终老她都不怕，更何况向往中的举案齐眉。

她熬到了把“罐子”拔下去，有了“家”，有了“为她花99块的男人”，有了之前不敢想的“儿子”，一辈子吃不完的苦第一次有了甜。

这时，幸福的她也想过一份稳定家常的生活，想到了去为老公赢奖品，想到了用自己所有的积蓄帮“儿子”找一个更健康宜居的环境，海边的钻石湾。那里本就是片中所有人的“乌托邦”，吴海甚至珍视那里的空气，于他就像一份可望不可及的存在。

怎么才能去那里成了一个命题，有考试就有作弊，心思不正的钟振江知道自己去不了，也不想成全其他人。于是他设了一个骗保局，且认定岳淼淼不会游泳想溺死对方，为了证实自己的判定，主动假装领导要在温泉约谈。看到泳装的淼淼时，注意到了她后背上露出的一大片拔罐印记，说“湿气这么大呦。“

水命

是的，岳淼淼本身就是个会去拔罐的人。不过，这句话命中了另一件事，这就是一部“湿气很大”的电影。

片中主要的三个人物分别叫吴海、岳淼淼、钟振江，他们的名字里都带一个和水有关的字，甚至吴海的儿子吴悠生日也是10月26号，天蝎座，水向。

故事发生的地点是长江边上的山城重庆，阴雨绵延，命运纠葛在一起的三个人物都梦想能去宝岛海南。最核心的骗局高潮还是在湖里，两个笨贼想淹死一个不会游泳的靓女。从现实到梦想，从依山傍水到海天一线，每个人都想着最便利的捷径。

命里主水的人，卦书上说，“缺点是心软，这没什么不好的”。吴海正是一个心软的人，每一次他要救别人命的时候，都把自己在谋财这条路上被钟哥推向更害命的边缘。这一路他负责“结婚、签字”，只是骗却也假戏真做地爱上了岳淼淼。但凡他有点本事绝不会想到走上这条路，一切的初始都是为了患有哮喘的儿子吴悠，这不是一个可以被原谅的理由，所以最后一刻他知道自己会失去一切，也选择了告诉淼淼真相。

好人也会办坏事，但卦书也说，“水，无求无欲，不择高处、不恋沃土，即使身处污浊也不排除、不遗弃，只敞开心胸容之、惜之，净之以至自清。”所以，吴海承受命运给他的所有，好的不好的，好的他加倍疼惜，不好的也不选择逃避，最后当一切尘归尘土归土，他终于可以平静地来到了梦想之地。

周云蓬说过，真正正常的人，是投入人群再无音信的人，是可以消失在视野里的人，像水回到水。我想，水命的吴海最后就像在钻石湾找到了归宿。

江湖

《受益人》是一部黑色幽默的电影，一部罪案片，同时也是一个动人的爱情故事。参杂在这三个类型里的不确定因素就是钟哥，钟振江，他既是诱导主人公犯罪的反派，同时也是促成男女主角相爱的戏剧力量。

他和吴海第一次“狼狈为奸”就是吃火锅，可以说就是油腻的代表了。他龌龊、猥琐、狡诈、贪财忘义，甚至无视他人性命。导演刻意回避了钟哥整个作案计划的细节，就是希望观者“学善避恶”，不要像吴海一样误入歧途。他从没来没拿吴海当朋友，只是自己解决问题的一个把手。

所以有人的地方，就有江湖。侠肝义胆、义薄云天儿时看武侠小说里的豪迈气质当然有，但同时也有见利忘义、鬼迷心窍，我们唯恐避之不及的不齿品质。钟哥就以为自己是个老江湖，所以要找一个“水性不好”的傻白甜，却参不透社会这片水域的沉浮要靠的更多是心性和智慧，聪明经常反被聪明误。

最后，沉溺江湖最久的钟哥，反而是没有到达那片梦想海岸的人。仓央嘉措曾写道，“这片佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重走不动”，擅长取巧的钟哥没有走到，反而是谁也不靠的淼淼一步一步第一个抵达了彼岸。

人，究竟为什么而活，目前还没有人可以真正地解答。就算我们已经可以探测到银河外的几万光年，已经可以用人工智能延长自然的生命周期，但生命的本质意义依然是人类探索的终极命题。如果说活着是为了感受和共情，起码也是一个片面但没错的答案。感受这个宇宙所有外在的奇妙和内在的体悟，作为生命共同体把这些美好分享给其他还没有经历过的人(对观看这部电影的感受也是，哈哈哈)。

所以何必纠缠于俗世江湖中的名利浮华，都是“生不带来，死不带去”。在人海中做一朵快乐的浪花，此生足矣。正如这部以水为相的电影，江湖再大，终会入海，不管浪里事，只身自在游。

人生人世，处处是水，每每留情，可爱可乐。