北京师范大学舞蹈

北京师范大学舞蹈（精选9篇）

篇1：北京师范大学舞蹈

高考派-高考志愿填报专家

【北京舞蹈学院排名】北京舞蹈学院特色专业-北京舞蹈学院录取分数

线

北京舞蹈学院，是新中国建立的第一所学制式专业舞蹈院校。学院前身“北京舞蹈学校”，始建于1954年。文化部于1978年正式批准学校为北京舞蹈学院，并直属文化部。1999年，获得舞蹈学硕士学位授予权，2005年获得艺术硕士学位授予权。2000年，北京舞蹈学院由直属文化部转为“中央和北京市共建，以北京市管理为主”。同年被北京市评为“文明校园”，同时获文化部、人事部颁发的“全国文化工作先进集体”荣誉称号。学院现有专任教师214人，其中高级职称75人。全日制在校大学生总数1804人，其中本科生1175 人，研究生138 人，继续教育学院在校生 491 人。另外，附中还有学生近千人。学 院现设有表演、舞蹈编导、舞蹈学、戏剧影视美术设计、公共事业管理五个专业，有九系（中国古典舞系、中华民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系）、两部（公共基础部、音乐部）十一个教学单位，共十八个专业方向。还有继续教育学院、舞蹈考级教育管理中心、青年舞团和被列为国家级重点中专的附属中等舞蹈学校。学院拥有舞蹈学硕士学位授予权，下设36个研究方向，拥有艺术硕

士（MFA）的培养资格。

北京舞蹈学院招生网站:

篇2：北京师范大学舞蹈

舞蹈艺术理论与舞蹈教育学

一． 名词解释

1舞蹈抒情性

2装饰性联接性动作

3审美情趣

4舞蹈节奏型

5表现性动作

6舞蹈画面造型

7舞蹈教学

8舞蹈教学视频

二问答题

1简述音乐在舞蹈中有哪些方面的主要作用

2舞蹈动作可分为几大类、选择其中两类举例说明

3为什么说舞蹈形象是直观的动态性的形象，并举例说明 4舞蹈动态的形象示范，要经过哪两个过程

5从美育来说，舞蹈对于青少年有哪些直接意义

三论述题

篇3：北京师范大学舞蹈

一、大学舞蹈课程的现状及影响

对于现在大学舞蹈教学课程来说, 重点在于基础渠道教育, 一般大学的舞蹈教师们用的都是最普遍的教学理念, 其实舞蹈课程也是大学课程中最重要的一部分, 它把教育和娱乐有机地结合在了一起, 让当代大学生们在学习中得到了放松。而舞蹈教学作为艺术教学的一种重要形式, 也在当代大学生素质教育中占着极其重要的地位。舞蹈可以直接体现在人们的内在和外在气质上, 舞蹈可以展现出当代大学生的人格魅力, 而对大学舞蹈教学中舞蹈意识的创新培养, 更加可以提高大学生的创新意识, 可以在放松他们精神的同时, 培养其乐观向上的人生观;通过对其舞蹈教学中的创新意识的培养, 可以帮助大学生了解各地的文化知识和风俗习惯, 增加他们对世界各地的了解, 开阔眼界。学生们可以通过肢体动作来体现内心最真实的感受, 这是一种灵魂与灵魂的触碰。

二、大学舞蹈课程设置的弊端

(一) 大学舞蹈课程设置较少

现在的大学主要抓的是专业课, 对当代大学生早就制定好了教育方针, 但并不是特别重视大学生的全方面发展, 很多大学都把舞蹈这门课程作为选修课, 甚至有的大学根本就不开设这门课程, 就算把舞蹈作为一门必修课, 一些舞蹈教师们也只注重系统的、偏于技巧性的教学, 而无视大学生们对于舞蹈的理解和兴趣, 从而在学习过程中也更加的机械化, 失去了舞蹈的创新能力。

(二) 大学舞蹈教师的力量不足

众所周知, 师资力量对于一个学校非常重要, 而舞蹈教学中, 师资力量同样占据了非常重要的位置。我国大学舞蹈教师的能力有限、人员稀少, 具有专业舞蹈知识的教师尤为缺乏, 而且高校领导对舞蹈教学的不重视也导致了大学里舞蹈课程不足, 而具有舞蹈能力的老师同时又要兼顾着学校里其他的文艺活动, 并没有很多闲暇时间来制定舞蹈教学大纲, 这就导致了舞蹈教师们只能一味地教授学生们简单的肢体动作, 从而忽略了对大学生舞蹈创新精神的培养。

三、大学舞蹈教学中对创新意识的培养

(一) 以舞蹈实践为基础

舞蹈这门课程的实践性特别强, 所以高校的舞蹈老师们不仅仅要对学生进行专业知识的讲授, 同时也应注重实践对于学生们学习舞蹈的重要作用。首先, 应让学生们积极参加学校里组织的各种文艺活动, 这样有助于提高它们对于舞蹈的实践能力, 让学生们从各个方面认识舞蹈, 敢于上台;第二, 学校可以不定时地请来一些舞蹈方面的专家进行演讲, 这样有助于提高大学生对舞蹈的认识, 这些不仅仅是舞蹈教师们需要做的, 更是当代大学校园对舞蹈课程设置的所需要做出的完善和改进。

(二) 对舞蹈课程加以创新

其实, 舞蹈的种类繁多, 以至于让有些大学生无法选择, 同时也让舞蹈教师们浪费了很多精力。所以, 有关领导们应该对大学里的舞蹈课程分类, 进行统一管理, 以素质教育作为教学的基础, 培养学生们对于舞蹈的创新意识。

四、结束语

随着教育理念的高速发展, 人们对素质教育也越来越重视, 舞蹈教育作为艺术教育的一大主要课程, 也越来越被重视。“以人为本”“因材施教”这样的传统理念依然可以运用得上, 对于提高大学校园里的舞蹈教学课程质量、对传播舞蹈文化和中国的艺术发展尤为重要, 而对大学舞蹈教学中舞蹈意识的培养, 有利于帮助我国当代大学生全面发展。但我国大学舞蹈教学中舞蹈意识的创新培养, 需要社会各个阶层的共同努力。只有这样, 才能增强高校舞蹈教学课程的质量, 推动大学舞蹈教育的不断持续向前发展, 有效地促进大学生素质教育的实施[2]。

参考文献

[1]石刚.新时期下高校舞蹈教学的创新与发展[J].文艺生话·文艺理论, 2013 (8)

篇4：北京师范大学舞蹈

大赛具体通知如下：

主办单位：北京市文学艺术界联合会

北京市老龄工作委员会办公室

北京市老年艺术l办会

北京电视台

承办单位：北京舞蹈家协会

北京文化艺术活动中心

北京广播电视报社

支持单位：北京市文化局

协办单位：北京各区舞协

北京各区群艺馆

北京云瑞景行文化艺术发展有限公司

第—视频网站

恰恰网

一、参赛范围：

1.北京市行政区域内所有老年群众业余舞蹈团体、群艺馆、和舞蹈工作室，均可报名参赛。欢迎中央各部委、吉校、部队干休所及驻京各单位参赛。

2男队员年龄在55岁以上，女队员年龄在50岁以上，男女队员均在70岁以下。

二、参赛作品要求：

1.舞蹈作品要求积极向上、编排流畅，作品贴近生活，贴近人民，能弘扬社会主义核心价值观。在作品题材不限的基础已大力倡导以“中国精神·中国梦”为主题创作的作品和纪念建党95周年为主题创作的作品。

2.舞种不限。民族民间舞、古典舞、芭蕾舞、现（当）代舞、流行舞等舞台舞种均可报名参赛。

3.近两年内原创作品，改编、学演作品均可参赛。

4.本次大赛只设群舞形式，人数须在12—26人之间。

5.每个作品时间不得超过6分钟。

6.本次大赛所有参赛怍品不得使用大型硬景道具。

7.伴奏要求：使用u盘伴奏。

8.已参加过前两届老年舞蹈大赛或已获得北京市级及以上级别比赛一等奖（金奖）的作品，不得再次参赛。

三、评奖方法：

1.本次大赛分初审和决赛两个环节。

2.初审采取专家评委审阅作品视频的办法。

四、奖项设置：

评奖进行综合评定，不分舞种，奖项为：

1.表演奖：一等奖10%，二等奖20%，三等奖30%，优秀奖40%。

2.创作奖：一等奖10%，二等奖20%，三等奖30%，优秀奖40%。（注：改编、学演作品不设创作奖）

3.组织奖若干名授予组织得力，积极支持承办单位工作的组织。（由组委会评定）

4.指导老师奖若干名：随同获得表演奖作品的等次获奖。

5.服饰奖若干名：授予服饰色彩鲜明，设计突出的参赛队。

6.作品金奖二名：为鼓励创作，本届大赛特设作品金奖2个，给予适当资金奖励。作品金奖要求参赛作品同时获表演、创作一等奖，并符合时代精神，作品风貌积极向上。（由评审委员会评定）

五、报名时间及报名方式：

1.报名时间：即日起——2015年5月27日（周五）。报名期间（周一至周五）的工作时间为：9：30——11：30，13：30——16：30。

2.报名地点及联系方式：

1）北京广播电视报社报名处电话：58423618

地址：东城区安林路71号

联系人：戴娟 卢丹丹

报名时间外咨询电话：18810041557

2）北京市老年艺术协会报名处电话：88011003

地址：西城区槐柏树街2号2号楼219

联系人：苏惠英

3）北京文化艺术活动中心报名处电话：62249857-80488060 8039

联系人：王嘉、原亮

地址：海淀区上园村30号知行大厦五层

4）北京舞蹈家协会报名处电话：66048453、66055725

联系人：范堡斐、苏文静

地址：前门西大街95号北京市文联5层516、503

建议：纸质报名表和参赛视频光盘，各区群艺馆报送至北京文化艺术活动中心，各区舞协报送至北京舞蹈家协会，社会团体等就近报送至四个报名点。

3.各参赛团队报名时须填写报名表（格式见右表），可以登录北京文联网舞蹈家协会网页下载。

4.报名同时，须填写电子版报名表传至邮箱：bji-nwdds@126com（邮箱名为北京老年舞蹈大赛首字母）。

六、领队抽签会

拟定于6月中旬召开决赛团队领队抽签会，将决定各队参舞顺序。同时签订比赛期间安全责任书，以及讲解比赛注意事项。具体时间另行通知。

地址：北京市文联（前面西大街95号）

七、决赛时间：2016年6月27、28日

展演时间：2016年6月30日

决赛地点：东城区第一文化馆

地铁5号线北新桥站西北口往西600米（东城区第—图书馆西侧100米）

八、注意事项：

（一）本次活动不收取任何形式的报名费用；

（二）参演人员应以普通群众为主，不得请专业演员替代；参演作品不得转录他人的音像制品，一经发现弄虚作假将取消参演资格；所有参演作品一经提交，不予退回，并视为同意遵守活动规定；

（三）各单位在组织活动过程中，加强安全防范意识，制定安全工作方案和安全责任制度，明确安全措施和岗位职责，并对广大参与活动的群众进行安全宣传教育，以保证整个活动的健康顺利进行；

（四）请各参演单位妥善解决选送作品的肖像权、名誉权等知识产权问题，确保不存在任何侵权行为。主办方拥有本次活动音像制品的广播、电视播放权及音像制品表演范围内的使用、出版或发行权。在相关非营利性公益活动中有权无偿使用参演作品视频资料，不再支付稿酬。获奖选手有义务参加主办方组织安排的公益性演出或选派出访演出；

篇5：北京舞蹈学院

作者：佚名 文章来源：舞蹈部 点击数： 2819 更新时间：2007-3-18 15:26:27

认证机构：北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心 英国皇家芭蕾舞蹈学院

芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。

八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。

这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习。（不可跨级）。

一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。

三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。

芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础，填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举，也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。

大纲设置：

每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。

初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况下，作不同的细节处理，这和老师风格也有关系）。高级的另一个目的是拉近学生在业余舞蹈学习和专业舞蹈演出之间的距离，让学生意识到在剧院里如何去欣赏芭蕾，并在平时训练中也想象是在舞台上表演一样。考试形式：

考试的时候一般为四人一组。1~8级把杆都四人一起做。中间组合1~7级有四人的、两人的和独舞，四人全在考场内，没轮到自己时在旁边指定位置等候；8级中间组合全是独舞，把杆集体完成后，一个一个进考场单练。

考试的时候不能化妆，要求头发像舞蹈演员那样尽量盘起来，如果头发太短不能盘，也要尽量把头发处理整齐，露出额头和耳朵，不能披头散发。头上不能戴任何装饰品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首饰和装饰品。服装和道具：

平时的服装没有严格要求。考试时服装为短袖紧身衣（LEOTARD），颜色为统一起见老师会指定，穿粉色软鞋，一般考试的时候都会换新鞋穿。1~5级穿白色及脚踝的短袜。6~8级要穿肉粉色天鹅绒连裤袜，中间组合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿过膝的与紧身衣颜色相配的纱裙。CHARACTER从1~8级都穿黑色布面性格舞鞋，过膝的黑色性格舞裙，裙边有彩色镶边。6级以后的FREE MOVEMENT还有带纱巾的舞蹈，颜色也与紧身衣颜色相配。初级里还有要用到简单道具的舞蹈，不过老师会提供的。

评分标准分为三大项：技术、音乐和表演。

技术方面：如正确保持重心、保持正确的外开、全身的协调、腿在地面和空中的伸展、清晰的脚下动作、落地控制、空间把握、展示身体线条的能力、旋转的综合协调控制等。

音乐方面：节奏准确、表现出轻重缓急、表现音乐的风格和情绪等。

表演方面：面部、身体和动作的表现力，对舞蹈的理解和表达，舞蹈中与观众交流的能力等。

北京舞蹈学院—中国舞考级介绍

作者：佚名 文章来源：舞蹈部 点击数： 12828 更新时间：2007-4-20 15:25:44

认证机构：中国歌舞剧院考级委员会

北京舞蹈学院中国舞考级中心

宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。

中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中华民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。

普及型级别：

一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁）;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）

半专业型级别：

第十一级（初级课）适用于14-16岁青年

第十二级（中级课）适用于15-17岁青年

第十三级（高级课）适用于16-18岁青年

中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中华民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。

舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。

因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。考试须知 ：

一、各级学生报考，须由获得北京舞蹈学院中国舞考级中心所颁发的《教师资格证书》的教师推荐。

二、参加考试的学生须分级报考。成绩合格者，由北京舞蹈学院中国舞考级中心按所考级别颁发证书。

三、参加考试的学生，各级课程规定的课时数完成不足五分之四课时的学生不得参加考试。

四、参加考试的学生须交纳考试费。

五、考生于考试前40分钟报到。

六、考生进入考场前应佩带好考试编码。

七、课程每周一至两次，须一年时间完成。报考舞蹈考级无起点级别限制，初级阶段不要求级别连续，中高级阶段不能越级，必须有级别的连续性。

八、考场内谢绝参观，仅考试官及负责音乐伴奏的老师在场。

考试流程：

1、考生考试要求：考生不要佩戴饰物，着装整洁干净，盘头、统一体操服、长袜裤，表演可穿黑色长裤，挂牌入场。6---8人为一组，每组考试时间为15分钟至20分钟。（中、高班民族舞必须穿跟鞋），携带规定的教具（例：幼儿课的铃、鼓、手绢等）。

2、考试内容：基本功，组合、剧目表演两个部分。表演要求从规定组合、自选组合中各选1---2个，组合进行汇报考试。高级要有完整的剧目，进行独舞表演。

3、每组考生应为双数。如遇单数则替补一名已考完的学生，此考生身上不佩带编号，仅在做双人组合时上场。证书相关：

一、中国舞等级考试《教师资格证书》及《学生考试合格证书》，是教师拥有教授《中国舞等级考试教材》资格的凭证及学生舞蹈水准认定的凭证，证书获得者应珍惜、爱护、妥善保管。

二、“证书”遗失、损坏一律不予补发。如有特殊情况，须由本人说明理由提出申请，经核实后方予以补发。补发“证书”须重新交费： 《教师资格证书》 200元/级 《学生考试合格证书》 50元/级

三、如“证书”填写有误，经核实属舞蹈考级中心工作人员疏忽所为，将免费予以补发。

如“证书”填写有误，经核实属考试承办单位填写或提供姓名等资料不准确，则应由

承办单位负责，按补发“证书”处理。

四、承办单位在三个月内如未领取到证书，请尽快与证书制作部门张学丽老师联系，核对邮寄地址。

文章录入：admin 责任编

北京舞蹈学院—民族民间舞考级介绍

作者：佚名 文章来源：舞蹈部 点击数： 2616 更新时间：2007-3-18 15:27:26

认证机构：由中国文化部2004年4月批准的中国中等艺术教育学会等级考试委员会“中华民族民间舞蹈等级考试中心”，“中华民族民间舞等级考试” 是社会艺术水平考试的一种。教材内容和教学组织结构，均由北京舞蹈学院中国民间舞系资深专家、教授经过精心研究、编排而成。在全国具有最高学术和艺术的权威性。

教材内容汇集了中国各民族、地区的民间舞蹈风格、主体动律及音乐等元素，编创了舞蹈小品共150个，分15个级别的单元课程进行教学，并根据幼儿至少儿不同年龄的生理、心理特征及感知能力，将教材科学编排、组合教学，寓教于乐。教学舞目不仅具有鲜明生动的艺术形象，还具有愉悦儿童心灵的趣味性。使学生在中国舞蹈文化的土壤上，得到身心滋养、开启心智、增强舞蹈才能、提升艺术审美与修养，使肢体和精神获得更健康的成长。

班级设置： ① 初级班：一级与二级课程（适合5岁—6岁儿童）② 中级班：六级与七级课程（适合小学1—3年级）证书相关：

艺术考级的内容应当按照经审定的艺术考级教学大纲确定。考生通过所报艺术专业级别考试的，由艺术考级机构发给相应级别的艺术考级证书，发放证书的名单须报审批机关和所在省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案。这种艺术考级证书将由文化部统一规格，全国社会艺术水平考级中心监制，艺术考级机构印制。

舞蹈启蒙对儿童身心发展的好处

作者：佚名 文章来源：舞蹈部 点击数： 2352 更新时间：2007-4-12 15:30:32

(摘自儿童舞蹈网）

舞蹈可以纠正孩子们形体上的某些不良发育，促进他们的身心发展，并有利于他们的身体，气质，风度，仪表等方面的健康发展。

一、通过舞蹈教学开发幼儿们的智力

五六岁年龄段的儿童刚刚接触学前教育，学习内容比较简单，学习负担比较轻松，其精力完全可以投入到舞蹈专业课上。在这一时期，打好专业基础待其上学之后再转向以文化课学习为主，专业课学习为辅，相辅相成，互相要时期，其身体若任其自由发展，会形成一些不良的体态，如驼背，内八字脚等等。相反，如果在儿童时期就对其进行舞蹈形体训练，可促进的教学模式，这样可以在学业和专业两方面获得双丰收，促进儿童德、智、体全面发展。

五六岁的孩子理解能力较差，特别是在同一个时间内完成听音乐，做动作，思考问题，这对她们来讲比较困难，难以取得音乐节拍与形体动作的一致性，需要一段时间内的训练。这就要求幼儿时期的舞蹈教学一定要从一点一滴做起，不能急于求成。

首先，要讲清每一个动作的要领，并要形象生动地讲解，增强她们对动作的感性认识。其次，要讲清动作和节奏的关系。通过实践可以肯定：在一定时间内，听节奏，想动作、做动作]促使儿童的小脑和大脑同时启动，一是能够提高她们的注意力，二是能够促进她们思维发展，使她们的听觉、视觉、思维等方面都有了新的飞跃。可以说幼儿早期舞蹈教学是开发孩子智力的最有效的方法。

二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨胳发育，提高她们的身体素质

五六岁的儿童的骨胳、肌肉、肌腱非常嫩，可塑性非常强，故而从幼儿开始训练舞蹈，可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病。比如，有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致的小腿内侧弯曲，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态。有的孩子体质虚弱，经常生病。还有的孩子有“X型”腿型，有的肥胖，腿短等等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后能得到矫正和改善。实践证明，从幼儿开始进行舞蹈训练，可以改善形体，提高身体素质增强她们的体质。除此之外，我认为童子功对每个搞专业的学生来讲是非常重要的，从幼儿开始练功的孩子功底扎实，软度、开度、力度达到一定程度后，不容易回功，而且动作的协调性、摸仿能力，乐感也会日趋完美。

三、通过舞蹈训练，培养幼儿奋发向上的心理素质

舞蹈训练是很艰苦的。很多孩子刚开始练功时，因为苦，因为痛而流泪。我们要引导吃苦才能成为人上人的道理。只要努力拼博，汗水，泪水都不会白流，汗水、泪水会变成奖牌、掌声和鲜花的。

由于舞蹈中心的每堂课，都时刻贯穿着竞争意识和挑战的风气，不允许消极懒惰和漫不惊心，需要每个同学的刻苦努力，持之以恒。所以中心的每个同学不管风吹雨打都很少缺席。

在长期的实践教学中充分证明：舞蹈启蒙教学对少年儿童成长发育阶段的身心健康具有中要意义，此年龄段是舞蹈启蒙教学效果最佳时期。为了培养健康向上的一代，启蒙教学应从小抓起，从现在抓起。

芭蕾舞演员是怎样选拔的

作者：佚名 文章来源：舞蹈部 点击数： 1723 更新时间：2006-6-30 15:19:59

你知道为什么站在舞台上的芭蕾舞蹈演员身材都那么好吗？你知道他们是怎样层层选拔的吗？下面我们就让大家了解一下这样的一个选拔过程。

我们怎么把演员挑到这儿的。通常我们选演员是先要在小学里看外形，第一让他们把裤子掳起来，看他们是不是O型腿、X型腿，然后我们要看他的肩是不是平，脖子是不是长，脸型是不是长得漂亮，当然脸型最主要，不是要多漂亮，然后他的手臂，就是说这个人是不是特别匀称，然后我们将要苛刻的挑一下是不是他们的腿要比上身要长。在这里我就打个比方。有一个小演员，我们要在她低头最高的这一个颈椎的骨头，然后和她的臀线看一下，然后再往下量，是多少？（上身：60）60公分，从这儿在往下量，到脚底。好（下身80）80减60就剩下20公分，那么就是说她腿长过上身的20公分，好象有点夸张。不过就是说我们舞蹈学院招生的基本条件，女孩是从10岁，男孩可以到12岁，但是我们要求最基本他的腿不能短于上身的12公分，那么她腿很长了。同时我们还要看她父母，她父母来了，比较胖或者比较矮，那么将来可能她有遗传基因，可能将来她会发胖，可能就不会让她来了。

然后我们要看她的韧带。首先，我们要看她的韧带，很轻易的把她的腿，这个都不是练的也不是压的，是爹妈给的。同时我们要看她的外开度，同时我们考试的时候让小孩打开，然后蹲下，然后在这个基础上，我们可能要掰一掰她的胯，她还有弹力，就是说她的胯要在一字还有弹性的，像我就不行了，肯定就特别不开了。还有看她的膀子是不是开的，然后她的腰，同时，给她扳一下前腿，看一下她的后腿，这个也是我们在考试的时候要看，有些小孩天生的就条件非常好的。那么在这个基础上，我们因为要讲脚的，因为芭蕾舞要从脚到手的手指尖到头，都要看她是不是很漂亮，所以脚在芭蕾舞演员中非常重要。因为很多演出光看脸，但是我们通常眼睛先从脚看起。要看她脚背是不是很鼓，脚肱是不是很好。这就是为什么说，芭蕾想追求一种理想的、完美的美，是从脚指尖到手指尖，同时还要看她的弹跳，要很轻，男的弹性是非常重要的。好，那我们现在就是说，这个小孩被挑到舞蹈学校，那么他们从进舞蹈学校，到他停止当演员的时候，就是每天要年复一年，日复一日的进行严格而规范的芭蕾舞的训练，舞蹈学生们也付出了许多艰辛和努力，才能登上舞台展现他们优美婀娜的舞姿，成为一名真正的芭蕾舞蹈演

家庭巧妙练功方法——压胯

作者：佚名 文章来源：舞蹈部 点击数： 7892 更新时间：2007-4-26 15:34:23

初学舞蹈者胸、腰和胯的“软度”、“开度”多处于自然状态，即使有的学员具备有先天的软、开度能力，但做动作时也不会有力量予以保持。例如：在站立搬前腿（即一条腿站立，用力向上搬另一条腿成正“朝天蹬”）时，其主力腿在不知不觉中就会自然弯曲，所以在舞蹈训练中，先是运用对角盘坐压胯、“趴青蛙”等练习，使学员在没有负担的情况下增强髋的外开和柔韧性，下面就给大家介绍几种练习胯部开度的方法：

第一种方法：对脚盘坐压胯

★要点：孩子对脚盘坐，脚心相对，收到档处，双手抓脚背，要求挺胸，头正视前方，膝盖尽量贴地板；家长坐在凳子或沙发上，双脚轻轻踩在孩子的膝盖上，根据孩子的软度施加力量，两腿力量均匀。（如图）正确：

错误：

第二种方法：贴墙推胯

★要点：孩子面向墙面，旁开腿，尽量将胯部贴向墙面，要求挺胸，膝盖伸直，膝盖、脚背对天花板；家长在孩子后方，将双脚放置孩子的胯部，往墙面轻轻推，根据孩子的软度施加力量。（如图）正确：错误：

第三种方法：趴青蛙

★要点：俯卧，屈膝，腿的内侧贴地，胯部尽量贴地板，使上身与大腿之间，小腿与大腿之间都成90°角，双臂伸直同肩宽，上身放松贴地。家长双手按住孩子的胯部，根据孩子的软度下压。（如图）正确： 错误：

★训练方法：

1、在练习前，一定要做热身运动，充分活动开筋骨，可跑步、跳绳等。

2、刚开始压胯时，软度较差的孩子会觉得很疼，不愿意练习，家长可给孩子数数，如，第一天压胯能坚持10秒钟，第二天可鼓励孩子坚持20秒钟。

3、孩子在练习时，多给孩子鼓励，对做得好得地方给予充分的肯定

家庭巧妙练功方法——跪下腰

作者：佚名 文章来源：舞蹈部 点击数： 4737 更新时间：2007-4-14 15:32:40

练习时，家长需注意正确的扶腰位置，能力未达到独立完 成的，家长

需注意孩子的安全。

在第一步中，家长需注意孩子的姿态是否正确。

在第二步中，家长需提醒学生注意呼吸均匀，不可憋气和说笑。

在第三步中，依然需要注意呼吸均匀，不可憋气，重心在两腿上。

篇6：大学舞蹈鉴赏

当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。

艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？

首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。为欣赏作品打下一个坚实的基础。

其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。就像刘墉先生在《成长是一种美丽的疼痛》中所描述的那样，每个艺术创作都是“创造”，不是“拷贝”。

见多识广的人往往能见物知优劣，想要在艺术的海洋中有一定的鉴赏能力，其丰富的阅历是必不可少的，多参加各种艺术活动，例如画展，音乐会等等，只有博览的人才能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。博览不单纯指油画、歌舞剧等纯艺术作品，在我心目中，文学作品甚至一些科学上的文化都可归纳为艺术。艺术是无国界的，不能将视野狭隘的放于本国或者艺术发达的地域内。我们知道很多伟大的艺术家都在苦苦的寻觅，他们冒着生命危险翻山越岭，到深山里，到热带雨林里去采撷不为外界所知的神秘艺术。每一种艺术都是一个群体的智慧的展现。而最简单的社会形态中也往往保持着人类最本质的文化，这更是被禁锢在钢筋水泥中的人们最需要的文化。

最后，从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。

篇7：幼儿师范舞蹈教学

长久以来，舞蹈课的教学一直沿用着传统的教学方式。传统的舞蹈教学在教学过程中，不管是教授教材，还是做复习练习，都得有老师在场对学生进行指导，可谓是手把手地教。我在教学中体会到这种教学方式的优点是，教师每天参与学生的训练，可及时掌握发现学生在学习中出现的问题，并能及时给予指正。另外，教师对所要教授的教材内容，均可根据课堂情况有的放矢地做较细致的统筹安排。其次，是有益于学生遵守课堂纪律等。

我认为这种教学方式也存在许多问题。首先，由于传统教学方式教师每天的课堂介入，往往易使学生在学习上无形中形成一种依赖性，只习惯听老师讲，模仿老师做，独立思考的时间少。我在教学中就有这样的一种感受，当自己反复地对学生讲授动作要领，而学生仍不能按要求做时，烦躁情绪不尽油然而生。有时我对学生说：不如干脆老师不来，把要求用录音机每天播放得了。我想学生一定对这种重复要求产生了麻木感，反而引不起他们对自身所存在问题的足够重视，从而导致他们不善于观察独立思考，分析并妥善地解决学习中出现的问题。

其二，这种越俎代庖的教学方式，不利于培养学生的创造性思维及个性的发展。传统的舞蹈教学方式更多的是注入式、填鸭式。尽管这种方式由来已久，但我认为是传统舞蹈教学中所存在的一个严重缺陷。从某种意义上说，可视为是束缚学生主观能动性的枷锁。

其三，这种重复式教学方式，增加了舞蹈教师不必要的工作负荷。传统的舞蹈教学方式一般来说，是一种重复式教学。课堂中很多时间被作复习、提高重复练习占用。教师面对学生在学习过程中出现的问题要不停地讲，手要这样，脚要那样，腿要那样，腰要那样，无穷无尽的重复只有使师生双方都感到厌烦。特别是在舞蹈基训教学中，尤其突出。

根据教育学的理论，教学过程是一种教师和学生的双方活动过程，是教师引导学生从无知到有知、从少知到多知，并把知识内化为学生自己的观念、行为的过程。在此当中，教师主要是起引导的作用，而学习的主体则是学生自身。经过一段时间的思考和教学实践，我认为舞蹈课的教学方式，可以借鉴一些其他科的教学方式，。比如像琴法课、美术课等的教学方式，由教师抓住要点给学生教授示范，然后由学生自己独立地思考练习。由注入式改为启发式。例如：在教授“大踢腿练习”时，动作的正确方法是：站成丁字步准备，动力腿经擦地快速向前踢起九十度，然后直接收回。动作时，要求踢上去急速有力，立腰挺背收胯。主力脚用力抓地，保持身体的正直，胯正肩正，绷脚踢，用脚背力量带，并做示范表演。再指导学生练习所教动作，针对练习情况，指出在完成教材过程中出现的普遍问题，提出注意事项。第二步，学生根据教师教授的动作要领及要求，按自己的理解做复习和练习。第三步，教师指导学生分成小组练习，在练习过程中检查学生的自习情况，纠正不足之处，并因人而异提出存在的问题，指导练习。同时教授新的教材内容。第四步，学生再次根据教师所提出的问题及要求，按自己的理解做复习和练习，并着重每个人自身问题的解决。

试想，如果由老师上课讲解了动作的正确要领及练习方法之后，学生自己开动脑筋去练习，然后由老师再次上课检查练习的情况，对出现问题加以指正。这种教学方法使老师少说了废话，而学生却多学了东西，发挥了自己的主观能动性，提高了想象力和理解力，独立地解决了学习中出现的问题;同时也会大大提高其学习兴趣。这样不仅教与学的质量提高了，还能促进学生在休息日期间练习的自觉性，学习效果则不言而喻。

篇8：北京师范大学舞蹈

舞蹈作为一门“动”的艺术, 运用肢体语言直接、细腻地表现人的内心情感。舞蹈艺术教育是通过舞蹈艺术实践活动而开展的有组织、有目的的一种艺术教育形式。如何全面提高非舞蹈专业学生的舞蹈素养, 是每位高校舞蹈艺术教育工作者都应该研究的课题。针对目前非舞蹈专业大学生的特点, 笔者认为, 首先要充分了解他们的需要, 其次, 结合舞蹈艺术教育的特点, 以舞蹈艺术审美为核心, 以学生的鉴赏、体验的活动为主要教学方法, 完成舞蹈艺术功能的实现。

一、强化舞蹈形体训练, 培养大学生良好的气质

气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约, 具有稳定性, 但又不是一成不变的。也就是说, 一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。

在众多的艺术门类中, 舞蹈是唯一对人体的动作进行研究的一门学科。众所周知, 舞蹈形体训练可以使学生身体变得挺拔, 克服弯腰驼背及站、立、行中所存在的不良习惯。普通高校的学生绝大多数没有接受过舞蹈训练, 缺乏舞蹈基础, 他们往往具有理解能力强、学习愿望强烈、但身体的柔韧度和动作的协调性、灵活性较差的特点, 所以要尽可能的避免造成身体上的伤害。笔者所开设的《舞蹈塑形与健身》课, 是利用芭蕾、古典舞身韵训练的要求, 来规范学生的动作, 通过体能、节奏、呼吸、韵律、美感训练等练习, 使学生有意识地注意自己的动作, 对自己气质和行为语言的要求有了新的发现和体会。为了增强学生动作的整齐、协调和默契程度, 考虑要求学生跟着音乐的节拍或节奏来做动作, 反复训练学生的舞蹈节奏感;利用规定所做动作的点位方向、角度和间隔距离, 来规范学生的整齐程度;鼓励学生在做动作时要跟随音乐将感情融入动作和表情当中, 随着自我意识的强化, 从而使自信心大大增强。广泛开设舞蹈形体训练课, 在学生参与、领略到舞蹈艺术美的同时, 也使他们学会根据自身特点制定自己的锻炼计划, 缓解自身专业学习的压力, 不断提高学习质量。

二、利用启发式教学方法, 开发大学生的舞蹈艺术感觉

在教学中, 笔者也尝试运用动作模仿、以情带舞的方法, 从审美感知入手, 引导学生主动投入到舞蹈训练中去。在教学的过程中, 通过一些简单的动作, 充分调动学生的听觉和动觉, 乃至全身心的投入。如在音乐的带动下, 试图与学生的动作进行对话, 引导学生去熟悉周围的一切, 像触摸桌椅、别人的身体、地面等, 使其在头脑中显示一幅动作图, 经过肢体语言得以展示。动作并没有好坏之分, 而是要使学生在动作当中挖掘自己的肢体语言, 使自己的舞蹈价值得做几拍动作, 再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化, 分析动作节奏的几种可行性, 进行常规动作与反常动作的体验, 打破一般的思维定势, 创造出不同的节奏型。通过这样的训练, 学生会发现自身舞蹈动作的创作, 同样可以表达出各种不同的情感, 从而会有超乎想象的效果。这种训练使学生在愉快的氛围中, 充分展示了自己的创造才能, 激发他们创作的欲望。

这种创造性的发挥, 是需要在舞蹈艺术教育的不断深入中完成的。学生创造性的培养, 取决于他对高雅艺术的充分理解, 并通过自身形体语言, 描述自己对作品情节、人物情绪的了解。

三、通过情感体验活动, 切身感受舞蹈艺术的内在魅力

舞蹈艺术可以直接触及人的心灵深处, 激发和宣泄人的情绪, 通过赏析一些具有浓烈情感、有一定意味的舞蹈作品, 可以让学生在赏析过程中做出审美判断。舞蹈鉴赏课堂上可适当地把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合, 让学生“动”起来, 用自己的身体去感悟舞蹈, 如在课堂上教授古典舞的“小五花”、“托掌”, 及蒙族舞蹈的“硬腕”等典型的舞蹈动作元素, 充分调动学生的学习积极性, 发挥学生的想象力, 让学生在欣赏舞蹈作品时加入自己对动作的感受, 把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解, 使学生在舞蹈的动作和情感中, 产生一种“内模仿”, 这样可以极大地调动学生的学习热情, 使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦, 当这种情绪转化为有意识的情感体验, 就会极大地丰富自己的内心世界。

四、运用舞蹈深厚的底蕴, 提高大学生对世界文化的了解。

舞蹈艺术是集多元文化于一身的综合艺术, 每一部真正的舞蹈作品, 都不是简单的肢体运动的堆积, 而是在反映作品深刻的思想主题和内涵, 展示艺术美的魅力。舞蹈史学家、人类学家及各类学者, 几乎都声称舞蹈是一切艺术之母, 一切语言之母。通过追溯远古岩石壁画中的舞蹈印记, 经历代代相传至今形成的风格各异的中国古典舞蹈、汉族民间舞蹈和少数民族舞蹈, 让学生熟悉不同时期、不同民族、不同地域以至于不同国家的舞蹈, 从这些舞蹈中见证艺术发展的历史。另外, 对舞蹈理论的学习, 同样也是对社会学、历史学、民俗学等相关学科知识的了解。

通过与学生的交流, 笔者深深意识到舞蹈鉴赏课程有利于促进他们的专业学习, 有利于提高他们的审美能力和创造能力。如对于我校经贸外语学院的学生来讲, 舞蹈鉴赏更是必不可少的, 芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外, 对他们了解外国文化, 促进外国文化的普及, 对于开拓视野, 以及对外国文明的理解, 有很大的帮助。通过对各种舞蹈作品的欣赏, 使他们能够加深对艺术的认识, 对其在文学方面的认识也会有很大帮助。

对中外经典舞蹈作品的讲解, 让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式, 舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力, 使学生产生共鸣和心灵的颤动。当学生会对一个作品如何做出审美判断的时候, 他们就会变被动为主动, 感到一种极大的满足, 使舞蹈的审美价值得以实现。

篇9：北京师范大学舞蹈

关键词：舞蹈教学 舞蹈意识 培养

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0090-03

大学舞蹈教学主要是由音乐类的教学和教育教学类的知识为主，在舞蹈教学中学生的舞蹈意识是比较淡薄的，但是在舞蹈教育教学中舞蹈意识是非常重要的，例如在舞蹈教学中通过舞蹈意识让学生更好的用肢体感知音乐的节奏，以便更好的体会其舞蹈的本质和内涵。在舞蹈学习中只有形成舞蹈意识才能够更好的理解舞蹈的意义和价值。在人的发展过程中意识属于人脑的机能，人们通过思考感觉到自身的存在。舞蹈意识能够更好的表现舞蹈的存在。对舞蹈的感知可以理解为在舞蹈中将身体和心灵结合在一起。通过对舞蹈的知识以及思想观念的认识，更好的感知舞蹈的深层含义。为此，在舞蹈教学中舞蹈意识具有关键性的意义，要注重对舞蹈意识的培养。

一、舞蹈教学中对舞蹈认知意识的培养

（一）舞蹈文化的认识

舞蹈到底是什么，是初学者在刚入门时思考的问题，舞蹈作为艺术的一种，更多的是源于生活，是从生活中升华的一种艺术，主要是通过一定的节奏进行的表达艺术。一般会借助音乐以及一些辅助工具等进行舞蹈表达。舞蹈本身具有多元化的意义，可以是用来运动、礼仪等。但对于舞蹈的内容更应该理解是能够了解舞蹈文化以及舞蹈中所包含的感情。舞蹈文化更多的能够表达出舞蹈深层次的内涵，学习者在了解舞蹈文化之后，才能更好的理解舞蹈的魅力，投入到舞蹈学习中，掌握舞蹈技巧，取得较好的舞蹈学习效果。

（二）舞蹈语言特性和时空方位的认识

舞蹈一般是依靠肢体动作进行表达，舞蹈动作是作为舞蹈艺术表达的一种语言，是对舞蹈进行表达的一种无声的表演艺术，一般具有个性化、形象化以及情感化的特征。舞蹈语言一般要符合一定的审美标准，这样才能够更好的进行艺术的表达。例如，在学习芭蕾舞蹈时对体态的要求一般是开、绷、直、立等，“开”就是在舞蹈过程中肩、胸等各个关节能够打开，尤其是脚能够向外大打开，芭蕾舞蹈本身给人的感觉就是比较挺拔，显示出自由奔放的感觉，也能够反映出舞者优雅大方的气质[1]。舞蹈注重一定的方位，在舞蹈中的时空方位意识是一个舞者在舞蹈过程中最为基本的素质，在舞蹈教学中让学生掌握其时空方位是最为基本的教学内容。舞蹈一般肢体在空间中进行表达，为此，在舞蹈教学中首先要对空间方位有比较清晰的认识。在舞蹈教学中可以让学生感知空气中的气体，让其想象成可以看到的物体，在空气中划出的动作会留下其比较清楚的痕迹，在舞蹈教学中，可以让学生更好的进行感知，让学生在舞蹈过程中体验舞蹈中手臂和空间之间的关系，以便更好的进行舞蹈学习。

（三）舞蹈情感意识

舞蹈是对情感表达的最为实质和最单纯的表达方式，是其他艺术的综合体。舞蹈本质就是生命、情感、美，这也是舞蹈在表达中的永恒的主题[2]。人们对舞蹈的创造来源于人们内部精神的需要，在舞蹈中也能够更好的对情感进行表达。在舞蹈表达中要能够拓宽其艺术空间，对教学方式不断进行丰富化，让学生在学习舞蹈的过程中不断提升其审美能力，以便更好的提升学生的舞蹈兴趣。

二、舞蹈意识中动作意识的培养

（一）肢体控制和身体意识

在舞蹈学习中初学者一般都会跟着教师的动作进行模仿，一般都是从最简单的动作开始，从头部的五官开始，从摆造型到最为基本的动作开始让学生进行肢体方面的感受，通过身体动作来记忆舞蹈动作。在舞蹈教学中最为重要的是培养学生的动作意识，以便更好的增强学生的身体协调能力，并能够使得肢体动作得到一定的培养。在舞蹈教学中先让学生掌握最为基本的体态手势方面的动作，然后再从内到外进行学习舞蹈的基本动[3]。舞蹈初学者一般不会注意到身体方面的意识，在舞蹈学习时要能够教其抬头等，但是这种身体意识对初学者来说很难养成，初学者在跳舞时一般都会下意识的低头。在舞蹈教学中为了更好的培养学生的舞蹈意识，可以采用以下的方法：可以让学生在睡觉时尝试不用枕头，保持平躺的睡姿，使得整个身体都能够处在一个平直的状态。此外，在休息时也要让学生处于挺拔的状态，这样一方面可以培养学生挺拔的身姿，另一方面也不耽误学生的知识学习，取得较好的效果。也可以让学生在跳舞的过程中从镜子中观看自己的舞蹈动作，以便及时发现不标准的动作进行及时的纠正，这样学生就可以避免低头的习惯。通过这种方法让学生养成良好的习惯，以便取得较好的效果。

（二）气息和力度的认识

舞蹈中的气息指的是在舞蹈中所具有的节奏以及表情等，学生在舞蹈过程中能够将各个关节打开，体会到舞蹈的节奏。此外，还要能够体会到其中的舞蹈力度，舞蹈力度就是在舞蹈中对气的运用，能够让气保持收放自如 [4]。在舞蹈教学中的形体训练就是在教学过程中对舞蹈艺术进行表现的开端，通过对学生在舞蹈中的训练，让学生能够形成具有一定表现力的艺术感觉。例如，在古典舞蹈中，气的练习和形体是结合起来的，通过这样的动作能够让学生更好的感受舞蹈的魅力，取得较好的效果。在舞蹈表现中，当是悲伤的气氛时一般是长吁短叹，欢乐的时候吐气比较欢快。在舞蹈中身体运动中的抑扬顿挫都是通过气进行控制展示的，以便更好的表现舞蹈的魅力。

三、舞蹈意识中心理意识的培养

（一）舞蹈情感心理机制和外在的肢体表达意识

nlc202309090115

在舞蹈教学中不仅要有外在的动作，还要能够有情感方面的支配，在舞蹈动作中没有情感的舞蹈是没有任何意义的，在舞蹈表达中情感是其心理和肢体的统一体。在舞蹈教学中可以让学生练习一些快乐或者是悲伤的动作，通过让学生在学习中模拟一些形象化的肢体动作，以便更好的进行舞蹈肢体动作的表达[5]。在舞蹈教学中让学生先通过模仿一些肢体动作，从这些动作中找到情感的表达。而在实际的舞蹈练习中应该能够从情感的表达中更好的进行肢体的表达。人们在肢体动作的表达中，空间一般会受到的限制，但是学生的心理空间是不受到限制的，在舞蹈教学中只有让学生能够在心理上进行拓宽，才能够在肢体上得到真正的拓展。

（二）舞蹈审美意识

舞蹈是对人体美进行表达的一种方式，舞蹈不仅仅是外在美，更多的是内在美的体现，对学生舞蹈审美意识的培养一般要培养学生感受美和鉴赏美的能力。舞蹈艺术在创造的过程中一般是对美进行提炼，突出一定的节奏化。舞蹈的表现手段一般是通过舞蹈的运动过程以及相应的意境，舞蹈主要是通过给观众设定一个想象的情境空间，让观众进行想象，以便获得美的感受。在舞蹈教学中，不仅让学生学习到相应的外在美，最为重要的是让学生能够感受到舞蹈的内在美，更好体会舞蹈的魅力。

（三）舞蹈自信和舞蹈创想意识

舞蹈是用来表达情感的艺术，想象是舞蹈的翅膀，在舞蹈作品中只有具有丰富的想象力，才能够创作出引人入胜的舞蹈作品。在艺术创作中离不开想象力。在舞蹈教学中，教师要能够鼓励学生在舞蹈中发挥自身的想象力，不要怕出现错误。长时间的实践证明，当学生在学习中感到被教师尊重时，学生就会主动的参与到舞蹈学习中来并取得较好的效果，在舞蹈学习中会发挥出自身的想象力，以此更好的领会舞蹈的魅力。另外，随着学生在舞蹈中的自信心不断增强，学生在舞蹈中就会表现出对舞蹈的热情，会积极主动的参与到舞蹈学习中，以此取得较好的学习效果。学生在舞蹈学习中体验到学习舞蹈的喜悦，积极的参与到舞蹈学习中，以此理解舞蹈的魅力。在舞蹈学习中只有进行创新才能够更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈效果。

四、结语

在大学舞蹈教学中，不仅要让学生学习到相应的舞蹈知识，还要让学生能够理解舞蹈的魅力，取得较好的学习效果。在舞蹈学习中，舞蹈意识具有关键性的意义，通过对学生舞蹈意识的培养可以让学生更好的理解舞蹈的含义，取得较好的舞蹈效果。为此，在大学舞蹈教学中要注重对学生舞蹈意识的培养。对舞蹈认知意识的培养：舞蹈本身具有多元化的意义，可以是用来运动、礼仪等。但对于舞蹈的内容，更应该理解舞蹈文化以及舞蹈中所包含的感情。舞蹈注重一定的方位，在舞蹈中的时空方位意识是一个舞者在舞蹈过程中最为基本的素质，在舞蹈教学中让学生掌握其时空方位是最为基本的教学内容，以及对舞蹈情感意识的培养。注重对舞蹈意识中动作意识的培养：肢体控制和身体意识，让学生在平时的学习和练习中能够注重对身体意识的培养。此外，还要能够认识到气息和力度的重要性。在舞蹈教学中还要注重对心理意识的培养，在舞蹈练习中应该能够从情感的表达中更好的进行肢体的表达。在舞蹈教学中不仅让学生学习到相应的外在美，最为重要的是让学生能够感受到舞蹈的内在美，更好体会舞蹈的魅力。要让学生在舞蹈学习中体会到舞蹈的魅力，让学生积极主动的参与到舞蹈学习中，认识到舞蹈意识从而取得较好的舞蹈学习效果。

参考文献：

[1]张启望.基于大学舞蹈教学中舞蹈意识的创新培养[J].戏剧之家，2016，（06）：188.

[2]高立雄.浅论高师舞蹈教学中学生舞蹈意识的培养[J].大众文艺，2011，（16）：240-241.

[3]曹环.浅谈高职高专学生舞蹈创新意识的培养[J].黄河之声，2011，（15）：92-93.

[4]冯艳.健美操舞蹈化教学对大学生创新能力培养的研究[J].青少年体育，2013，（01）：106-108.

[5]王印英.论高师舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].艺海，2012，（10）：132-135.